Flamenco ist ein Genre der Musik, des Liedes und des Tanzes von Andalusien im südlichen Spanien, das für sein energisches, stakkato Stil bemerkt ist. Es ist aus der andalusischen Musik, dem Lied und den Tanzstilen, unter Einfluss des Liedes und Tanzes der lokalen Leute von Romani gewachsen.

Die cante (das Singen), Toque (das Gitarrenspielen), Tanz (baile) und palmas (Handschläge) sind die Hauptseiten des Flamencos.

In den letzten Jahren ist Flamenco populär überall auf der Welt geworden und wird in vielen Ländern unterrichtet; in Japan ist Flamenco so populär, dass es mehr Akademien gibt als in Spanien. Am 16. November 2010 hat UNESCO Flamenco eines der Meisterwerke des Mündlichen und Nicht greifbaren Erbes der Menschheit erklärt.

Etymologie

Es gibt Fragen nicht nur über die Ursprünge des Flamencos, sondern auch über die Ursprünge des Wortes selbst. Es gibt viele Theorien (zusammengefasst unten), aber keine festen Beweise für einigen von ihnen. Das Wort wurde bis zum Ende des 18. Jahrhunderts nicht registriert. Das spanische Wort Flamenco bedeutet wörtlich Flamingo. Der Tanz ähnelt wirklich der Form des eleganten Vogels, der nicht nur Eingeborener nach dem Südlichen Spanien ist, aber die ganze Zeit die wandernden Wege der Leute von Romani über das maurische Nördliche Afrika sogar zu ihrem Ursprung in Indien gefunden werden kann. Seitdem der Tanzstil des Flamencos in gut entstanden sein (oder stark unter Einfluss gewesen sein kann) der ausdrucksvolle Tanz von Kathak des nordwestlichen Indiens, kann der Begriff Flamenco ein spanischer umgangssprachlicher Ausdruck ursprünglich gewesen sein, um den Tanz zu etikettieren.

George Borrow hat behauptet, dass das Wort flemenc [sic] mit "dem Zigeuner" synonymisch ist. Blas Infant, in seinem Buch Flamenco von Orígenes de lo y secreto del cante jondo, schlägt vor, dass das Wort auf andalusischen arabischen Fellachen mengu zurückzuführen sein kann, "Ausbrecher-Bauer", sich auf die moslemischen Andalusier (Moriscos) beziehend, wer in Spanien geblieben ist und sich mit den Neulingen von Romani vermischt hat, als die Spanier ihr Land zurückgefordert haben.

Andere Hypothesen schließen "Fleming, Eingeborenen Flanderns" (holländischer Vlaming) ein. Spanien hat über Flandern viele Jahre lang geherrscht, und, wie man sagt, hat Charles I aus Spanien Toledo ein komplettes flämisches Gericht gebracht.

Die spanische Frau seines Vaters, Felipe de Austrias, hat andalusischen Musikern zum Gericht gebracht, und die spanischen Truppen von Habsburg in ihren Gebieten von Niederlanden wurden von Musikern und auf ihrer Rückkehr nach Spanien begleitet, diese sind bekannt anderen Europäern, einschließlich der Spieler der nüchterneren traditionellen andalusischen Musik als 'Flamenco', der flämische Stil geworden.

Der Zugang für "den Flamenco" in 1786-Diccionario español e Kamine (Band 1), gibt die folgende Definition: "F.m. ein Vogel, der einen roten Busen hat und die Flügel stutzt". "Flama" in spanischer Mittel-Flamme oder Feuer, und "enco" oder "endo", ist eine Nachsilbe, was eine Qualität bedeutet - oder "eine Ähnlichkeit zu" zu haben, oder - dazu gehörend.

Flamenco heute

Von seinen Wurzeln im achtzehnten Jahrhundert populäres Theater waren die meisten Flamenco-Darsteller Fachleuten. Ursprünglich haben sie von anderen Darstellern auf diese Art einer Lehre erfahren, nicht in conservatoriums oder Tanzschulen, wie gewöhnlich der Weg jetzt ist. Heute erleben die meisten Gitarrenspieler strenge Berufsausbildung und können häufig lesen und Musik in anderen Stilen wie klassische Gitarre oder Jazz spielen, und viele Tänzer nehmen Kurse im Ballett und zeitgenössischen Tanz sowie Flamenco.

Flamenco kommt in vier Einstellungen - der juerga, im kleinen Kabarett, den Konzerttreffpunkten und im Theater vor.

Der juerga ist ein informeller, spontaner gitano, der sich (eher wie eine Jazz"Jamsession") versammelt. Das kann das Tanzen, Singen, palmas (das Handklatschen), oder einfach das Stampfen im Rhythmus auf einer alten Orangenkiste oder einem Tisch einschließen. Flamenco, in diesem Zusammenhang, ist organisch und dynamisch: Es passt sich an das lokale Talent, die Instrumentierung und die Stimmung des Publikums an. Dieser Zusammenhang lädt Vergleich mit dieser anderen Entwicklung einer enteigneten Klasse, der Niedergeschlagenheit ein. Die Zigeunerniedergeschlagenheit oder sogar die europäische Niedergeschlagenheit als ein Mittel, ein Bezugssystem denjenigen zur Verfügung zu stellen, die dem Genre neu sind.

Eine Tradition bleibt fest im Platz: Die cantaores (Sänger) sind das Herz und die Seele der Leistung. Ein Peña Flamenca ist ein Treffpunkt oder Gruppierung von Flamenco-Musikern oder Künstlern. Es gibt auch "tablaos", Errichtungen, die sich während der 1960er Jahre überall in Spanien entwickelt haben, das das "Café cantante" ersetzt. Der tablaos kann ihre eigene Gesellschaft von Darstellern für jede Show haben. Viele international berühmte Künstler haben ihre Karrieren in "tablaos Flamencos" wie der berühmte Sänger Miguel Poveda angefangen, der in El Cordobés, Barcelona begonnen hat.

Das Berufskonzert ist mehr formell. Eine traditionelle singende Leistung hat nur einen Sänger und eine Gitarre, während ein Tanzkonzert gewöhnlich zwei oder drei Gitarren, ein oder mehr Sänger einschließt (abwechselnd singend, weil Flamenco cantaors Solo singt), und ein oder mehr Tänzer. Einer der Sänger kann den cajon spielen (eine Holzkasten-Trommel, die mit den Händen gespielt ist), wenn es nicht gewidmeten cajon Spieler gibt, und alle Darsteller palmas spielen werden, selbst wenn dort palmeros gewidmet werden. Der so genannte Nuevo Flamenco Neuer Flamenco kann Flöten oder Saxofone, Klavier oder andere Tastaturen, oder sogar die Bassgitarre und die elektrische Gitarre einschließen. Camarón de la Isla war ein Künstler, der diesen Stil verbreitet hat.

Schließlich gibt es die Theaterpräsentation des Flamencos. Jedoch ist es jetzt eine verlängerte und hoch entwickelte Leistung in seinem eigenen Recht, das mit einer Leistung des Balletts durch solche Ensembles wie Maria Pagès Company vergleichbar ist.

Palos

Flamenco-Musik-Stile werden palos genannt. Lieder werden in palos eingeteilt, der auf Kriterien wie grundlegendes rhythmisches Muster, Weise, Akkord-Fortschritt, Form der Strophe und geografischer Ursprung gestützt ist. Es gibt mehr als 50 verschiedenen palos Flamenco, obwohl einige selten durchgeführt werden. Für eine ganze Erklärung, sieh den Hauptwikipedia-Zugang auf Palo (Flamenco).

Es gibt mit jedem palo vereinigte Traditionen. Einige der Formen werden ohne Begleitung gesungen, während andere gewöhnlich Gitarre oder andere Begleitung haben. Einige Formen werden getanzt, während andere nicht sind. Einige sind die Reserve von Männern und andere von Frauen, während einige durch auch durchgeführt werden können. Viele dieser traditionellen Unterscheidungen brechen zusammen; zum Beispiel wird Farruca jetzt von Frauen auch allgemein durchgeführt.

Palos werden in drei Gruppen traditionell eingeteilt. Die ernstesten Formen sind als cante jondo bekannt (oder cante grande), während leichtere, frivole Formen cante chico genannt werden. Anderer Rücksicht-Faktor in die Klassifikation, solcher als, ob, wie man betrachtet, der palo des Zigeunerursprungs ist oder nicht. Formen, die keine Kategorie passen, werden als cante intermedio klassifiziert.

Musik

Harmonie

Wohingegen in der modernen Westmusik es gewöhnlich nur die größeren und geringen Skalen sind, die von Komponisten allgemein verwendet werden, verwendet Flamenco auch phrygische Weise (modo frigio in Spanisch).

Die phrygische Weise kommt in palos wie soleá, der grösste Teil von bulerías, siguiriyas, Tangos und tientos vor. Die harmonische Version der Skala verlangt, dass der 3. Grad der Skala geschärft wird: Zum Beispiel, wenn die Skala E Phrygische Sprache ist, wird der tonische Akkord G#. enthalten

Gestützt auf der phrygischen Skala, ein typischer Rhythmus wird gebildet, gewöhnlich "andalusischen Rhythmus" genannt. Die Akkorde in E Phrygischer Sprache sind Am G F E. Gemäß Manolo Sanlúcar, in dieser Weise, ist E das Stärkungsmittel, F würde die harmonische Funktion der Dominante nehmen, während Am und G die Funktionen der Subdominante und mediant beziehungsweise annehmen.

Wenn

sie das Verwenden der phrygischen Weise spielen, verwenden Gitarrenspieler traditionell nur zwei grundlegende Positionen für den tonischen Akkord (Musik): E und A. Jedoch stellen sie häufig diese grundlegenden Töne um, indem sie einen capo verwenden. Moderne Gitarrenspieler wie Ramón Montoya, haben andere Positionen eingeführt. Montoya selbst hat angefangen, andere Akkorde für das Stärkungsmittel in den dorischen Abteilungen von mehreren palos zu verwenden: F scharf für tarantas, B für granaína, Eine Wohnung für den minera, und hat er auch einen neuen palo als Solostück für die Gitarre, den rondeña im mit scordatura scharfen C geschaffen. Spätere Gitarrenspieler haben weiter das Repertoire von Klangfarben, Akkord-Positionen und scordatura erweitert.

Es gibt auch palos in der Hauptweise, z.B der grösste Teil von cantiñas und alegrías, guajiras, ein bulerías und tonás und der cabales (ein Haupttyp von siguiriyas). Die geringe Weise wird auf Farruca, der milongas (unter cantes de ida y vuelta), und einige Stile von Tangos, bulerías usw. eingeschränkt. Im Allgemeinen werden traditionelle palos in der größeren und geringen Weise harmonisch auf die typische (tonisch-dominierende) zwei-Akkorde- oder Drei-Akkorde-Struktur (tonische dominierende Subdominante beschränkt) (Rossy 1998:92). Jedoch haben moderne Gitarrenspieler die traditionelle Harmonie vergrößert, indem sie Akkord-Ersatz, Übergang-Akkorde und sogar Modulation einführen.

Fandango und der palos sind zurückzuführen gewesen es (z.B malagueñas, tarantas, cartageneras) ist bimodal. Gitarreneinführungen sind in der phrygischen Weise, während sich das Singen in der Hauptweise entwickelt, zur phrygischen Weise am Ende der Strophe modulierend. (Rossy 1998:92)

Traditionell haben Flamenco-Gitarrenspieler keine formelle Ausbildung erhalten. Das hat sie zu interessanten harmonischen Ergebnissen, mit ungewöhnlichen ungelösten Dissonanzen (Rossy 1998:88) geführt. Beispiele davon sind der Gebrauch von geringen 9. Akkorden für das Stärkungsmittel, dem tonischen Akkord von tarantas oder dem Gebrauch der 1. 'aufgemachten' Schnur als eine Art Pedal-Ton.

Melodie

Dionisio Preciado, der von Sabas de Hoces zitiert ist, hat die folgenden Eigenschaften für die Melodien des Flamenco-Singens eingesetzt:

1. Mikroklangfarbe: Anwesenheit von Zwischenräumen, die kleiner sind als der Halbton.
2. Portamento: Oft wird die Änderung von einem Zeichen bis einen anderen in einem glatten Übergang getan, anstatt getrennte Zwischenräume zu verwenden.
3. Kurzer tessitura oder Reihe: Die Meisten traditionellen Flamenco-Lieder werden auf eine Reihe eines sechsten (viereinhalb Töne) beschränkt. Der Eindruck der stimmlichen Anstrengung ist das Ergebnis, verschiedene Timbres zu verwenden, und Vielfalt wird durch den Gebrauch von Mikrotönen vollbracht.
4. Gebrauch der Enharmonic-Skala. Während in gleichen Temperament-Skalen enharmonics Zeichen mit dem identischen Wurf, aber den verschiedenen Rechtschreibungen sind (z.B. Eine Wohnung und G scharf); im Flamenco, als in ungleichen Temperament-Skalen, gibt es einen intervalic Mikrotonunterschied zwischen Enharmonic-Zeichen.
5. Beharren auf einem Zeichen und seinen aneinander grenzenden chromatischen Zeichen (auch häufig in der Gitarre), eine Dringlichkeit erzeugend.
6. Barocke Verzierung, mit einer ausdrucksvollen aber nicht bloß ästhetischen Funktion.
7. Offenbarer Mangel am regelmäßigen Rhythmus, besonders im siguiriyas: Der melodische Rhythmus der gesungenen Linie ist vom metrischen Rhythmus der Begleitung verschieden.
8. Die meisten Stile drücken traurige und bittere Gefühle aus.
9. Melodische Improvisation. das Flamenco-Singen wird genau genommen nicht improvisiert, aber auf einer relativ kleinen Zahl von traditionellen Liedern gestützt, Sänger fügen Schwankungen impulsiv hinzu.

Musikwissenschaftler Hipólito Rossy fügt die folgenden Eigenschaften hinzu (Rossy 1998: 94):

• Flamenco-Melodien werden durch eine hinuntersteigende Tendenz, im Vergleich mit, zum Beispiel, eine typische Opernarie charakterisiert, sie gehen gewöhnlich von den höheren Würfen bis die niedrigeren, und von der Stärke bis Klavier, wie in alten griechischen Skalen üblich war.
• In vielen Stilen, wie soléa oder siguiriya, neigt die Melodie dazu, in aneinander grenzenden Graden der Skala weiterzugehen. Hopser eines Drittels oder eines Viertels sind seltener. Jedoch, im Fandango und den Fandango-abgeleiteten Stilen, können Viertel und Sechstel häufig besonders am Anfang jeder Linie des Verses gefunden werden. Gemäß Rossy ist das Beweis der neueren Entwicklung dieses Typs von Liedern unter Einfluss kastilischen jota.

Compás

Compás ist das spanische Wort für den Meter und die Taktart in der klassischen Musik-Theorie. Es bezieht sich auch auf den rhythmischen Zyklus oder Lay-Out eines palo.

Der compás ist für den Flamenco grundsätzlich. Ohne es gibt es keinen Flamenco. Compás wird meistenteils als Rhythmus übersetzt, aber es fordert viel genauere Interpretation als andere Weststile der Musik. Wenn es keinen verfügbaren Gitarrenspieler gibt, wird der compás durch die Hand gemacht, die (palmas) oder durch das Schlagen eines Tisches mit den Fingergelenken klatscht. Der Gitarrenspieler verwendet Techniken wie das Klimpern (rasgueado) oder Klopfen des soundboard. Änderungen von Akkorden betonen den wichtigsten downbeats.

Flamenco verwendet drei grundlegende Zählungen oder Maßnahmen: Binär, Dreifältig und (einzigartig zum Flamenco) zwölf geschlagener Zyklus. Es gibt auch Stile der freien Form einschließlich, unter anderen, dem tonás, saetas, malagueñas, tarantos, und einigen Typen des Fandangos.

• Rhythmen in 2/4 oder 4/4. Diese Meter werden in Formen wie Tangos, tientos, Zigeunerrumba, zambra und tanguillos verwendet.
• Rhythmen in 3/4. Diese sind für den Fandango und sevillanas typisch, ihren Ursprung als Nichtzigeunerstile andeutend, da der 3/4 und die 4/4-Maßnahmen im ethnischen Zigeuner oder der Hindi-Musik nicht üblich sind.
• 12 geschlagene Rhythmen, die gewöhnlich in Amalgamen von 6/8 + 3/4 und manchmal 12/8 gemacht sind. Der 12 geschlagene Zyklus ist im Flamenco am üblichsten, der durch die Betonung des Schlagens in verschiedenem palos unterschieden ist. Die Akzente entsprechen dem klassischen Konzept des pessimistischen nicht. Das Wechseln von Gruppen 2 und 3 schlägt ist auch in spanischen Volkstänzen des 16. Jahrhunderts wie der zarabanda, jácara und canarios üblich.

Es gibt drei Typen von 12 geschlagenen Rhythmen, die sich in ihren Lay-Outs oder Gebrauch von Betonungen ändern: soleá, seguiriya und bulería.

1. peteneras und guajiras: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Beide fangen palos mit dem starken Akzent auf 12 an. Folglich ist der Meter 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11...
2. Der seguiriya, liviana, serrana, toná liviana, cabales: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ist Der seguiriya dasselbe, weil die soleá, aber auf dem 8. anfangend, schlagen
3. soleá, innerhalb der cantiñas Gruppe von palos, der den alegrías, cantiñas, mirabras, romera, caracoles und soleá por bulería (auch "bulería por soleá") einschließt: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12. Aus praktischen Gründen, wenn man Flamenco-Gitarrenmusik Notenblättern überträgt, wird dieser Rhythmus als ein regelmäßiger 3/4 geschrieben.

Der Bulerías ist der sinnbildliche palo des Flamencos: Heute wird sein 12 geschlagener Zyklus meistenteils mit Akzenten auf den 3, 7, 8 gespielt, 10 und 12. schlägt. Das Begleiten palmas wird in Gruppen 6 gespielt schlägt, eine Menge von Gegenrhythmen verursachend, und Schlagstimmen innerhalb der 12 schlagen compás

Formen des Flamenco-Ausdrucks

Toque (Gitarre)

Die Ursprünge, der Gebrauch und die Technik der Flamenco-Gitarre werden im Hauptwikipedia-Zugang für die Flamenco-Gitarre völlig bedeckt.

Cante (Lied)

Die Ursprünge, Geschichte und Wichtigkeit vom cante werden im Hauptwikipedia-Zugang für den cante Flamenco bedeckt.

Baile (Tanz)

Flamenco von El baile ist für seine emotionale Intensität, stolzen Wagen, ausdrucksvollen Gebrauch der Arme und rhythmisches Pressstück der Füße bekannt. Als mit jeder Tanzform haben sich viele verschiedene Stile des Flamencos entwickelt.

In seiner dem grössten Teil authentischen Form kann Flamenco getanzt informell an gitano (Zigeuner) Hochzeiten und Feiern in Spanien gesehen werden. Es gibt weniger Virtuose-Technik im gitano Flamenco, aber die Musik und Schritte sind im Wesentlichen dasselbe. Die Arme sind zum klassischen Flamenco merklich verschieden, sich um den Kopf und Körper anstatt des Verlängerns häufig mit einem Begabungsellbogen biegend.

"Flamenco puro" wird als die Form des an seinen gitano Ursprüngen am nächsten Leistungsflamencos betrachtet. In diesem Stil ist der Tanz immer durchgeführtes Solo, und wird improvisiert aber nicht choreografiert. Einige Puristen missbilligen Kastagnetten (wenn auch sie in vielen Anfang Fotos des 20. Jahrhunderts von Flamenco-Tänzern gesehen werden können).

Der Typ des Tanzes, den die meisten Europäer "Flamenco" nennen würden, ist ein kommerzialisierter Stil, entwickelt als ein Schauspiel für Touristen. Um Vielfalt hinzuzufügen, werden Gruppentänze eingeschlossen, und sogar Solo wird mit größerer Wahrscheinlichkeit choreografiert. Die umfangreichen entdeckten Kleider mit Rüschen werden aus einem Stil des Kleides abgeleitet, das für jährlichen Feria in Sevilla getragen ist (das Original ist wirklich zu dicht, um darin zu tanzen!).

"Klassischer Flamenco" ist der in modernen spanischen Flamenco-Tanzgesellschaften verwendete Stil. Es wird durch einen stolzen, aufrechten Wagen - für die Frauen charakterisiert, der Rücken wird häufig in einer gekennzeichneten Zurückkurve gehalten. Verschieden vom gitano Flamenco gibt es wenig Bewegung der Hüften, der Körper wird dicht gehalten, und die Arme sind wie eine Balletttänzerin lang. Tatsächlich haben sich viele der Tänzer in diesen Gesellschaften im Ballett sowie Flamenco ausgebildet.

Moderner Flamenco ist ein hoch technisches Tanzstil-Verlangen Jahre der Studie. Die Betonung sowohl für den Mann als auch für die Darstellerinnen ist auf der blitzschnellen mit der absoluten Präzision durchgeführten Beinarbeit. Außerdem kann der Tänzer tanzen müssen, während er Stützen wie Kastagnetten, Schale und Anhänger verwendet.

"Flamenco nuevo" ist die neue Welle im Flamenco, charakterisiert durch unten geschälte Kostüme (tanzen die Männer häufig bloß-brüstig, und die Frauen in einfachen Trikot-Kleidern). Stützen wie Kastagnetten, Anhänger und Schale sind selten, wenn jemals, verwendet. Tänze werden choreografiert und schließen Einflüsse von anderen Tanzstilen ein.

Im traditionellen Flamenco, wie man betrachtet, haben junge Leute die emotionale Reife nicht, um den "duende" (Seele) des Genres entsprechend zu befördern. Deshalb verschieden von anderen Tanzformen, wo Tänzer beruflich früh werden, um die Jugend und Kraft auszunutzen, erreichen viele Flamenco-Tänzer ihren Höhepunkt bis zu ihren dreißiger Jahren nicht und werden fortsetzen, in ihre fünfziger Jahre und darüber hinaus zu leisten.

Siehe auch

• Andalusisches Zentrum des Flamencos
• Camarón de la Isla
• Concurso de Cante Jondo
• Fest Bienal Flamenco
• Flamenco-Schuhe
• Neuer Flamenco
• Paco Peña
• Paco de Lucía
• Palo
• Picados
• Silverio Franconetti

Quellen

• ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: Flamenco von El cante, Alianza Leitartikel, Madrid, die Zweite Ausgabe, 1998. Internationale Standardbuchnummer 84 206 9682 X (Erstausgabe: 1994)
• ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: Ideal von La Discografía del cante Flamenco, Planeta, Barcelona, 1995. Internationale Standardbuchnummer 84-08-01602-4
• BANZI, JULIA LYNN (Dr.): "Flamenco-Gitarrenneuerung und die Umschreibung der Tradition" 2007, 382 Seiten; AAT 328581, DAI-A 68/10, Universität Kaliforniens, Santa Barbaras.
• COELHO, Víctor Anand (Redakteur): "Flamenco-Gitarre: Geschichte, Stil und Zusammenhang", im Begleiter von Cambridge zur Gitarre, Universität von Cambridge Presse, 2003, Seiten 13-32.
• MAIRENA, Antonio & MOLINA, Ricardo: Flamenco von Mundo y formas del cante, Librería Al-Ándalus, die Dritte Ausgabe, 1979 (Erstausgabe: Revista de Occidente, 1963)
• MARTÍN SALAZAR, Jorge: Flamencos von Los cantes, Diputación Provincial de Granada, Granada, 1991 internationale Standardbuchnummer 84-7807-041-9
• MANUEL, Peter. "Flamenco im Fokus: Eine Analyse einer Leistung von Soleares." In Analytischen Studien in der Weltmusik, die von Michael Tenzer editiert ist. New York: Presse der Universität Oxford, 2006, Seiten 92-119.
• ORTIZ NUEVO, José Luis: Gegenseite von Alegato la pureza, Libros PREMIERMINISTER, Barcelona, 1996. Internationale Standardbuchnummer 84-88944-07-1
• RÍOS RUIZ, Flamenco von Ayer y hoy del cante, Ediciones ISTMO, Tres Gesänge (Madrid), 1997, internationale Standardbuchnummer 84 7090 311 X
• ROSSY, Hipólito: Teoría del Cante Jondo, CREDSA, Barcelona, 1998. Internationale Standardbuchnummer 84-7056-354-8 (Erstausgabe: 1966)
• CABA LANDA, Pedro y Carlos CABA LANDA, Carlos. Andalucía, su comunismo y su cante jondo. 1ª Hrsg.-Leitartikel Atlántico 1933. 3ª Edición, Redaktioneller Renacimiento 2008. Internationale Standardbuchnummer 978-84-8472-348-6

Historische Flamenco-Aufnahmen

• Flamencologia (Planet-Aufzeichnungen)
• Grabaciones Históricas; Centro de Documentación Musical de Andalucía (1)

Links

• Das Flamenco-Metronom
• Weltklassenflamenco
• Online-Flamenco-Gitarrenlehren durch Adam del Monte
• Fundament von José Greco für den spanischen Tanz
• Radio von FlamencoBeat auf FLAMENCO.CA  24-stündige Authentische Flamenco-Musik Online durch Pirouz de Caspio
• Flamenco-Forum
• Flamenco ist für das Nicht greifbare Kulturelle Erbe der Menschheit durch die UNESCO-Stimme dafür vorgeschlagen worden!
• Heißer Flamenco in Havanna Durch Irina Echarry, Havana Times am 9. Juni 2009
• Flamenco - Sein Ursprung und Evolution
• La Tana, Sänger entdeckt durch Paco de Lucía, einen soleá in Barcelona singend
• Flamenco-Tanzen-Fotos am Fest-Tag in Tampa
• Almacenes del Pilar
• http://www.soniagarcia.co.il
• http://www.flamenco.com