Paul Samuel Whiteman (am 28. März 1890 - am 29. Dezember 1967) war ein amerikanischer bandleader und der Orchesterdirektor.

Führer der populärsten Tanzbänder in den Vereinigten Staaten während der 1920er Jahre hat Whiteman Aufnahmen erzeugt, die unermesslich erfolgreich waren, und Pressebenachrichtigungen ihn häufig als der "König des Jazz" gekennzeichnet haben. Mit einem großen Ensemble und viele Stile der Musik erforschend, ist Whiteman vielleicht für sein Mischen der symphonischen Musik und des Jazz, wie typisch gewesen, durch sein 1924-Beauftragen und Debüt der jazzbeeinflussten "Rhapsodie von George Gershwin im Blau" am besten bekannt. Whiteman hat viele Jazz und Knall-Standards während seiner Karriere, einschließlich "Wang Wang Blues", "Schlamm von Mississippi", "Rhapsodie im Blau", "Wunderbar Ein", "Heiße Lippen", "Gefolge von Mississippi", und "Großartiges Felsschlucht-Gefolge" registriert. Seine Beliebtheit ist im Schwingen-Musik-Zeitalter der 1930er Jahre verwelkt, und vor den 1940er Jahren war Whiteman aus der Musik halbpensioniert.

Der Platz von Whiteman in der Geschichte des frühen Jazz ist etwas umstritten. Kritiker schlagen vor, dass die reich verziert orchestrierte Musik von Whiteman Jazz nur dem Namen nach war (an der improvisierten und emotionalen Tiefe des Genres Mangel habend), und die Neuerungen von schwarzen Musikern hinzugewählt hat. Verteidiger bemerken, dass die Zärtlichkeit von Whiteman für den Jazz echt war (er hat mit schwarzen Musikern so viel gearbeitet, wie während eines Zeitalters der Rassenabtrennung ausführbar war), dass seine Bänder viele der am meisten geschätzten weißen Jazzmusiker des Zeitalters eingeschlossen haben, und behaupten Sie, dass die Gruppen von Whiteman Jazz bewundernswert als ein Teil eines größeren Repertoires behandelt haben. In seiner Autobiografie hat Duke Ellington erklärt, "Paul Whiteman war als der König des Jazz bekannt, und keiner bis jetzt in der Nähe vom Tragen dieses Titels mit mehr Gewissheit und Dignität gekommen ist."

Lebensbeschreibung

Frühes Leben und Karriere

Whiteman ist in Denver, Colorado geboren gewesen. Nach einem Anfang als ein klassischer Geiger und Violenspieler hat er ein jazzbeeinflusstes Tanzband geführt, das populär lokal in San Francisco, Kalifornien 1918 geworden ist. 1920 hat er sich mit seinem Band nach New York City bewegt, wo sie angefangen haben, Aufnahmen für Siegeraufzeichnungen zu machen, die das Orchester von Paul Whiteman berühmt national gemacht haben. (In seinen ersten fünf Aufnahme-Sitzungen für den Sieger, am 9. Aug - am 28. Okt 1920, hat Whiteman den Namen "Paul Whiteman und Sein Botschafter-Orchester verwendet," vermutlich, weil er im Hotel Ambassador in der Atlantischen Stadt gespielt hatte; vom 3. November 1920 hat er angefangen, "Paul Whiteman und Sein Orchester zu verwenden.")

Whiteman ist der populärste Band-Direktor dieses Jahrzehnts geworden. In einer Zeit, als die meisten Tanzbänder aus sechs 10 Männern bestanden haben, hat Whiteman eine viel größere und eindrucksvollere Gruppe von bis zu 35 Musikern geleitet. Vor 1922 hat Whiteman bereits ungefähr 28 Ensembles auf der Ostküste kontrolliert und verdiente mehr als einen 1,000,000 $ pro Jahr.

Er hat Hoagy Carmichael registriert, der singt und "Waschbrett-Niedergeschlagenheit" unter Begleitung seines Orchesters 1927 spielt.

Im Mai 1928 hat Whiteman mit Aufzeichnungen von Columbia unterzeichnet, und ist bei diesem Etikett bis September 1931 geblieben, als er zu Victor zurückgekehrt ist. Er würde unterzeichnet mit Victor bis März 1937 bleiben.

"Der König des Jazz"

In den 1920er Jahren haben die Medien Whiteman als "Der König des Jazz" gekennzeichnet. Whiteman hat die Weise betont, wie er sich dem bereits festen Stil der Musik genähert hatte, während er auch seine Zusammensetzung und Stil auf seine eigene Mode organisiert hat. Während die meisten Jazzmusiker und Anhänger denken, dass Improvisation für den Musikstil notwendig ist, hat Whiteman gedacht, dass das Genre durch das Instrumentieren des besten davon mit formellen schriftlichen Maßnahmen verbessert werden konnte. Die Aufnahmen von Whiteman waren kritisch populär und gewerblich erfolgreich, und sein Stil der Jazzmusik war häufig der erste Jazz jeder Form, die viele Amerikaner während des Zeitalters gehört haben.

Seit mehr als 30 Jahren hat Whiteman, gekennzeichnet als "Knalle", gesucht und ermutigte Musiker, Vokalisten, Komponisten, Arrangeure und Unterhaltungskünstler, die viel versprechend ausgesehen haben. 1924 hat Whiteman die Rhapsodie von George Gershwin im Blau beauftragt, das premiered durch das Orchester von Whiteman mit George Gershwin am Klavier war. Ein anderes vertrautes Stück im Repertoire von Whiteman war Großartiges Felsschlucht-Gefolge durch Ferde Grofé.

Whiteman hat viele der besten Jazzmusiker für sein Band, einschließlich Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauers, Joe Venutis, Eddie Langs, Steve Browns, Mike Pingitores, Gussie Muellers, Wilbur Halls (in Rechnung gestellt von Whiteman als "Willie Hall"), Jack Teagarden und Bunny Berigan angestellt. Er hat auch kommende afroamerikanische Musiktalente gefördert, und hat am Anfang beim Anstellen schwarzer Musiker geplant, aber das Management von Whiteman hat ihn schließlich überzeugt, dass das Tun so Karriere-Selbstmord wegen der Rassenspannung und Amerikas Abtrennung dieser Zeit sein würde. Jedoch hat Whiteman Rassenlinien hinter den Kulissen durchquert, schwarze Arrangeure wie Fletcher Henderson anstellend und sich mit gegenseitig vorteilhaften Anstrengungen mit der Aufnahme von Sitzungen und Terminplanung von Touren beschäftigend.

In verstorbenem 1926 Whiteman hat drei Kandidaten für sein Orchester unterzeichnet: Bing Crosby, Al Rinker und Harry Barris. Whiteman hat das singende Trio als Die Rhythmus-Jungen in Rechnung gestellt. Die Bekanntheit von Crosby in den Rhythmus-Jungen hat geholfen, seine Karriere als einer der erfolgreichsten Sänger des 20. Jahrhunderts zu starten. Paul Robeson (1928) und Billie Holiday (1942) auch registriert mit dem Orchester von Paul Whiteman.

Whiteman hatte 28 Aufzeichnungen Nummer ein während der 1920er Jahre und 32 während seiner Karriere. Auf dem Höhepunkt seiner Beliebtheit, acht aus den zehn ersten Notenblätter-Verkaufsablagefächern waren durch das Orchester von Paul Whiteman.

Seine Aufnahme des Valencia von José Padilla hat die Karten seit 11 Wochen überstiegen, am 30. März 1926 beginnend, #1 Aufzeichnung von 1926 werdend.

Whiteman hat Sängerin Mildred Bailey 1929 unterzeichnet, um auf seinem Rundfunkprogramm zu erscheinen. Sie hat zuerst mit dem Orchester von Whiteman 1931 registriert.

Jazzmusiker und Führer der Erdhügel-Stadt Blaue Bläser Roter McKenzie und Chansonnier Ramona Davies (hat sich als "Ramona und ihr Flügel" geschnäbelt), haben sich der Gruppe von Whiteman 1932 angeschlossen. Die Narren des Königs waren auch mit Paul Whiteman 1931.

1933 hatte Whiteman #2 Erfolg auf den Werbetafel-Karten mit dem Lied, "Weide Weint für Mich".

1934 hatte Paul Whiteman seine letzten zwei #1 Erfolge, "Rauch Kommt in Ihren Augen,", mit Vokalen durch Bob Lawrence, der #1 seit sechs Wochen, und "Wagen-Rädern" war, der #1 seit einer Woche, seiner Enderfolg-Aufnahme war. Von 1920 bis 1934 hatte Whiteman 32 #1 Aufnahmen, 28 von ihnen vor 1929 planend. Im Vergleich, während derselben Periode, des Jazzalters der 1920er Jahre, hatte Louis Armstrong niemanden.

1942 hat Whiteman begonnen, für Kapitol-Aufzeichnungen, cofounded durch Songschreiber Buddy DeSylva zu registrieren, und Johnny Mercer und Musik versorgen Eigentümer Glenn Wallichs. Whiteman und Orchester-Aufnahmen von His von habe "Mir Gefunden, dass ein Neues Baby" und "Der General Bei Tagesanbruch Gesprungen sind", war die erste einzelne Ausgabe des Etiketts. (Eine andere bemerkenswerte Kapitol-Aufzeichnung, die er gemacht hat, ist 1942 "Trav'lin Licht" Aufmachung von Billie Holiday (hat sich als "Dame Day", wegen geschnäbelt, dass sie laut des Vertrags mit einem anderen Etikett ist).

Persönliches Leben

Whiteman wurde viermal geheiratet; Nellie Stack 1908; Fräulein Jimmy Smith; Mildred Vanderhoff 1922. 1931 hat Whiteman Film-Schauspielerin Margaret Livingston im Anschluss an seine Scheidung von Vanderhoff dass dasselbe Jahr geheiratet. Die Ehe mit Livingston hat bis zu seinem Tod gedauert.

Whiteman hat an der Spazierpferd-Farm in der Nähe vom Dorf Rosemont in der Delaware Stadtgemeinde, Hunterdon County, New Jersey von 1938 bis 1959 gewohnt. Nach dem Verkauf der Farm dem Landwirtschaftsexperten Lloyd Wescott hat sich Whiteman zur Neuen Hoffnung, Pennsylvanien seit seinen restlichen Jahren bewegt.

Whiteman ist im Alter von 77 Jahren in Doylestown, Pennsylvanien am 29. Dezember 1967 gestorben.

Filmanschein

1930 "haben Paul Whiteman und sein Orchester" im ersten abendfüllenden Filmmusical gefilmt völlig im Farbfilm, König des Jazz die Hauptrolle gespielt. Der Film war technisch vor seiner Zeit mit vielen Blendenkameraeffekten, die die Musik von Whiteman ergänzen. Whiteman ist als selbst erschienen, und hat gutmütig sein Gewicht und seine tanzenden Sachkenntnisse verkohlt. Ein Höhepunkt war eine Konzertinterpretation der Rhapsodie im Blau. Leider, als der König des Jazz zu Theatern befreit wurde, hatten Zuschauer zu viele gesehen "vollsingen," Musicals volltanzend, und viel vom moviegoing Publikum ist ferngeblieben. (Es hat auch nicht geholfen, dass der Film als eine Revue ohne Geschichte und nicht besonders fantasievollen camerawork gedreht wurde.) Hat der teure Film keinen Gewinn bis 1933 gezeigt, als er erfolgreich neu aufgelegt wurde, um von der Beliebtheit der 42. Straße und seiner wohl durchdachten Produktionszahlen zu profitieren.

Whiteman ist auch als selbst im 1945-Film Rhapsodie im Blau auf dem Leben und der Karriere von George Gershwin erschienen und ist auch im Fabelhaften Dorseys 1947, ein biografisches Filmepos erschienen, das Jimmy Dorsey und Tommy Dorsey in der Hauptrolle zeigt. Whiteman ist auch als das Baby in Nertz (1929), der bandleader in Tausend Dank (1935) erschienen, weil selbst darin das Band (1940), und in Paramount Pictures kurz Die Lambertville Geschichte (1949) Schließen.

Radio und Fernsehen

Während der 1930er Jahre hatte Whiteman mehrere Radioshows, einschließlich des Varietees von Kraft und der Musikvarianten von Paul Whiteman, die die Talente von Bing Crosby, Mildred Bailey, Jack Teagarden, Johnny Mercer, Ramona, Durelle Alexander und anderen gezeigt haben.

In den 1940er Jahren und 1950er Jahren, nachdem er sein Orchester entlassen hatte, hat Whiteman als ein Musik-Direktor für das Abc-Rundfunknetz gearbeitet. Er hat auch den Fernsehteenager-Klub von Paul Whiteman von Philadelphia im Abc-Fernsehen von 1949-1954 veranstaltet. Die Show wurde seit einer Stunde die ersten zwei Jahre dann als Segment einer halben Stunde an den Samstagsabenden gesehen. 1952 hat ein junger Dick Clark die Werbungen für die Förderer-Füßchen-Rolle gelesen. Er hat auch fortgesetzt, als Gast-Leiter für viele Konzerte zu erscheinen. Seine Weise auf der Bühne rüstete ab; er hat jedes Programm mit etwas Zufälligem wie Schluss gemacht, "So, der so etwa die Kappe auf der alten Milchflasche für heute Abend schlägt."

Vermächtnis

Das Orchester von Paul Whiteman hat viele Jazzstandards in den 1920er Jahren, einschließlich "Lippen von Hot" eingeführt, der im Film von Steven Spielberg Das Farbenpurpurrot (1985) war, "Schlamm von Mississippi", "vom Montag Auf", co-written und gesungen von Bing Crosby mit Bix Beiderbecke auf dem Kornett, "Nuthin', Aber", "Großartiges Felsschlucht-Gefolge" und "Gefolge von Mississippi, das" von Ferde Grofe, "Rhapsodie im Blau", zusammengesetzt ist, zusammengesetzt von George Gershwin, der Klavier auf dem Paul Whiteman gespielt hat, der 1924, "Wunderbar Ein" (1923), und "Wang Wang Blues" (1920), bedeckt von Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman, und Dixie Syncopators von Joe "König" Oliver 1926 und vielen der Big Bands registriert. "Lippen von Hot" wurden von Ted Lewis und Seiner Jazzband, Horace Heidt und Seinem Brigadegeneral-Orchester (1937), die Jazzausrüstung von Specht, die Baumwollpflücker (1922), und Klub von Django Reinhardt Und Le Quintette Du Hot De France registriert.

Herb Alpert und Al Hirt waren unter Einfluss des Orchesters von Paul Whiteman, besonders die Soloarbeit des Trompeters Henry Busse, besonders sein Solo auf der "Rhapsodie im Blau".

Zusammensetzungen

Whiteman hat den Standard "Wunderbar Ein" 1922 mit Ferde Grofé und Dorothy Terris (auch bekannt als Theodora Morse), gestützt auf einem Thema durch den Filmregisseur Marshall Neilan zusammengesetzt. Der songwriting Kredit wird als Musik zugeteilt, die von Paul Whiteman, Ferde Grofe und Marshall Neilan mit der Lyrik von Dorothy Terriss zusammengesetzt ist. Die Single erreicht #3 auf der Werbetafel im Mai 1923, die Karten seit 5 Wochen länger bleibend." (Mein) Wunderbares Ein" wurde von Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, Mel Torme, Doris Day, Woody Herman, Helen Moretti, John McCormack registriert; es wurde als Victor 961 veröffentlicht. Jan Garber und Sein Orchester und Ira Sullivan mit Tony Castellano haben auch das Lied registriert. Henry Burr hat es 1924 und Glenn Miller und sein Orchester 1940 registriert. Auf den Notenblättern veröffentlicht 1922 von Leo Feist wird es als ein "Walzer-Lied" und "der Sensationelle Walzer-Erfolg von Paul Whiteman" beschrieben und wird "Julie" gewidmet." Wunderbar Ein" erschienen im folgenden Kino: Der Holzklotz-Kämpe (1950), Kleiner 'Kesselflicker (1948), Rote Heiße Reitmotorhaube (1943), Sufferin' Katzen (1943), Design für den Skandal (1941), Schließt das Band (1940), und Westlicher Abschnitt (1932).

1924 hat Whiteman gedichtet, "Wenn Derjenige Sie Liebe Sie" mit Abel Baer und Lyriker Cliff Friend Liebt. Whiteman hat das Lied am 24. Dezember 1924 in New York mit Franklyn Baur auf Vokalen registriert und hat es als Victor 19553-B unterstützt damit veröffentlicht "mir werde Sie in Meinen Träumen Sehen". Die Single erreicht #7 auf der Werbetafel nationale Knall-Single-Karten im April 1925, die Karten seit 3 Wochen länger bleibend. Das Lied wird als "Eine Sentimentale Walzer-Ballade" auf den 1934-Notenblättern beschrieben. Sänger und Komponist Morton Downey der Ältere., der Vater des Talk-Show-Gastgebers, hat das Lied 1925 registriert und hat es als Brunswick 2887 veröffentlicht. Eva Shirley hat das Lied in der Griff-Tasche von Ed Wynn, ein Musical von Broadway gesungen, das sich 1924 am Erdball geöffnet hat. Leo Feist hat die Notenblätter für die Version von Shirley veröffentlicht, 1924 Eva Shirley auf dem Deckel zeigend.

Paul Whiteman hat "Flamin' Mamie" 1925 mit Fred Rose, einem der Spitzenerfolge von 1925 zusammengesetzt, der vom Band von Harry Reser, Merritt Brunies und dem Orchester des Friars Inn, Billy Jones und Ernest Hare, den Sechs Schwarzen Diamanten 1926 auf der Schlagzeile, der Gebühr-Hausjazzband, Aileen Stanley 1925 mit Billy "Uke" Carpenter auf der Ukulele, Hank Penny 1938, Türken Murphy, der Frisco Syncopators, die Feuerwache Fünf Plus Zwei, Bob Schulz und Seine Jazzband von Frisco und der Waschbär-Sanders Nighthawk Orchester registriert wurde, das von Carleton Coon und Joe Sanders mit Joe Sanders auf Vokalen geführt ist. Die Lyrik beschreibt Mamie als ein Brüllender Vamp der zwanziger Jahre: "Flamin' Mamie, ein todsicherer Vamp/wenn es kommt zum lovin '/She's ein menschlicher Ofen/kommen auf Ihnen futuristischer papas/She's das heißeste Ding, er wird seit dem Chikagoer Feuer gesehen."

Paul Whiteman hat auch "Charlestonette" 1925 mit Fred Rose zusammengesetzt, der von Leo Feist veröffentlicht wurde. Das Lied wurde als Victor veröffentlicht, den 19785 unterstützte mit "Ida-I" 1925 Tun. Das Tanzorchester von Ben Selvin und Bennie Krueger und Sein Orchester haben auch das Lied 1925 registriert.

Paul Whiteman hat die Klavier-Arbeit zusammengesetzt, "Den Walzer" mit Fred Rose 1926 Verträumend. Organist Jesse Crawford hat das Lied am 4-5 Oktober 1926 in Chicago, Illinois registriert und hat es als 78 auf Siegeraufzeichnungen, 20363 veröffentlicht. Crawford hat das instrumentale auf einem Organ von Wurlitzer gespielt.

In Louis Armstrong & Paul Whiteman: Zwei Könige des Jazz (2004), Joshua Berrett hat geschrieben, dass "Whiteman Stampft", wurde Fats Waller, Alphonso Trent und Paul Whiteman kreditiert. Lyriker Jo Trent ist der Mitverfasser. Das Orchester von Fletcher Henderson hat zuerst "Whiteman registriert Stampfen" am 11. Mai 1927 und hat es als 1059-D Columbia veröffentlicht. Der Fletcher Henderson, der registriert, verzeichnet die Songschreiber als "Fette Waller/Jo Trent/Paul Whiteman". Paul Whiteman hat das Lied am 11. August 1927 registriert und hat es als Victor 21119 veröffentlicht.

"Dann und Jetzt", registriert am 7. Dezember 1954 und veröffentlicht 1955 auf Coral, wurde von Paul Whiteman mit Dick Jacobs und Bob Merrill zusammengesetzt. Das Lied wurde als eine 45-Zoll-Single 1955 als Coral 61336 unterstützte mit dem "Schlamm von Mississippi" von Paul Whiteman und Seinem Neuen Botschafter-Orchester mit den Neuen Rhythmus-Jungen veröffentlicht.

Whiteman auch co-wrote das populäre Lied "Meine Fantasie" mit Leo Edwards und Jack Meskill, der eine Musikanpassung des Polovtsian-Tanzthemas vom Opernprinzen Igor durch Alexander Borodin ist. Das Orchester von Paul Whiteman hat "Meine Fantasie" 1939 registriert.

Besondere Auszeichnungen

2006 wurde das Orchester von Paul Whiteman 1928, von Ol' Mann-Fluss mit Paul Robeson auf Vokalen registrierend, in die Grammy-Ruhmeshalle eingeweiht. Das Lied wurde am 1. März 1928 in New York registriert und als 35912-A Victor veröffentlicht.)

Hauptaufnahmen

• (Lied), 1920, #1 seit 11 Wochen, Nr. 2 des Erfolgs von 1920, 1998 Grammy-Ruhmeshalle inductee wispernd
• Das japanische Sandmännchen, 1920, #1 seit 2 Wochen
• Wang Wang Blues, 1921, #1 seit 6 Wochen, auf dem Soundtrack zur 1996-Akademie Preisgekrönter Film Der englische Geduldige
• Meine Mama, 1921, #1 seit 5 Wochen
• Cherie, 1921, #1 seit 6 Wochen
• Sagen Sie Es Mit der Musik, 1921, #1 seit 5 Wochen
• Sich um Sie-Feder Ihr Nest, #26 Erfolg von 1921 grämend
• Spiel dass "Lied Indiens" Wieder, 1921, #1 seit 5 Wochen, Musik, die von Paul Whiteman vom Thema von Chanson Indoue durch Nikolai Rimski-Korsakov von der Oper Sadko (1898) mit der Lyrik durch Leo Wood und Irving Bibo angepasst ist
• Helle Augen, #13 Erfolg von 1921
• Heiße Lippen (hat Er Heiße Lippen Wenn Er Spiel-Jazz), 1922, #1 seit 6 Wochen, die im Film von Oprah Winfrey Das Farbenpurpurrot (1985) gezeigt sind, geleitet von Steven Spielberg
• Tun Sie Es Wieder, 1922, #1 seit 2 Wochen
• Drei Uhr am Morgen, 1922, #1 seit 8 Wochen
• Das Stolpern, 1922, #1 seit 6 Wochen
• Wunderbarer, 1922, Musik, die von Paul Whiteman und Ferde Grofe, mit der Lyrik durch Theodora Morse, #3 auf Werbetafel-Karten 1923 zusammengesetzt ist
• Ich werde eine Treppe zum Paradies, 1923, #1 seit 1 Woche Bauen
• Parade der Holzsoldaten, 1923, #1 seit 7 Wochen
• Bambalina, 1923, #1 seit 1 Woche
• Nuthin', Aber, 1923, co-written durch Ferde Grofe und Henry Busse
• Verweilen Sie Eine Weile, 1924, #1 seit 4 Wochen
• Was ich wird, 1924, #1 seit 5 Wochen Tun
• Jemand Liebt Mich, 1924, #1 seit 5 Wochen
• Rhapsodie im Blau, 1924, eingeordnet von Ferde Grofe, mit George Gershwin auf dem Klavier
• Wenn Derjenige Sie Liebe Sie, 1924, zusammengesetzt von Paul Whiteman Liebt
• Ganz allein, 1925, #1 seit 3 Wochen
• Charlestonette, 1925, zusammengesetzt von Paul Whiteman mit Fred Rose
• Geburt der Niedergeschlagenheit, 1926, #1 seit 4 Wochen
• Valencia, Nr. 1 seit 11 Wochen 1926, #1 Aufzeichnung von 1926
• Mein Blauer Himmel, 1927, #1 seit 1 Woche
• Drei Schatten des Blaus: Indigo/Alice Blau / Sonnenblume, 1927, hat gedichtet und eingeordnet von Ferde Grofe
• In einer kleinen spanischen Stadt, 1927, #1 seit 8 Wochen
• Ich, komme Virginia
• Whiteman, Stampfen 1927
• Waschbrett-Niedergeschlagenheit, 1927, mit Hoagy Carmichael auf Vokalen und Klavier
• Rhapsodie im Blau, 1927, "elektrische" Version, Grammy-Ruhmeshalle inductee
• Chiquita, #36 Erfolg von 1928
• Vom Montag Auf, 1928, mit Bing Crosby, den Rhythmus-Jungen, und Jack Fulton auf Vokalen und Bix Beiderbecke auf dem Kornett, #14 auf der Werbetafel
• Schlamm von Mississippi, 1928, mit Bing Crosby und Bix Beiderbecke, #6 auf der Werbetafel
• Metropole: Eine Blaue Fantasie, 1928, zusammengesetzt von Ferde Grofe, mit Bix Beiderbecke auf dem Kornett
• Ol' Mann-Fluss, 1928, erstens, schnelle Version, mit Bing Crosby auf Vokalen, #1 seit 1 Woche. Diese Aufnahme war Bing Crosby erst #1 Aufzeichnung als ein Vokalist. Crosby würde 41 solche Erfolge während seiner Karriere haben.
• Ol' Mann-Fluss, 1928 verlangsamt zweitens Version, mit Paul Robeson auf Vokalen, Grammy-Ruhmeshalle inductee
• Konzert in F
• Unter Meinen Andenken, 1928, #1 seit 4 Wochen
• Ramona, 1928, mit Bix Beiderbecke, #1 seit 3 Wochen
• Zusammen, 1928, mit Jack Fulton auf Vokalen, #1 seit 2 Wochen. Dinah Shore hat dieses Lied 1944 registriert, das ein Erfolg geworden ist. Connie Francis hat das Lied 1961 registriert; es hat #1 auf dem Werbetafel-Erwachsenen Zeitgenössische Karte gereicht. Das Lied wurde auch von Cliff "Ukelele Ike" Edwards (1928), Dick Haymes und Helen Forrest (1944), und Tony Pasror und Sein Orchester auf einer V-Scheibe registriert.
• Mein Engel, 1928, mit Bix Beiderbecke, #1 seit 6 Wochen
• Großer Tag, 1929, #1 seit 2 Wochen
• Leib und Seele, 1930, #1 seit 6 Wochen
• Neuer Tiger-Lumpen, 1930, #10 auf der Werbetafel
• Wenn Es Schläfrige Zeit Unten Süden, 1931, stimmlich durch Mildred Bailey und die Narren des Königs ist
• Großartiges Felsschlucht-Gefolge, 1932
• Gefolge von Mississippi
• Anstieg 'N' Schein, 1932, Ramona Davies und ihren Flügel zeigend
• Alles von Mir, 1932, #1 seit 3 Wochen
• Weide Weint für Mich, 1933, #2 Karte hat geschlagen
• Es ist Nur ein Papiermond, 1933 mit Peggy Healy auf Vokalen. Die Whiteman-Aufnahme, Victor 24400, wurde im 1973-Filmpapiermond verwendet
• San
• Sonne-Punkte, 1934, mit Frankie Trumbauer
• Sie sind die Spitze, #21 Erfolg von 1934

• Fahrgeld Dich Gut" nach Harlem, 1934, mit Vokalen durch Johnny Mercer und Jack Teagarden
• Wagen-Räder, 1934
• Meine Fantasie, 1939, Paul Whiteman co-wrote das Lied "Meine Fantasie", eine Anpassung durch Paul Whiteman des Polovtsian-Tanzthemas vom Opernprinzen Igor durch Alexander Borodin, der "Paul Whiteman/Leo Edwards/Jack Meskill" geglaubt ist. Artie Shaw hat "Meine Fantasie" 1940 registriert.
• Trav'lin' Licht, 1942, mit Billie Holiday auf Vokalen
• Dann und Jetzt, 1955
• Die Nacht ist Young (Und Sie sind So Schön), 1956, mit Tommy Dorsey
• Es ist Der Träumer In Mir, 1956, mit Jimmy Dorsey

Zitate

• "Jazz ist die Volksmusik des Maschinenzeitalters."
• "Jazz kitzelt Ihre Muskeln, Symphonien strecken Ihre Seele."
• "Jazz ist nach Amerika vor dreihundert Jahren in Ketten gekommen."

Siehe auch

• Ramona (Vokalist)

Referenzen

• Paul Whiteman: Pionier der amerikanischen Musik (Band 1: 1890-1930), Studien im Jazz, Nr. 43, durch Don Rayno, Scarecrow Press, Inc., 2003.
• Knalle: Paul Whiteman, König des Jazz, durch Thomas A. DeLong, Neue Jahrhundertherausgeber, 1983.
• Jazz durch Paul Whiteman, J. H., Verdorrt 1926.
• Wie man Ein Band-Führer durch Paul Whiteman und Leslie Lieber, Robert McBride & Company, 1948 Ist.

Links

• Paul Whiteman an der Roten Heißen Jazzwebsite:

• Paul Whiteman an IMDB: http://www.imdb.com/name/nm0925842 /
• Der König des Jazz (1930) an IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0021025 /