Jean-Luc Godard (geboren am 3. Dezember 1930) ist ein französisch-schweizerischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Filmkritiker. Er wird häufig mit der französischen Filmbewegung der 1960er Jahre La Nouvelle Vague, oder "Neue Welle" erkannt.

Wie seine Neuen Welle-Zeitgenossen hat Godard die "Tradition des französischen Hauptströmungskinos der Qualität" kritisiert, die "Handwerk über die Neuerung betont hat, gegründete Direktoren über neue Direktoren privilegiert hat, und die großen Arbeiten der Vergangenheit zum Experimentieren bevorzugt hat." Um diese Tradition herauszufordern, haben er und gleich gesinnte Kritiker angefangen, ihre eigenen Filme zu machen. Viele Filme von Godard fordern die Vereinbarung traditionellen Hollywoods zusätzlich zum französischen Kino heraus. Er wird häufig als der radikalste französische Filmemacher der 1960er Jahre und der 1970er Jahre betrachtet. Mehrere seiner Filme drücken seine politischen Ansichten aus. Seine radikale Annäherung in der Filmvereinbarung, der Politik und den Philosophien hat ihn einen einflussreichen Filmemacher der französischen Neuen Welle gemacht.

Nach der Neuen Welle ist seine Politik viel weniger radikal gewesen, und seine neuen Filme sind über die Darstellung und den menschlichen Konflikt von einem Humanisten, nicht die Marxistische Perspektive.

In einem 2002-Anblick & Gesunder Wahl hat Godard Drittel in den zehn ersten Direktoren aller Zeiten der Kritiker aufgereiht (der durch die Versammlung der Direktoren der individuellen Filme zusammengestellt wurde, für die die Kritiker gestimmt haben).

Er hat "einen der größten Körper der kritischen Analyse jedes Filmemachers seit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts geschaffen." Er und seine Arbeit sind zur Bericht-Theorie zentral gewesen und haben sowohl kommerzielle Bericht-Kino-Normen als auch Filmkritik-Vokabular "herausgefordert." 2010 wurde Godard einer Akademie Ehrenpreis zuerkannt, aber hat der Preis-Zeremonie nicht beigewohnt.

Die Filme von Godard haben verschiedene Direktoren wie Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Steven Soderbergh, D. A. Pennebaker, Robert Altman, Jim Jarmusch, Wong Kar-Wai, Wim Wenders, begeistert

Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Paul Thomas Anderson, Arthur Penn, Hal Hartley, Richard Linklater, Gregg Araki, Jørgen Leth, wirbt John, Richard Lester, Rainer Werner Fassbinder, Brian De Palma, Stein von Oliver und Kenntnis-Schmerle.

Frühes Leben

Godard ist in Paris am 3. Dezember 1930, geboren gewesen

der Sohn von Odile (née Monod) und Paul Godard, ein schweizerischer Arzt.

Seine wohlhabenden Eltern sind aus Protestantischen Familien des Franco-schweizerischen Abstiegs gekommen, und seine Mutter war die Urenkelin des Theologen Adolphe Monod. Verwandte auf der Seite seiner Mutter schließen Komponisten Jacques-Louis Monod, Naturforscher Théodore Monod und Pastor Frédéric Monod ein. Godard hat Schule in Nyon, die Schweiz und Lycée Rohmer besucht. 1949 hat er sich für ein Zertifikat in der Anthropologie an der Universität Paris (Sorbonne) eingeschrieben, aber hat Klasse nicht beigewohnt. Er wurde mit der jungen Gruppe von Filmkritikern an den Ciné-Klubs beteiligt, die die Neue Welle angefangen haben. Godard hat ursprünglich nur französische Staatsbürgerschaft gehalten, als er dann 1953 ein Bürger der Drüse, Bezirk von Vaud, die Schweiz vielleicht durch die vereinfachte Einbürgerung durch seinen schweizerischen Vater geworden ist.

Filmkritik und frühe Filmherstellung

Nach dem Besuchen der Schule in Nyon ist Godard nach Paris 1948 zurückgekehrt. Es war dort im lateinischen Viertel gerade vor 1950, dass Ciné-Klubs (Filmgesellschaften) Bekanntheit gewannen. Godard hat begonnen, diesen Klubs aufzuwarten, wo er bald den Mann getroffen hat, der vielleicht für die Geburt der Neuen Welle, André Bazins am verantwortlichsten war, sowie diejenigen, die seine Zeitgenossen, einschließlich Jacques Rivettes, Claude Chabrols, François Truffauts, Jacques Roziers und Jacques Demys werden würden. Godard war ein Teil einer Generation, für die Kino eine spezielle Wichtigkeit übernommen hat. Er hat gesagt:" In den 1950er Jahren war Kino so wichtig wie Brot - aber es ist nicht der Fall mehr. Wir haben gedacht, dass sich Kino als ein Instrument von Kenntnissen, ein Mikroskop... ein Fernrohr behaupten würde.... Am Cinémathèque habe ich eine Welt entdeckt, über die niemand mit mir gesprochen hatte. Sie hatten uns über Goethe, aber nicht Dreyer erzählt.... Wir haben stille Filme im Zeitalter von Tonfilmen beobachtet. Wir haben über den Film geträumt. Wir sind Christen in den Katakomben ähnlich gewesen."

Seine Annäherung, um sich verfilmen zu lassen, hat im Feld der Kritik begonnen. Zusammen mit Éric Rohmer und Rivette hat er die kurzlebige Filmzeitschrift, den Gazette du cinéma gegründet, der Veröffentlichung von fünf Problemen 1950 gesehen hat. Als Bazin co-founded die einflussreiche kritische Zeitschrift Cahiers du cinéma 1951, Godard, mit Rivette und Rohmer, unter den ersten Schriftstellern war. Sie, zusammen mit mehreren anderen Schriftstellern für Cahiers du cinéma in den 1950er Jahren, haben angefangen, kurze Raubzüge in die Regie zu machen.

Godard, während er einen Job als ein Bauarbeiter auf einem Damm 1953 genommen hat, hat einen Dokumentarfilm über das Gebäude, Opération béton (1955) geschossen. Als er fortgesetzt hat, für Cahiers zu arbeiten, hat er Verführerin von Une femme (1955), ein zehnminutiger kurzer gemacht; alle Jungen Werden Patrick (1957) ein anderer kurzer Fiktionsfilm Genannt; und Une histoire d'eau (1958), der größtenteils aus der unbenutzten von Truffaut geschossenen Gesamtlänge geschaffen wurde.

1958 hat Godard, mit einem Wurf, der Jean-Paul Belmondo und Anne Colette eingeschlossen hat, sein letztes kurzes vor der Gewinnung internationaler Bekanntheit als ein Filmemacher, Charlotte und Sohn Jules, eine Huldigung Jean Cocteau gemacht.

Filmische Periode

Seine berühmteste Periode als ein Filmemacher ist grob von seiner ersten Eigenschaft, Atemlos (1960), durch zum Woche-Ende (1967) hat sich auf relativ herkömmliche Arbeiten konzentriert, die sich häufig auf verschiedene Aspekte der Filmgeschichte beziehen. Diese filmische Periode steht im Gegensatz zur revolutionären Periode, die ihr sofort gefolgt ist, während dessen Godard ideologisch viel Geschichte des Kinos als "Bourgeois" und deshalb ohne Verdienst verurteilt hat.

Filme

Godard Atemlos (À Runde de Auflauf, 1960), Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg in der Hauptrolle zeigend, hat ausgesprochen den Stil der französischen Neuen Welle ausgedrückt, und hat Zitate von mehreren Elementen der populären Kultur - spezifisch amerikanisches Kino vereinigt. Der Film hat verschiedene innovative Techniken wie Sprung-Kürzungen, Charakter asides und das Brechen der Eyeline-Match-Regel im Kontinuitätsredigieren verwendet. Truffaut co-wrote, der mit Godard und vorgestelltem Godard dem Erzeuger atemlos ist, der schließlich den Film, Georges de Beauregard finanziell unterstützt hat.

Godard hat Film angesehen, der als eine Erweiterung der Kritik macht, und hat sich mehr für das Wiederdefinieren der Filmstruktur und des Stils interessiert als wirklicher verstehst durch das Publikum. Häufig war sein Kino mehr über die Präsentation einer Geschichte als irgend etwas anderes. Die Geschichten in seinen Filmen waren noch unkoordiniert sehr einfach, und ständig abschweifend von der Hauptgeschichte-Linie (Jean-Luc Godard and Vivre Sa Wetteifern durch Tom Milne, 1962).

Vom Anfang seiner Karriere hat Godard mehr Filmverweisungen in sein Kino eingeschlossen als einige seiner Neuen Welle-Kollegen. Im Atemlosen schließen seine Zitate ein Filmposter ein, Humphrey Bogart zeigend (dessen Ausdruck der Leitungsschauspieler Jean-Paul Belmondo ehrfürchtig versucht zu imitieren); Sehzitate aus Filmen von Ingmar Bergman, Samuel Fuller, Fritz Lang und anderen; und eine onscreen Hingabe zu Monogram Pictures, einem amerikanischen B-Filmstudio. Am allermeisten war die Wahl von Jean Seberg als die Leitungsschauspielerin eine sich überwölbende Verweisung auf Otto Preminger, der sie für seinen Heiligen Joan entdeckt hatte, und sie dann in seiner acidulous 1958-Anpassung von Bonjour Tristesse geworfen hat. Wenn, in den Wörtern von Rohmer, "war Leben das Kino", dann war ein mit Filmverweisungen gefüllter Film höchst autobiografisch.

Im nächsten Jahr hat Godard Le Petit Soldat gemacht (Der Kleine Soldat), der sich mit dem algerischen Krieg der Unabhängigkeit befasst hat. Am meisten namentlich war es die erste Kollaboration zwischen Godard und Schauspielerin dänischen Ursprungs Anna Karina, die er später 1961 geheiratet hat (und 1967 geschieden hat). Der Film, wegen seiner politischen Natur, wurde von der französischen Regierung bis Januar 1963 verboten. Karina erschienen wieder, zusammen mit Belmondo, in Einer Frau Ist eine Frau (1961), beabsichtigt als eine Huldigung zum amerikanischen Musical. Angela (Karina) wünscht ein Kind, sie auffordernd, vorzugeben, ihren Freund (Jean-Claude Brialy) zu verlassen und ihn eifersüchtig zu machen, indem sie seinen besten Freund (Belmondo) als ein Ersatz jagt.

Der folgende Film von Godard, Vivre Sa wetteifert (Mein Leben, um Zu leben) (1962), war einer seiner populärsten unter Kritikern. Karina hat als Nana, eine irregeführte Mutter und strebende Schauspielerin die Hauptrolle gespielt, deren finanziell bescheidene Verhältnisse sie zum Leben einer Prostituierte führen. Es ist eine episodische Rechnung ihrer Rationalisierungen, um zu beweisen, dass sie frei ist, wenn auch sie am Ende der kurzen Leine ihres Zuhälters angebunden wird. In einer rührender Szene in einem Café dehnt sie ihre Arme aus und gibt bekannt, dass sie frei ist, sie zu erheben oder zu senken, wie sie wünscht. Der Stil des Films, viel wie das von Atemlosen, hat sich des Typs des kamerabefreiten Experimentierens gerühmt, das die französische Neue Welle so einflussreich gemacht hat.

Les Carabiniers (1963) war über das Entsetzen des Krieges und seiner innewohnenden Ungerechtigkeit. Es war der Einfluss und Vorschlag von Roberto Rossellini, der Godard dazu gebracht hat, den Film zu machen. Es folgt zwei Bauern, die sich der Armee eines Königs anschließen, um nur Sinnlosigkeit in alles zu finden, weil der König den Betrug von kriegsverwaltenden Führern offenbart.

Sein am meisten gewerblich erfolgreicher Film war Le Mépris (Geringschätzung) (1963), Michel Piccoli und einen von Frankreichs größten weiblichen Stars, Brigitte Bardot in der Hauptrolle zeigend. Ein coproduction zwischen Italien und Frankreich, Geringschätzung ist bekannt als ein Gipfel im filmischen Modernismus mit seinem tiefen reflexivity geworden. Der Film folgt Paul (Piccoli), ein Drehbuchautor, der vom arroganten amerikanischen Filmerzeuger Prokosch (Jack Palance) beauftragt wird, um die Schrift für eine Anpassung der Odyssee von Homer umzuschreiben, die der österreichische Direktor Fritz Lang gefilmt hat. Die 'hohe Kultur von Lang' Interpretation der Geschichte wird auf Prokosch verloren, dessen Charakter eine feste Anklage der kommerziellen Film-Hierarchie ist. Ein anderes prominentes Thema ist die Unfähigkeit, Liebe und Arbeit beizulegen, die durch die krümelige Ehe von Paul mit Camille (Bardot) während des Kurses des Schießens illustriert wird.

1964 haben Godard und Karina eine Produktionsgesellschaft, Anouchka Films gebildet. Er hat Bande à part (Band von Außenseitern), eine andere Kollaboration zwischen den zwei geleitet und hat durch Godard beschrieben, weil "Alice im Märchenland Franz Kafka trifft." Es folgt zwei jungen Männern, auf Kerbe auf einem Diebstahl achtend, wer sowohl sich in Karina als auch Notierungen aus mehrerer Gangster-Filmvereinbarung verlieben Sie.

Une femme mariée (Eine Verheiratete Frau) (1964) ist Band von Außenseitern gefolgt. Es war ein langsames, absichtliches, unten abgetöntes schwarzes und weißes Bild ohne eine echte Geschichte. Der Film wurde im Laufe der Periode eines Monats völlig erzeugt und hat eine lose Godard einzigartige Qualität ausgestellt. Godard hat den Film gemacht, während er Finanzierung für den Pierrot le fou (1965) erworben hat.

1965 hat Godard Alphaville, eine futuristische Mischung der Sciencefiction, Film noir und Satire geleitet. Eddie Constantine hat als Lemmy Caution, ein Detektiv die Hauptrolle gespielt, der in eine Stadt gesandt wird, die von einem riesigen Computer genannt Alpha 60 kontrolliert ist. Seine Mission ist, mit Professor von Braun (Howard Vernon), ein berühmter Wissenschaftler Kontakt herzustellen, der mysteriös still gefallen ist, und geglaubt wird, durch den Computer unterdrückt zu werden. Pierrot le fou (1965) hat eine komplizierte Handlung der Geschichte, kennzeichnende Anzüglichkeiten und ein gewaltsames Ende gezeigt. Gilles Jacob, ein Autor, Kritiker, und Präsident der Cannes Filmfestspiele, genannt es sowohl eine "Retrospektive" als auch Zusammenfassung im Weg hat es auf so vielen der früheren Charaktere und Themen von Godard gespielt. Mit einem umfassenden Wurf und Vielfalt von Positionen war der Film teuer genug, um bedeutende Probleme mit der Finanzierung zu bevollmächtigen. Schuss in der Farbe, es ist von den Minimalist-Arbeiten von Godard abgewichen (typisch gewesen durch den Atemlosen, Vivre Sa, wetteifern und Une femme mariée). Er hat die Teilnahme von Jean-Paul Belmondo, bis dahin einem berühmten Schauspieler gebeten, um den notwendigen Betrag des Kapitals zu versichern.

Masculin, féminin (1966), gestützt auf zwei Geschichten von Guy de Maupassant, La Femme de Paul und Le Signe, war eine Studie der zeitgenössischen französischen Jugend und ihrer Beteiligung mit der kulturellen Politik. Ein Zwischentitel kennzeichnet die Charaktere als "Die Kinder von Marx und Coca-Cola."

Godard ist mit dem Gemachten in den Vereinigten Staaten (1966) gefolgt, dessen Quellmaterial Richard Stark Der Jugger war; und Zwei oder Drei Dinge, die ich Über Sie (1967) Weiß, in dem Marina Vlady eine Frau porträtiert, die ein doppeltes Leben als Hausfrau und Prostituierte führt. Ein Klassisches Neues Welle-Verbrechen thiller, "Gemacht in den Vereinigten Staaten" wird durch amerikanische Noir Filme begeistert. Sterne von Anna Karina als der Antiheld, der nach ihrem ermordeten Geliebten sucht; schließt eine Kamee durch Marianne Faithful ein.

La Chinoise (1967) hat Godard an seinem am meisten politisch offenen bis jetzt gesehen. Der Film hat sich auf eine Gruppe von Studenten konzentriert und hat sich mit den Ideen beschäftigt, die aus den Studentenaktivist-Gruppen im zeitgenössischen Frankreich kommen. Veröffentlicht kurz vor den Ereignissen im Mai 1968, wie man denkt, lässt der Film von einigen den Studentenaufruhr ahnen, der stattgefunden hat.

Dass dasselbe Jahr Godard einen bunteren und politischen Film, Woche-Ende gemacht hat. Es folgt einem Pariser Paar, weil sie auf einer Wochenendreise über die französische Landschaft abreisen, um ein Erbe zu sammeln. Was folgt, ist eine Konfrontation mit den tragischen Fehlern des sich überverzehrenden Bürgertums. Der Film enthält einige der am meisten schriftlichen - über Szenen in der Geschichte des Kinos. Einer von ihnen, ein achtminutiger Verfolgen-Schuss des Paares hat in einem unablässigen Rückstau gesteckt, weil sie die Stadt verlassen, wird als eine neue Technik zitiert Godard hat gepflegt, bürgerliche Tendenzen zu dekonstruieren. Aufschreckend enthalten einige Schüsse Extragesamtlänge davon, wie es, vor dem Anfang des Nehmens war (während sich die Schauspieler vorbereiten) und nach dem Ende des Nehmens (während die Schauspieler aus dem Charakter kommen). Die rätselhafte und kühne Endtitelfolge des Endes der Woche, die "Ende des Kinos liest", hat passend ein Ende zum Bericht und filmische Periode in der Filmherstellungskarriere von Godard gekennzeichnet.

Politik

Politik ist von der Oberfläche in den Filmen von Godard nie weit. Eine seiner frühsten Eigenschaften, Le Petit Soldat, hat sich mit dem algerischen Krieg der Unabhängigkeit befasst, und war für seinen Versuch bemerkenswert, die Kompliziertheit des Streits zu präsentieren aber nicht jede spezifische ideologische Tagesordnung zu verfolgen. Entlang diesen Linien präsentiert Les Carabiniers einen erfundenen Krieg, der in der Weise am Anfang romantisiert wird, wie sich seine Charaktere ihrem Dienst nähern, aber wird ein steifer Antikrieg metonym. Zusätzlich zu den internationalen Konflikten hat Godard eine künstlerische Antwort darauf gesucht, er ist auch sehr mit den sozialen Problemen in Frankreich beschäftigt gewesen. Das frühste und beste Beispiel davon ist die starke Beschreibung von Karina einer Prostituierten in Vivre Sa wetteifern.

In den 1960er Jahren Paris, das politische Milieu wurde durch eine spezifische Bewegung nicht überwältigt. Es, gab jedoch, ein verschiedenes Nachkriegsklima, das durch verschiedene internationale Konflikte wie die Kolonialpolitik im Nördlichen Afrika und Südostasien gestaltet ist. Die Seite, die solcher Kolonisation entgegengesetzt hat, hat die Mehrheit von französischen Arbeitern eingeschlossen, die der französischen kommunistischen Partei, und den Pariser Künstlern und Schriftstellern gehört haben, die sich auf der Seite der sozialen Reform und Klassengleichheit eingestellt haben. Ein großer Teil dieser Gruppe hatte eine besondere Sympathie für die Lehren von Karl Marx. Die marxistische Verfügung von Godard ist reichlich ausführlich bis zu La Chinoise und Woche-Ende nicht geworden, aber ist in mehreren Filmen — nämlich Pierrot und Une femme mariée offensichtlich.

Während seiner Karriere ist Godard angeklagt worden, wegen antisemitische Ansichten zu beherbergen. Wie Filmkritiker Richard Brody in einem neuen Buch demonstriert, hat Godard in Interviews die traditionellen Stereotypien von Juden als geizige Wucherer ausgedrückt. 1985, zum Beispiel, hat Godard von Hollywood in den folgenden Begriffen gesprochen: "Was ich interessant im Kino finde, ist, dass, vom Anfang, es die Idee von der Schuld gibt. Der echte Erzeuger, ist gleich viel, das Image des mitteleuropäischen Juden. Sie sind diejenigen, die das Kino erfunden haben, haben sie es nach Hollywood gebracht... Das Bilden eines Films erzeugt Schulden sichtbar." 1981 im Fernsehen hat sich Godard noch klarer geäußert: "Moses ist mein Hauptfeind... Moses, als er die Gebote erhalten hat, hat er Images gesehen und hat sie übersetzt. Dann hat er die Texte gebracht, er hat nicht gezeigt, was er gesehen hatte. Deshalb sind die Juden verflucht." Brody behauptet, dass diese Ansichten zu Juden das Ergebnis einer Vielfalt von biografischen und politischen Elementen im Leben von Godard, wie seine pro-palästinensische Politik und Abscheu zu Hollywood wahrscheinlich sind. Brody hat den "äußerst auswählenden und schmalen Gebrauch" von Durchgängen in seinem Buch spezifisch kritisiert. Brody bemerkt, dass sich die Arbeit von Godard dem Holocaust mit "dem größten moralischen Ernst" genähert hat.

Krieg von Vietnam

Godard hat mehrere Stücke erzeugt, die direkt den Krieg von Vietnam richten. Außerdem gibt es zwei Szenen im Pierrot le fou, die das Problem anpacken. Das erste ist eine Szene, die in der anfänglichen Autofahrt zwischen Ferdinand (Belmondo) und Marianne (Karina) stattfindet. Über das Autoradio hören die zwei die Nachricht "Garnison, die vom Viet Cong niedergemetzelt ist, der 115 Männer verloren hat". Marianne erwidert mit einem verlängerten Sinnen unterwegs das Radio entmenschlicht die Nördlichen vietnamesischen Kämpfer.

In demselben Film sprechen die Geliebten eine Gruppe von amerikanischen Matrosen entlang dem Kurs ihrer Befreien-Verbrechen-Sauferei an. Ihre unmittelbare Reaktion, die von Marianne ausgedrückt ist, ist "Verdammte Amerikaner!" ein offensichtlicher Ausgang der Frustration so viele französische Kommunisten hat sich zur amerikanischen Hegemonie gefühlt. Ferdinand prüft dann nach, "Es ist, OK, werden wir unsere Politik ändern. Wir können ein Spiel anziehen. Vielleicht werden sie uns einige Dollars geben." Marianne wird verwirrt, aber Ferdinand schlägt vor, dass etwas, was die Amerikaner möchten, der Krieg von Vietnam sein würde. Die folgende Folge ist ein behelfsmäßiges Spiel, wo sich Marianne als eine vietnamesische Stereotypie-Frau und Ferdinand als ein amerikanischer Matrose verkleidet. Die Szene endet auf einem kurzen Schuss, der eine Kreide-Nachricht offenbart, die auf dem Fußboden durch das Paar, "Lang lebe Mao verlassen ist!" (Vive Mao!).

Namentlich hat er auch an Loin du Vietnam (1967) teilgenommen. Ein Antikriegsprojekt, es besteht aus sieben Skizzen, die von Godard geleitet sind (wer Aktiengesamtlänge von La Chinoise verwendet hat), Claude Lelouch, Joris Ivens, William Klein, Chris Marker, Alain Resnais und Agnès Varda.

Bertolt Brecht

Die Verpflichtung von Godard mit dem deutschen Dichter und Dramatiker Bertolt Brecht stammt in erster Linie von seinem Versuch, die Theorie von Brecht des epischen Theaters und seine Aussicht umzustellen, den Zuschauer (Verfremdungseffekt) durch eine radikale Trennung der Elemente des Mediums (im Fall-Theater von Brecht, aber in Godard, Film) zu entfremden. Der Einfluss von Brecht wird durch viel Arbeit von Godard besonders vor 1980 scharf gefühlt, als Godard filmic Ausdruck seit spezifischen politischen Enden verwendet hat.

Zum Beispiel zwingt das elliptische Redigieren von Breathless, das dem Zuschauer einen flüssigen für das Hauptströmungskino typischen Bericht verweigert, die Zuschauer, kritischere Rollen zu übernehmen, die Stücke selbst verbindend und mit mehr Investition im Inhalt der Arbeit weggehend. Godard verwendet auch andere Geräte einschließlich asynchroner gesunder und beunruhigender Titelrahmen mit vielleicht seinem Liebling, der der Charakter beiseite ist. In vielen seiner der meisten politischen Stücke, spezifisch Woche-Ende, Pierrot le fou und La Chinoise, reden Charaktere das Publikum mit Gedanken, Gefühlen und Instruktionen an.

Marxismus

Ein Marxistisches Lesen ist mit die meisten wenn nicht der ganzen frühen Arbeit von Godard möglich. Die direkte Wechselwirkung von Godard mit dem Marxismus wird ausführlich offenbar jedoch bis zum Woche-Ende nicht, wo der Name Karl Marx in Verbindung mit Zahlen wie Jesus Christus zitiert wird. Ein unveränderlicher Refrain im Laufe der filmischen Periode von Godard ist der der Verbraucherschutzbewegung des Bürgertums, der commodification des täglichen Lebens und der Tätigkeit und der Entfremdung des Mannes — alle Haupteigenschaften der Kritik von Marx des Kapitalismus.

In einem Aufsatz auf Godard, Philosophen und Ästhetik-Staaten des Gelehrten Jacques Rancière, "Als im Pierrot le fou, 1965, ein Film ohne eine klare politische Nachricht, Belmondo auf dem Wort 'Skandal' und die 'Freiheit' gespielt hat, dass der Skandal-Gürtel vermutlich angebotene Frauen, der Zusammenhang einer Marxistischen Kritik von commodification, des Pop-Art-Hohns an der Verbraucherschutzbewegung, und einer feministischen Anklage der falschen Frauen'Befreiung', genug war, um ein dialektisches Lesen des Witzes und der ganzen Geschichte zu fördern." Die Weise, wie Godard Politik in seiner filmischen Periode behandelt hat, war im Zusammenhang eines Witzes, ein Kunststück oder eine Beziehung, hat präsentiert, als Werkzeuge der Verweisung verwendet zu werden, die Marxistische Redekunst romantisierend, anstatt allein Werkzeuge der Ausbildung zu sein.

Une femme mariée wird auch um das Konzept von Marx des Warenfetischismus strukturiert. Godard hat einmal gesagt, dass es "ein Film ist, in dem Personen als Dinge betrachtet werden, in denen Verfolgungen in einem Taxi mit ethologischen Interviews abwechseln, in denen das Schauspiel des Lebens mit seiner Analyse vermischt wird". Er war der Weise sehr bewusst, wie er den Menschen hat porträtieren wollen. Seine Anstrengungen sind für Marx offen charakteristisch, der in seinen Wirtschaftlichen und Philosophischen Manuskripten von 1844 eine seiner der meisten nuanced Weiterentwicklungen gibt, analysierend, wie der Arbeiter seinem Produkt, dem Gegenstand seiner produktiven Tätigkeit entfremdet wird. Georges Sadoul, in seinem kurzen Wiederkäuen auf dem Film, beschreibt es als eine "soziologische Studie der Entfremdung der modernen Frau".

Revolutionäre Periode

Die Periode, die vom Mai 1968 undeutlich in die 1970er Jahre abmisst, ist einem noch größeren Volumen unterworfen gewesen, das Beschriften zu ändern. Sie schließen alles von seiner "militanten" Periode, zu seiner "radikalen" Periode, zusammen mit Begriffen so spezifisch so "Maoistisch" und vage ein wie "politisch". Die Periode hat Godard gesehen auf eine spezifische Revolution ausrichten und eine konsequente revolutionäre Redekunst verwenden.

Filme

Mitten in den Erhebungen des Endes der 1960er Jahre ist Godard interessiert für die Maoistische Ideologie geworden. Er hat die Kino-Gruppe des sozialistischen Idealisten Dziga-Vertov mit Jean-Pierre Gorin gebildet und hat mehrere Shorts erzeugt, die seine Politik entwerfen. In dieser Periode ist er umfassend gereist und hat mehrere Filme gedreht, von denen die meisten unfertig geblieben sind oder showings verweigert wurden. Seine Filme sind höchst politisiert und experimentell, eine Phase geworden, die bis 1980 gedauert hat.

Gemäß Elliott Gould haben er und Godard sich getroffen, um die Möglichkeit von Godard zu besprechen, der anordnet, dass der 1971-Surrealist von Jules Feiffer Wenige Morde spielt. Während dieser Sitzung hat Godard gesagt, dass seine zwei amerikanischen Lieblingsschriftsteller Feiffer und Charles M. Schulz waren. Godard hat bald die Gelegenheit geneigt zu befehlen; der Job ist später Alan Arkin gegangen.

Jean-Pierre Gorin

Nachdem die Ereignisse des Mais 1968, als die Stadt Paris Gesamterhebung als Antwort auf die "autoritäre Republik von de Gaulle" und das Berufsziel von Godard gesehen hat, nachgeprüft wurden, hat er begonnen, mit gleich gesinnten Personen in der Filmherstellungsarena zusammenzuarbeiten. Die bemerkenswerteste von diesen Kollaborationen war mit einem jungen Maoistischen Studenten, Jean-Pierre Gorin, der eine Leidenschaft für das Kino gezeigt hat, das die Aufmerksamkeit von Godard ergriffen hat.

Zwischen 1968 und 1973, Godard und Gorin hat zusammengearbeitet, um insgesamt fünf Filme mit starken Maoistischen Nachrichten zu machen. Der prominenteste Film von der Kollaboration war Tout va bien, der Jane Fonda und Yves Montand, zurzeit sehr große Sterne in der Hauptrolle gezeigt hat. Jean-Pierre Gorin unterrichtet jetzt die Studie des Films an der Universität Kaliforniens, San Diegos.

Die Gruppe von Dziga Vertov

Die kleine Gruppe von Maoisten, die Godard zusammengebracht hatte, der Gorin eingeschlossen hat, hat den Namen Dziga Vertov Group angenommen. Godard hatte ein spezifisches Interesse an Vertov, einem sowjetischen Filmemacher — wessen angenommener Name aus dem Verb abgeleitet wird, um zu spinnen oder zu rotieren, und am besten für den Mann mit der Filmkamera (1929) und ein Zeitgenosse sowohl der großen sowjetischen Montage-Theoretiker, am meisten namentlich Sergei Eisensteins, als auch russischen constructivist und avantgardistischen Künstler wie Alexander Rodchenko und Vladimir Tatlin nicht vergessen wird. Ein Teil der politischen Verschiebung von Godard nach dem Mai 1968 war zu einer proaktiven Teilnahme im Klassenkampf.

Sonimage

1972 haben Godard und schweizerischer Filmemacher Anne-Marie Miéville die alternative Videoproduktions- und Vertriebsgesellschaft Sonimage angefangen, der in Grenoble gestützt ist. Unter Sonimage hat Godard sowohl Numero Deux (1975) als auch "Sauve qui peut erzeugt (la wetteifern)" (1980). 1976 hat Godard begonnen, mit dem schweizerischen Filmemacher Anne-Marie Miéville, seiner Frau, auf einer Reihe von innovativen Videoarbeiten für das europäische Sendungsfernsehen genannt "Sechs fois deux/Sur et sous la communication" (1976) und "France/tour/détour/deux/enfants" (1978) zusammenzuarbeiten.

1980 - 1999

Seine Rückkehr zur etwas traditionelleren Fiktion wurde mit Sauve qui peut gekennzeichnet (la wetteifern) (1980), die erste von einer Reihe von mehr durch autobiografische Ströme gekennzeichneten Hauptströmungsfilmen: zum Beispiel Leidenschaft (1982), Lettre à Freddy Buache (1982), Prénom Carmen (1984), und Großartigkeit und décadence (1986). Es gab aber eine andere Aufregung der Meinungsverschiedenheit mit Je vous salue, Marie (1985), der von der katholischen Kirche für die angebliche Ketzerei, und auch mit König Lear (1987), ein außergewöhnlicher, aber viel-excoriated Aufsatz auf William Shakespeare und Sprache verurteilt wurde. Auch vollendet 1987 war ein Segment im Film ARIE, die lose vom Anschlag von Armide basiert hat; es wird in einer Turnhalle gesetzt und verwendet mehrere Arien durch Jean-Baptiste Lully von seinem berühmten Armide.

Seine späteren Filme sind von der großen formellen Schönheit und oft einem Sinn des Requiems — Nouvelle Vage (Neue Welle, 1990), der autobiografische JLG/JLG, Autobildnis de décembre gekennzeichnet worden (JLG/JLG: Selbstbildnis im Dezember 1995), und Auf immer Mozart (1996). Allemagne année 90 neuf zéro (Jahr von Deutschland 90 Neun Null, 1991) war eine Quasifortsetzung zu Alphaville, aber getan mit einem elegischen Ton, und konzentrieren Sie sich auf den unvermeidlichen volljährigen Zerfall. Zwischen 1988 und 1998 hat er vielleicht die wichtigste Arbeit seiner Karriere in der Mehrteil-Reihe Histoire (s) du cinéma, ein kolossales Projekt erzeugt, das alle Neuerungen seiner Videoarbeit mit einer leidenschaftlichen Verpflichtung in den Problemen der Geschichte des zwanzigsten Jahrhunderts und der Geschichte des Films selbst verbunden hat.

2000 - Gegenwart

Godard hat fortgesetzt, aktiv in seine siebziger Jahre zu arbeiten. 2001 wurde Eloge de l'Amour (Im Lob der Liebe) veröffentlicht. Dieser Film ist für seinen Gebrauch sowohl des Films als auch Videos - des ersten bemerkenswert, das halb in 35-Mm-Schwarzem und Weiß, den Letzteren halb gewonnen ist, die in der Farbe auf DV geschossen sind - und nachher übertragen sind, um sich für das Redigieren verfilmen zu lassen. Das Mischen des Films und Videos ruft die Behauptung von Sauve Qui Peut zurück, in dem die Spannung zwischen Film und Video den Kampf zwischen Kain und Abel herbeiruft. Eloge de l'Amour ist mit Themen von Altern, Liebe, Trennung und Wiederentdeckung reich, weil wir dem jungen Künstler Edgar folgen, der über eine neue Arbeit an den vier Stufen der Liebe nachdenkt (sollte es eine Oper sein? ein Film?) . Er trifft sich mit einer verlorenen Liebe, wer unheilbar krank ist, und an ihrem Tod wir in die zweite Hälfte des Films gestoßen werden, wo sich Edgar mit ihr im Haus ihres Großelternteils zwei Jahre vorher trifft. Erzeuger für Steven Spielberg verhandeln den Kauf der Geschichte des Zweiten Weltkriegs ihres Großelternteils; die junge Frau versucht, das Geschäft einzustellen. Das ist einer der zartesten Filme von Godard, noch ist es charakteristisch rätselhaft und fordert die volle Aufmerksamkeit des Zuschauers.

In Notre musique (2004) dreht Godard seinen Fokus zum Krieg, spezifisch, dem Krieg in Sarajevo, aber mit der Aufmerksamkeit auf den ganzen Krieg, einschließlich des amerikanischen Bürgerkriegs, des Krieges zwischen den Vereinigten Staaten und Indianern und dem israelisch-palästinensischen Konflikt. Der Film wird in drei Königreiche von Dantean strukturiert: Hölle, Fegefeuer und Paradies. Die Faszination von Godard mit dem Paradox ist eine Konstante im Film. Es öffnet sich mit einer langen, schwerfälligen Montage von Kriegsimages, die gelegentlich in den Komiker verstreicht; Paradies wird als ein üppiger bewaldeter von US-Marinesoldaten abpatrouillierter Strand gezeigt.

Der letzte Film von Godard, Film Socialisme, premiered in der Abteilung von Un Certain Regard an den Cannes 2010-Filmfestspielen. Es wurde theatralisch in Frankreich im Mai 2010 veröffentlicht.

Er wird verbreitet, um zu denken, eine Filmanpassung von Daniel Mendelsohn, ein preisgekröntes Buch über den Holocaust zu leiten.

Er hat festgestellt, dass sein folgender Hauptfilm Adieu au Language genannt wird (Adieu Sprache), der im 3. geschossen wird. Der Film wird um ein Paar kreisen, das mit einander bis zu ihren Lieblingshund-Taten als ein Dolmetscher für sie nicht kommunizieren kann.

Huldigungen

• "Von Hollywood zur Dritten Welt, von der Hauptströmung bis die Avantgarde, ist der Name von Godard vielleicht der einzige, der vorkommt, wo auch immer Kino besprochen oder erzeugt wird." - Colin Myles MacCabe
• "Wie Picasso offenbart Godard uns während seiner Arbeit seine Welt als Quelle und Thema; das Studio des Künstlers, die Gegenstände seines täglichen Lebens, der Verweisungen auf und Wiederholungen seiner eigenen Arbeiten, des layering von Wörtern und Images, die Frauen hat er, die Schrecken des Krieges geliebt." - Mary Lea Bandy.
• "Godard ist eine Kunst des Plastikalters, von fließenden, biegsamen, Kitt-Charakteren." - Raymond Durgnat
• "Die Wichtigkeit von Godard liegt in seiner Entwicklung eines authentischen Modernist-Kinos entgegen (obwohl, während der frühen Periode, zur gleichen Zeit innerhalb) Hauptströmungskino: Es ist mit seiner Arbeit, dass Film zentral zur ästhetischen Hauptdebatte unseres Jahrhunderts, die Meinungsverschiedenheit wird, die durch solchen figues wie Lukacs, Brecht, Benjamin und Adorno betreffs entweder Realismus entwickelt ist, oder Modernismus mehr Verlaufsform ist." - Rotkehlchen-Holz.

Filmography

• Steritt, David. (1998) Jean-Luc Godard: Interviews. Jackson, FRAU: Universitätspresse der Mississippi.

Weiterführende Literatur

• Godard, Jean-Luc. 2012-Einführung in eine Wahre Geschichte des Kinos und Fernsehens. Montreal: Schiffsküche. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9811914-1-6
• Brody, Richard. 2008. Alles ist Kino: Das Arbeitsleben von Jean-Luc Godard. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8050-6886-3
• Tempel, Michael. Williams, James S. Witt, Michael. (Hrsg.) 2007. Auf immer Godard. London: Schwarzer Hund, der Veröffentlicht
• Dixon, Wheeler Winston. Die Filme von Jean-Luc Godard. Albany: Staatliche Universität der New Yorker Presse, 1997.
• Godard, Jean-Luc: Die Zukunft des Films. Drei Interviews 2000/01. Bern — Berlin: Verlag Gachnang & Springer, 2002. Internationale Standardbuchnummer 978-3-906127-62-0
• Loshitzky, Yosefa. Die radikalen Gesichter von Godard und Bertolucci.
• Silverman, Kaja und Farocki, Harun. 1998. Das Sprechen Über Godard. New York: New Yorker Universität Presse.
• Tempel, Michael und Williams, James S. (Hrsg.). 2000. Das Kino allein: Aufsätze auf der Arbeit von Jean-Luc Godard 1985-2000. Amsterdam: Amsterdamer Universität Presse.
• Almeida, Jane. Dziga Vertov Group. São Paulo: witz, 2005. Internationale Standardbuchnummer 85-98100-05-6.
• Nicole Brenez, David Faroult, Michael Temple, James E. Williams, Michael Witt (Hrsg.), Jean-Luc Godard:Documents, Paris: Stellen Sie Georges Pompidou, 2007 in den Mittelpunkt
• Bibliografie von Godard (über UC Berkeley)
• Diane Stevenson, "Godard und Bazin" in der Sonderausgabe von Andre Bazin, Jeffrey Crouse (Hrsg.). Film International, Ausgabe 30, Vol. 5, Nr. 6, 2007, Seiten 32-40.

Außenverbindungen

• Die Lebensbeschreibung auf Jean-Luc Godard an Elektronischen Künsten Vermischt eai.org.
• Jean-Luc Godard bei der Kriterium-Sammlung
• Lebensbeschreibung von Jean Luc Godard an newwavefilm.com
• Zeitachse von Jean-Luc Godard
• Ausführlich berichteter filmography von Jean-Luc Godard auf unifrance.org
• Jean-Luc Godard am Wächter-Film
• Jean-Luc Godard am Kino der New York Times
• Wächter-Interview (04/2005)
• Videodialog - in Französisch - zwischen Godard und dem französischen Schriftsteller Stéphane Zagdanski über die Literatur und das Kino, November 2004