Jean Maurice Eugène Clément Cocteau (am 5. Juli 1889 - am 11. Oktober 1963) war ein französischer Dichter, Romanschriftsteller, Dramatiker, Entwerfer, Dramatiker, Künstler und Filmemacher. Cocteau ist für seinen neuartigen Les Enfants terribles (1929), und die Filme Blut eines Dichters (1930), Les Parents terribles (1948), Schönheit und das Biest (1946), und Orpheus (1949) am besten bekannt. Sein Kreis von Partnern, Freunden und Geliebten hat Kenneth Anger, Pablo Picasso, Jean Hugo, Jean Marais, Henri Bernstein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Erik Satie, María Félix, Édith Piaf und Raymond Radiguet eingeschlossen.

Frühes Leben

Cocteau ist in Maisons-Laffitte, Yvelines, einem Dorf in der Nähe von Paris, Georges Cocteau und seiner Frau, Eugénie Lecomte geboren gewesen; eine sozial prominente Pariser Familie. Sein Vater war ein Rechtsanwalt und Amateurmaler, der Selbstmord begangen hat, als Cocteau neun Jahre alt war. Er hat an fünfzehn das Zuhause verlassen. Er hat sein erstes Volumen von Gedichten, Wunderlampe, an neunzehn veröffentlicht. Cocteau ist bald bekannt in böhmischen künstlerischen Kreisen als Der Frivole Prinz, der Titel eines Volumens geworden, das er an zweiundzwanzig veröffentlicht hat. Edith Wharton hat ihn als ein Mann beschrieben, "dem jede große Linie der Dichtung ein Sonnenaufgang, jeder Sonnenuntergang das Fundament der Himmlischen Stadt..." war

In seinen frühen zwanziger Jahren ist Cocteau verbunden mit den Schriftstellern Marcel Proust, André Gide und Maurice Barrès geworden. 1912 hat er mit Léon Bakst an Le Dieu bleu für die Ballette Russes zusammengearbeitet; die Haupttänzer, die Tamara Karsavina und Vaslav Nijinsky sind. Während des Ersten Weltkriegs hat Cocteau im Roten Kreuz als ein Krankenwagen-Fahrer gedient. Das war die Periode, in der er den Dichter Guillaume Apollinaire, die Künstler Pablo Picasso und Amedeo Modigliani, und die vielen anderen Schriftsteller und die Künstler getroffen hat, mit denen er später zusammengearbeitet hat. Russischer Ballettmeister Sergei Diaghilev hat Cocteau überzeugt, ein Drehbuch für ein Ballett zu schreiben, das auf Parade 1917 hinausgelaufen ist. Es wurde von Diaghilev, mit Sätzen von Picasso, dem Libretto von Apollinaire und der Musik von Erik Satie erzeugt. Das Stück wurde später in eine volle Oper, mit der Musik von Satie, Poulenc und Verwirrung ausgebreitet." Wenn es für Apollinaire in der Uniform nicht gewesen war," hat Cocteau geschrieben, "mit seinem Schädel rasiert, die Narbe auf seinem Tempel und dem Verband um seinen Kopf, würden Frauen gouged unsere Augen mit Haarnadeln haben." Cocteau hat bestritten, ein Surrealist zu sein oder der Bewegung in jedem Fall beigefügt zu werden. Cocteau hat das Libretto für das Opernoratorium von Igor Stravinsky Oedipus Rex geschrieben, der seine ursprüngliche Leistung in der Théâtre Sarah Bernhardt in Paris am 30. Mai 1927 hatte.

Eine wichtige Hochzahl der avantgardistischen Kunst, Cocteau hatte großen Einfluss auf die Arbeit von anderen, einschließlich der Gruppe von Komponisten bekannt als Les sechs. Am Anfang der zwanziger Jahre haben er und andere Mitglieder von Les sechs eine wild populäre Bar genannt Le Boeuf sur le Toit, ein Name oft besucht, dass Cocteau selbst eine Hand in der Auswahl hatte. Die Beliebtheit war in keinem kleinen Maß zur Anwesenheit von Cocteau und seinen Freunden erwartet.

Freundschaft mit Raymond Radiguet

1918 hat er den französischen Dichter Raymond Radiguet getroffen. Sie haben umfassend, sozialisiert zusammengearbeitet, und haben viele Reise und Urlaube zusammen übernommen. Cocteau hat auch Radiguet von der Wehrpflicht befreien lassen. In der Bewunderung für das große literarische Talent von Radiguet hat Cocteau die Arbeiten seines Freunds in seinem künstlerischen Kreis gefördert und hat auch für die Veröffentlichung durch Grasset von Le Diable au corps (eine größtenteils autobiografische Geschichte einer ehebrecherischen Beziehung zwischen einer verheirateten Frau und einem jüngeren Mann) Vorkehrungen getroffen, das Nehmen seines Einflusses, um den Roman zu haben, hat "Nouveau Monde" literarischer Preis zuerkannt. Einige Zeitgenossen und spätere Kommentatoren haben gedacht, dass es einen romantischen Bestandteil zu ihrer Freundschaft gegeben haben könnte. Cocteau selbst war dieser Wahrnehmung bewusst, und hat ernsthaft gearbeitet, um den Begriff zu zerstreuen, dass ihre Beziehung in der Natur sexuell war.

Es gibt Unstimmigkeit über die Reaktion von Cocteau zum plötzlichen Tod von Radiguet 1923 mit etwas Behauptung, dass es ihn betäubt, mutlos und Beute zur Opiumhingabe verlassen hat. Gegner dieser Interpretation weisen darauf hin, dass er dem Begräbnis nicht beigewohnt hat (er hat allgemein Begräbnissen nicht beigewohnt), und hat sofort Paris mit Diaghilev für eine Leistung von Les noces (Die Hochzeit) durch die Ballette Russes an Monte Carlo verlassen. Cocteau selbst hat viel später seine Reaktion als einer des "Stupors und Ekels charakterisiert." Seine Opiumhingabe zurzeit, Cocteau hat gesagt, war nur, wegen einer Chance zusammenfallend, die sich mit Louis Laloy, dem Verwalter der Oper von Monte Carlo trifft. Der Opiumgebrauch von Cocteau und seine Anstrengungen, tief geändert sein literarischer Stil anzuhalten. Sein bemerkenswertestes Buch, Les Enfants terribles, wurde in einer Woche während einer anstrengenden Opiumentwöhnung geschrieben. In () zählt er die Erfahrung seiner Wiederherstellung von der Opiumhingabe 1929 nach. Seine Rechnung, die lebhafte Kugelschreiber-Und-Tintenillustrationen einschließt, wechselt zwischen seinen Moment-zu-Moment-Erfahrungen des Rauschgift-Abzugs und seinen aktuellen Gedanken über Leute und Ereignisse in seiner Welt ab. Cocteau wurde während seiner Wiederherstellung von seinem Freund und entsprechendem Philosophen Jacques Maritain unterstützt. Unter dem Einfluss von Maritain hat Cocteau eine vorläufige Rückkehr zu den Sakramenten der katholischen Kirche gemacht.

Die menschliche Stimme

Die Experimente von Cocteau mit der menschlichen Stimme haben mit seinem Spiel La Voix humaine kulminiert. Die Geschichte bezieht eine Frau auf der Bühne ein, die am Telefon mit ihr (unsichtbar und unhörbar) fortgehender Geliebter spricht, der sie verlässt, um eine andere Frau zu heiraten. Das Telefon hat sich erwiesen, die vollkommene Stütze für Cocteau zu sein, um seine Ideen, Gefühle und "Algebra" bezüglich menschlicher Bedürfnisse und Realien in der Kommunikation zu erforschen.

Cocteau hat in der Einführung in die Schrift zugegeben, dass das Spiel teilweise durch Beschwerden von seinen Schauspielerinnen motiviert wurde, dass seine Arbeiten auch writer/director-dominated waren und den Spielern wenig Gelegenheit gegeben haben, mit ihrer vollen Reihe von Talenten zu protzen. La Voix humaine wurde tatsächlich als eine ausschweifende Arie für gnädige Frau Berthe Bovy geschrieben. Vorher ist Orphée gekommen, später hat sich in einen seiner erfolgreicheren Filme verwandelt; danach ist La Machine infernale, wohl sein am meisten völlig begriffenes Kunststück gekommen. La Voix humaine ist — eine Frau irreführend einfach, die auf der Bühne seit fast einer Stunde des pausenlosen Theaters allein ist, das am Telefon mit ihrem fortgehenden Geliebten spricht. Es ist tatsächlich mit Theatercodes, voll, die auf die Experimente des Vox Humana von Dadaists nach dem Ersten Weltkrieg, "dem La Voix humaine" von Alphonse de Lamartine, Teil seiner größeren Arbeitsharmonien poétiques und religieuses und der Wirkung der Entwicklung von Vox Humana ("voix humaine"), ein Orgelregister der Königlichen Klasse durch Kirchorgan-Master zurückgehen (gegen Ende des 16. Jahrhunderts), der versucht hat, die menschliche Stimme zu imitieren, aber nie geschafft hat, besser zu tun, als der Ton eines männlichen Chors in einer Entfernung.

Rezensionen haben sich zurzeit und seitdem geändert, aber was für die Kritik vertritt das Spiel die Stimmung von Cocteau und Gefühle zu seinen Schauspielern zurzeit: Einerseits hat er verderben und sie erfreuen wollen; auf dem anderen hat er durch ihre Diva-Mätzchen es satt gehabt und war zur Rache bereit. Es ist auch wahr, dass keine der Arbeiten von Cocteau so viel Imitation begeistert hat: Die Oper von Francis Poulenc La Voix humaine, die "Oper von Gian Carlo Menotti bouffa" Das Telefon und die Filmversion von Roberto Rosselini in Italienisch mit Anna Magnani L'Amore (1948). Es hat auch eine lange Linie von Dolmetschern einschließlich Simone Signorets, Ingrid Bergmans und Liv Ullmanns (im Spiel) und Julia Migenes (in der Oper) gegeben.

Gemäß einer Theorie darüber, wie Cocteau angeregt wurde, La Voix humaine zu schreiben, experimentierte er mit einer Idee durch den französischen Mitdramatiker Henri Bernstein.

Reife

In den 1930er Jahren hatte Cocteau eine Angelegenheit mit Prinzessin Natalie Paley, der schönen Tochter eines Romanovs der großartige Herzog und sie manchmal Schauspielerin, Modell und ehemalige Frau des Couturiers Lucien Lelong. Sie ist schwanger geworden. Zur Qual von Cocteau und der lebenslänglichen Reue von Paley wurde das Baby abgebrochen. Die am längsten anhaltenden Beziehungen von Cocteau waren mit den französischen Schauspielern Jean Marais und Édouard Dermit, den Cocteau formell angenommen hat. Cocteau hat Marais in Der Ewigen Rückkehr (1943), Schönheit und das Biest (1946), Ruy Blas (1947), und Orpheus (1949) geworfen.

Biograf James S. Williams beschreibt die Politik von Cocteau als "natürlich Nach Recht neigend." Während des nazistischen Berufs Frankreichs hat der Freund von Cocteau Arno Breker ihn überzeugt, dass Adolf Hitler ein Pazifist und Schutzherr der Künste mit Frankreichs besten Interessen im Sinn war. In seinem Tagebuch hat Cocteau Frankreich der Verachtung zu Hitler angeklagt und hat über die Sexualität von Führer nachgesonnen. Cocteau hat überschwänglich die Skulpturen von Breker in einem Artikel genannt 1942 veröffentlichter 'Salut à Breker' gelobt. Dieses Stück hat ihn veranlasst, unter der Anklage der Kollaboration nach dem Krieg beschuldigt zu werden, obwohl er von jeder Kriminalität geklärt wurde und tatsächlich seine Kontakte verwendet hatte, um zu versuchen, Freunde wie Max Jacob zu retten.

1940 war Le Bel Indifférent, das Spiel von Cocteau, das für und die Hauptrolle spielende Édith Piaf geschrieben ist, enorm erfolgreich. Er hat auch mit Pablo Picasso an mehreren Projekten gearbeitet und war Freunde mit dem grössten Teil der europäischen Kunstgemeinschaft. Die Filme von Cocteau, von denen die meisten er sowohl geschrieben hat als auch befohlen hat, waren im Einführen der Avantgarde ins französische Kino besonders wichtig und haben bis zu einem gewissen Grad das kommende französische Neue Welle-Genre beeinflusst.

Cocteau ist für seinen neuartigen Les Enfants terribles (1929), und die Filme Blut eines Dichters (1930), Les Parents terribles (1948), Schönheit und das Biest (1946), und Orpheus (1949) am besten bekannt.

1945 war Cocteau einer von mehreren Entwerfern, die Sätze für den Théâtre de la Mode geschaffen haben. Er hat Inspiration vom Filmemacher René Clair gezogen, während er Huldigung René Clair gemacht hat: Ich habe eine Hexe Geheiratet. Der maquette wird in seiner "Zeitschrift 1942-1945," in seinem Zugang zum 12. Februar 1945 beschrieben:

Cocteau war offen homosexuell. Seine Muse und Geliebter seit mehr als 25 Jahren waren Schauspieler Jean Marais.

Cocteau ist an einem Herzanfall an seinem Chateau in Milly la-Forêt, Essonne, Frankreich am 11. Oktober 1963 im Alter von 74 Jahren gestorben. Es wird gesagt, dass auf das Hören des Todes seines Freunds, der französischen Sängerin Édith Piaf derselbe Tag, er so schlecht erstickt hat, dass sein Herz gescheitert hat. Er wird unter dem Fußboden des Chapelle Saint Blaise Des Simples in Milly la-Forêt begraben. Die Grabinschrift auf seinem Grabstein-Satz im Fußboden der Kapelle liest: "Ich bleibe bei Ihnen" ("Je reste avec vous").

Ehren und Preise

1955 wurde Cocteau ein Mitglied von Académie française und Die Königliche Akademie Belgiens gemacht.

Während seines Lebens war Cocteau Kommandant der Legion von Honor, Mitglied der Mallarmé Akademie, deutschen Akademie (Berlin), amerikanischen Akademie, Mark Twain (die Vereinigten Staaten) Akademie, der Ehrenpräsident der Filmfestspiele von Cannes, der Ehrenpräsident der Vereinigung des Frankreichs-Ungarns und Präsident der Jazzakademie und von der Akademie der Scheibe.

Filmography

• Le Sang d'un poète (Das Blut eines Dichters) (1930)

• Wiedertour von L'Éternel (Die Ewige Rückkehr) (1943)
• La Belle et la Bête (Schönheit und das Biest) (1946)
• L'Aigle à deux têtes (Der Adler mit Zwei Köpfen) (1948)
• Les Parents terribles (Der Sturm Innerhalb) (1948)
• Coriolan (1950) hat nie veröffentlicht
• Orphée (Orpheus) (1950)
• Die Villa La Santo-Sospir (1952)

• (1957) Kodirektor, experimenteller Film
• Le Testament d'Orphée (Das Testament von Orpheus) (1960)

Arbeiten

Literatur

Jedes Jahr Verbindungen zu seinem Entsprechen" [Jahr] im" Literaturartikel, abgesehen von der Dichtung und Dichtungskritik, die mit dem entsprechenden" [Jahr] in der Dichtung" Artikel verbinden.

Dichtung

• 1909 La Lampe d'Aladin
• 1910-Le Prince frivole
• 1912-La Danse de Sophocle
• 1919-Ode à Picasso - Le Cap de Bonne-Espérance
• 1920 Escale. Poésies (1917-1920)
• 1922 Vocabulaire
• 1923 La Rose de François - Einfacher Singsang
• 1925 Cri écrit
• 1926 L'Ange Heurtebise
• 1927 Opéra
• 1934 Mythologie
• 1939 Énigmes
• 1941 Allégories
• 1945 Léone
• 1946-La Crucifixion
• 1948 Poèmes
• 1952-September von Le Chiffre - La Nappe du Catalan (in der Kollaboration mit Georges Hugnet)
• 1953 Dentelles d'éternité - Appoggiatures
• 1954 Clair-Obscur
• 1958 Paraprosodien
• 1961-Cérémonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs
• 1962-Le Requiem
• 1968 Faire-teilige (posthume)

Romane

• 1919: Le Potomak (endgültige Ausgabe: 1924)
• 1923: Le Grand Écart - Thomas l'imposteur
• 1928: Le Livre blanc
• 1929: Les Enfants terribles
• 1940: La Fin du Potomak

Theater

• 1917: Parade, Ballett (Musik von Erik Satie, Choreografie durch Léonide Massine)
• 1921: Les Mariés de la tour Eiffel (Musik von Georges Auric, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc und Germaine Tailleferre)
• 1922: Antigone
• 1924: Roméo und Juliette
• 1925: Orphée
• 1927: Oedipus Rex (Musik von Igor Stravinsky)
• 1930: La Voix humaine
• 1934: La Machine infernale
• 1936: L'École des veuves
• 1937: Œdipe-roi. Les Chevaliers de la Table ronde, Premiere am Théâtre Antoine
• 1938: Les Parents terribles, Premiere am Théâtre Antoine
• 1940: Les Monstres sacrés
• 1941: La Machine à écrire
• 1943: Renaud und Armide. L'Épouse injustement soupçonnée
• 1944: L'Aigle à deux têtes
• 1946: Le Jeune Homme und la Mort, Ballett durch Roland Petit
• 1948: Théâtre I und II
• 1951: Bacchus
• 1960: Nouveau théâtre de poche
• 1962: L'Impromptu du Palais-Royal
• 1971: Le Gendarme incompris (postum, in der Kollaboration mit Raymond Radiguet)

Dichtung und Kritik

• 1918-Le Coq et l'Arlequin

Unbeschränkte

• 1920-Vollmacht
• 1922-Le Secret professionnel
• 1926-Le Rappel à l'ordre - Lettre à Jacques Maritain
• 1930-Opium
• 1932-Essai de critique indirecte
• 1935-Bildnis-Andenken
• 1937-Montag-Premier Reise (Um die Welt in 80 Tagen)
• 1943 Le Greco
• 1947-Le Foyer des artistes - La Difficulté d'être
• 1949 Lettres aux Américains - Reines de la France
• 1951 Jean Marais - Eine Diskussion über die Kinematographie (mit André Fraigneau)
• 1952 Gide vivant
• 1953-Zeitschrift d'un inconnu. Demarche d'un poète
• 1955 Colette (Gespräch über den Empfang an der Königlichen Akademie Belgiens) - Gespräch über den Empfang an Académie française
• 1956-Discours d'Oxford
• 1957-Entretiens sur le musée de Dresde (mit Louis Aragon) - La Corrida du 1er mai
• 1950: Kritik von Poésie I
• 1960: Kritik von Poésie II
• 1962-Le Cordon ombilical
• 1963-La Comtesse de Noailles, oui und nicht
• 1964-Bildnis-Andenken (postum; eine Diskussion mit Roger Stéphane)
• 1965 Entretiens avec André Fraigneau (postumer)
• 1973 Durchschnitt von Jean Cocteau Jean Cocteau (postum; eine Diskussion mit William Fielfield)
• 1973 (postume) Du cinématographe. Entretiens sur le cinématographe (postumer)

Journalistische Dichtung

• 1935-1938 (postume)

Film

Direktor

• 1925: Jean Cocteau fait du cinéma
• 1930: Le Sang d'un poète
• 1946: La Belle et la Bête
• 1948: L'Aigle à deux têtes
• 1948: Les Parents terribles
• 1950: Orphée
• 1950: Coriolan
• 1952: Die Villa La Santo-Sospir
• 1955: L'Amour sous l'électrode
• 1957:
• 1960: Le Testament d'Orphée

Drehbuchautor

• 1943: L'Éternel Retour, der von Jean Delannoy geleitet ist
• 1944: "Les Dames du Bois de Boulogne", der von Robert Bresson geleitet ist
• 1948: Ruy Blas, der von Pierre Billon geleitet ist
• 1950: Les Enfants terribles, der von Jean-Pierre Melville, Schrift von Jean Cocteau geleitet ist, der auf seinem Roman gestützt ist
• 1951: La Couronne Noire, der von Luis Saslavsky geleitet ist
• 1961: La Princesse de Clèves, der von Jean Delannoy geleitet ist
• 1965: Thomas l'imposteur geleitet von Georges Franju, Schrift von Jean Cocteau, der auf seinem Roman gestützt ist

Dialog-Schriftsteller

• 1943: Le Baron fantôme (+ Schauspieler) geleitet von Serge de Poligny

1961: La Princesse de Clèves, der von Jean Delannoy geleitet ist

• 1965: Thomas l'imposteur geleitet von Georges Franju

Direktor der Fotografie

• 1950: Un singen d'amour réalisé Durchschnitt Jean Genet

Dichtungsillustrator

• 1924: Dessins
• 1925: Le Mystère de Jean l'oiseleur
• 1926: Maison de santé
• 1929: 25 dessins d'un dormeur
• 1935: 60 Designs für Les Enfants Terribles
• 1941: Zeichnungen in den Rändern von Chevaliers de la Table ronde
• 1948: Drôle de ménage
• 1957: La Chapelle Saint-Pierre, Villefranche-sur-Mer
• 1958: La Salle des mariages, Rathaus von Menton - La Chapelle Saint-Pierre (Steindruckverfahren)
• 1959: Gondol des morts
• 1960: Chapelle Saint Blaise des Simples, Milly la-Forêt
• 1960: Windows des Église Saint-Maximin de Metz

Aufnahmen

• Durchschnitt von Colette Jean Cocteau, discours de réception à l'Académie Royale de Belgique, Ducretet-Thomson 300 V der 078 St.
• Les Mariés de la Tour Eiffel und Bildnis-Andenken, La Voix de l'Auteur LVA 13
• Einfacher Singsang durch Jean Marais, Extrakte vom Stück Orphée durch Jean-Pierre Aumont, Michel Bouquet, Monique Mélinand, Les Parents terribles durch Yvonne de Bray und Jean Marais, L'Aigle à deux têtes par Edwige Feuillère und Jean Marais, L'Encyclopédie Sonore 320 E 874, 1971
• Sammlung von drei Vinylaufnahmen von Jean Cocteau einschließlich La Voix humaine durch Simone Signoret, 18 Lieder, die von Louis Bessières, Bee Michelin und Renaud Marx, auf dem doppelten Klavier Paul Castanier, Le Discours de réception à l'Académie Française, Jacques Canetti JC1, 1984 zusammengesetzt sind
• Derniers propos à bâtons rompus avec Jean Cocteau, am 16. September 1963 à Milly la-Forêt, Bel Air 311035
• Les Enfants terribles, Radioversion mit Jean Marais, Josette Tag, Silvia Monfort und Jean Cocteau, CD internationale Standardbuchnummer von Phonurgia Nova 2-908325-07-1, 1992
• Anthologie, 4 CD, die zahlreiche Gedichte und Texte enthält, die vom Autor, Anna la bonne, La Dame de Monte-Carlo und Mes sœurs, n'aimez pas les marins durch Marianne Oswald, Le Bel Indifférent durch Edith Piaf, La Voix humaine durch Berthe Bovy, Les Mariés de la Tour Eiffel mit Jean Le Poulain, Jacques Charon und Jean Cocteau, Gespräch über den Empfang an Académie française, mit Extrakten von Les Parents terribles, La Machine infernale, Stücken von der Parade auf dem Klavier mit zwei Händen durch Georges Auric und Francis Poulenc, Frémeaux & Associés FA 064, 1997 gelesen sind
• Gedichte von Jean Cocteau, der vom Autor, CD EMI 8551082, 1997 gelesen ist
• Hommage à Jean Cocteau, mélodies d'Henri Sauguet, Arthur Honegger, Louis Durey, Darius Milhaud, Erik Satie, Jean Wiener, Max Jacob, Francis Poulenc, Maurice Delage, Georges Auric, Guy Sacre, durch Jean-François Gardeil (baryton) und Billy Eidi (Klavier), CD Adda 581177, 1989
• Le Testament d'Orphée, Zeitschrift sonore, durch Roger Pillaudin, 2 CD INA / Radio Frankreich 211788, 1998

Zeitschriften

• 1946-La Belle et la Bête (Filmzeitschrift)
• 1949 Maalesh (Zeitschrift einer Bühne-Produktion)
• 1983-Le Passé défini (postumer)
• 1989-Zeitschrift, 1942-1945

Marken

• Marianne de Cocteau, 1960

Bibliografie

• Cocteau, Jean, Le Coq et l'Arlequin: Zeichen autour de la musique - Monogramm-Durchschnitt von avec un portrait de l'auteur et deux P. Picasso, Paris, Éditions de la Sirène, 1918
• Cocteau, Jean, Le Grand Écart, 1923, sein erster Roman
• Cocteau, Jean, Le Numéro Barbette, ein einflussreicher Aufsatz auf der Natur der Kunst, die vom Darsteller Barbette, 1926 begeistert ist
• Cocteau, Jean, Die Menschliche Stimme, die von Carl Wildman, Vision Press Ltd., Großbritannien, 1947 übersetzt ist
• Cocteau, Jean, Hat Der Adler Zwei Köpfe, die von Ronald Duncan, Vision Press Ltd., Großbritannien, 1947 angepasst sind
• Cocteau, Jean, "Bacchus". Paris: Gallimard, 1952.
• Cocteau, Jean, Der Heilige Terror (Les Enfants terribles), der von Rosamond Lehmann, Neuen Richtungen übersetzt ist. New York, 1957
• Cocteau, Jean, Opium: Das Tagebuch eines Heilmittels, das von Margaret Crosland und der Sinclair Road, Grove Press Inc., New York, den 1958 übersetzt ist
• Cocteau, Jean, Die Höllische Maschine Und Anderen Spiele, die von W.H. Auden, E.E. Cummings, Dudley Fitts, Albert Bermel, Mary C. Hoeck, und John K. Savacool, Neuen Richtungsbüchern, New York, 1963 übersetzt sind
• Cocteau, Jean, Toros Muertos, zusammen mit Lucien Clergue und Jean Petit, Brussel & Brussel, 1966
• Cocteau, Jean, Die Kunst des Kinos, das von André Bernard und Claude Gauteur editiert ist, der durch Rotkehlchen-Kuss, Marion Boyars, London, 1988 übersetzt ist
• Cocteau, Jean, Tagebuch eines Unbekannten, übersetzten durch Jesse Browner, Muster-Hausherausgeber, New York, 1988
• Cocteau, Jean, Das Weißbuch (Le Livre blanc), manchmal übersetzt als Das Weißbuch, das von Margaret Crosland, Stadtlicht-Büchern, San Francisco, 1989 übersetzt ist
• Cocteau, Jean, Les Parents terribles, neue Übersetzung von Jeremy Sams, Bücher von Nick Hern, London, 1994

Kommentare

• Bretone, André (1953). La Clé des champs, p. 77. Paris: Éditions du Sagittaire.
• Steegmuller, Francis, Cocteau: Eine Lebensbeschreibung, Atlantisch wenig, Braun, Boston, 1970.
• Kreuzigung, die ins Bengalisch durch den Malaien Roy Choudhury übersetzt ist

Weiterführende Literatur

• Arthur B. Evans, Jean Cocteau und seine Filme der Orphic Identität. Philadelphia: Kunstverbindungspresse, 1977.
• Cornelia A. Tsakiridou, Hrsg., die Orpheus Nachprüft: Aufsätze auf dem Kino und der Kunst von Jean Cocteau. Lewisburg, Pennsylvanien: Bucknell Universität Presse, 1997.

Links

• Ursprüngliche Ausgabe der Keramik durch Jean Cocteau
• Website von Jean Cocteau
• Cocteau/cinema Bibliografie (über UC Berkeley)
• Cocteau CMEF Cap d'Ail
• Cocteau und La chapelle Heiliger Blaise des Simples
• Jean Cocteau, Filmemacher
• Raquel Bitton: 'Der Spatz und der Vogelkenner', ein Drama, das sich auf die Beziehung von Cocteau Edith Piaf konzentriert