Begriffskunst ist Kunst, in der das Konzept (E) oder die an der Arbeit beteiligte Idee (N) vor traditionellen ästhetischen und materiellen Sorgen den Vortritt haben. Viele der Arbeiten, manchmal genannt Installationen, des Künstlers Sol LeWitt können von jedem einfach durch folgende eine Reihe schriftlicher Instruktionen gebaut werden. Diese Methode war für die Definition von LeWitt der Begriffskunst, einen der ersten grundsätzlich, um im Druck zu erscheinen:

Tony Godfrey, Autor der Begriffskunst (Kunst & Ideen) (1998), behauptet, dass Begriffskunstfragen die Natur der Kunst, ein Begriff, dass Joseph Kosuth zu einer Definition der Kunst selbst in seinem zukunftsträchtigen, frühen Manifest der Begriffskunst, "Kunst nach der Philosophie" (1969) erhoben hat. Der Begriff, dass Kunst seine eigene Natur untersuchen sollte, war bereits ein starker Aspekt (der einflussreiche Kunstkritiker) die Vision von Clement Greenberg der Modernen Kunst während der 1950er Jahre. Mit dem Erscheinen einer exklusiv sprachgestützten Kunst in den 1960er Jahren, jedoch, haben Begriffskünstler wie Joseph Kosuth, Lawrence Weiner und die englische Kunst-& Sprachgruppe eine viel radikalere Befragung der Kunst begonnen, als vorher (sieh unten) möglich war. Eines der ersten und wichtigsten Dinge, die sie infrage gestellt haben, war die allgemeine Annahme, dass die Rolle des Künstlers spezielle Arten von materiellen Gegenständen schaffen sollte.

Durch seine Vereinigung mit den Jungen britischen Künstlern und dem Dreher-Preis während der 1990er Jahre, im populären Gebrauch, besonders im Vereinigten Königreich, "ist Begriffskunst" gekommen, um die ganze zeitgenössische Kunst anzuzeigen, die die traditionellen Sachkenntnisse der Malerei und Skulptur nicht übt. Es konnte gesagt werden, dass einer der Gründe, warum der Begriff "Begriffskunst" gekommen ist, um mit verschiedenen zeitgenössischen Methoden vereinigt zu werden, die weit von seinen ursprünglichen Zielen und Formen entfernt sind, im Problem liegt, den Begriff selbst zu definieren. Wie der Künstler Mel Bochner schon in 1970 im Erklären vorgeschlagen hat, warum er das "begriffliche" Epitheton nicht mag, ist es nicht immer völlig klar, worauf sich "Konzept" bezieht, und es die Gefahr läuft, mit "der Absicht" verwirrt zu sein. So im Beschreiben oder Definieren eines Kunststücks als begrifflich ist es wichtig nicht zu verwechseln, was "begrifflich" mit "einer Absicht" eines Künstlers genannt wird.

Geschichte

Der französische Künstler Marcel Duchamp hat für den conceptualists den Weg geebnet, sie mit Beispielen archetypisch begrifflicher Arbeiten — der readymades zum Beispiel versorgend. Der berühmteste vom readymades von Duchamp war Brunnen (1917), eine Standardbedürfnisanstalt-Waschschüssel, die vom Künstler mit dem Pseudonym "R.Mutt" unterzeichnet ist, und hat für die Einschließung in die jährliche, Recht ungesprochene Ausstellung der Gesellschaft von Unabhängigen Künstlern in New York gehorcht (es wurde zurückgewiesen). In traditionellen Begriffen, wie man sagen kann, ist ein alltäglicher Gegenstand wie eine Bedürfnisanstalt nicht Kunst, weil es von einem Künstler oder mit keiner Absicht gemacht wird, Kunst zu sein, noch es einzigartig oder handgefertigt ist. Die Relevanz von Duchamp und theoretische Wichtigkeit für die Zukunft "conceptualists" wurden später vom amerikanischen Künstler Joseph Kosuth in seinem 1969-Aufsatz anerkannt, "Die Kunst nach der Philosophie,", als er geschrieben hat: "Die ganze Kunst (nach Duchamp) ist begrifflich (in der Natur), weil Kunst nur begrifflich besteht."

1956, den infinitesimals von G.W. Leibniz zurückrufend, haben Mengen, die außer begrifflich, der Gründer von Lettrism, Isidore Isou nicht wirklich bestehen konnten, den Begriff eines Kunststücks entwickelt, das, durch seine wirkliche Natur, in Wirklichkeit nie geschaffen werden konnte, aber das dennoch ästhetische Belohnungen zur Verfügung stellen konnte, indem es intellektuell nachgedacht worden ist. Auch genannt Kunst esthapériste ('unendliche Ästhetik'). Verbunden damit und dem Entstehen daraus, ist excoördism, die aktuelle Verkörperung der Bewegung von Isouian, die als die Kunst des ungeheuer großen und des ungeheuer kleinen definiert ist.

1961 ist der Begriff "Konzeptkunst," ins Leben gerufen vom Künstler Henry Flynt in seinem Artikel, der den Begriff als sein Titel trägt, in einer Veröffentlichung von Fluxus erschienen. Jedoch hat es eine verschiedene Bedeutung, wenn verwendet, durch Joseph Kosuth und die englische Kunst- und Sprachgruppe angenommen, die den herkömmlichen Kunstgegenstand zu Gunsten von einer dokumentierten kritischen Untersuchung in den sozialen, philosophischen und psychologischen Status des Künstlers verworfen hat. Durch die Mitte der 1970er Jahre hatten sie Veröffentlichungen, Indizes, Leistungen, Texte und Bilder zu diesem Ende erzeugt. 1970 wurden Begriffliche Kunst- und Begriffsaspekte, die erste hingebungsvolle Begriffskunstausstellung, an New York Kulturelles Zentrum bestiegen.

Die Kritik des Formalismus und der commodification der Kunst

Begriffskunst ist als eine Bewegung während der 1960er Jahre erschienen. Teilweise war es eine Reaktion gegen den Formalismus, wie es dann vom einflussreichen New Yorker Kunstkritiker Clement Greenberg artikuliert wurde. Gemäß Greenberg ist Moderne Kunst einem Prozess der progressiven Verminderung und Verbesserung zur Absicht gefolgt, die wesentliche, formelle Natur jedes Mediums zu definieren. Jene Elemente, die dieser Natur zuwidergelaufen sind, sollten reduziert werden. Die Aufgabe der Malerei war zum Beispiel, genau zu definieren, welcher Gegenstand eine Malerei aufrichtig ist: Was macht es eine Malerei und nichts anderes? Da es der Natur von Bildern ist, um flache Gegenstände mit Leinwand-Oberflächen zu sein, auf die gefärbt Pigment, solche Dinge angewandt wird, wie, wie man alles fand, Gestaltung, 3. Perspektivetrugbild und Verweisungen auf den Außengegenstand der Essenz der Malerei fremd waren, und entfernt werden sollten.

Einige haben behauptet, dass Begriffskunst diesen "dematerialization" der Kunst durch das Entfernen des Bedürfnisses nach Gegenständen zusammen fortgesetzt hat, während andere, einschließlich vieler der Künstler selbst, Begriffskunst als eine radikale Unterbrechung mit der Art von Greenberg des Formalist-Modernismus gesehen haben. Spätere Künstler haben fortgesetzt, eine Vorliebe für die Kunst zu teilen, um, sowie eine Abneigung für das Trugbild selbstkritisch zu sein. Jedoch am Ende der 1960er Jahre war es sicher dass die Bedingungen von Greenberg für die Kunst klar, um innerhalb der Grenzen jedes Mediums weiterzugehen und Außengegenstand nicht mehr gehalten an Traktion auszuschließen.

Begriffskunst hat auch gegen den commodification der Kunst reagiert; es hat einen Umsturz der Galerie oder des Museums als die Position und das Bestimmungswort der Kunst und der Kunstmarkt als der Eigentümer und Verteiler der Kunst versucht. Lawrence Weiner hat gesagt: "Sobald Sie über eine Arbeit von mir wissen, besitzen Sie sie. Es gibt keine Weise, wie ich innerhalb von jemandes Kopf klettern und es entfernen kann." Arbeit vieler Begriffskünstler kann deshalb nur über durch die Dokumentation bekannt sein, die dadurch manifestiert wird, z.B sind Fotographien, schriftliche Texte oder gezeigte Gegenstände, die einige diskutieren könnten, nicht in sich die Kunst. Es ist manchmal (als in der Arbeit von Robert Barry, Yoko Ono und Weiner selbst) reduziert auf eine Reihe schriftlicher Instruktionen, die eine Arbeit beschreibt, aber wirklich unvermittelt innehaltend, es zu machen — betonend, dass die Idee wichtiger ist als das Kunsterzeugnis.

Sprache und/weil Kunst

Sprache war eine Hauptsorge für die erste Welle von Begriffskünstlern der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre. Obwohl das Äußere des Textes in der Kunst erst als die 1960er Jahre keineswegs neuartig war, dass die Künstler Lawrence Weiner, Edward Ruscha, Joseph Kosuth, Robert Barry und die englische Kunst-& Sprachgruppe begonnen haben, Kunst durch exklusiv linguistische Mittel zu erzeugen. Wo vorher Sprache als eine Art des Sehelements neben anderen und Untergebener zu einer sich überwölbenden Zusammensetzung präsentiert wurde (sieh zum Beispiel Synthetischen Kubismus), die Begriffskünstler haben Sprache im Platz der Bürste und Leinwand verwendet, und haben ihm erlaubt, in seinem eigenen Recht wichtig zu sein. Der Arbeiten von Lawrence Weiner schreibt Anne Rorimer, "Der thematische Inhalt von individuellen Arbeiten stammt allein vom Import der verwendeten Sprache ab, während Presentational-Mittel und entscheidendes Kontextstellen-Spiel, sich noch, Rollen trennen Sie."

Der britische Philosoph und Theoretiker von begrifflichem Peter Kunstosborne schlagen vor, dass unter den vielen Faktoren, die die Schwerkraft zur sprachbasierten Kunst von der Lebenswichtigkeit für den Konzeptualismus beeinflusst haben, die Umdrehung zu Sprachtheorien der Bedeutung sowohl in der anglo-amerikanischen analytischen Philosophie, als auch im Strukturalisten und der Poststrukturalist-Kontinentalphilosophie während der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts war. Diese Sprachumdrehung "verstärkt und legitimiert" die Richtung die Begriffskünstler hat genommen. Osborne bemerkt auch, dass die frühen conceptualists die erste Generation von Künstlern waren, um Grad-basierte Universitätsausbildung in der Kunst zu vollenden.

Und künstlerische Begriffskunstsachkenntnis

Ein wichtiger Unterschied zwischen und "traditionelleren" Begriffskunstformen des Kunstbildens geht zur Frage der künstlerischen Sachkenntnis. Obwohl es häufig der Fall ist, dass die Sachkenntnis im Berühren von traditionellen Medien wenig Rolle in der Begriffskunst spielt, ist es schwierig zu behaupten, dass keine Sachkenntnis erforderlich ist, Begriffsarbeiten zu machen, oder dass Sachkenntnis immer von ihnen fehlt. John Baldessari hat zum Beispiel Realist-Bilder präsentiert, die er berufliche Zeichen-Schriftsteller beauftragt hat zu malen; und viele Begriffsleistungskünstler (z.B. Stelarc, Marina Abramovic) sind technisch vollbrachte Darsteller und Fachhandhaber ihrer eigenen Körper. Es ist so nicht so viel eine Abwesenheit der Sachkenntnis oder Feindschaft zur Tradition, die Begriffskunst als eine offensichtliche Missachtung für herkömmliche, moderne Begriffe der authorial Anwesenheit und des individuellen künstlerischen Ausdrucks (oder Genie) definiert.

Zeitgenössischer Einfluss

Die erste Welle der "" Begriffskunstbewegung hat sich von ungefähr 1967 bis 1978 ausgestreckt. Frühe "Konzept"-Künstler wie Henry Flynt, Robert Morris und Ray Johnson haben später, weit akzeptierte Bewegung der Begriffskunst beeinflusst. Begriffskünstler wie Dan Graham, Hans Haacke und Lawrence Weiner haben sich sehr einflussreich auf nachfolgende Künstler erwiesen, und weithin bekannte zeitgenössische Künstler wie Mike Kelley oder Tracey Emin werden manchmal "zweit - oder der dritten Generation" conceptualists, oder "Postbegriffs"-Künstler etikettiert.

Viele der Sorgen der Begriffskunstbewegung sind von zeitgenössischen Künstlern aufgenommen worden. Während sie können oder sich "Begriffskünstler", Ideen wie anti-commodification, soziale und/oder politische Kritik und Ideen/Information nicht nennen können, als Medium fortsetzt, Aspekte der zeitgenössischen Kunst besonders unter Künstlern zu sein, die mit der Installationskunst, Leistungskunst, net.art und elektronischen/digitalen Kunst arbeiten.

Meinungsverschiedenheit im Vereinigten Königreich

In Großbritannien, dem Anstieg zur Bekanntheit der Jungen britischen Künstler (YBAs) nachdem hat die 1988-Stopp-Show, curated durch Damien Hirst und nachfolgende Promotion der Gruppe durch die Galerie Saatchi während der 1990er Jahre, einen Mediarückstoß erzeugt, wohin der Ausdruck "Begriffskunst" gekommen ist, um ein Begriff des auf viel zeitgenössische Kunst angewandten Hohns zu sein. Das wurde durch den Dreher-Preis verstärkt, dessen mehr äußerste Vorgeschlagene (am meisten namentlich Hirst und Emin) eine Meinungsverschiedenheit jährlich verursacht haben.

Die Stuckist Gruppe von Künstlern, gegründet 1999, hat sich "pro-zeitgenössische bildliche Malerei mit Ideen und Antibegriffskunst hauptsächlich wegen seines Mangels an Konzepten öffentlich verkündigt." Sie haben es auch anmaßend genannt, "unbeachtlich und langweilig" und am 25. Juli 2002 hat einen Sarg außerhalb der Galerie White Cube, gekennzeichnet "Der Tod der Begriffskunst" abgelegt. Sie haben jährliche Demonstrationen außerhalb des Dreher-Preises inszeniert.

2002, Ivan Massow, hat der Vorsitzende des Instituts für Zeitgenössische Künste Begriffskunst "anmaßend, zügellos gebrandmarkt, craftless machen" und in der "Gefahr Okkispitze, sein eigener Arsch zu verschwinden, der... von kulturellen Zaren wie der Herr Nicholas Serota der Tate geführt ist." Massow wurde folglich gezwungen zurückzutreten. Am Ende des Jahres, des Kulturministers, hat Kim Howells (ein Kunstschulabsolvent) den Dreher-Preis als "kalter, mechanischer, begrifflicher Scheiß" verurteilt.

Im Oktober 2004 hat die Galerie Saatchi den Medien gesagt, dass "Malerei fortsetzt, die relevanteste und lebenswichtige Weise zu sein, wie Künstler beschließen zu kommunizieren."

Bemerkenswerte Beispiele der Begriffskunst

• 1953: Robert Rauschenberg stellt Gelöschte Zeichnung von De Kooning, eine Zeichnung von Willem De Kooning der gelöschter Rauschenberg aus. Es hat viele Fragen über die grundsätzliche Natur der Kunst aufgebracht, den Zuschauer herausfordernd, in Betracht zu ziehen, ob das Auslöschen der Arbeit eines anderen Künstlers eine kreative Tat sein konnte, sowie ob die Arbeit nur "Kunst" war, weil der berühmte Rauschenberg es getan hatte.
• 1956: Isidore Isou führt das Konzept der unendlich kleinen Kunst in Introduction à une esthétique imaginaire (Einführung in die Imaginäre Ästhetik) ein.
• 1957: Yves Klein, Aerostatic Skulptur (Paris). Das wurde aus 1001 blauen Ballons zusammengesetzt, die in den Himmel von Galerie Iris Clert veröffentlicht sind, um seinen Monochromen Vorschlag zu fördern; blaue Zeitalter-Ausstellung. Klein hat auch 'Eine Minutenfeuermalerei' ausgestellt, die eine blaue Tafel war, in die 16 Knallfrösche gesetzt wurden. Für seine folgende Hauptausstellung, Die Leere 1958, hat Klein erklärt, dass seine Bilder jetzt unsichtbar waren und es zu beweisen, er ein leeres Zimmer ausgestellt hat.
• 1958: Theater von Wolf Vostell Das ist auf der Straße/The Theater ist auf der Straße. Das erste Ereignis in Europa.
• 1960: Die Handlung von Yves Klein genannt Ein Sprung In Die Leere, in der er versucht zu fliegen, indem er aus einem Fenster springt. Er hat festgesetzt: "Der Maler muss nur ein Meisterwerk selbst ständig schaffen."
• 1960: Der Künstler Stanley Brouwn erklärt, dass alle Schuhgeschäfte in Amsterdam eine Ausstellung seiner Arbeit einsetzen.
• 1961: Wolf Vostell Cityrama, in Köln war das erste Ereignis in Deutschland.
• 1961: Robert Rauschenberg hat ein Telegramm der Galerie Iris Clert gesandt, die gesagt hat: 'Das ist ein Bildnis von Iris Clert, wenn ich so sage.' als sein Beitrag zu einer Ausstellung von Bildnissen.
• 1961: Piero Manzoni hat die Scheiße des Künstlers, Dosen ausgestellt, die angeblich seine eigenen Fäkalien enthalten (obwohl da die Arbeit, wenn geöffnet, zerstört würde, ist keiner im Stande gewesen, sicher zu sagen). Er hat die Dosen gestellt, die für ihr eigenes Gewicht in Gold verkäuflich sind. Er hat auch seinen eigenen Atem (eingeschlossen in Ballons) als Körper von Luft verkauft, und hat die Körper von Leuten unterzeichnet, so sie erklärend, Kunstwerke entweder für alle Zeiten oder seit angegebenen Perioden zu leben. (Das hat abgehangen, wie viel sie bereit sind zu bezahlen). Marcel Broodthaers und Primo Levi sind unter den benannten 'Gestaltungsarbeiten'.
• 1962: Die Arbeit des Eisernen Vorhangs von Christo. Das besteht aus einer Barrikade von Ölbarrels in einer schmalen Pariser Straße, die einen großen Rückstau verursacht hat. Die Gestaltungsarbeit war nicht die Barrikade selbst, aber der resultierende Rückstau.
• 1962: Yves Klein präsentiert Immaterielle Bildliche Empfindlichkeit in verschiedenen Zeremonien auf den Banken des Schlagnetzes. Er erklärt sich bereit, seine eigene 'bildliche Empfindlichkeit' zu verkaufen (was auch immer das war, hat er sie nicht definiert) als Entgelt für das Blattgold. In diesen Zeremonien hat der Käufer Klein das Blattgold als Gegenleistung für ein Zertifikat gegeben. Seitdem die Empfindlichkeit von Klein immateriell war, war der Käufer dann erforderlich, das Zertifikat zu verbrennen, während Klein Hälfte des Blattgolds ins Schlagnetz geworfen hat. (Es gab sieben Käufer.)
• 1962: Piero Manzoni hat Die Basis der Welt geschaffen, dadurch den kompletten Planeten als seine Gestaltungsarbeit ausstellend.
• 1962: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik in Wiesbaden mit, George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik und andere.
• 1963: Die Sammlung von George Brecht von Ereignis-Hunderten, Wassersüßkartoffel, wird als erster Fluxkit von George Maciunas veröffentlicht.
• 1963: Festum Fluxorum Fluxus in Düsseldorf mit George Maciunas, Wolf Vostell, Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik, Ben Patterson, Emmett Williams und anderen.
• 1963: Artikel-Konzeptkunst von Henry Flynts wird in "Einer Anthologie von Zufallsoperationen" veröffentlicht; eine Sammlung von Gestaltungsarbeiten und Konzepten durch Künstler und Musiker, der von Jackson Mac Low und La Monte Young (Hrsg.) veröffentlicht wurde.. "Eine Anthologie von Zufallsoperationen" hat die Entwicklung der Vision von Dick Higgins der Zwischenmediakunst im Zusammenhang der Ideen von John Cage dokumentiert und ist ein frühes Meisterwerk von Fluxus geworden. Die "Konzeptkunst von Flynt" ist von seiner Idee vom "kognitiven Nihilismus" und von seinen Einblicken über die Verwundbarkeit der Logik und Mathematik übergegangen.
• 1964: Yoko Ono veröffentlicht Grapefruit: Ein Buch von Instruktionen und Zeichnungen. Ein Beispiel der Heuristischen Kunst oder eine Reihe von Instruktionen dafür, wie man eine ästhetische Erfahrung erhält.
• 1965: Ein kompliziertes Begriffskunststück durch John Latham genannt Noch und Kaut. Er lädt Kunststudenten ein, gegen die Werte der Kunst und Kultur von Clement Greenberg zu protestieren (viel gelobt und unterrichtet in Londons Schule von St. Martin der Kunst, wo Latham unterrichtet hat). Seiten des Buches von Greenberg (geliehen von der Universitätsbibliothek) werden von den Studenten gekaut, die in Säure aufgelöst sind, und die resultierende Lösung ist zur Bibliothek in Flaschen abgefüllt und etikettiert zurückgekehrt. Latham wurde dann von seiner Teilzeitposition entlassen.
• 1965: mit der Show V immaterielle Skulptur hat der holländische Künstler Marinus Boezem Begriffskunst in den Niederlanden eingeführt. In der Show werden verschiedene Lufttüren gelegt, wohin Leute durch sie spazieren gehen können. Leute haben die Sinneserfahrung der Wärme, Luft. Drei invisble Lufttüren, die als Ströme von kalten und warmen entstehen, werden ins Zimmer geblasen, werden im Raum mit Bündeln von Pfeilen und Linien angezeigt. Die Aussprache des Raums, der entsteht, ist das Ergebnis von unsichtbaren Prozessen, die das Verhalten von Personen in diesem Raum beeinflussen, und die ins System als Co-Darsteller eingeschlossen werden.
• Joseph Kosuth datiert auf das Konzept Eines und Drei Stühle das Jahr 1965. Die Präsentation der Arbeit besteht aus einem Stuhl, seinem Foto und einem Schlag einer Definition des Wortes "Stuhl". Kosuth hat die Definition aus einem Wörterbuch gewählt. Vier Versionen mit verschiedenen Definitionen sind bekannt.
• 1966: N.E. Thing Co. Ltd. (Iain und Ingrid Baxter aus Vancouver) ausgestellter Eingesackter Platz der Inhalt einer vier Raumwohnung hat sich in Plastikbeuteln eingehüllt. Dasselbe Jahr, das sie wie eine Vereinigung eingeschrieben haben und nachher ihre Praxis entlang korporativen Modellen, einem der ersten internationalen Beispiele "ästhetisch der Regierung organisiert haben."
• 1967: Die Paragrafen von Sol LeWitt auf der Begriffskunst wurden durch die amerikanische Kunstzeitschrift Artforum veröffentlicht. Die Paragrafen kennzeichnen den Fortschritt vom Minimalen bis Begriffskunst.
• 1968: Lawrence Weiner relenquishes das physische Bilden seiner Arbeit und formuliert seine "Behauptung der Absicht," eine der wichtigsten Begriffskunstbehauptungen im Anschluss an die "Paragrafen von LeWitt auf der Begriffskunst." Die Behauptung, die seine nachfolgende Praxis unterstreicht, liest: "1. Der Künstler kann das Stück bauen. 2. Das Stück kann fabriziert werden. 3. Das Stück braucht nicht gebaut zu werden. Jeder, mit der Absicht des Künstlers gleich und im Einklang stehend seiend, hängt die Entscheidung betreffs der Bedingung vom Empfänger auf die Gelegenheit zur Konkursverwaltung ab."
• Friedrich Heubach startet die Zeitschrift Interfunktionen in Cologne, Deutschland, eine Veröffentlichung, die in den Projekten von Künstlern hervorgeragt hat. Es hat ursprünglich einen Einfluss von Fluxus gezeigt, aber hat sich später zur Begriffskunst bewegt.
• 1969: Das telepathische Stück von Robert Barry an der Universität von Simon Fraser, Vancouver, von dem er 'Während der Ausstellung gesagt hat, dass ich versuchen werde, telepathisch ein Kunststück mitzuteilen, dessen Natur eine Reihe von Gedanken ist, die auf die Sprache oder das Image nicht anwendbar sind'.
• Das erste Problem von "Kunstsprachigen" wird im Mai veröffentlicht. Es wird als "Die Zeitschrift der Begriffskunst" untertitelt und von Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin und Harold Hurrell editiert. Die Redakteure sind englische Mitglieder der Künstler-Gruppenkunst & Sprache.
• 1969: Vito Acconci schafft "Im Anschluss an das Stück,", in dem er zufällig ausgewählten Mitgliedern des Publikums folgt, bis sie in einen privaten Raum verschwinden. Das Stück wird als Fotographien präsentiert.
• Die englische Zeitschrift "Studio International" hat den Artikel "Art after Philosophy" von Joseph Kosuth in drei Teilen (Oktober-Dezember) veröffentlicht. Es ist der am meisten besprochene Artikel über die "Begriffskunst" geworden.
• 1970: Maler John Baldessari stellt einen Film aus, in dem er eine Reihe von gelehrten Behauptungen von Sol LeWitt auf dem Thema der Begriffskunst zu populären Melodien wie Camptown 'Rassen' und 'Ein Verzauberter Abend' setzt.
• 1970: Douglas Huebler stellt eine Reihe von Fotographien aus, die alle zwei Minuten genommen wurden, während man entlang einer Straße seit 24 Minuten gefahren ist.
• 1970: Douglas Huebler bittet Museum-Besucher, 'ein authentisches Geheimnis' niederzuschreiben. Die resultierenden 1800-Dokumente werden in ein Buch kompiliert, das, durch einige Rechnungen, für das sehr wiederholende Lesen macht, weil die meisten Geheimnisse ähnlich sind.
• 1971: Das 'Soziale Echtzeitsystem von Hans Haacke'. Dieses Stück der Systemkunst hat über das Immobilien-Vermögen der dritten größten Grundbesitzer in New York City ausführlich berichtet. Die Eigenschaften waren größtenteils in Harlem und der Niedrigeren Ostseite, waren altersschwach und schlecht aufrechterhalten, und haben die größte Konzentration von Immobilien in jenen Gebieten unter der Kontrolle einer einzelnen Gruppe vertreten. Die Überschriften haben verschiedene Finanzdetails über die Gebäude einschließlich neuer Verkäufe zwischen Gesellschaften gegeben, die besessen oder von derselben Familie kontrolliert sind. Das Museum von Guggenheim hat die Ausstellung annulliert, feststellend, dass die offenen politischen Implikationen der Arbeit "eine ausländische Substanz eingesetzt haben, die in den Kunstmuseum-Organismus eingegangen war". Es gibt keine Beweise, um darauf hinzuweisen, dass die Treuhänder des Guggenheims finanziell mit der Familie verbunden wurden, die das Thema der Arbeit war.
• 1972: Fred Forest kauft ein Gebiet des leeren Raums im Zeitungsle Monde und lädt Leser ein, es mit ihren eigenen Kunstwerken zu füllen.
• Allgemeine Idee-Start-Zeitschrift File in Toronto. Die Zeitschrift hat als etwas einer verlängerten, zusammenarbeitenden Gestaltungsarbeit fungiert.
• 1974: Cadillac Ranch in der Nähe von Amarillo, Texas.
• 1975-76: Drei Probleme der Zeitschrift "Der Fuchs" wurden in New York veröffentlicht. Der Redakteur war Joseph Kosuth. "Der Fuchs" ist eine wichtige Plattform für die amerikanischen Mitglieder der Kunst & Sprache geworden. Karl Beveridge, Ian Burn, Sarah Charlesworth, Michael Corris, Joseph Kosuth, Andrew Menard, Mel Ramsden und Terry Smith haben Artikel der thematized der Zusammenhang der zeitgenössischen Kunst geschrieben. Diese Artikel veranschaulichen die Entwicklung einer Institutionskritik innerhalb des inneren Kreises der Begriffskunst. Die Kritik der Kunstwelt integriert soziale, politische und wirtschaftliche Gründe.
• 1977: Der 'Vertikale Erdkilometer von Walter De Maria' in Kassel, Deutschland. Das war eine Ein-Kilometer-Messingstange, die in die Erde versenkt wurde, so dass nichts sichtbar außer einigen Zentimeter geblieben ist. Trotz seiner Größe, deshalb, besteht diese Arbeit größtenteils in der Meinung des Zuschauers.
• 1977: John Fekner schafft Hunderte von Umwelt- und Begriffsaußenarbeiten, die aus stenciled Wörtern, Symbolen, Daten und Ikonenspray bestehen, der in New York, Schweden, Kanada, England und Deutschland gemalt ist.
• 1989: Das Angola von Christopher Williams nach Vietnam wird zuerst ausgestellt. Die Arbeit besteht aus einer Reihe von Schwarzweißfotographien von botanischen Glasmustern vom Botanischen Museum an der Universität von Harvard, die gemäß einer Liste der sechsunddreißig Länder gewählt ist, in denen, wie man bekannt, politisches Verschwinden während des Jahres 1985 stattgefunden hatte.
• 1990: Ashley Bickerton und Ronald Jones haben in die "Meinung Über die Sache eingeschlossen: Konzept und Gegenstand" Ausstellung der "dritten Generation Begriffskünstler" am Museum von Whitney der amerikanischen Kunst.
• 1991: Ausstellungsstück-Gegenstände von Ronald Jones und Text, Kunst, Geschichte und Wissenschaft haben in der grimmigen politischen Wirklichkeit an der Galerie von Metro Pictures eingewurzelt.
• 1991: Kapital von Charles Saatchi Damien Hirst und im nächsten Jahr in der Galerie Saatchi stellt seinen Die Physische Unmöglichkeit des Todes in der Meinung von Jemandem das Leben, ein Hai in formaldehyde in einem vitrine aus.
• 1992: Maurizio Bolognini fängt an, seine Programmierten Maschinen "zu siegeln": Hunderte von Computern werden programmiert und verlassen, ad infinitum zu laufen, um unerschöpfliche Flüsse von zufälligen Images zu erzeugen, die niemand sehen würde.
• 1993: Matthieu Laurette hat seine künstlerische Geburtsurkunde eingesetzt, indem sie an einem französischen Fernsehspiel genannt 'Tournez manège' teilgenommen hat (Die Datierung auf Spiel), wo der weibliche Moderator ihn gefragt hat, der er war, dem er geantwortet hat: 'Ein Multimediakünstler'. Laurette hatte Einladungen zu einem Kunstpublikum verbreitet, die Show im Fernsehen von ihrem Haus anzusehen, sein Inszenieren des Künstlers in eine durchgeführte Wirklichkeit verwandelnd.
• 1993: Vanessa Beecroft hält ihre erste Leistung in Mailand, Italien mit Modellen, um als ein zweites Publikum zur Anzeige ihres Tagebuches des Essens zu handeln.
• 1999: Tracey Emin wird für den Dreher-Preis berufen. Ein Teil ihres Ausstellungsstücks ist Mein Bett, ihr unordentliches Bett, das durch das Geröll wie Präservative, blutbefleckte Schlüpfer, Flaschen und ihre Pantoffeln umgeben ist.
• 2001: Martin Creed gewinnt den Dreher-Preis für Die Lichter, die Weitergehen und Von, ein leeres Zimmer, in dem die Lichter weitergehen und davon.
• 2004: Das Video von Andrea Fraser Unbetitelt, ein Dokument ihrer sexuellen Begegnung in einem Hotelzimmer mit einem Sammler (der Sammler, der bereit gewesen ist zu helfen, die technischen Kosten zu finanzieren, um die Begegnung zu verordnen und zu filmen), wird an der Galerie Friedrich Petzel ausgestellt. Es wird durch ihre 1993-Arbeit begleitet Verschieben Heiterkeit nicht, oder das Sammeln, Kann eine 27-seitige Abschrift eines Interviews mit einem Sammler Spaß machen, in dem die Mehrheit des Textes gelöscht worden ist.
• 2005: Simon Starling gewinnt den Dreher-Preis für Shedboatshed, eine Holzhütte, die er sich in ein Boot verwandelt hatte, ist unten den Rhein und zurückgewiesen in eine Hütte wieder schwimmen lassen.

Bemerkenswerte Begriffskünstler

• Vito Acconci
• Vikky Alexander
• Kunst & Sprache
• Jachtbassin Abramović
• Apfel von Billy
• Shusaku Arakawa
• Michael Asher
• Mireille Astore
• John Baldessari
• Artur Barrio
• Robert Barry
• Lothar Baumgarten
• Joseph Beuys
• Mel Bochner
• Marinus Boezem
• Die Allan Bridge
• Marcel Broodthaers
• Last von Chris
• Daniel Buren
• Victor Burgin
• Käfig von John Milton
• Cai Guo-Qiang
• Sophie Calle
• Roberto Chabet
• Greg Colson
• Prinzipien von Martin
• Jan Dibbets
• Mark Divo
• Marcel Duchamp
• Olafur Eliasson
• Ken Feingold
• John Fekner
• Henry Flynt
• Andrea Fraser
• Jens Galschiøt
• Kendell Geers
• Thierry Geoffroy
• Gilbert und George
• Felix Gonzalez-Torres
• Allan Graham
• Dan Graham
• Hans Haacke
• Iris Häussler
• Hering von Oliver
• Jenny Holzer
• Greer Honeywill
• Zhang Huan
• Douglas Huebler
• Allgemeine Idee
• David Irland
• Ray Johnson
• Ronald Jones
• Ilya Kabakov
• Auf Kawara
• Jonathon Keats
• Mary Kelly
• Yves Klein
• Joseph Kosuth
• Barbara Kruger
• Yayoi Kusama
• John Latham
• Matthieu Laurette
• Sol LeWitt
• Richard Long
• Mark Lombardi
• Piero Manzoni
• Danny Matthys
• Allan McCollum
• Ralph McQuarrie
• Cildo Meireles
• Marta Minujín
• Linda Montano
• N.E. Thing Co. Ltd. (Iain & Ingrid Baxter)
• Bruce Nauman
• Yoko Ono
• Römischer Opałka
• Dennis Oppenheim
• Adrian Piper
• Papst von William. L
• Dmitri Prigov
• Martha Rosler
• Allen Ruppersberg
• Bodo Sperling
• Hiroshi Sugimoto
• Stelarc
• Tyler Turkle
• Jacek Tylicki
• Mierle Laderman Ukeles
• Wolf Vostell
• Gillian, die hält
• Peter Weibel
• Lawrence Weiner
• Roger Welch
• Christopher Williams

Weiterführende Literatur

Bücher:

• Peter Osborne, Begriffskunst (Themen und Bewegungen), Phaidon, 2002 (Siehe auch die Außenverbindungen für Robert Smithson)
• Klaus Honnef, Konzeptkunst, Köln: Phaidon, 1972
• Ermanno Migliorini, Begriffskunst, Florenz: 1971
• Ursula Meyer, Hrsg., Begriffskunst, New York: Dutton, 1972
• Lucy R. Lippard, Sechs Jahre: Dematerialization des Kunstgegenstands Von 1966 bis 1972. 1973. Berkeley: Universität der Presse von Kalifornien, 1997.
• Gregory Battcock, Hrsg., Idee-Kunst: Eine Kritische Anthologie, New York:E. P. Dutton, 1973
• Juan Vicente Aliaga & José Miguel G. Cortés, Hrsg., Arte Revisado/Conceptual Begriffskunst Wieder besucht, Valencia: Universidad Politécnica de Valencia, 1990
• Thomas Dreher, Konzeptuelle Kunst in Amerika und England zwischen 1963 und 1976 (These Ludwig-Maximilians-Universität, München), Frankfurt am Main: Peter Lang, 1992
• Robert C. Morgan, Begriffskunst: Eine amerikanische Perspektive, Jefferson, NC/London: McFarland, 1994
• Robert C. Morgan, Kunst in Ideen: Aufsätze auf der Begriffskunst, Cambridge u. a.: Universität von Cambridge Presse, 1996
• Tony Godfrey, Begriffskunst, London: 1998
• Alexander Alberro & Blake Stimson, Hrsg., Begriffskunst: Eine Kritische Anthologie, Cambridge, Massachusetts, London: MIT Presse, 1999
• John Roberts, Die Nichtgreifbarkeit der Form: Sachkenntnis und in der Kunst Nach dem Gebrauchsfertigen, London und New York Vereinfachend: Rückseite-Bücher, 2007
• Michael Newman & Jon Bird, Hrsg., Begriffskunst, London Umschreibend: Reaktion, 1999
• Anne Rorimer, Neue Kunst in den 60er Jahren und 70er Jahren: Wirklichkeit, London wiederdefinierend: Die Themse & die Hudson, 2001
• Daniel Marzona, Begriffskunst, Köln: Taschen, 2005
• Michael Corris, Hrsg., Begriffskunst: Theorie, Praxis, Mythos, Cambridge, Massachusetts: Universität von Cambridge Presse, 2004
• Peter Goldie und Elisabeth Schellekens, Die hat Angst vor der Begriffskunst? Abingdon [usw.].: Routledge, 2010. - VIII, 152 p.: schlecht.; internationale 20-Cm-Standardbuchnummer 0-415-42281-7 hbk: Internationale Standardbuchnummer 978-0-415-42281-9 hbk: Internationale Standardbuchnummer 0-415-42282-5 pbk: Internationale Standardbuchnummer 978-0-415-42282-6 pbk

Ausstellungsstück-Kataloge:

• Am 5-31 Januar 1969, exh.cat. New York: Seth Siegelaub, 1969
• Wenn Einstellungen Form, exh.cat Werden. Bern: Kunsthalle Bern, 1969
• 557,087, exh.cat. Seattle: Seattler Kunstmuseum, 1969
• Konzeption/Conception, exh.cat. Leverkusen: Städt. Museum Leverkusen u. a. 1969
• Begriffliche Kunst- und Begriffsaspekte, exh.cat. New York: New York Kulturelles Zentrum, 1970
• Kunst in der Meinung, exh.cat. Oberlin, Ohio: Kunstmuseum von Allen Memorial, 1970
• Information, exh.cat. New York: Museum der Modernen Kunst, 1970
• Software, exh.cat. New York: Jüdisches Museum, 1970
• Situationskonzepte, exh.cat. Innsbruck: Forum für aktuelle Kunst, 1971
• Kunst conceptuel I, exh.cat. Bordeaux: capcMusée d'art contemporain de Bordeaux, 1988
• L'art conceptuel, exh.cat. Paris: ARC-Musée d'ART MODERNE DE LA VILLE DE PARIS, 1989
• Christian Schlatter, Hrsg., Conceptuel Formes Conceptuelles/Conceptual Kunstkunst Begriffsformen, exh.cat. Paris: Galerie 1900-2000 und Galerie de Poche, 1990
• Das Nachprüfen des Gegenstands der Kunst: 1965-1975, exh.cat. Los Angeles: Museum der Zeitgenössischen Kunst, 1995
• Globaler Konzeptualismus: Punkte des Ursprungs, die 1980er Jahre der 1950er Jahre, exh.cat. New York: Königin-Museum der Kunst, 1999
• Offene Systeme: Das Umdenken der Kunst c. 1970, exh.cat. London: Tate Modern, 2005
• Lichtjahre: Begriffskunst und die Fotographie 1964-1977, exh.cat. Chicago: Kunstinstitut für Chicago, 2011

Siehe auch

• Anti-anti-art
• Classificatory streitet über die Kunst
• Begriffsarchitektur
• Zeitgenössische Kunst
• Gefahrenmusik
• Experimente in der Kunst und Technologie
• Gefundene Kunst
• Gruppe von Gutai
• Informationskunst
• Installationskunst
• Zwischenmedien
• Landen Sie Kunst
• Moderne Kunst
• Moskau Conceptualists
• Neo Begriffskunst
• Netz-Kunst
• Postmoderne Kunst
• Romantischer Konzeptualismus
• Etwas anderes drückt
• Systemkunst
• Videokunst
• Bildende Künste

Individuelle Arbeiten

• Brunnen
• Ein und drei Stühle
• Die Braut abgezogen bloß durch ihre Junggesellen, sogar

Zeichen und Verweisungen

Links

• Lichtjahre: Begriffskunst und die Fotographie, 1964-1977 am Kunstinstitut für Chicago
• Sol LeWitt, "Paragrafen auf der Begriffskunst"
• Konzeptualismus
• Pdf-Datei Einer Anthologie von Zufallsoperationen (1963), den "" Konzeptkunstaufsatz von Henry Flynt an UbuWeb enthaltend
• Begriffskünstler, Bücher auf der Begriffskunst und Verbindungen zur weiterführenden Literatur