Mode ist ein allgemeiner Begriff für einen populären Stil oder Praxis, besonders in der Kleidung, dem Fußtragen oder den Zusätzen. "Mode" bezieht sich auf aktuelle Tendenzen im Blick, und verkleiden Sie sich einer Person, sowie zu vorherrschenden Stilen im Verhalten. Mehr Fachbegriff, "Kostüm", ist so verbunden im öffentlichen Auge mit dem Begriff "Mode" geworden, dass der allgemeinere Begriff "Kostüm" im populären Gebrauch größtenteils gewesen verbannt zu speziellen Sinnen wie Kostüm oder Maskerade-Tragen hat, während der Begriff "Mode" bedeutet, allgemein, und die Studie davon zu kleiden. Für einen breiten interkulturellen Blick auf die Kleidung und seinen Platz in der Gesellschaft, beziehen Sie sich auf die Einträge für die Kleidung, das Kostüm und die Stoffe. Der Rest dieses Artikels Geschäfte mit Kleidung von Moden in der Westwelt.

Kleidung von Moden

Früh äußern sich Westreisende, ob nach Persien sich die Türkei oder China oft über die Abwesenheit von Änderungen in Mode dort und Beobachter von diesen anderen Kulturen äußert, über den unziemlichen Schritt der Westmode, die sich viele vorgeschlagen eine Instabilität gefühlt haben und fehlen Sie von der Ordnung in der Westkultur. Der Sekretär des japanischen Shoguns hat (nicht völlig genau) einem spanischen Besucher 1609 geprahlt, dass sich japanische Kleidung in mehr als eintausend Jahren nicht geändert hatte. Jedoch in Ming China, zum Beispiel, gibt es beträchtliche Beweise, um Moden in der chinesischen Kleidung schnell zu ändern.

Änderungen im Kostüm haben häufig in Zeiten der wirtschaftlichen oder sozialen Änderung (solcher als im alten Rom und mittelalterlichem Kalifat), aber dann ein langer Zeitraum ohne gefolgte Hauptänderungen stattgefunden. Ein anderes Ding, das Änderungskostüm zufällig hat, war Technologie. Mit der Technologie wurde die Nähmaschine geschaffen und mögliche Massenproduktion gemacht. Infolgedessen hat es die Produktion der Kleidung leichter, und preiswerter gemacht, es hat auch geholfen, die Wirtschaft zu erhöhen. Das ist im Maurischen Spanien während des 8. Jahrhunderts vorgekommen, als der berühmte Musiker Ziryab hoch entwickelte Kleidungsstile eingeführt hat, die auf jahreszeitlichem und täglichem timings von seinem heimischen Bagdad und seiner eigenen Inspiration zu Córdoba in Al-Andalus gestützt sind.. Ziryab hat das Kleid von Männern und Frauen begeistert, und einige Menschen sagen sogar die Weise, wie sie ihr Haus geschmückt haben. Männer, die gepflegt haben, ihr Haar lange und geteilt zu tragen, haben es jetzt und eine Krone darum getragen. Das Kleid von Männern hat sich ebenso geändert, im Frühling haben sie helle Farben, lose Kleidungsstücke für den Sommer und Pelz-Hüte für den Winter getragen. Jedoch waren die Männer nicht die einzigen durch diese Mode begeisterten, die Frauen haben Halstücher getragen, die Lyrik auf ihnen sticken lassen haben. Man kann sehen, wie Ziryab aufrichtig einen Einfluss gemacht hat und die Herzen in Spanien berührt hat, und wie die Leute danach streben, ihn anzukleiden und ihm ähnlich zu sein. Ähnliche Änderungen sind in Mode im Nahen Osten aus dem 11. Jahrhundert im Anschluss an die Ankunft der Türken vorgekommen, die Kleidungsstile von Zentralasien und dem Fernen Osten eingeführt haben.

Auf die Anfänge der Gewohnheit in Europa der dauernden und immer schnelleren Änderung in der Kleidung von Stilen kann zur Mitte des 14. Jahrhunderts ziemlich zuverlässig datiert werden, zu dem Historiker einschließlich James Lavers und Fernand Braudels auf den Anfang der Westmode in der Kleidung datieren. Das 14. Jahrhundert war eine Periode, in der die Unterscheidung zwischen den Geschlechtern anfing in Kraft zu treten. Etwas von der Kleidung hat sich von Kleidungsstücken geändert, die durch die Schnur zur Steigung von Knöpfen gehalten sind. In dieser Periode kann man sehen, wie der traditionelle Stil das modernere Drehen verlangsamt. Viele Menschen haben während dieser Zeit die großen Kleidungsstücke getragen, und haben Schuhe angespitzt, aber haben begriffen, dass sie mehr selbstraffinierte schmeichelhafte dichtere Kleidung gewollt haben. Die dramatischste Manifestation war eine plötzliche drastische Kürzung und das Festziehen des männlichen Überkleidungsstücks, von der Kalb-Länge bis bloße Bedeckung der Hinterbacken, die manchmal mit der Füllung auf der Brust begleitet sind, um auszusehen, größer. Das hat den kennzeichnenden männlichen Westumriss einer maßgeschneiderten Spitze geschaffen, die über Gamaschen oder Hosen getragen ist. Der Schritt der Änderung beschleunigt beträchtlich im folgenden Jahrhundert, und Frauen und die Mode von Männern, besonders im Ankleiden und Schmücken des Haars, ist ebenso kompliziert und ändernd geworden. Kunsthistoriker sind deshalb im Stande, Mode in der Datierung auf Images mit dem zunehmenden Vertrauen und der Präzision häufig innerhalb von fünf Jahren im Fall von Images des 15. Jahrhunderts zu verwenden. Am Anfang haben Änderungen in Mode zu einer Zersplitterung dessen geführt, was vorher sehr ähnliche Stile des Ankleidens über die oberen Klassen Europas und die Entwicklung von kennzeichnenden nationalen Stilen gewesen war. Diese sind sehr verschieden geblieben, bis eine Gegenbewegung im 17. zu 18. Jahrhunderten ähnliche Stile wieder auferlegt hat, größtenteils aus dem Ancien Régime Frankreich entstehend. Obwohl die Reichen gewöhnlich Mode geführt haben, hat die zunehmende Fülle des frühen modernen Europas zum Bürgertum geführt, und sogar Bauern im Anschluss an Tendenzen in einer Entfernung schließen manchmal unbequem für die Eliten — ein Faktor Rücksichten von Braudel als einer der Hauptmotoren der sich ändernden Mode.

Zehn Bildnisse des 16. Jahrhunderts von deutschen oder italienischen Herren können zehn völlig verschiedene Hüte zeigen, und in dieser Periode waren nationale Unterschiede an ihrem ausgesprochensten, weil Albrecht Dürer in seiner wirklichen oder zerlegbaren Unähnlichkeit Nürnbergs und venezianischer Moden am Ende des 15. Jahrhunderts (Illustration, Recht) registriert hat. Der "spanische Stil" des Endes des Jahrhunderts hat die Bewegung zurück zu synchronicity unter Europäern aus der Oberschicht begonnen, und nachdem ein Kampf Mitte des 17. Jahrhunderts, französische Stile entscheidend Führung, ein Prozess vollendet im 18. Jahrhundert übernommen haben.

Obwohl sich Farben und Muster von Textilwaren von Jahr zu Jahr, die Kürzung eines Mantels eines Herrn und die Länge seiner Weste oder das Muster geändert haben, zu dem ein Kleid einer Dame geändert langsamer geschnitten wurde. Die Moden von Männern sind größtenteils auf militärische Modelle zurückzuführen gewesen, und Änderungen in einer europäischen männlichen Kontur werden in Theatern des europäischen Krieges galvanisiert, wo Herr-Offiziere Gelegenheiten hatten, Zeichen von Auslandsstilen zu machen: Ein Beispiel ist das "Steinkirk" Halstuch oder die Krawatte.

Der Schritt der Änderung hat sich in den 1780er Jahren mit der vergrößerten Veröffentlichung von französischen Gravieren erholt, die die letzten Pariser Stile gezeigt haben; obwohl es Vertrieb von angekleideten Puppen von Frankreich als Muster seit dem 16. Jahrhundert gegeben hatte, und Abraham Bosse Gravieren der Mode von den 1620er Jahren erzeugt hatte. Vor 1800 zogen sich alle Westeuropäer gleich an (oder hat gedacht, dass sie waren): Lokale Schwankung ist erst ein Zeichen der provinziellen Kultur, und dann ein Abzeichen des konservativen Bauern geworden.

Obwohl Schneider und Schneider zweifellos für viele Neuerungen vorher verantwortlich waren, und die Textilindustrie sicher viele Tendenzen, die Geschichte der Mode geführt hat, wie Design normalerweise bis heute von 1858 genommen wird, als der Wert von Charles Frederick englischen Ursprungs das erste wahre Haus der die Haute Couture in Paris geöffnet hat. Das Haute Haus war der Name, der von der Regierung für die Mode Häuser gegründet ist, die den Standards der Industrie entsprochen haben. Sie hatten bestimmte Standards wie: Einstellung einer bestimmten Anzahl von Angestellten, zeigen Sie Kleidung auf der Modeschau, und präsentieren Sie einen bestimmten Betrag von Mustern Kostümbildnern. Dieses besondere Haus war viel, um zu vollbringen, und die meisten Schneider, und Abwasserleitungen haben danach gestrebt, diejenige zu öffnen. Seitdem ist der Berufsentwerfer eine progressiv dominierendere Zahl, trotz der Ursprünge von vielen Moden in der Straße Mode geworden. Für Frauen haben die Fliegenklappe-Stile der 1920er Jahre die am meisten größere Modifizierung in Stilen seit mehreren Jahrhunderten, mit einer drastischen Kürzung von Rock-Längen und viel loser passender Kleidung gekennzeichnet; mit dem gelegentlichen Wiederaufleben von langen Rock-Formen der kürzeren Länge sind dominierend seitdem geblieben. Fliegenklappen haben auch Glasglocken getragen, die gesungen wurden passend und die Stirn bedeckt haben. Ihre Schuhe hatten eine Ferse und eine Art Schnalle. Der wichtigste Teil war die Schmucksachen wie: Ohrringe und Ketten, die Diamanten oder Edelsteine hatten. Die Fliegenklappe hat ein besonderes Image gegeben als, verführerisch wegen ihres kurzen Länge-Kleides zu sein, das Form-Anprobe und die großen Beträge von reichen Schmucksachen um ihren Hals war.

Auf die vier aktuelle Hauptmode, wie man anerkennt, sind Kapitale Mailand, New York City, Paris und London. Auf Mode werden Wochen in diesen Städten gehalten, wo Entwerfer ihre neuen Kleidungssammlungen zu Zuschauern ausstellen, und die das ganze Hauptquartier zur größten Mode Gesellschaften sind und für ihren Haupteinfluss auf die globale Mode berühmt sind.

Moderne Westländer haben eine breite in der Auswahl an ihrer Kleidung verfügbare Wahl. Welche Person beschließt zu halten kann widerspiegeln, dass Person oder mag. Wenn Leute, die kulturellen Status-Anfang haben, um neue oder verschiedene Kleidung auf eine Mode Tendenz zu tragen, anfangen können. Leute, die mögen oder sie respektieren, können anfangen, Kleidung eines ähnlichen Stils zu tragen. Dieser Stil wird von vielen Modedesignern um die Welt geschaffen.

Moden können sich beträchtlich innerhalb einer Gesellschaft gemäß Alter, sozialer Klasse, Generation, Beruf und Erdkunde sowie mit der Zeit ändern. Wenn, zum Beispiel, sich eine ältere Person gemäß der Mode von jungen Leuten anzieht, kann er oder sie lächerlich in den Augen sowohl von jungen als auch von älteren Leuten aussehen. Die Begriffe fashionista und Mode, wie sich Opfer auf jemanden bezieht, der sklavisch aktuellen Moden folgt.

Man kann das System von sportlichen verschiedenen Moden als eine Mode Sprache betrachten, die verschiedene Mode Behauptungen mit einer Grammatik der Mode vereinigt. (Vergleichen Sie etwas von der Arbeit von Roland Barthes.)

Auf Mode Industrie

Auf die Mode ist Industrie ein Produkt des modernen Alters. Vor der Mitte des 19. Jahrhunderts war der grösste Teil der Kleidung gemacht kundenspezifisch. Es war für Personen, entweder als Hausproduktion oder auf Bestellung von Schneidern und Schneidern handgefertigt. Am Anfang des 20. Jahrhunderts — mit dem Anstieg von neuen Technologien wie die Nähmaschine, der Anstieg des globalen Kapitalismus und die Entwicklung des Fabriksystems der Produktion und die Proliferation von Einzelausgängen wie Warenhäuser — war Kleidung zunehmend gekommen, um in Standardgrößen serienmäßig hergestellt und an Pauschalpreisen verkauft zu werden. Obwohl die Mode, wie sich Industrie zuerst in Europa und Amerika heute entwickelt hat, es ein internationaler und hoch globalized Industrie, mit der Kleidung häufig bestimmt in einem Land ist, das in einem anderen verfertigt ist, und weltweit verkauft ist. Zum Beispiel eine amerikanische Mode könnte Gesellschaft Quellstoff in China und die Kleidung in Vietnam verfertigen lassen, das in Italien beendet ist, und zu einem Lager in den Vereinigten Staaten für den Vertrieb verladen ist, um Ausgänge international en detail zu verkaufen. Auf die Mode ist Industrie lange einer der größten Arbeitgeber in den Vereinigten Staaten gewesen, und es bleibt so im 21. Jahrhundert. Jedoch hat sich Beschäftigung beträchtlich als Produktion zunehmend bewegt in Übersee besonders nach China geneigt. Weil Daten auf der Mode Industrie normalerweise wegen nationaler Wirtschaften berichtet und in Bezug auf die vielen getrennten Sektoren der Industrie ausgedrückt wird, sind gesamte Zahlen für die Weltproduktion von Textilwaren und Kleidung schwierig vorzuherrschen. Jedoch, durch jedes Maß, ist die Industrie für einen bedeutenden Anteil der Weltwirtschaftsproduktion verantwortlich.

Auf die Mode besteht Industrie aus vier Niveaus: die Produktion von Rohstoffen, hauptsächlich Fasern und Textilwaren sondern auch Leder und Pelz; die Produktion des Modeartikels durch Entwerfer, Hersteller, Auftragnehmer und andere; Einzelverkäufe; und verschiedene Formen der Werbung und Promotion. Diese Niveaus bestehen aus vielen getrennten, aber voneinander abhängigen Sektoren, von denen alle der Absicht der befriedigenden Nachfrage der Verbraucher für die Kleidung unter Bedingungen gewidmet werden, die Teilnehmern in der Industrie ermöglichen, an einem Gewinn zu funktionieren.

Medien

Ein wichtiger Teil der Mode ist Mode Journalismus. Herausgeberkritik, Richtlinien und Kommentar können in Zeitschriften, Zeitungen, im Fernsehen, Mode Websites, soziale Netze und in Mode blogs gefunden werden.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts, Mode, wie Zeitschriften begonnen haben, Fotographien der verschiedenen Mode Designs einzuschließen, und noch einflussreicher auf Leute geworden sind als in der Vergangenheit. In Städten weltweit wurde nach diesen Zeitschriften außerordentlich gesucht und hatte eine tiefe Wirkung auf den öffentlichen Kleidungsgeschmack. Talentierte Illustratoren haben exquisite Mode Teller für die Veröffentlichungen gezogen, die die neusten Entwicklungen in Mode und Schönheit bedeckt haben. Vielleicht war die berühmteste von diesen Zeitschriften La Gazette du Bon Ton, der 1912 von Lucien Vogel gegründet und regelmäßig bis 1925 (mit Ausnahme von den Kriegsjahren) veröffentlicht wurde.

Mode, die in den Vereinigten Staaten 1892 gegründet ist, ist die längste Beständigkeit und am erfolgreichsten der Hunderte von der Mode Zeitschriften gewesen, die gekommen und gegangen sind. Fülle nach dem Zweiten Weltkrieg und am wichtigsten vergrößernd, hat das Advent des preiswerten Farbendrucks in den 1960er Jahren zu einer riesigen Zunahme in seinen Verkäufen und schwerem Einschluss der Mode in Hauptströmungsfrauenzeitschriften — gefolgt von den Zeitschriften von Männern von den 1990er Jahren geführt. Entwerfer der die Haute Couture sind der Tendenz gefolgt, indem sie die Konfektionslinien und Parfüm-Linien angefangen haben, die schwer in den Zeitschriften angekündigt sind, das ragt jetzt ihre ursprünglichen Couture-Geschäfte über. Fernseheinschluss hat in den 1950er Jahren mit der kleinen Mode Eigenschaften begonnen. In den 1960er Jahren und 1970er Jahren hat Mode, wie Segmente auf verschiedenen Unterhaltungsshows häufiger, und vor den 1980er Jahren, gewidmete Modeschau wie Modefernsehen geworden sind, angefangen zu erscheinen. Trotz des Fernsehens und zunehmenden Interneteinschlusses, einschließlich der Mode blogs, bleibt Presseeinschluss die wichtigste Form von der Werbung in den Augen der Mode Industrie.

Jedoch, in den letzten Jahren, Mode haben Websites diese Verflechtung das traditionelle Herausgeberschreiben mit dem benutzererzeugten Inhalt entwickelt. Online Magazine wie iFashion Netz und Startbahn-Zeitschrift, die von Nole Marin von Amerikas Folgendem Spitzenmodell geführt ist, haben begonnen, den Markt mit Digitalkopien für Computer, iPhones und iPads zu beherrschen. Beispiel-Plattformen schließen Apfel und Androiden für solche Anwendungen ein.

Ein paar Tage nach dem 2010-Fall auf Mode ist die Woche in New York City zu einem Ende, die Mode des Neuen Inselbewohners gekommen, wie Redakteur, Genevieve Tax, die Mode Industrie dafür kritisiert hat, auf einer Saisonliste seines eigenen größtenteils auf Kosten von wirklichen Verbrauchern zu laufen. "Weil Entwerfer ihre Fall-Sammlungen im Frühling und ihre Frühlingssammlungen im Fall, Mode Zeitschriften wie Mode immer veröffentlichen und sich nur auf die kommende Jahreszeit freuen, kommt das Fördern von Anoraks September, während es Rezensionen auf Shorts im Januar ausgibt," schreibt sie. "Verstand-Einkäufer sind folglich trainiert worden, um vielleicht mit ihrem Kaufen äußerst, unpraktisch, weit blickend zu sein."

Ethnische Mode wird als die Mode von Multikulturellen Gruppen wie Afroamerikaner, Hispanoamerikaner, Asiaten usw. definiert.

Beispiele des Ethnischen Entwerfers sind FUBU, BabyPhat, FatFarm, Sean John Usw. Es wird geschätzt, dass Ethnische Mode mehr als 25 Milliarden Dollar in Einnahmen beigetragen hat.

Geistiges Eigentum

Innerhalb der Mode Industrie wird geistiges Eigentum nicht beachtet, wie es innerhalb der Filmindustrie und Musik-Industrie ist. Inspiration" von den Designs der anderen "zu nehmen, trägt zur Mode die Fähigkeit der Industrie bei, Kleidungstendenzen zu gründen. Seit den letzten paar Jahren ist WGSN eine dominierende Quelle der Mode gewesen, wie Nachrichten und Vorhersagen auf die steuernde Mode weltweit brandmarken, um von einander "begeistert" zu werden. Verlockende Verbraucher, um Kleidung zu kaufen, indem sie neue Tendenzen einsetzen, sind, einige, haben ein Schlüsselbestandteil des Erfolgs der Industrie gestritten. Regeln des geistigen Eigentums, die den Prozess des Tendenz-Bildens auf dieser Ansicht stören, würden gegenwirkend sein. Im Gegensatz wird es häufig behauptet, dass der offensichtliche Diebstahl von neuen Ideen, einzigartigen Designs und Designdetails durch größere Gesellschaften ist, was häufig zum Misserfolg von vielen kleineren oder unabhängigen Designgesellschaften beiträgt.

Da Fälschungen durch ihre innewohnende schlechtere Qualität unterscheidbar sind, gibt es noch eine Nachfrage nach Luxusgütern. Und weil nur eine Handelsmarke oder Firmenzeichen für die Kleidung und Zusätze, viele Mode urheberrechtlich geschützt werden können, wie Marken diesen der am meisten sichtbaren Aspekte des Kleidungsstücks oder Hilfsmittels machen.

2005 hat World Intellectual Property Organization (WIPO) eine Konferenz gehalten, die nach strengerer Erzwingung des geistigen Eigentums innerhalb der Mode Industrie verlangt, kleine und mittlere Geschäfte besser zu schützen und Wettbewerbsfähigkeit innerhalb der Textil- und Bekleidungsindustrien zu fördern.

Die Evolution des städtischen Stils

Städtisches Tragen bezieht sich auf einen breiten Satz der Kleidung und Zusätze, der sich mit der Zeit in Metropolitangebieten entwickelt hat. Städtisches Tragen ist unter Latino und afroamerikanischen jungen Leuten entstanden, die in den zwei Hauptstädten New Yorks und Los Angeles gelebt haben. New York, das auf der Ostküste der Vereinigten Staaten und Los Angeles wird liegt, das auf der Westküste gelegene. Beide dieser Positionen haben Elemente zum Stil hinzugefügt, wie er überall auf der Welt heute gesehen wird. Wegen seiner Vereinigung mit Städten, wie man sagen kann, vertritt städtisches Tragen Kulturen, die in Metropolitangebieten vorherrschend sind.

Metropolitankultur entwickelt sich häufig wegen Faktoren wie Musik, und es kann in jedem Land vorkommen. Obwohl diese elegante Kleidung lange mit einer besonderen sozialen Gruppe vereinigt worden ist, ist das nicht mehr der Fall. Dieser Hüfte-Sprung und modische Kleidung werden von allen Leuten rundum die Welt getragen. Außerdem sind Metropolitangebiete immer über ländliche Gebiete für den Start irgendwelcher neuen Produkte bevorzugt worden, weil Metropolitangebiete dichter bevölkert werden. Außerdem ist die Antwort von Metropolitangebieten zu neuen Produkten viel bedeutender als dieses von ländlichen Gebieten.

Städtisches Tragen ist ein sehr breiter Begriff, und es schließt verschiedene Typen der Kleidung ein. Diese verschiedenen Typen der Kleidung schließen moderne Hemden ein, Jeans, modische Schuhe, sportliche Shorts und Klassiker keucht. Es wird auch nach Augenmaß charakterisiert, Schmucksachen, verschiedene Typen von Zusätzen und Kosmetik fangend. Wenn Sie sich der Tendenz anschließen wollen, versuchen Sie, T-Shirts mit grafischen Designs im Weiß, Schwarzen und grau zu tragen. Wenn Sie etwas ein bisschen Radikaleres bevorzugen, konnten Sie auch städtische Stil-Kleidung verwenden, die, wie das Tragen eines zerlumpten Paares der Jeans mit einem glatten und ordentlichen Hemd wild widerspricht.

Städtisches Tragen hat Wichtigkeit im Sinn gewonnen, dass sich Leute mehr über ihre Kleidung bewusst geworden sind und angefangen haben, mehr Zeit zu verbringen, die ihre Ausrüstungen auswählt. Sie gehen zu Märkten und Einkaufszentren wöchentlich, um mit sich ändernden Moden in Verbindung zu bleiben. Das ist, weil Leute ihrer Umgebungen und dessen bewusster sind, was die Leute um sie tragen. In gewisser Hinsicht hat städtisches Tragen den Sinn von Leuten der Mode vergrößert.

Ein bemerkenswerter und bedeutender Aspekt ist, dass es gewöhnlich unter verschiedenen Markennamen eingeführt wird. Das ist eine Folge der Promotion der Kultur der Marke in den letzten Jahren. Wie erklärt, früher hat die breite Öffentlichkeit die Wichtigkeit vom Stil begriffen, so wollen sie Kleidung verwenden, die modischer und auffallend ist. Wegen dessen sind formelle Hemden und Kleider durch elegante Motorhauben und Jeans ersetzt worden; moderne Sportschuhe haben den Platz von herkömmlichen Schuhen genommen; und traditionelle Hüte sind durch sportliche Kappen von unterschiedlichen Designs ersetzt worden. Gesellschaft hat Begeisterung für diese Verschiebung im Stil gezeigt und ist immer populärer geworden.

Siehe auch

Bibliografie

• Braudel, Fernand Civilization und Kapitalismus, 15. - 18. Jahrhunderte, Vol 1: Die Strukturen des Täglichen Lebens,"] William Collins & Sons, Londoner internationale 1981-Standardbuchnummer 0-520-08114-5

Weiterführende Literatur

• Breward, Christopher, Die Kultur der Mode: eine neue Geschichte des modischen Kleides, Manchesters: Universität von Manchester Presse, 2003, internationale Standardbuchnummer 978-0719041259
• Cumming, Valerie: Mode Geschichte, Kostüm & Mode Presse, 2004, internationale Standardbuchnummer 0 89676 253 X verstehend
• Hollander, Anne, das Sehen durch die Kleidung, Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1993, internationale Standardbuchnummer 978-0520082311
• Hollander, Anne, Geschlecht und Klagen: die Evolution des modernen Kleides, New York: Knopf, 1994, internationale Standardbuchnummer 978-0679430964
• Hollander, Anne, das Auge Fütternd: Aufsätze, New York: Farrar, Straus und Giroux, 1999, internationale Standardbuchnummer 978-0374282011
• Hollander, Anne, Stoff der Vision: Kleid und Vorhang in der Malerei, London: Nationalgalerie, 2002, internationale Standardbuchnummer 978-0300094190
• Kawamura, Yuniya, Mode-Ology: eine Einführung in die Mode Studien, Oxford und New York: Eisberg, 2005, internationale Standardbuchnummer 1-85973-814-1
• Lipovetsky, Gilles (übersetzt von Catherine Porter), Das Reich der Mode: moderne Demokratie, Woodstock ankleidend: Universität von Princeton Presse, 2002, internationale Standardbuchnummer 978-0691102627
• McDermott, Kathleen, Stil für alle: Warum Mode, die von Königen erfunden ist, jetzt uns allen (Eine illustrierte Geschichte), 2010, internationale Standardbuchnummer 978-0-557-51917-0 — Viele handgezogene Farbenillustrationen, umfassende kommentierte Bibliografie gehört und Führer lesend
• Perrot, Philippe (übersetzt von Richard Bienvenu), das Bürgertum Formend: eine Geschichte der Kleidung im neunzehnten Jahrhundert, Princeton NJ: Universität von Princeton Presse, 1994, internationale Standardbuchnummer 978-0691000817
• Steele, Valerie, Paris Mode: eine kulturelle Geschichte, (2. Hrsg., Umdrehung. und aktualisiert), Oxford: Eisberg, 1998, internationale Standardbuchnummer 978-1859739730
• Steele, Valerie, Fünfzig Jahre der Mode: neuer Blick zu jetzt, Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 2000, internationale Standardbuchnummer 978-0300087383
• Steele, Valerie, Enzyklopädie der Kleidung und Mode, Detroits: Thomson Gale, 2005

Links