Havergal Brian (geborener William Brian, am 29. Januar 187628 November 1972), war ein britischer klassischer Komponist.

Brian hat einen legendären Status zur Zeit seiner Wiederentdeckung in den 1950er Jahren und 1960er Jahren für die vielen Symphonien erworben, die er geschafft hatte zu schreiben. Am Ende seines Lebens hatte er 32, eine ungewöhnlich Vielzahl für jeden Komponisten seit Haydn oder Mozart vollendet. Bemerkenswerter hat er 14 dieser Symphonien in seinen 80er Jahren, und noch sieben in seinen frühen 90er Jahren vollendet.

Er ist auch für seine kreative Fortsetzung angesichts fast der Gesamtvernachlässigung während des größeren Teils seines langen Lebens bemerkenswert. Sogar jetzt, wie man sagen kann, wird keine seiner Arbeiten mit jeder Frequenz, aber wenigen Komponisten durchgeführt, die in die Vernachlässigung gefallen sind, nachdem eine frühe Periode des Erfolgs fortgesetzt hat, so viele ernste und ehrgeizige Arbeiten so zu erzeugen, lange nachdem jede Chance der Leistung scheinen würde, für immer gegangen zu sein.

Lebensbeschreibung

William Brian (hat er den Namen "Havergal" von einer lokalen Familie von Kirchenlied-Schriftstellern angenommen) ist in Dresden, dem Bezirk Stoke-on-Trent geboren gewesen, und war eine einer sehr kleinen Anzahl von Komponisten, um aus der englischen Arbeiterklasse zu entstehen. Nach dem Aufwarten einer Grundschule hatte er Schwierigkeit, jede kongeniale Arbeit findend, und hat sich die Ansätze der Musik unterrichtet. Einige Zeit war er Organist von Sonderbaren hat Kirche gerade über die Grenze in Cheshire Geritten. 1895 hat er einen Chor gehört, der König von Elgar Olaf probt, hat der ersten Leistung beigewohnt und ist ein leidenschaftlicher Anhänger der neuen Musik geworden, die durch Richard Strauss und die britischen Komponisten des Tages wird erzeugt. Durch das Beachten Musik-Festen hat er die lebenslängliche Freundschaft seines nah-zeitgenössischen Komponisten Granville Bantock (1868-1946) gemacht.

1907 hat sein erstes englisches Gefolge die Aufmerksamkeit von Henry Wood angezogen, der es an den Londoner High-School-Bällen durchgeführt hat. Es war ein Nachterfolg, und Brian hat einen Herausgeber und Leistungen für seine nächsten paar Orchesterarbeiten erhalten. Warum er nie geschafft hat, seinen Erfolg aufrechtzuerhalten, ist eine Sache für die Debatte, aber es war wahrscheinlich wegen seiner Scheuheit mit Fremden, und fehlen Sie des Vertrauens bei öffentlichen Gelegenheiten. Was auch immer es, die Angebote der bald ausgetrockneten Leistung war.

1898 hat Brian Isabel Priestley geheiratet, durch die er fünf Kinder hatte. Einer seiner Söhne war genannter Sterndale nach dem englischen Komponisten Herr William Sterndale Bennett. An diesem Punkt (1907) hat eine in der britischen Musical-Geschichte des 20. Jahrhunderts ungewöhnliche Entwicklung das Leben von Brian umgestaltet; ob für besser oder für den schlechteren nie entschieden worden ist. Er wurde ein jährliches Einkommen von 500 £ (dann ein anständiges Gehalt der unteren Mittelschicht) von einem lokalen wohlhabenden Unternehmer, Herbert Minton Robinson angeboten, um ihm zu ermöglichen, seine ganze Zeit der Zusammensetzung zu widmen. Es scheint, dass Robinson angenommen hat, dass Brian bald erfolgreich und finanziell unabhängig in großer Zahl von seinen Zusammensetzungen geworden ist. Das ist nie geschehen. Eine Zeit lang hat Brian an mehreren ehrgeizigen groß angelegten Chor- und Orchesterarbeiten gearbeitet, aber hat keine Dringlichkeit gefühlt, um sie zu beenden und hat begonnen, hitherto-undreamt-of Vergnügen, wie teure Nahrungsmittel und eine Reise nach Italien nachzuhängen.

Argumente über das Geld und eine Angelegenheit mit einem jungen Diener, Hilda Mary Hayward, haben zum Zusammenbruch seiner ersten Ehe 1913 geführt. Brian ist nach London geflohen und, obwohl Robinson tief das Ereignis missbilligt hat, hat er fortgesetzt, Brian mit dem Geld bis zu seinem eigenen Tod zu versorgen, obwohl der grösste Teil der Erlaubnis der getrennt lebenden Frau von Brian gegangen ist. Die Angelegenheit mit Hilda hat sich in eine lebenslängliche Beziehung verwandelt: Brian und sie haben begonnen, zusammen als Mann und Frau, und nach dem Tod von Isabel 1933 zu leben, sie sind verheiratet gewesen. Hilda hatte ihn bereits weitere fünf Kinder geboren. In London hat Brian begonnen, reichlich zu dichten, die Tatsache des Lebens in Bedingungen der grundlegendsten Armut zu erleichtern. Auf dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs hat er für Honourable Artillery Company als Freiwilliger gedient, aber hat keinen Dienst gesehen, bevor er mit einer Handverletzung zum Invaliden gemacht wurde. Er hat nachher am Bilanzbüro der kanadischen Expeditionskraft bis Dezember 1915 gearbeitet. Die Familie hat sich dann nach Birmingham bis Mai 1919 bewegt und hat dann mehrere Jahre in verschiedenen Positionen in Sussex ausgegeben. Brian hat schließlich Arbeit einer Musikart erhalten, kopierend und sich einigend, und für die Zeitschrift Dem britischen Musiker schreibend. 1927 ist er Helfer-Redakteur der Zeitschriftenmusical-Meinung geworden und ist nach London zurückgekehrt. 1940 hat er sich zurückgezogen, und hat sich von da an zur Zusammensetzung gewidmet, erstens in London, und dann in Shoreham-auf-dem-Seeweg, Sussex lebend.

Sein kurzer Kriegsdienst hat ihm das Material für seine erste Oper Die Tiger gegeben. In den 1920er Jahren hat er sich dem Bestehen von Symphonien zugewandt, obwohl er mehr als zehn geschrieben hatte, bevor einer von ihnen zuerst am Anfang der 1950er Jahre durchgeführt wurde. Das war wegen seiner Entdeckung durch Robert Simpson, selbst einen bedeutenden Komponisten und BBC-Musik-Erzeuger, der Herrn Adrian Boult gebeten hat, die Achte Symphonie 1954 zu programmieren. Von da an hat Brian weitere zweiundzwanzig Symphonien, viele der späteren kurze, einzelne oder Zwei-Bewegungen-Arbeiten und mehrere andere Stücke zusammengesetzt.

Musik

1961 wurde die größte überlebende Arbeit von Brian, die gotische Symphonie, die zwischen 1919 und 1927 geschrieben worden war, zuerst am Hauptsaal, dem Westminster in einer teilweise Amateurleistung durchgeführt, die von Bryan Fairfax geführt ist, und 1966 wurde die erste völlig berufliche Leistung am Saal von Royal Albert gegeben, der durch die Schraube, beide Gelegenheiten größtenteils das Ergebnis des Lobbyismus von Simpson geführt ist. Die letzte Leistung wurde direkt übertragen, und viele Menschen haben ihre erste Musik von Brian an diesem Abend gehört. Dieses geförderte beträchtliche Interesse, und durch seinen Tod sechs Jahre später waren mehrere seiner Arbeiten durchgeführt worden, und die ersten kommerziellen Aufnahmen hatten begonnen zu erscheinen. Seit ein paar Jahren nach dem Tod von Brian, während Simpson noch Einfluss an der BBC hatte, gab es ein Wiederaufleben von Interesse mit mehreren Aufnahmen und Leistungen; zwei Lebensbeschreibungen und eine dreibändige Studie seiner Symphonien sind erschienen. Der Ruf seiner Musik ist immer auf Anhänger eingeschränkt worden und hat große Beliebtheit nie erreicht.

Nur ein der großen internationalen Virtuose-Leiter haben jedes Interesse in der Musik von Brian gezeigt. Leopold Stokowski hat die Sinfonie Tragica gehört, und lassen Sie es bekannt sein, dass er gern eine Arbeit von Brian durchführen würde. Das Ergebnis war die Weltpremiere 1973 der 28. Symphonie in einer BBC-Sendung, die von Robert Simpson im Studio von Maida Vale 1 erzeugt ist, und hat durch das Neue Philharmonia Orchester gespielt. Anthony Payne in seiner Rezension des Täglichen Fernschreibers hat geschrieben: "Es war faszinierend, um über die Einzigartigkeit des Ereignisses - ein 91-jähriger Leiter nachzudenken, der eine neue Arbeit von einem 91-jährigen Komponisten erfährt."

Die Musik von Brian hat sehr Wagner, Bruckner, Elgar, Strauss, Mahler und Bach Schulden. Wie Bach und Bruckner war Brian ein Organist, und das Organ-Repertoire hat seine Musikgewohnheiten beeinflusst (und das Organ erscheint in mehreren seiner Symphonien). Andere Quellen des Einflusses sind militärische und Messingbands (die Musik von Brian ist immer sehr messingartig, und seine Musik streunt nie weit vom Marsch, entweder langsam und ernst, oder schnell und gewaltsam), und späte viktorianische Straßenmusik. Die Musik von Brian schließt häufig ein Geige-Solo wie die Musik von Vaughan Williams ein, aber wohingegen mit Vaughan Williams das Sologeige-Schreiben lang, gestützt und beredt ist und gewöhnlich das lyrische Siegel auf die Musik mit Brian setzt, ist das Geige-Solo häufig scharf und kurz und durch die unruhigen Ströme der Musik weggekehrt.

Jedoch, als mit der Musik von Robert Simpson, dem großen Meister von Brian, in bestimmten Durchgängen tut die Musik plötzlich Rand auf dem Schäferspiel zur großen Überraschung des Zuhörers.

Die einzige Musik, für die Brian vernünftig falsch sein konnte, ist etwas von der Arbeit von Arnold Bax, besonders die gewaltsamen frühen Symphonien von Bax (1 und 2). Jedoch, während die Musik-Töne von Bax auf dem ersten Hören mehr beredt und verbunden und lyrischer, einige behaupten, dass die Musik von Brian einen größeren Fluss und, trotz seiner offenbaren fragmentarischen Struktur, eine größere symphonische Kohäsion hat.

Die Musik von Brian hat mehrere erkennbare Gütestempel: Die Zuneigung von äußersten punktierten Rhythmen, tiefen Messingzeichen, und verschiedener uncharakteristischer Harfe, Klavier und Schlagzeug-Timbres und anderen Tönen (und Texturen) als keiner anderer hat vom Orchester beschworen. Auch typisch sind Momente der Stille wie das langsame Harfe-Arpeggio, das in der Nähe vom Anfang und Ende der Achten Symphonie gehört wird. Aber seine bemerkenswertesten Eigenschaften sind seine Zappelei: Selten tut eine Stimmung dauern lange an, bevor ihr, häufig plötzlich, mit einem anderen gegenübergestellt wird. Sogar in den langsamen Bewegungen von Brian strukturiert lyrische Meditation die Musik lange nicht häufig, bevor sich ruhelose Gedanken eindrängen. Die Musik von Brian ist grundsätzlich immer, obwohl fähig, zu einem großen Sinn der Gewalt tonal. Manchmal, zum Beispiel am Ende der 3. Symphonie, scheint Brian, Gewalt und die tierische Macht der Musik zu feiern, aber auf dem wiederholten Hören scheint seine Musik klüger als das - Brian scheint daran Freude zu haben, uns seine Musik-Anbetungsbrutalität denken zu lassen, obwohl sein Komponist nicht tut. Das ist sein Kommentar zur Welt der 1930er Jahre, zum Weltkrieg laufend.

Jedoch ist die Musik des fragmentarischen Brians, es ist nie directionless; er erhält starke symphonische Kohäsion durch langfristige Tonprozesse aufrecht (ähnlich der "progressiven Klangfarbe von Carl Nielsen", wo die Musik zu einem Schlüssel zielt, anstatt in einem Hausschlüssel zu sein und dazu zurückzukehren). Obwohl die fragmentarische Natur seiner Musik gegen die klassische thematische Einheit spricht, verwendet er häufig Strukturblöcke des Tons, wo ähnliche Rhythmen und thematisches Material auf vorherige Durchgänge (im Vergleich mit der klassischen Behauptung und Zusammenfassung) anspielen.

Die Symphonien von Brian fangen mit der riesigen gotischen Symphonie an, und die meisten frühen sind in großem Umfang. Er spielt gewöhnlich auf die klassische Vier-Bewegungen-Struktur der Symphonie sogar in Arbeiten der einzelnen Bewegung an. Als er durch sein Leben fortgeschritten ist, werden seine Symphonien kürzer und kompakter, und lassen häufig Haydnesque erklingen, obwohl das Orchester, das sie anstellen, gewöhnlich noch groß ist. Die gotische Symphonie dauert seit fast zwei Stunden, der letzten Symphonie von allen, Nr. 32, kaum zwanzig Minuten, und noch ist es nicht weniger wesentlich. Diese Symphonie ist ein äußerst komprimiertes kontrapunktisches Entfalten von Ideen, das so viel Bach Schulden hat wie betreffs der Romantik, und die klassischen vier Bewegungen einschließt - hat das Finale den ganzen Ruhm und Bequemlichkeit der Bewegung der letzten Bewegung der Symphonie von Mozart Nr. 41.

1997 war die 1951-Oper von Brian in acht Szenen Der Cenci, der auf dem 1819-Spiel durch Percy Bysshe Shelley gestützt ist, premiered in einer Konzertleistung durch die Millennium-Sinfonie, die von James Kelleher an der Königin Elizabeth Hall geführt ist. London.

Aufnahmen

Die erste kommerzielle Aufnahme der Musik von Havergal Brian wurde vom Leicestershire Schulsinfonieorchester 1972 gemacht, als Symphonien Nr. 10 und 21, die von James Loughran und Eric Pinkett beziehungsweise geführt sind, am Saal von De Montfort, Leicester registriert wurden. Der Erzeuger war Robert Simpson. Die LP wurde durch Einhorn-Aufzeichnungen 1973 veröffentlicht. Ein Extrablatt des Fernsehprogramm-Wassermannes genannt Der Unbekannte Krieger hat beträchtlichen Einschluss der Aufnahme-Sitzung gegeben, und eine Kameramannschaft hat sich Mitgliedern des Orchesters während eines Besuchs angeschlossen, den sie zum Haus des Komponisten in Shoreham gemacht haben.

1979 haben Miniaturklassiker ein Projekt unternommen, die ganze Orchestermusik von Brian in der Kollaboration mit der Gesellschaft von Havergal Brian zu registrieren. Es hat mit dem englischen Gefolge Nr. 1, Arzt Merryheart und Fantastische Schwankungen auf einem Alten Reim angefangen. 1980 ist die zweite LP gekommen, die In Memoriam, Für die Tapferkeit und den Festlichen Tanz enthält. Das Projekt wurde 1981 mit den Aufnahmen von Possenhaften Schwankungen auf einem Ursprünglichen Thema, und Zwei Herrick Songs, dem Requiem für das Erheben und Das Alte Weib vollendet. Die Aufnahmen wurden von David Kent-Watson mit dem von Geoffrey Heald-Smith geführten Rumpf-Jugendorchester erzeugt. Für die Aufnahme der ganzen Klavier-Musik von Brian haben Miniaturklassiker Digitaltechnologie verwendet. Die Leistungen von Peter Hill auf einem Bösendorfer Kaiserlichen an der Nördlichen Musikschule haben hohes Lob von John Ogdon in seiner Rezension für das Tempo verdient.

Mehr von den Arbeiten von Brian sind veröffentlicht worden seit den 1980er Jahren und den 90er Jahren, und ist die Knappheit von eingespielten Leistungen oder reifen Interpretationen, die vorher die Qualität seiner Musik schwierig gemacht hatten zu bewerten, durch die Reihe von Berufsaufnahmen von vielen Symphonien von Brian teilweise korrigiert worden, die durch die Plattenfirma von Marco Polo auf der CD ausgegeben worden sind. Viele der Uraufschreibungen auf verschiedenen Etiketten werden neu aufgelegt, und nur Symphonien Nr. 13, 19, 24, 26, 27, und 29 müssen noch eine offizielle Ausgabe auf jedem Format erhalten.

Im August 2010 hat das Dutton CD-Etikett drei Arbeiten genommen von 1959 BBC-Sendungen ausgegeben: Der Komödie-Ouvertüre-Arzt Merryheart und die 11. Symphonie (mit Harry Newstone, der das Londoner Sinfonieorchester führt) und die 9. Symphonie (Norman del Mar und der LSO). Diese Ausgabe hat der Neuauflage des Testaments der lebenden Aufnahme der 1966-Schraube-Leistung im Saal von Royal Albert der gotischen Symphonie von Brian gefolgt. In 2010 High-School-Ball-Konzertjahreszeit wurde die Symphonie von Martyn Brabbins geführt, und ist jetzt auf der kommerziellen Aufnahme verfügbar.

Hier ist eine teilweise Liste bekannter Aufnahmen für die Symphonien von Havergal Brian; viele sind vergriffen, andere sind gewerblich nie veröffentlicht worden; einige sind im geschmuggelten Format befreit worden oder bestehen in BBC-Archiven:

&=out der Druck-LP

&&=released in (wahrscheinlich ausgeplündert) LP-Atelier mit (gewagten) apokryphischen Zuweisungen Horst Werner (Leiter) / Hamburg

Philharmonie

&&&= veröffentlicht in (wahrscheinlich ausgeplündert) LP-Atelier mit (gewagten) apokryphischen Zuweisungen John Freedman (Leiter) / Edinburgher Jugendsinfonieorchester

&&&&=recording von der ursprünglichen BBC-Sendung, besteht nicht gewerblich veröffentlichter

&&&&&=recording vom BBC-Radio 3, besteht nicht gewerblich veröffentlicht; (wahrscheinlich ausgeplündert) LP mit (gewagten) apokryphischen Zuweisungen Horst Werner (Leiter) / Hamburger Philharmonie wird berichtet und bezieht sich wahrscheinlich auf diese Leistung von Stokowski

d=cd wurde gemacht, aber wird jetzt vom Katalog gelöscht

e=recording ist im öffentlichen Gebiet und ist von der Gesellschaft von Havergal Brian webpage verfügbar

Beide die Leicestershire Schulsinfonieorchester-Aufnahmen sind wiedergemeistert und wiederbefreit worden.

Viele der BBC-Aufnahmen sind für das Download mit der Registrierung frei verfügbar.

Bücher

• Eastaugh, Kenneth. Havergal Brian, das Bilden eines Komponisten. London: Harrap. c 1976. Internationale Standardbuchnummer 0-245-52748-6
• MacDonald, Malcolm. Die Symphonien von Havergal Brian (Diskussion in 3 Volumina — Band 1: Symphonien 1-12; Band 2: Symphonien 13-29; Band 3: Symphonien 30-32, Überblick und Rekapitulation.) London: Kahn & Averill, 1974-1983. Internationale Standardbuchnummer 0-900707-28-3.
• MacDonald, Malcolm, Hrsg. Havergal Brian auf der Musik: Auswahlen von seinem Journalismus. London: Tokkata-Presse, c 1986. Internationale Standardbuchnummer 0-907689-19-1 (v.1).
• Nettel, Reginald. Qual durch die Musik: Die Fremde Erfahrung von Havergal Brian. London und New York: Presse der Universität Oxford. c 1945.
• Nettel, Reginald (auch Vorarbeiter, Lewis). Havergal Brian und seine Musik. London: Dobson. c 1976. Internationale Standardbuchnummer 0 234 77861 X.

Links

• Gesellschaftswebsite von Havergal Brian
• Brian und die LSSO Information und kurzen Audioextrakte von den LSSO Aufnahmen der 1970er Jahre.
• Havergal Brian myspace

Videos

Der Unbekannte Krieger Ein Dokumentarfilm, der den LSSO Aufnahme der Sitzung von Symphonien Nr. 10 und 21 und ein informelles Interview mit dem Komponisten zeigt

• Teil 1
• Teil 2
• Teil 3

Probe der Symphonie Nr. 10 durch das LSSO Wiedervereinigungsorchester 1998

Teil 1Teil 2Teil 3