John Howard Carpenter (geboren am 16. Januar 1948) ist ein amerikanischer Filmregisseur, Drehbuchautor, Erzeuger, Redakteur und Komponist. Obwohl Carpenter in zahlreichen Filmgenres in seiner Vier-Jahrzehnte-Karriere gearbeitet hat, wird sein Name meistens mit dem Entsetzen und der Sciencefiction vereinigt.

Frühes Leben

Carpenter ist in Temecula, Kalifornien, dem Sohn von Milton Jean (née Carter) und Howard Ralph Carpenter, ein Musik-Professor geboren gewesen. Er und seine Familie haben sich zum Rasenplatz, Kentucky 1953 bewegt. Er wurde durch das Kino von einem frühen Alter, besonders der westerns von Howard Hawks und John Ford, sowie die 1950er Jahre niedrigen preisgünstigen Horrorfilmen wie Das Ding von einer Anderen preisgünstigen hohen und Weltsciencefiction wie Verbotener Planet gefesselt und hat begonnen, Entsetzen-Shorts auf 8-Mm-Film sogar vor dem Eingehen in Höhere Schule zu filmen. Er hat Westuniversität von Kentucky aufgewartet, wo sein Vater bei der Musik-Abteilung den Vorsitz geführt hat, die dann der Universität von Schule des südlichen Kaliforniens von Filmischen Künsten 1968 übertragen ist, aber später ausgestiegen ist, um seine erste Eigenschaft zu machen.

Karriere

Studentenfilme und Oscar

In einem beginnenden Filmkurs am USC Kino 1969 hat Carpenter geschrieben und hat einen 8-minutigen kurzen Film, Kapitän Voyeur geleitet. Der Film wurde in den USC-Archiven 2011 wieder entdeckt und hat sich interessant erwiesen, weil er Elemente offenbart hat, die in seinem späteren Film, das Halloween (1978) erscheinen würden.

Im nächsten Jahr hat er mit dem Erzeuger John Longenecker als Co-Schriftsteller, Filmredakteur und Musik-Komponist für Das Wiederaufleben von Broncho Billy (1970) zusammengearbeitet, der einen Oscar für die Beste Lebende Handlung Kurzer Film gewonnen hat. Der kurze Film wurde - bis zu 35 Mm geblasen, sechzig Drucke wurden gemacht, und der Film wurde vom Universalen Studio seit zwei Jahren in den Vereinigten Staaten und Kanada theatralisch veröffentlicht.

Die 1970er Jahre: Von Studentenfilmen bis Haupttheaterausgaben

Sein erster Hauptfilm als Direktor, Dunkler Stern (1974), war eine Sciencefiction schwarze Komödie, dass er cowrote mit Dan O'Bannon (wer später fortgesetzt hat, Ausländer zu schreiben, frei von viel Dunklem Stern borgend). Der Film hat wie verlautet nur 60,000 $ gekostet, und war schwierig zu machen, weil sowohl Carpenter als auch O'Bannon den Film vollendet haben, indem sie mit Carpenter stark mehrbeansprucht haben, der die Musikkerbe sowie das Schreiben, das Produzieren und die Richtung, tut, während O'Bannon im Film gehandelt hat und die speziellen Effekten getan hat (der die Aufmerksamkeit von George Lucas erregt hat, der ihn angestellt hat, um Arbeit an den speziellen Effekten für zu tun). Die Anstrengungen von Carpenter sind unbemerkt nicht gegangen so viel Hollywoods hat sich über seine geistigen Filmherstellungsanlagen innerhalb der Grenzen eines finanzschwachen Budgets verwundert.

Der folgende Film von Carpenter war Angriff auf die Umgebung 13 (1976), ein billiger Thriller unter Einfluss der Filme von Howard Hawks, besonders Rio Bravo. Als mit dem Dunklen Stern war Carpenter für viele Aspekte der Entwicklung des Films verantwortlich. Er hat nicht nur geschrieben, hat geleitet und hat es eingekerbt, sondern auch hat den Film unter dem Pseudonym "John T. Chance" (der Name des Charakters von John Wayne in Rio Bravo) editiert. Carpenter hat gesagt, dass er denkt, dass Angriff auf die Umgebung 13 sein erster echter Film gewesen ist, weil es der erste Film war, den er auf einer Liste gedreht hat. Der Film war auch bedeutend, weil er das erste Mal gekennzeichnet hat, als Carpenter mit Debra Hill gearbeitet hat, die prominent im Bilden von einigen der wichtigsten Filme von Carpenter gespielt hat.

Innerhalb der Beschränkungen eines Budgets von 100,000 $ arbeitend, hat Carpenter einen Hauptwurf gesammelt, der aus erfahrenen, aber relativ dunklen Schauspielern bestanden hat. Die zwei führen waren Austin Stoker, der vorher in Sciencefiction, Katastrophe und blaxploitation Filmen und Darwin Joston erschienen war, der in erster Linie im Fernsehen gearbeitet hatte und einmal der Nachbarnachbar von Carpenter gewesen war.

Der Film wurde in den Vereinigten Staaten zu kritischen Mischrezensionen und glanzlosem Kassenertrag ursprünglich veröffentlicht, aber nachdem es in 1977 Londoner Filmfestspiele geschirmt wurde, ist es ein kritischer und kommerzieller Erfolg in Europa geworden und wird häufig den Stapellauf der Karriere von Carpenter zugeschrieben. Der Film hat nachher eine kritische Umwertung in den Vereinigten Staaten erhalten, wo es jetzt allgemein als einer der besten Ausnutzungsfilme der 1970er Jahre betrachtet wird.

Zimmermann sowohl hat geschrieben als auch hat den Thriller von Lauren Hutton Jemandes Beobachtung von Mir geleitet! (auch bekannt als Hochhaus) 1978. Dieser Fernsehfilm ist das Märchen einer einzelnen, arbeitenden Frau wer kurz nach dem Ankommen in L.A., entdeckt, dass an sie herangepirscht wird. Schwer von Alfred Hitchcock borgend, baut Zimmermann langsam die Spannung und Intrige vor der Endkonfrontation.

Das Halloween (1978) war ein Bombenerfolg auf der Ausgabe und hat geholfen, das slasher Filmgenre zur Welt zu bringen. Ursprünglich nahm eine Idee, die vom Erzeuger Irwin Yablans angedeutet ist (hat Die Babysitter-Morde betitelt), wer sich einen Film über Babysitter vorgestellt hat, die menaced durch einen Pirschjäger, Carpenter sind, Idee und ander Vorschlag von Yablans, dass es während des Halloweens stattfindet und eine Geschichte entwickelt hat. Carpenter hat vom grundlegenden Konzept gesagt: "Halloween-Nacht. Es ist das Thema in einem Film nie gewesen. Meine Idee war, einen alten Film des Spukhauses zu tun." Der Film wurde von Carpenter und Debra Hill mit Carpenter geschrieben, der zugibt, dass die Musik, nicht der Film, sowohl von Suspiria von Dario Argento als auch von William Friedkin Der Teufelsaustreiber begeistert wurde.

Zimmermann hat wieder mit einem relativ kleinen Budget, 320,000 $ gearbeitet. Der Film hat mehr als $ 65 Millionen am Anfang brutto verdient, es einen der erfolgreichsten unabhängigen Filme aller Zeiten machend.

Carpenter hat sich auf gespannte Spannung aber nicht das übermäßige Blut verlassen, das später slasher Filme definieren würde, um die bedrohliche Natur des Hauptcharakters, Michael Myers, greifbarer zu machen. Zuweilen hat Carpenter das Halloween in Begriffen beschrieben, die geschienen sind, dem nachdenklicheren direkt zu widersprechen, nähern sich nuanced dem Entsetzen, wie das er wirklich verwendet hat: "Wahre krasse Ausnutzung. Ich habe mich dafür entschieden, einen Film zu machen, den ich lieben würde, als ein Kind gesehen zu haben, das mit preiswerten Tricks wie ein Spukhaus auf einer Messe voll ist, wohin Sie den Gang hinuntergehen und Dinge an Ihnen ausspringen." Der Film ist häufig als eine Allegorie auf dem Vorteil der sexuellen Reinheit und der Gefahr des zufälligen Geschlechtes zitiert worden, obwohl Carpenter erklärt hat, dass das nicht seine Absicht war: "Es ist darauf hingewiesen worden, dass ich eine Art moralische Erklärung abgab. Glauben Sie mich, ich bin nicht. Im Halloween habe ich die Charaktere als einfach normale Teenager angesehen." Später slasher Filme, die größtenteils die Arbeit von Carpenter am Halloween nachgeahmt haben, haben sich wenige mit demselben kritischen Erfolg getroffen.

Zusätzlich zum kritischen und kommerziellen Erfolg des Films bleibt das beherrschte "Halloween-Thema von Carpenter" ein erkennbares Filmmusik-Thema bis jetzt.

1979 hat John Carpenter begonnen, was von mehreren Kollaborationen mit dem Schauspieler Kurt Russell erst sein sollte, als er den Fernsehfilm Elvis geleitet hat. Der für das Fernsehen gemachte Film war ein Bombenerfolg mit Zuschauern und Kritikern, und wurde auch als ein Hauptfilm in Kinos außerhalb der USA veröffentlicht und hat die Karriere von Russell wiederbelebt, der ein Kinderschauspieler in den 1960er Jahren war.

Die 1980er Jahre: Fortlaufender kommerzieller Erfolg

Zimmermann ist dem Erfolg des Halloweens mit Dem Nebel (1980), ein geisterhaftes Rache-Märchen (co-written durch Hill) begeistert durch Entsetzen-Comics wie Märchen von der Gruft und durch Das Kriechende Auge, einen 1958-Film über Ungeheuer gefolgt, die sich in Wolken verbergen.

Vollendung Des Nebels war ein ungewöhnlich schwieriger Prozess für Carpenter. Nach der Betrachtung eines Rohschnittes des Films war er mit dem Ergebnis unzufrieden. Für die einzige Zeit mit seiner Filmherstellungskarriere musste er eine Weise ausdenken, einen fast beendeten Film zu bergen, der seinen Standards nicht entsprochen hat. Um den Film zusammenhängender und furchterregend zu machen, hat Carpenter zusätzliche Gesamtlänge geschossen, die mehrere neue Szenen eingeschlossen hat. Etwa ein Drittel des beendeten Films ist die neuere Gesamtlänge.

Trotz Produktionsprobleme und größtenteils negativen kritischen Empfangs war Der Nebel ein anderer kommerzieller Erfolg für Carpenter. Der Film wurde auf einem Budget von 1,000,000 $ gemacht, aber er hat mehr als 21,000,000 $ in den Vereinigten Staaten allein brutto verdient. Carpenter hat gesagt, dass Der Nebel nicht sein Lieblingsfilm ist, obwohl er es als einen "geringen Entsetzen-Klassiker" betrachtet.

Zimmermann ist sofort Dem Nebel mit der Sciencefictionsabenteuer-Flucht aus New York (1981) gefolgt, der schnell großen Kult und Hauptströmungszuschauer sowie kritischen Beifall aufgenommen hat.

Sein folgender Film, Das Ding (1982), ist für seine hohen Produktionswerte, einschließlich innovativer spezieller Effekten durch Rob Bottin, spezieller Seheffekten durch den matte Künstler Albert Whitlock, einer Kerbe durch Ennio Morricone und einen Wurf einschließlich des steigenden Sterns Kurt Russell und respektierte Charakter-Schauspieler wie Wilford Brimley, Richard Dysart, Charles Hallahan, Keith David und Richard Masur bemerkenswert. Das Ding wurde mit einem Budget von 15,000,000 $, Carpenter gemacht, der bis zu diesem Punkt am größten ist, und hat durch Universal Pictures verteilt.

Der Film von Carpenter hat dasselbe Quellmaterial wie der 1951-Film von Howard Hawks, Das Ding von einer Anderen Welt verwendet, die Version von Carpenter ist dem John W. Campbell dem Jüngeren treuer. Novelle, Wer Geht Dorthin?, auf den beide Filme basiert haben. Außerdem, verschieden vom Film von Hawks, war Das Ding ein Teil dessen, was Carpenter später seine "Apokalypse-Trilogie genannt hat," ein Trio von Filmen (Das Ding, Im Mund des Wahnsinn und Prinzen der Dunkelheit) mit düsteren Enden für die Charaktere des Films, und ein grafischer, unheilvoller Horrorfilm zu sein, hat es an Zuschauer im Sommer 1982 besonders nicht appelliert, als E.T. der Außerirdische, der viel mehr fröhliches Bild der ausländischen Visitation illustriert hätte, zwei vorherige Wochen veröffentlicht wurde. In einem Interview hat Carpenter festgestellt, dass Ausgabe von E.T.'s für die Enttäuschung des Films größtenteils verantwortlich gewesen sein könnte. Da Das Ding auf einem kommerziellen Niveau nicht eine gute Leistung gebracht hat, war es die erste Finanzenttäuschung von Carpenter. Später hat der Film neues Leben auf den Haus-Video- und Kabelmärkten gefunden, und es wird jetzt als einer der besten jemals gemachten Horrorfilme weit betrachtet.

Kurz nach der Vollendung der Postproduktion auf Dem Ding, Universal hat ihm die Chance angeboten, Firestarter zu leiten, der auf dem Roman von Stephen King gestützt ist. Carpenter hat Bill Lancaster angestellt, um den Roman in eine Schrift anzupassen, die Mitte 1982 vollendet wurde. Carpenter hatte Burt Lancaster vorgesehen, um als "Rainbird" und 12-jährige Jennifer Connelly als "Charly" die Hauptrolle zu spielen, aber als Das Ding eine Kassenenttäuschung, Universaler ersetzter Carpenter mit Mark L Lester war. Komischerweise war der folgende Film von Carpenter, Christine, die 1983-Anpassung des Romans von Stephen King desselben Namens. Die Geschichte kreist um einen Trottel der Höheren Schule genannt Arnie Cunningham (Keith Gordon), der weggeworfenen 1958 Plymouther Wut kauft, die sich erweist, übernatürliche Mächte zu haben. Da Cunningham wieder herstellt und das Auto wieder aufbaut, wird er unnatürlich gequält damit mit tödlichen Folgen. Christine hat anständige Geschäfte nach seiner Ausgabe gemacht und wurde gut von Kritikern empfangen; jedoch ist Carpenter zitiert worden, dass er den Film geleitet hat, weil es das einzige Ding war, das ihm zurzeit angeboten ist.

Einer der Höhepunkte in der Karriere von Carpenter ist 1984 mit der Ausgabe von Starman, ein Film gekommen, der kritisch gelobt wurde, aber nur ein gemäßigte kommerzielle Erfolg war. Erzeugt von Michael Douglas wurde die Schrift von Columbia Pictures gut erhalten, die sie über die Schrift für E.T. gewählt hat und Steven Spielberg aufgefordert hat, zu Universal Pictures zu gehen. Douglas hat Carpenter gewählt, um der Direktor wegen seines Rufs als ein Handlungsdirektor zu sein, der auch starkes Gefühl befördern konnte. Starman wurde von Los Angeles Times, der New York Times und dem LA WEEKLY günstig nachgeprüft und von Carpenter als ein Film beschrieben, den er sich als eine romantische Komödie vorgestellt hat, die Ihm ähnlich ist, Zufällig eines Nachts nur mit einem Raumausländer. Der Film hat Oskar und Goldene Erdball-Nominierungen für die Beschreibung von Jeff Bridges von Starman empfangen und hat eine Goldene Erdball-Nominierung für die Beste Musikkerbe für Jack Nitzsche erhalten.

Nach dem Sehen der Gesamtlänge von Starman hat der Produzent der Übermensch-Filmreihe, Ilya Salkind, Carpenter die Chance angeboten, das letzte Fantasie-Epos von Alexander-Ilya Salkind zu leiten. Salkind hat das Angebot Carpenter über das Mittagessen am Ritz gemacht, und während er die Idee geliebt hat, von seinen normalen Traditionen zu brechen und einen Fantasie-Film von Kindern zu leiten, hat er 24 Stunden gebeten, sich das Angebot zu überlegen. Am nächsten Tag hatte er angehalten eine Liste von Voraussetzungen sollte er, den Film leiten; sie waren: Kreative 100-Prozent-Kontrolle, das Recht, scriptwriting Aufgaben zu übernehmen, zu co-compose die Musikkerbe des Films, Gesamtherausgeberkontrolle, das Gussteil von Brian Dennehey als Weihnachtsmann und ein Unterzeichnen von $ 5 Millionen - auf der Gebühr (derselbe Betrag fähig seiend, den der Stern des Films Dudley Moore erhielt). Mannschaft war Salkind durch seine Anforderungen perplex und hat ihr Angebot für ihn zurückgezogen zu befehlen. Carpenter hat Zeitschrift Empire zehn Jahre später gesagt, dass er bedauert hat, dass er nicht weniger anspruchsvoll gewesen war und den Film gemacht hat, weil er die Idee so viel gemocht hat und es die Ansichten von Kritikern auf seinen Beschränkungen als ein Direktor geändert hätte.

Im Anschluss an den Kasse-Misserfolg seiner Handlungskomödie des großen Budgets Große Schwierigkeiten im Kleinen China (1986) hat sich Carpenter angestrengt, Filme finanzieren zu lassen. Er ist zum Bilden niedrigerer preisgünstiger Filme wie Prinz der Dunkelheit (1987), eines Films unter Einfluss der BBC-Reihe Quatermass zurückgekehrt. Obwohl einige der Filme von dieser Zeit wie Sie (1988) Leben, hat wirklich ein beträchtliches Kultpublikum aufgenommen, er hat nie wieder sein Massenmarkt-Potenzial begriffen.

Carpenter wurde auch Der Teufelsaustreiber III 1989 angeboten, und mit dem Schriftsteller William Peter Blatty getroffen (wer auch authored der Roman, auf dem es, Legion basiert hat), über den Kurs einer Woche. Jedoch haben sich die zwei Filmemacher auf dem Höhepunkt des Films gestritten, und Carpenter hat auf das Projekt verzichtet. Blatty hat den Film selbst ein Jahr später geleitet. Carpenter wird zitiert, sagend dass, obwohl sie über das Ende gekämpft haben, sie eine gegenseitige Rücksicht für einander gehalten haben und endlos über ein Interesse gesprochen haben, das sie beide geteilt haben: Quant-Physik.

In einem Interview mit dem Reich hat Carpenter festgestellt, dass er Spitzenpistole und Tödliche Anziehungskraft angeboten wurde. Er hat zurück Spitzenpistole geneigt, weil er den Dialog nicht gemocht hat und gefunden hat, dass es gerade geleiteter Film einer zweiten Einheit war. Mit der Tödlichen Anziehungskraft hat er die Schrift nicht gemocht.

Die 1990er Jahre: Kritischer und kommerzieller Niedergang

Seine Karriere der 1990er Jahre wird durch mehrere bemerkenswerte Fehlzündungen charakterisiert: Lebenserinnerungen eines Unsichtbaren Mannes (1992), Dorf des Verdammten (1995) und Flucht aus L.A. (1996) sind Beispiele von Filmen, die kritisch waren und Kasse-Misserfolge. Auch bemerkenswert von diesem Jahrzehnt sind Im Mund des Wahnsinn (1994), noch eine andere Huldigung von Lovecraftian, die entweder an der Kasse oder mit Kritikern nicht gesund gewesen ist

und Vampire (1998) haben James Woods als der Führer eines Bandes von Vampir-Jägern im Bunde mit der katholischen Kirche in der Hauptrolle gezeigt.

Die 2000er Jahre: Halbruhestand

2001 hat die Ausgabe von Geistern des Mars gesehen. 2005 hat Remakes des Angriffs auf die Umgebung 13 und Der Nebel, die Letzteren gesehen, die durch Carpenter selbst erzeugen werden, obwohl in einem Interview er seine Beteiligung als definiert hat, "Gehe ich ein und sage hallo jedem. Nach Hause gehen."

2007 Rauben Sie Zombie das erzeugte und geleitete Halloween, ein Wiedervorstellen des 1978-Films von Carpenter Aus, der eine Fortsetzung zwei Jahre später erzeugt hat.

Carpenter ist zum Stuhl des Direktors 2005 für eine Episode der Master von Showtime der Entsetzen-Reihe als einer der dreizehn in der ersten Jahreszeit beteiligten Filmemacher zurückgekehrt. Seine Episode, Zigarettenbrandwunden, hat zu allgemein positiven Rezensionen und positiven Reaktionen von Anhängern von Carpenter gelüftet, von denen viele sie als gleichwertig mit seinen früheren Entsetzen-Klassikern betrachten. Er hat eine andere ursprüngliche Episode für die zweite Jahreszeit der Show genannt "der Anti-Abtreibungs-" über ein junges Mädchen seitdem beigetragen, das vergewaltigt und von einem Dämon gesättigt wird und eine Abtreibung haben will, aber dessen Anstrengungen von ihrem religiösen Fanatiker, Pistole zusammenzählendem Vater und ihren drei Brüdern gehalten werden.

Im Februar 2009 wurde Es bekannt gegeben, dass Carpenter für sein neuestes Projekt, genannt Den Bezirk geplant hatte, Amber Heard in der Hauptrolle zeigend.

Die 2010er Jahre: Gegenwart

Der Bezirk war sein erster Film seit den Geistern von 2001 des Mars und seiner premiered an Toronto Internationale Filmfestspiele am 13. September 2010. Zimmermann hat das Videospiel F.E.A.R erzählt. 3. Am 10. Oktober 2010 hat Zimmermann den Lebenspreis vom Monstrositätenkabinett-Horrorfilm-Fest erhalten.

2011 am offenbarten Entsetzen-Nachtfilmfestspiele-Zimmermann, dass er zurzeit daran arbeitet, was er als ein "gotischer" Westfilm beschrieben hat und hofft, ihn vom Boden bald zu bekommen. Er hat fortgesetzt zu sagen, dass er des Schicksals des Films unsicher ist, weil es härter ist, westerns an diesen Tagen zu verkaufen.

Techniken

Seine Filme werden durch Minimalist-Beleuchtung und Fotografie, statische Kameras, Gebrauch von steadicam und kennzeichnende synthetisierte Hunderte (gewöhnlich beherrscht) charakterisiert. Er beschreibt sich als, unter Einfluss Howard Hawks, Alfred Hitchcocks, Nigel Kneales und Der Zwielicht-Zone zu sein.

Mit Ausnahme vom Ding, Starman und den Lebenserinnerungen eines Unsichtbaren Mannes, hat er alle seine Filme eingekerbt (obwohl einige Kollaborationen sind), am berühmtesten die Themen vom Halloween und Angriff auf die Umgebung 13. Seine Musik wird allgemein mit der Begleitung vom Klavier und den atmosphärischen Störungen synthetisiert.

Zimmermann ist ein freimütiger Befürworter von widescreen verfilmen lassend, und ganzes sein Theaterkino (mit Ausnahme vom Dunklen Stern und Dem Bezirk) wurde anamorphic mit 2.35:1 oder größeres Aspekt-Verhältnis gefilmt. Der Bezirk wurde Wohnung geschossen und für anamorphic 2.35:1 gescannt.

Vermächtnis

Viele Filme von Carpenter sind auf der DVD als Extrablätter mit zahlreichen Bonus-Eigenschaften wiederveröffentlicht worden. Beispiele von solchem sind: die Ausgaben des Sammlers des Halloweens, Flucht aus New York, Christine, Das Ding, der Angriff auf die Umgebung 13, Große Schwierigkeiten im Kleinen China und Dem Nebel. Einige wurden mit einem neuen anamorphic widescreen Übertragung neu aufgelegt. Im Vereinigten Königreich sind mehrere der Filme von Carpenter auf der DVD mit dem Audiokommentar von Carpenter und seinen Sternen veröffentlicht worden (Sie, Leben mit dem Schauspieler/Ringer Roddy Piper, Starman mit dem Schauspieler Jeff Bridges und Prinzen der Dunkelheit mit dem Schauspieler Peter Jason), die in den Vereinigten Staaten nicht veröffentlicht worden sind.

Carpenter ist das Thema des Dokumentarfilms John Carpenter gewesen: Der Mann und Sein Kino und die 2002-Retrospektive des amerikanischen Cinematheques seiner Filme. Außerdem, 2006, hat die USA-Bibliothek des Kongresses das Halloween gehalten, um "kulturell bedeutend" zu sein, und hat es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

2010 haben Schriftsteller und Schauspieler Mark Gatiss Carpenter über seine Karriere und Filme für seine BBC-Dokumentarreihe Eine Geschichte des Entsetzens interviewt. Carpenter erscheint in allen drei Episoden der Reihe.

Persönliches Leben

Carpenter hat seine zukünftige Frau, Schauspielerin Adrienne Barbeau, auf dem Satz seines 1978-Fernsehfilms, Jemandes Beobachtung von Mir getroffen. Carpenter ist mit Barbeau vom 1. Januar, 1979 bis 1984 verheiratet gewesen. Während ihrer Ehe hat Barbeau im Nebel die Hauptrolle gespielt, und ist auch in der Flucht aus New York erschienen. Das Paar hatte einen Sohn, John Cody Carpenter (geboren am 7. Mai 1984).

Carpenter ist mit dem Erzeuger Sandy King seit 1990 verheiratet gewesen. King hat die spätere Hauptfilme mehreren Carpenters erzeugt, einschließlich Leben Ihrer, Im Mund des Wahnsinn, den Geistern des Mars und der Flucht aus L.A. Sie hat auch als Schrift-Oberaufseher für einige dieser Filme ebenso, wie Starman, Große Schwierigkeiten im Kleinen China und Prinz der Dunkelheit fungiert.

Er ist in einer Episode von betitelten Tierplanet-Tierikonen erschienen "Sie ist aus Japan Gekommen", wo er seine Liebe und Bewunderung für den ursprünglichen Film von Godzilla besprochen

Zimmermann ist auch ein bekannter Unterstützer von Videospielen als Medien und Kunstform und hat eine besondere Zuneigung für die F.E.A.R. Lizenz im Allgemeinen, sogar das Gehen so weit, sich als ein Sprecher bietend und direktem F3AR cutscenes helfend.

Filmography

:See John Carpenter filmography

Weiterführende Literatur

• Conrich, Ian & Woods, David. Das Kino von John Carpenter: Die Technik des Terrors (die Kürzungen von Direktoren), Goldlack-Presse (2004). Internationale Standardbuchnummer 1-904764-14-2.
• Muir, John Kenneth. Die Filme von John Carpenter, McFarland & Company, Inc. (2005). Internationale Standardbuchnummer 0-7864-2269-6.

Links

• Interview mit dem ZwiebelnA.V. Klub
• Unterhaltung interviewt Wöchentlich
• Unterbrechung New Yorker Interview
• Zeitschrift DGA interviewt
• Die Schriftsteller-Gilde Amerikas interviewt