Philip Cortelyou Johnson (am 8. Juli 1906 - am 25. Januar 2005) war ein einflussreicher amerikanischer Architekt.

1930 hat er die Abteilung der Architektur und des Designs am Museum der Modernen Kunst in New York City, und später (1978), als ein Treuhänder gegründet, er wurde einem amerikanischen Institut für die Architekt-Goldmedaille und den ersten Architektur-Preis von Pritzker 1979 zuerkannt. Er war ein Student in der Absolventenschule von Harvard des Designs.

Johnson ist in seinem Schlaf gestorben, während sich im Glashaus zurückziehen. Er wurde von seinem Lebenspartner von 45 Jahren, David Whitney überlebt, der später in diesem Jahr mit 66 gestorben ist.

Frühes Leben

Johnson ist in Cleveland, Ohio geboren gewesen. Er wurde vom Jansen hinuntergestiegen (a.k.a. Johnson) Familie des Neuen Amsterdams, und eingeschlossen unter seinen Vorfahren der Hugenotte Jacques Cortelyou, der den ersten Stadtplan des Neuen Amsterdams für Peter Stuyvesant angelegt hat. Er hat die Hackley Schule, in Tarrytown, New York besucht, und hat dann an der Universität von Harvard als ein Student studiert, wo er sich auf Geschichte und Philosophie, besonders die Arbeit der Vorsokratischen Philosophen konzentriert hat. Johnson hat seine Ausbildung mit mehreren verlängerten Reisen nach Europa unterbrochen. Diese Reisen sind der Angelmoment seiner Ausbildung geworden; er hat Chartres, Parthenon und viele andere alte Denkmäler besucht, zunehmend fasziniert mit der Architektur werdend.

1928 hat sich Johnson mit dem Architekten Ludwig Mies van der Rohe getroffen, der in der Zeit war, den deutschen Pavillon für 1929 Barcelona Internationale Ausstellung entwerfend. Die Sitzung war eine Enthüllung für Johnson und hat die Basis für eine lebenslängliche Beziehung sowohl der Kollaboration als auch Konkurrenz gebildet.

Johnson ist von Deutschland als ein proselytizer für die neue Architektur zurückgekehrt. Das Reiseeuropa umfassender mit seinen Freunden Alfred H. Barr der Jüngere. und Henry-Russell Hitchcock, um neue Tendenzen aus erster Hand in der Architektur zu untersuchen, haben die drei ihre Entdeckungen als die merkliche Show "Der Internationale Stil gesammelt: Architektur Seit 1922" am Museum der Modernen Kunst, 1932. Die Show war tief einflussreich und wird als die Einführung der modernen Architektur zum amerikanischen Publikum gesehen. Es hat solche Angelarchitekten als Le Corbusier, Walter Gropius und Mies van der Rohe vorgestellt. Die Ausstellung war auch für eine Meinungsverschiedenheit bemerkenswert: Architekt Frank Lloyd Wright hat seine Einträge im Groll zurückgezogen, dass er nicht prominenter gezeigt wurde.

Wie Kritiker Peter Blake festgestellt hat, kann die Wichtigkeit von dieser Show im Formen amerikanischer Architektur im Jahrhundert "nicht übertrieben werden." Im Buch, das die Show, coauthored mit Hitchcock begleitet, hat Johnson behauptet, dass der neue moderne Stil drei formelle Grundsätze aufrechterhalten hat:1. Eine Betonung auf dem architektonischen Volumen über die Masse (Flugzeuge aber nicht Solidität) 2. eine Verwerfung der Symmetrie und 3. Verwerfung der angewandten Dekoration. Die Definition der Bewegung als ein "Stil" mit verschiedenen formellen Eigenschaften ist von einigen Kritikern als das Herunterspielen der sozialen und politischen Begabung gesehen worden, die viele der europäischen Praktiker geteilt haben.

Johnson hat fortgesetzt, als ein Befürworter der modernen Architektur mit dem Museum der Modernen Kunst als eine Rabauke-Kanzel zu arbeiten. Er hat für den ersten Besuch von Le Corbusier in die Vereinigten Staaten 1935 Vorkehrungen getroffen, hat dann gearbeitet, um Mies und Marcel Breuer in die Vereinigten Staaten als Emigranten zu bringen.

In den 1930er Jahren hat Johnson mit dem Nazismus sympathisiert, und hat antisemitische Ideen ausgedrückt. Bezüglich dieser Periode in seinem Leben hat er später gesagt, "Ich habe keine Entschuldigung (für) solche unglaubliche Absurdität... Ich weiß nicht, wie Sie Schuld sühnen."

Während der Weltwirtschaftskrise hat Johnson seinen Posten an MoMA aufgegeben, um seine Hand am Journalismus und der landwirtschaftlichen populistischen Politik zu versuchen. Seine Begeisterung hat auf die Kritik des liberalen Wohlfahrtsstaates im Mittelpunkt gestanden, dessen "Misserfolg" geschienen ist, viel in Beweisen während der 1930er Jahre zu sein. Als ein Korrespondent hat Johnson die Nürnberger Versammlungen in Deutschland beobachtet und hat die Invasion Polens 1939 bedeckt. Die Invasion hat den kritischen Punkt im Interesse von Johnson am Journalismus oder der Politik bewiesen - er ist zurückgekehrt, um sich zur US-Armee zu melden. Nach ein paar selbstzugegebenermaßen mittelmäßigen Jahren in der Uniform ist Johnson zur Absolventenschule von Harvard des Designs zurückgekehrt, um schließlich seine äußerste Karriere des Architekten zu verfolgen.

Das Glashaus

Der frühe Einfluss von Johnson als ein praktizierender Architekt war sein Gebrauch des Glases; sein Meisterwerk war das Glashaus (1949) er hat als sein eigener Wohnsitz in Neuem Canaan, Connecticut, einer tief einflussreichen Arbeit entwickelt. Das Konzept eines Glashaussatzes in einer Landschaft mit Ansichten als seine echten "Wände" war von vielen Autoren in den deutschen Glasarchitektur Zeichnungen der 1920er Jahre entwickelt worden, und hat bereits in der anfänglichen Form durch den Mentor von Johnson Mies eine Skizze gemacht. Das Gebäude ist ein Aufsatz in der minimalen Struktur, der Geometrie, dem Verhältnis und den Effekten der Durchsichtigkeit und des Nachdenkens.

Das Haus sitzt am Rand eines Kamms auf dem Stand von Johnson, der einen Teich überblickt. Die Seiten des Bauens sind Holzkohle-gemalter und Glasstahl; der Fußboden, des Ziegels, ist nicht erröten mit dem Boden, aber sitzt um 10 Zoll oben. Das Interieur ist eine von niedrigen Walnuss-Kabinetten geteilte Lichtung; ein Ziegelzylinder enthält das Badezimmer und ist der einzige Gegenstand, Fußboden zur Decke zu erreichen.

Johnson hat fortgesetzt, Strukturen auf seinem Stand als architektonische Aufsätze zu bauen. Ausgleich schief sind fünfzig Fuß vom Glashaus ein Gästehaus, die Verhältnisse des Glashauses und völlig eingeschlossen im Ziegel (abgesehen von drei großen kreisförmigen Fenstern an der Hinterseite zurückwerfend, die in Holzrahmen, 5 Fuß im Durchmesser gesetzt ist, die das Interieur des Gebäudes offenbaren, das mit einem Fenster in jedem von drei Zimmern, zwei Gast-Schlafzimmern an jedem Ende und einer Studie in der Mitte ursprünglich entworfen wurde). Es enthält jetzt ein Badezimmer, Bibliothek und einzelnes Schlafzimmer mit einer gewölbten Decke und Zotte-Teppich. Es wurde zur gleichen Zeit als das Glashaus gebaut und kann als sein formeller Kollege gesehen werden. Johnson hat festgestellt, dass er es absichtlich entworfen hat, um weniger als vollkommen bequem zu sein, weil "Gäste Fisch ähnlich sind, sollten sie nur drei Tage höchstens dauern".

Später hat Johnson eine Malerei-Galerie mit einem innovativen Betrachtungsmechanismus hinzugefügt, Wände rotieren zu lassen, um Bilder (unter Einfluss der Anzeigen von Hogarth im Haus von Herrn John Soane), gefolgt von einer Himmel-angezündeten Skulptur-Galerie zu halten. Die letzten Strukturen Johnson hat auf den Stand gebaut, waren eine Bibliothek und ein Empfang-Gebäude, die Letzteren, die rot und in der Farbe und sich biegender Wände schwarz sind. Johnson hat das Ensemble von Ein-Zimmer-Gebäuden als ein Gesamtkunststück angesehen, behauptend, dass es sein bestes und nur "Landschaft-Projekt war."

Das Glashaus von Philip Johnson ist eine Seite der Nationalen Stiftung für die Historische Bewahrung, und öffnen Sie sich jetzt zum Publikum für Touren.

Das Seagram-Gebäude

Nach der Vollendung mehrerer Häuser im Idiom von Mies und Breuer hat sich Johnson angeschlossen Mies van der Rohe als New York vereinigen Architekten für den 39-stöckigen Seagram Gebäude (1956). Johnson war im Steuern der Kommission zu Mies zentral, mit Phyllis Lambert, der Tochter des CEO von Seagram arbeitend. Diese Kollaboration von Architekten und Kunden ist auf den Bronze-Und-Glasturm auf Park Avenue hinausgelaufen.

Die Vollendung des Seagram, der mit Mies auch entscheidend Baut, hat eine Verschiebung in der Karriere von Johnson gekennzeichnet. Nach dieser Ausführung ist die Praxis von Johnson gewachsen, als Projekte vom öffentlichen Bereich, einschließlich des Koordinierens des Produktionsplans von Lincoln Center und dem Entwerfen dass das Theater von Staat New York des Komplexes eingegangen sind. Inzwischen hat Johnson begonnen, gelangweilt mit dem orthodoxies des Internationalen Stils zu wachsen, den er verfochten hatte.

Spätere Gebäude

Obwohl, wenn gebaut, erschreckend, war der Glas- und Stahlturm (tatsächlich viele Idiome der modernen Bewegung) vor den 1960er Jahren gewöhnlich in der ganzen Welt geworden. Er hat schließlich viel vom metallischen Äußeren von früheren Internationalen Stil-Gebäuden zurückgewiesen und hat begonnen, sensationelle, kristallene im Glas gleichförmig eingezogene Strukturen zu entwerfen. Viele von diesen sind sofortige Ikonen, wie PPG-Platz in Pittsburgh und die Kristallkathedrale im Garten-Wäldchen, Kalifornien geworden.

Die architektonische Arbeit von Johnson ist ein Balanceakt zwischen zwei dominierenden Tendenzen in der amerikanischen Nachkriegskunst: die "ernstere" Bewegung des Minimalismus und die mehr populistische Bewegung der Pop-Art. Seine beste Arbeit hat Aspekte von beiden Bewegungen. Die persönliche Kunstsammlung von Johnson hat diese Zweiteilung widerspiegelt, als er Künstler wie Mark Rothko zum Museum der Modernen Kunst sowie Andy Warhols vorgestellt hat. Zwischen diesen zwei Lagern rittlings sitzend, wurde seine Arbeit von Puristen entweder der Seite als immer zu verseucht oder unter Einfluss des anderen gesehen. Mit seiner dicken, Runde-eingerahmten Brille war Johnson die erkennbarste Zahl in der amerikanischen Architektur seit Jahrzehnten. Da ein eklektisches Auge eines Kunstsammlers Johnson avantgardistische Bewegungen und junge Künstler häufig unterstützt hat, bevor sie weit bekannt geworden sind. Seine Sammlung der amerikanischen Kunst war in Abstraktem Expressionismus, Pop-Art, Minimalismus, Neo-Dada, Farbenfeld, Lyrischer Abstraktion und Neo-Expressionismus stark, und er hat häufig wichtige Arbeiten von seiner Sammlung bis Einrichtungen wie MoMA, und andere wichtige private Museen und Universitätssammlungen wie das Museum von Norton Simon, das Museum von Sheldon der Kunst und Iris & B geschenkt. Zentrum von Gerald Cantor für Bildende Künste an der Universität von Stanford unter vielen anderen.

Von 1967 bis 1991 hat Johnson mit John Burgee zusammengearbeitet. Das war vor der produktivsten Periode des weiten Johnsons — sicher durch das Maß der Skala — er ist bekannt in dieser Zeit als Baumeister von ikonischen Bürotürmen einschließlich des IDS Turms von Minneapolis geworden. Der kennzeichnende stepbacks dieses Bauens (hat "zogs" durch den Architekten genannt), hat ein Äußeres geschaffen, das eine der Handelsmarken von Minneapolis und das Kronjuwel seiner Horizontlinie seitdem geworden ist. 1980 wurde die Kristallkathedrale für den Hochwürdigen vollendet. Die berühmte Megakirche von Robert H. Schuller, die ein Südlicher Grenzstein von Kalifornien geworden ist.

AT&T, in Manhattan, jetzt das Gebäude von Sony Bauend, wurde 1984 vollendet und war für sein neo georgianisches Giebelfeld (Chippendale-Spitze) sofort umstritten. Zurzeit wurde es als Provokation auf einer großartigen Skala gesehen: Das Krönen eines Wolkenkratzers von Manhattan mit einer Gestalt, die eine historische Garderobe-Spitze zurückwirft, hat sich über jedes Moralprinzip des ästhetischen Modernisten hinweggesetzt: Historisches Muster war unter Architekten seit Jahren effektiv verjährt gewesen. Im Rückblick haben andere Kritiker AT&T gesehen, als die erste Postmodernist-Behauptung Bauend, die im Zusammenhang der ästhetischen Sackgasse des Modernismus notwendig ist. 1987 wurde Johnson einem Ehrendoktorgrad von der Universität Houstons zuerkannt. Die Universität von Hines der Einrichtung der Architektur wird auch in einem der Gebäude von Johnson aufgenommen.

Das öffentlich gehaltene Archiv von Johnson, einschließlich Architekturzeichnungen, Projektaufzeichnungen und anderer Papiere herauf bis 1964 wird von der Zeichnungs- und Archiv-Abteilung von Avery Architectural und Bibliothek der Schönen Künste an der Universität von Columbia, dem Getty und dem Museum der Modernen Kunst gehalten.

Bemerkenswerte Arbeiten

1943-1980

• Haus von Johnson an Cambridge, "das Haus der Ash Street", Cambridge, Massachusetts (1942-1943)
• Kabine (Damora) Haus, Dorf von Bedford, New York (1946)
• Haus von Johnson, "das Glashaus", neuer Canaan, Connecticut (1949)
• John de Menil House, Houston, Texas (1950)
• Gästehaus von Rockefeller für Abby Aldrich Rockefeller, New York City, New York (1950)
• Seagram Gebäude, New York City, New York (in der Kollaboration mit Mies van der Rohe; 1956)
• Reaktorgebäude, Soreq, Israel (1956-1959) http://www.grahamfoundation.org/grantees/3919-the-israeli-project-building-and-architecture-1948-1973

• Das Restaurant Four Seasons, New York City, New York (1959)
• Vergrößerung von St. Anselms Abtei, Washington, D.C. (1960)
• Museum der Kunst am Munson-Williams-Proctor Kunstinstitut, Utica, New York (1960); es wurde auf dem Nationalen Register von Historischen Plätzen 2010 verzeichnet.
• Skulptur-Garten von Abby Aldrich Rockefeller am Museum der modernen Kunst, New York Citys, New York
• Museum von Sheldon der Kunst, Lincolns, Nebraska (1963)
• Theater von Staat New York (hat Theater von David H. Koch umbenannt) an Lincoln Center, New York City, New York (mit Richard Foster; 1964)
• Museum von Amon Carter, das Fort Worth, Texas (1961; auch Vergrößerung 2001)
• Pavillon von Staat New York für 1964 New York Messe In der Welt, New York City, New York (1964)
• Kreeger Museum, Washington, D.C. (mit Richard Foster; 1967)
• Hauptcampus-Einkaufszentrum an der Universität des Heiligen Thomas, Houstons, Texas
• Kunsthalle Bielefeld, Bielefeld, Deutschland
• Albert und Kunstgebäude von Vera List, braune Universität, Vorsehung, Rhode Island (1971)
• Bibliothek von Elmer Holmes Bobst an der New Yorker Universität, New York City, New York (1967-1973)
• Denkmal von John Fitzgerald Kennedy, Dallas, Texas (1970)
• IDS Zentrum, Minneapolis, Minnesota (1972)
• Kunstmuseum des südlichen Texas, des Fronleichnams, Texas (1972)
• Johnson, der an der Bostoner Publikum-Bibliothek, Boston, Massachusetts (1973) baut
• Gärten des Forts Worth Water, das Fort Worth, Texas (1974)
• Pennzoil Platz, Houston, Texas (1975)
• Dorothy und Zentrum von Dexter Baker für die Künste in der Muhlenberg Universität, Allentown, Pennsylvanien (1976)
• Der Thanks-Giving Square, Dallas, Texas (1976)
• 101 California Street, San Francisco, Kalifornien (Johnson/Burgee Architekten; 1979-1982)
• Neuberger Museum der Kunst an der staatlichen Universität New Yorks beim Kauf, Kauf, New York
• Kristallkathedrale, Garten-Wäldchen, Kalifornien (1980)
• Theater von Tata, nationales Zentrum für die darstellenden Künste, Mumbai, Indien (1980)

1981-2010

• U-Bahn-Dade kulturelles Zentrum, Miami, Florida (1982)
• Kapelle von St. Basil und dem akademischen Einkaufszentrum an der Universität von St. Thomas, Houston, Texas
• Republik-Bankzentrum (umbenannte Bank des Zentrums von Amerika), Houston, Texas (1983)
• Transco Turm (hat Turm von Williams umbenannt), Houston, Texas (1983)
• Clevelander Spiel-Haus, Cleveland, Ohio (Erweiterung; 1983)
• Zentrum von Wells Fargo, Denver, Colorado (1983)
• PPG Platz, Pittsburgh, Pennsylvanien (1984)
• Die Universität von Gerald D. Hines der Architektur, Universität Houstons, Houstons, Texas (1985)
• Lippenstift-Gebäude, New York City, New York (1986)
• Tycon Zentrum, Grafschaft von Fairfax, Virginia (1986)
• Comerica Bankturm, Dallas, Texas (1987)
• 190 South LaSalle Street, Chicago, Illinois (John Burgee Architects, Berater von Philip Johnson; 1987)
• Tor Europas, Madrids, Spanien (John Burgee Architects, Berater von Philip Johnson; 1989-1996)
• 191 Peachtree Turm, Atlanta, Georgia (John Burgee Architects, Berater von Philip Johnson; 1990)
• Das Museum von Television & Radio (hat Paley Zentrum für Medien umbenannt), New York City, New York (1991)
• Kapelle von St. Basil an der Universität von St. Thomas, Houston, Texas (mit John Manley, Architekten; 1992)
• Die Abteilung der Mathematik an der Ohio staatlichen Universität, Columbus, Ohio (1992)
• Wissenschaft und Technikbibliothek an der Ohio staatlichen Universität, Columbus, Ohio (1992)
• Kanadische Sendezentrale, Toronto, Kanada (1992)
• AEGON Zentrum, Louisville, Kentucky (John Burgee Architects, Berater von Philip Johnson; 1993)
• Ein Detroiter Zentrum, Detroit, Michigan (John Burgee Architects, Berater von Philip Johnson; 1993)
• Der Pavillon des Besuchers, neuer Canaan, Connecticut (1994)
• Wendepunkt am Fall Westreserveuniversität, Cleveland, Ohio (1996)
• Philip-Johnson-Haus, Berlin, Deutschland (1997)
• Das First Union Plaza, Boca Raton, Florida (2000)
• Zwischenglaube-Friedenskapelle auf der Kathedrale des Hoffnungscampus, Dallas, Texas (2010)

Johnson in der populären Kultur

Er wird im Lied "Durch die Augen dieses Architekten" auf dem Album Außerhalb (1995) von David Bowie erwähnt.

Das Glashaus von Philip Johnson, zusammen mit dem Farnsworth Haus von Mies van der Rohe, war das Thema des Films von Sarah Morris 'Punkte auf einer Linie' (2010). Morris hat sich an beiden Seiten über den Kurs von mehreren Monaten unter anderem verfilmen lassen

Positionen einschließlich Des Restaurants Four Seasons, das Seagrams-Gebäude, Mies van der Rohes die berüchtigte Lake Shore Drive und Chicagos Newberry Bibliothek. Morris hat Die Vier Jahreszeiten, einen Platz verwertet, den Philip Johnson praktisch als sein persönliches Büro als der Versammlungspunkt zwischen den zwei Architekten verwendet hat. Das Restaurant bleibt eine Seite des Vorsprungs und Wunsches - aktiv als eine Seite der Verhandlung und Anzeige. Morriss Film ist sowohl eine Aufzeichnung der Bewahrung von zwei Strukturen als auch ein Dokument von Macht-Spielen, die ein Zeichen im pragmatischen Idealismus der späten modernen Periode verlassen haben.

Weiterführende Literatur

• Schulze, Franz. Philip Johnson: Leben und Arbeit, Chicago: Universität der Chikagoer Presse, 1996.
• Lacayo, Richard (am 28. Juni 2007). "Pracht im Glas". Zeit. Zugegriffen am 12. August 2010.
• Philip Johnson: Tagebuch eines Exzentrischen Architekten, 1997 Dokumentarfilm.
• "Das Vermächtnis" Artikel von Alexandra Lange über die Bewahrung des Glashauses vom Problem im November 2006 der Zeitschrift Metropolis erweiternd.
• Artikel von Philip Johnson an Großen Gebäuden Online. Wiederbekommener Sep. 27, 2003.
• Auf der Architektur-Preis-Website von Pritzker Lebens-Philip Johnson. Wiederbekommener Sep. 27, 2003.
• Philip Johnson auf NewsHour (1996). Wiederbekommener Sep. 27, 2003.
• Heyer, Paul, Hrsg. (1966). Architekten auf der Architektur: Neue Richtungen in Amerika, p. 279. New York: Spaziergänger und Gesellschaft.
• Ein Stunde-Interview mit Charlie Rose am Google Video (am 8. Juli 1996)
• Andere Interviews mit oder über Phillip Johnson auf Charlie Rose am Google Video
• Tompkins, Calvin (am 23. Mai 1977). "Profil von Philip Johnson". Der New-Yorker.
• Jenkins, Stover, u. a. Die Häuser von Philip Johnson, New York: Abbeville Verlagsgruppe (Abbeville Press, Inc.), 2001.

Links

• Todesanzeige
• Philip Johnson spricht an der Universität Houstons
• Die Architektur von Philip Johnson

• Pogrebin, Rotkehlchen (am 8. August 2010). "Die Hand eines Master-Architekten". Die New York Times.
• Phillip Johnson architektonische Projekte, 1984-1995 Das Forschungsinstitut von Getty, Los Angeles, Kalifornien. Architekturzeichnungen, Studienmodelle, Fotographien, Broschüren und verschiedene Zeitungen, von denen den Hauptteil sich auf das Gebäude des Franklin Square, Washington, D.C beziehen. ein Projekt durch John Burgee Associates mit Philip Johnson.
• Papiere von Phillip Johnson, 1908-2002 Das Forschungsinstitut von Getty, Los Angeles, Kalifornien. Dokumentation der frühen und späteren Karriere des Architekten Philip Johnson, der seine frühe Arbeit, besonders sein Glashaus in Neuem Canaan, Connecticut und mehreren wenig besonders vertretend ist, bekannt, nie gebaute Projekte.