Geige-Konzert im D Major, Op. 77 ist ein Geige-Konzert in drei Bewegungen, die von Johannes Brahms 1878 zusammengesetzt sind und seinem Freund, dem Geiger Joseph Joachim gewidmet sind. Es ist das einzige Geige-Konzert von Brahms, und, gemäß Joachim, einem der vier großen deutschen Geige-Konzerte.

Instrumentierung

Es wird für die Sologeige und ein Orchester eingekerbt, das aus Flöten, Oboen, Klarinetten, Fagotten besteht; 4 Hörner, 2 Trompeten, Kesselpauken und Schnuren.

Struktur

Es folgt der Standardkonzert-Form, mit drei Bewegungen im Muster "schnell langsam schnell":

1. Allegro nicht troppo (D größer)
2. Adagio (F größer)
3. Allegro giocoso, ma nicht troppo vivace - Poco più presto (D größer)

Ursprünglich wurde die Arbeit in vier Bewegungen wie das zweite Klavier-Konzert geplant. Die mittleren Bewegungen, von denen eine beabsichtigt war, um ein Scherzo — ein Zeichen zu sein, dass Brahms ein symphonisches Konzert aber nicht ein Virtuose-Ausstellungsstück beabsichtigt hat — wurden verworfen und dadurch ersetzt, was Brahms ein "schwaches Adagio genannt hat." Etwas vom verworfenen Material wurde für das zweite Klavier-Konzert nachgearbeitet.

Brahms, der mit den Details von Undeutlichkeiten ungeduldig war, die die Verbeugung anstatt der Phrasierung kennzeichnen, weil war seine übliche Praxis, hat den Rat von Joachim über das Schreiben des Sologeige-Teils gefragt. Joachim, der zuerst alarmiert worden war, als Brahms ihn im August informiert hat, dass "einige Geige-Durchgänge" in der Post kommen würden, war eifrig, dass das Konzert spielbar und idiomatisch sein sollte, und bereitwillig, nicht zusammengearbeitet hat, dass sein ganzer Rat im Schlussstand beachtet wurde. Die vertrauteste Kadenz, die in der ersten Bewegung erscheint, ist durch Joachim, obwohl mehrere Leute Alternativen, einschließlich Leopold Auers, Henri Marteaus, Max Regers, Fritz Kreislers, Jascha Heifetz, George Enescus, Nigel Kennedys und Kiefer von Rachel Barton zur Verfügung gestellt haben. Eine Aufnahme des von Ruggiero Ricci veröffentlichten Konzertes ist mit den Aufnahmen von Ricci von sechzehn verschiedener Kadenz verbunden worden.

Premiere

Die Arbeit war premiered in Leipzig am 1. Januar 1879 durch Joachim, der darauf beharrt hat, das Konzert mit dem Geige-Konzert von Beethoven zu öffnen, das in demselben Schlüssel geschrieben ist, und sich mit dem Brahms zu einigen. Die Entscheidung von Joachim konnte verständlich sein, obwohl sich Brahms beklagt hat, dass "es viel D Major — und nicht viel sonst auf dem Programm war." Joachim präsentierte zwei feststehende Arbeiten nicht, aber man hat ein und ein neuer, schwieriger durch einen Komponisten eingesetzt, der einen Ruf hatte, schwierig zu sein. Die zwei Arbeiten teilen auch einige bemerkenswerte Ähnlichkeiten. Zum Beispiel hat Brahms die Geige gehen mit den Kesselpauken nach der Orchestereinführung herein: Das ist eine klare Huldigung Beethoven, dessen Geige-Konzert auch ungewöhnlichen Gebrauch der Kesselpauken macht.

Brahms hat die Premiere geführt. Verschiedene Modifizierungen wurden zwischen dann und die Veröffentlichung der Arbeit von Fritz Simrock später im Jahr gemacht.

Die kritische Reaktion zur Arbeit wurde gemischt: Die Zeitungsente, dass die Arbeit nicht soviel für die Geige war wie "gegen die Geige", wird ebenso dem Leiter Hans von Bülow und Joseph Hellmesberger zugeschrieben, dem Brahms die Wiener Premiere anvertraut hat, die jedoch vom Publikum hingerissen erhalten wurde. Henryk Wieniawski hat die Arbeit "unbespielbar" genannt, und der Geige-Virtuose Pablo de Sarasate hat sich geweigert, sie zu spielen, weil er auf der Tribüne, Geige in der Hand hat nicht "stehen und der Oboe zuhören wollen, die einzige Melodie im Adagio spielend."

Gegen diese Kritiker finden moderne Zuhörer häufig, dass Brahms nicht wirklich versuchte, ein herkömmliches Fahrzeug für die Virtuose-Anzeige zu erzeugen; er hatte höhere Musikziele. Ähnliche Kritiken sind gegen die Schnur-Konzerte anderer großer Komponisten, wie das Geige-Konzert von Beethoven und Harold von Hector Berlioz in Italien geäußert worden, für den Solisten "fast einen Teil des Orchesters zu machen."

Technische Anforderungen

Die technischen Anforderungen auf dem Solisten, sind mit dem großzügigen Gebrauch von vielfachem Aufhören, gebrochenen Akkorden, schnellen Skala-Durchgängen und rhythmischer Schwankung furchterregend. Die Schwierigkeit kann einigermaßen dem zugeschrieben werden, dass der Komponist hauptsächlich ein Pianist ist.

Dennoch hat Brahms den mit der Geige freundlichen Schlüssel des D Majors für sein Konzert gewählt. Da die Geige abgestimmter G'D'A'E ist, fügen die offenen Schnuren, sympathisch mitschwingend, Helligkeit zum Ton hinzu. Aus demselben Grund haben Komponisten von vielen Zeitaltern (z.B Junggeselle, Mozart, Beethoven, Schumann, Tchaikovsky, Sibelius, Prokofiev, Korngold und Khachaturian) Geige-Konzerte entweder im D größeren oder in D Minderjährigen geschrieben.

Videobeispiel

• Geige-Konzert von Brahms hat durch Ida Haendel gespielt: Bewegung 1, erster Teil, Bewegung 1, zweiter Teil, Bewegung 1, Teil III, Bewegung 2, Bewegung 3.

In der populären Kultur

Die dritte Bewegung des Konzertes ist die Inspiration für das Lied von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice Schreien nach Mir Argentinien von der musikalischen Evita nicht.

Bibliografie

• Steinberg, Michael Das Konzert (Oxford und New York: Presse der Universität Oxford, 1998). Internationale Standardbuchnummer 0-19-510330-0

Außenverbindungen

• Brahms - Geige-Konzert Op.77, 3. mvt auf Youtube (Nicht verfügbarer)
• BBC-Radio 3 das Entdecken der Musik (schließt einen.ram Strom eines Programmes auf dem Konzert von Brahms ein)
• Ausführlich berichtetes Hörendes Handbuch, das die Aufnahme durch Anne-Sophie Mutter und Herbert von Karajan verwendet