Museum of Modern Art (MoMA) ist ein Kunstmuseum in der Innenstadt Manhattan in New York City, auf der 53. Straße, zwischen den 5. und den 6. Avenuen. Es ist im Entwickeln und Sammeln der Modernist-Kunst wichtig gewesen, und wird häufig als das einflussreichste Museum der modernen Kunst in der Welt identifiziert. Die Sammlung des Museums bietet eine einmalige Übersicht der modernen und zeitgenössischen Kunst, einschließlich Arbeiten von Architektur und Design, Zeichnungen, Malerei, Skulptur an, Fotografie, Drucke, hat Bücher und die Bücher des Künstlers, Film und elektronische Medien illustriert.

Die Bibliothek und Archive von MoMA verschieben 300,000 Bücher, Künstler-Bücher, und Zeitschriften, sowie individuelle Dateien auf mehr als 70,000 Künstlern. Die Archive enthalten primäres mit der Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst verbundenes Quellmaterial. Es nimmt auch ein Restaurant, Das Moderne, geführte durch den in Elsass geborenen Chef Gabriel Kreuther auf.

Geschichte

Die Idee für Das Museum der Modernen Kunst wurde 1928 in erster Linie von Abby Aldrich Rockefeller entwickelt (Frau von John D. Rockefeller dem Jüngeren.) und zwei ihrer Freunde, Lillie P. Blisss und Mary Quinn Sullivans. Sie sind bekannt verschiedenartig als "die Damen", "die mutigen Damen" und "die adamantine Damen" geworden. Sie haben bescheidene Viertel für das neue Museum im Heckscher vermietet, der an 730 5. Avenue (Ecke der 5. Avenue und der 57. Straße) in Manhattan Baut, und es hat sich zum Publikum am 7. November 1929 neun Tage nach dem Unfall von Wall Street geöffnet. Abby hatte A. Conger Goodyear, den ehemaligen Präsidenten des Ausschusses von Treuhändern der Kunstgalerie Albright in Büffel, New York eingeladen, Präsident des neuen Museums zu werden. Abby ist Schatzmeister geworden. Zurzeit war es Amerikas Hauptmuseum gewidmet exklusiv der modernen Kunst und der ersten von seiner Art in Manhattan, um europäischen Modernismus auszustellen.

Goodyear hat Paul J. Sachs und Frank Crowninshield angeworben, um sich ihm als Gründung von Treuhändern anzuschließen. Auf Sachs, den stellvertretenden Direktor und Museumsdirektoren von Drucken und Zeichnungen am Fogg Kunstmuseum an der Universität von Harvard, wurde damals als ein Sammler von Museumsdirektoren verwiesen. Goodyear hat ihn gebeten, einem Direktor zu empfehlen, und Sachs hat Alfred H. Barr den Jüngeren vorgeschlagen. ein viel versprechender junger Schützling. Unter der Leitung von Barr hat sich das Vermögen des Museums schnell von einem anfänglichen Geschenk von acht Drucken und einer Zeichnung ausgebreitet. Seine erste erfolgreiche Kreditausstellung war im November 1929, Bilder von Van Gogh, Gauguin, Cézanne und Seurat zeigend.

Zuerst aufgenommen in sechs Zimmern von Galerien und Büros auf dem zwölften Fußboden von Manhattans Heckscher-Gebäude, auf der Grundlage von der 5. Avenue und der 57. Straße, ist das Museum in noch drei vorläufige Positionen innerhalb der nächsten zehn Jahre umgezogen. Der Mann von Abby war dem Museum (sowie der modernen Kunst selbst) unerbittlich entgegengesetzt und hat sich geweigert, Kapital für das Wagnis zu veröffentlichen, das bei anderen Quellen erhalten und die häufigen Verschiebungen der Position hinausgelaufen werden musste. Dennoch hat er schließlich das Land für die aktuelle Seite des Museums plus andere Geschenke mit der Zeit geschenkt, und ist so tatsächlich einer seiner größten Wohltäter geworden.

Während dieser Zeit hat es noch viele Ausstellungen von bekannten Künstlern wie die einsame Ausstellung von Vincent van Gogh am 4. November 1935 begonnen. Beispiellose sechsundsechzig Öle und fünfzig Zeichnungen von den Niederlanden und scharfe Exzerpte aus den Briefen des Künstlers enthaltend, war es ein öffentlicher Haupterfolg und ist "ein Vorgänger dem halten van Gogh geworden hat bis jetzt auf der zeitgenössischen Einbildungskraft".

Das Museum hat auch internationale Bekanntheit mit ungeheuer erfolgreich und jetzt berühmte Retrospektive von Picasso 1939-40, gehalten in Verbindung mit dem Kunstinstitut für Chicago gewonnen. In seiner Reihe von präsentierten Arbeiten hat es eine bedeutende Umdeutung von Picasso für zukünftige Kunstgelehrte und Historiker vertreten. Das wurde von Barr, einem Anhänger von Picasso ganz geleitet, und die Ausstellung hat Picasso als der größte Künstler der Zeit vergöttert, das Modell für Retrospektiven ganzen Museums setzend, die folgen sollten.

Als der Sohn von Abby Rockefeller Nelson vom Ausschuss von Treuhändern ausgewählt wurde, um sein extravaganter Präsident 1939 im Alter von dreißig Jahren zu werden, ist er der Hauptanstifter und funder seiner Werbung, Anschaffungen und nachfolgender Vergrößerung ins neue Hauptquartier auf der 53. Straße geworden. Sein Bruder, David Rockefeller, hat sich auch dem Ausschuss des Museums von Treuhändern 1948 angeschlossen, und hat die Präsidentschaft übernommen, als Nelson Position als Gouverneur New Yorks 1958 aufgenommen hat.

David hat nachher den bekannten Architekten Philip Johnson angestellt, um den Museum-Garten neu zu entwerfen und ihn zu Ehren von seiner Mutter, dem Skulptur-Garten von Abby Aldrich Rockefeller zu nennen. Er und die Familie von Rockefeller haben im Allgemeinen eine nahe Vereinigung mit dem Museum überall in seiner Geschichte mit dem Fonds von Rockefeller Brothers behalten, der die Einrichtung seit 1947 finanziell unterstützt. Beider David Rockefeller der Jüngere. und Sharon Percy Rockefeller (Frau von Senator Jay Rockefeller) sitzt zurzeit auf dem Ausschuss von Treuhändern.

1937 hatte sich MoMA zu Büros und Kellergalerien im Gebäude des Time Life im Zentrum von Rockefeller bewegt. Sein dauerhaftes und aktuelles Haus, jetzt renoviert, hat im Internationalen Stil durch die Modernist-Architekten Philip Goodwin und Edward Durell Stone entwickelt, der zum Publikum am 10. Mai 1939 geöffnet ist, beigewohnt von einer berühmten Gesellschaft von 6,000 Menschen, und mit einer öffnenden Adresse über das Radio vom Weißen Haus durch Präsidenten Franklin D. Roosevelt.. 1997 hat der japanische Architekt Yoshio Taniguchi zehn andere internationale Architekten geprügelt, um die Konkurrenz zu gewinnen, um die Umgestaltung des Museums durchzuführen, der, in Manhattan einige Zeit während des Prozesses geschlossen (wurde ein vorläufiger Raum in der Stadt der Langen Insel, den Königinnen geöffnet), wiedereröffnet 2004.

Wunsch-Baum, die Installation von Yoko Ono im Skulptur-Garten (seit dem Juli 2010), ist sehr populär bei Beiträgen aus aller Welt geworden.

Gestaltungsarbeiten

Betrachtet von vielen, um die beste Sammlung von modernen Westmeisterwerken in der Welt zu haben, schließt das Vermögen von MoMA mehr als 150,000 individuelle Stücke zusätzlich zu etwa 22,000 Filmen und 4 Millionen Film stills ein. Die Sammlung nimmt solche wichtigen und vertrauten Arbeiten als der folgende auf:

• Die Sternennacht durch Vincent van Gogh
• Der schlafende Zigeuner durch Henri Rousseau
• Ich und das Dorf durch Marc Chagall
• Der Traum (1910), durch Henri Rousseau
• Les Demoiselles d'Avignon durch Pablo Picasso
• Die Fortsetzung des Gedächtnisses durch Salvador Dalí
• Broadway Boogie Woogie durch Piet Mondrian
• Die Suppendosen von Campbell durch Andy Warhol
• Te aa kein areois (Der Samen von Areoi) durch Paul Gauguin
• Seerose-Triptychon durch Claude Monet
• Der Tanz durch Henri Matisse
• Der Schwimmer durch Paul Cézanne
• Die Stadtanstiege durch Umberto Boccioni
• Liebe-Lied durch Giorgio De Chirico
• Nummer 31, 1950 durch Jackson Pollock
• Vir Heroicus Sublimis durch Barnett Newman
• Gebrochener Obelisk durch Barnett Newman
• Fahne durch Jasper Johns
• Die Welt von Christina durch Andrew Wyeth
• Selbstbildnis mit dem abgeschnittenen Haar durch Frida Kahlo
• Die Malerei (1946) durch Francis Bacon
• Zwei Kinder werden von einer Nachtigall von Max Ernst bedroht

Ausgewählte Sammlungshöhepunkte

File:Paul Cézanne 014.jpg|Paul Cézanne, Schwimmer, 1885-1887

File:VanGogh-starry Nacht ballance1.jpg|Vincent van Gogh, Die Sternennacht, 1889

File:Van Gogh Die Olivenbäume.. jpg|Vincent van Gogh, Die Olivenbäume mit Alpilles im Vordergrund, 1889

File:Paul Gauguin - Te aa kein areois - Google Kunstprojekt jpg|Paul Gauguin, Te aa kein areois (Der Samen von Areoi), 1892

File:Henri Rousseau 010.jpg|Henri Rousseau, La Bohémienne endormie (Der Schlafende Zigeuner - Zingara che dorme), 1897

File:Les Demoiselles d'Avignon.jpg|Pablo Picasso. Les Demoiselles d'Avignon, 1907

File:La danse (I) durch Matisse.jpg|Henri Matisse, Der Tanz I, 1909

File:Henri Rousseau 005.jpg|Henri Rousseau, Der Traum, die 1910

File:Atelier Rouge matisse 1.jpg|Henri Matisse, L'Atelier Rouge, 1911, Öl auf der Leinwand, 162 x 130 Cm.

File:Henri Matisse - Ansicht von der Notre Dame. Paris, quai Saint-Michel, Frühling 1914.jpg|Henri Matisse, Ansicht von der Notre-Dame, 1914

File:De der Love Song.jpg|Giorgio De Chirico von Chirico, Liebe-Lied, 1914

File:Marevich, Suprematist Zusammensetzung - Weiß auf dem Weiß 1917.jpg|Kazimir Malevich, Suprematist Zusammensetzung: Weiß auf dem Weiß, 1918

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Es hält auch Arbeiten von einer breiten Reihe von einflussreichen europäischen und amerikanischen Künstlern einschließlich Georges Braques, Marcel Duchamps, Walker Evans, Helen Frankenthalers, Alberto Giacomettis, Arshile Gorkys, Hans Hofmanns, Edward Hoppers, Paul Klees, Franz Klines, Willem de Koonings, Dorothea Lange, Fernand Légers, Roy Lichtensteins, Morris Louis, René Magrittes, Aristide Maillols, Joan Mirós, Henry Moores, Kenneth Nolands, Georgia O'Keeffe, Jackson Pollocks, Robert Rauschenbergs, Auguste Rodins, Mark Rothkos, David Smiths, Frank Stellas und Hunderte von anderen.

MoMA hat eine weltberühmte Kunstfotografie-Sammlung, zuerst unter Edward Steichen und dann John Szarkowski entwickelt, der Fotos von Todd Webb, sowie eine wichtige Filmsammlung unter dem Museum der Modernen Kunstabteilung des Films eingeschlossen hat. Die Filmsammlung besitzt Drucke von vielem vertrautem abendfüllendem Kino, einschließlich des Bürgers Kane und der Gleichgewichtsstörung, aber das Vermögen der Abteilung enthält auch noch viel weniger - traditionelle Stücke, einschließlich des achtstündigen Reiches von Andy Warhol und des Musik-Videos von Chris Cunningham für Björk, Alles ist mit der Liebe Voll. MoMA hat auch eine wichtige Designsammlung, die Arbeiten von solchen legendären Entwerfern als Paul László, Eameses, Isamu Noguchi und George Nelson einschließt. Die Designsammlung enthält auch viele industrielle und verfertigte Stücke, im Intervall von einem sich selbstausrichtenden Kugellager einem kompletten Bell 47D1 Hubschrauber.

Architektur und Design

Die Abteilung von MoMA der Architektur und des Designs wurde 1932 als das erste in der dem Thema gewidmeten Welt gegründet. Der erste Direktor der Abteilung war Philip Johnson, der als Museumsdirektor zwischen 1932-34 und 1946-54 gedient hat. Die Sammlung besteht aus 28,000 Arbeiten einschließlich architektonischer Modelle, Zeichnungen und Fotographien. Einer der Höhepunkte der Sammlung ist das Archiv von Mies van der Rohe.

Ausstellungshäuser

An verschiedenen Punkten in seiner Geschichte hat MoMA gesponsert und Häuser der temporären Ausstellung veranstaltet, die Samenideen in der architektonischen Geschichte widerspiegelt haben.

• 1949: Ausstellungshaus durch Marcel Breuer
• 1950: Ausstellungshaus durch Gregory Ain
• 1955: Japanisches Ausstellungshaus
• 2008: Fertighäuser, die geplant sind durch:
• Architekten von Kieran Timberlake
• Frechheit von Lawrence
• Jeremy Edmiston und Douglas Gauthier
• Architekten von Leo Kaufmann
• Richard Horden

Renovierung

Die Innenstadt-Position von MoMA hat umfassende Renovierungen am Anfang der 2000er Jahre erlebt, am 21. Mai 2002 einholend und zum Publikum in einem Gebäude wiedereröffnend, das vom japanischen Architekten Yoshio Taniguchi zusammen mit dem Fuchs von Kohn Pedersen am 20. November 2004 neu entworfen ist. Vom 29. Juni 2002 bis zum 27. September 2004 war ein Teil seiner Sammlung auf der Anzeige darin, was synchronisierter MoMA QNS, eine ehemalige Stapelfabrik von Swingline in der Stadt der Langen Insel, Königinnen war.

Das Renovierungsprojekt hat fast den Raum für die Ausstellungen und Programme von MoMA und Eigenschaften von neuen verdoppelt und hat Raum neu entworfen. Die Peggy und David Rockefeller, der auf den Westteil der Seite Baut, nehmen die Hauptausstellungsgalerien auf, und Die Ausbildung von Lewis B. und Dorothy Cullman und Forschung, die auf den Ostteil Baut, bieten mehr als fünfmal mehr Raum für Klassenzimmer, Auditorien, Lehrer-Lehrwerkstätten, und die ausgebreitete Bibliothek des Museums und Archive. Diese zwei Gebäude rahmen den vergrößerten Skulptur-Garten von Abby Aldrich Rockefeller ein.

Die Wiedereröffnung von MoMA hat Meinungsverschiedenheit als seine Aufnahme-Kosten gebracht, die von 12 US$ bis 20 US$ vergrößert sind, es eines der teuersten Museen in der Stadt machend; jedoch hat es ungehinderten Zugang an den Freitagen nach 16:00 Uhr dank der Bürgschaft von Zielläden. Außerdem erhalten alle CUNY Universitätsstudenten freien Eintritt zum Museum, indem sie einfach zum Informationsschreibtisch gehen. Die Architektur der Renovierung ist umstritten. Bei seiner Öffnung haben einige Kritiker gedacht, dass das Design von Taniguchi ein feines Beispiel der zeitgenössischen Architektur war, während vielen anderen mit bestimmten Aspekten des Designs wie der Fluss des Raums äußerst missfallen wurde.

MoMA hat seine durchschnittliche Zahl von Besuchern gesehen sich zu 2.5 Millionen von ungefähr 1.5 Millionen ein Jahr vor seinem neuen Granit und Glasrenovierung zu um erheben. Der Direktor des Museums, Glenn D. Lowry, nimmt an, dass sich durchschnittliche Besucherzahlen schließlich in um 2.1 Millionen niederlassen.

Finanzen

Vor der Wirtschaftskrise des Endes 2008 hat sich der Ausschuss von MoMA von Treuhändern dafür entschieden, seine Aktien zu verkaufen, um in eine Vollkassenposition umzuziehen. Museum-Direktor Glenn D. Lowry lebt in einer mietfreien Wohnung von $ 6 Millionen über dem Museum.

Offiziere und der Ausschuss von Treuhändern

• Der Ehrenvorsitzende - David Rockefeller
• Der Ehrenvorsitzende - Ronald S. Lauder
• Vorsitzender emeritiert - Robert B. Menschel
• Präsident Emerita - Agnes Gund
• Präsident emeritiert - Donald B. Marone
• Vorsitzender - Jerry I. Speyer
• Präsident - Marie-Josée Kravis

Vizevorsitzende:

• Sid R. Bass
• Leon D. Schwarzer
• Mimi Haas
• Richard E. Salomon
• Direktor - Glenn D. Lowry
• Schatzmeister - Richard E. Salomon
• Helfer-Schatzmeister - James Gara
• Sekretär - Patty Lipshultz

Ausschuss von Treuhändern

Ausschuss von Treuhändern:

• Wallis Annenberg

Sid R. Bass

• Lawrence B. Benenson

Leon D. Schwarzer

• Clarissa Alcock Bronfman
• Donald L. Bryant der Jüngere.
• Patricia Phelps de Cisneros
• Krone von Paula
• David Dechman
• Glenn Dubin
• Joel S. Ehrenkranz
• John Elkann
• Laurence D. Streikbrecher
• Kathleen Fuld
• Howard Gardner
• Anne Dias Griffin
• Agnes Gund

Mimi Haas

• Alexandra A. Herzan
• Marlene Hess
• Jill Kraus
• Marie-Josée Kravis
• Ronald S. Lauder
• Thomas H. Lee
• Michael Lynne
• Donald B. Marone
• Philip S. Niarchos
• James G. Niven
• Peter Norton
• Maja Oeri
• Michael S. Ovitz
• Richard D. Pfarrer
• Emily Rauh Pulitzer
• David Rockefeller der Jüngere.
• Sharon Percy Rockefeller

Richard E. Salomon

• Anna Marie Shapiro
• Anna Deavere Smith
• Jerry I. Speyer
• Ricardo Steinbruch
• Edgar Wachenheim III
• Gary Winnick

Lebenstreuhänder:

• Celeste Bartos
• Eli Broad
• Douglas Cramer
• Gianluigi Gabetti
• Barbara Jakobson
• Werner H. Kramarsky
• Juni edler Larkin
• Robert B. Menschel
• Peter G. Peterson
• Gifford Phillips
• David Rockefeller
• Joanne M. Stern
• Jeanne C. Thayer
• Joan Tisch

Ehrentreuhänder:

• Lin Arison
• Frau Jan Cowles
• Lewis B. Cullman
• H.R.H. Duke Franz aus Bayern
• Maurice R. Greenberg
• Wynton Marsalis
• Richard E. Oldenburg *
• Frau Milton Petrie
• Herr Rogers von Flussufer
• Ted Sann
• Gilbert Silverman
• Yoshio Taniguchi
• David Teiger
• Eugene V. Tauen

Hauptmuseumsdirektoren

• Direktor von Klaus Biesenbach von MoMA PS1 und Hauptmuseumsdirektor auf freiem Fuß von 2009
• Barry Bergdoll, Hauptmuseumsdirektor der Architektur und des Designs von 2007
• Sabine Breitwieser, Hauptmuseumsdirektor von Medien und Leistungskunst von 2010
• Connie Butler, Hauptmuseumsdirektor von Zeichnungen von 2005
• Peter Galassi, Hauptmuseumsdirektor der Fotografie von 1991
• Rajendra Roy, Hauptmuseumsdirektor des Films von 2007
• Ann Temkin, Hauptmuseumsdirektor der Malerei und Skulptur von 2008
• Christophe Cherix, Hauptmuseumsdirektor von Drucken und Illustrierten Büchern von 2010

Meinungsverschiedenheiten

1969 hat Art Workers Coalition (AWC), eine Gruppe von Künstlern von New York City, die dem Krieg von Vietnam, in der Kollaboration mit dem Museum von Modernen Kunstmitgliedern Arthur Drexler und Elizabeth Shaw entgegengesetzt haben, ein ikonisches Protest-Poster genannt Und Babys geschaffen, der US-Soldaten als "Baby-Mörder zeichnet." Das Poster verwendet ein Image durch Photojournalisten Ronald L. Haeberle und bringt in Meinem Gemetzel von Lai Verweise an. Museum of Modern Art (MoMA) hatte versprochen, das Poster finanziell zu unterstützen und in Umlauf zu setzen, aber nach dem Sehen der 2 durch 3-Fuß-Poster hat MoMA Finanzierung für das Projekt in der letzten Minute gezogen. Der Ausschuss von MoMA von Treuhändern hat Nelson Rockefeller und William S. Paley eingeschlossen (Kopf von CBS), die wie verlautet "die Decke" beim Sehen der Beweise des Posters schlagen. Beide waren "feste Unterstützer" der Kriegsanstrengung und haben die Regierung von Nixon unterstützt. Es ist unklar, wenn sie aus politischen Gründen (als Pro-Kriegs-Unterstützer) ausgestiegen haben, oder einfach einen Skandal zu vermeiden (persönlich und/oder für MoMA), aber der offizielle Grund, hat in einer Presseinformation festgesetzt, war, dass das Poster außerhalb der "Funktion" des Museums war. Dennoch, unter der alleinigen Bürgschaft des AWC, wurden 50,000 Poster von New York Citys Lithograph-Vereinigung gedruckt. Am 26. Dezember 1969 hat ein bodenständiges Netz von freiwilligen Künstlern, Studenten und Friedensaktivisten begonnen, es weltweit in Umlauf zu setzen. Viele Zeitungen und TV-Shows haben Images des Posters, Verbraucherposter-Versionen bald gefolgt nachgedruckt, und es wurde in Protestmärschen um die Welt, die ganze weitere Erhöhung seines viewership getragen. In einem weiteren Protest der Entscheidung von MoMA, aus dem Projekt auszusteigen, wurden Kopien des Posters von Mitgliedern des AWC in MoMA getragen und haben vor der Malerei von Picasso Guernica entfaltet (auf dem Darlehen an MoMA zurzeit) die Malerei zeichnet die Tragödien des Krieges und des Leidens, das es auf unschuldige Bürger zufügt. Das Poster wurde kurz danach in der Informationsausstellung von MoMA vom 2. Juli bis zum 20. September 1970, curated von Kynaston McShine eingeschlossen.

Siehe auch

Liste von Museen und kulturellen Einrichtungen in New York City

• Alfred H. Barr der Jüngere.
• Rene d'Harnoncourt
• Konservenfabrikationsmüller von Dorothy
• John D. Rockefeller der Jüngere.
• Museum von Solomon R. Guggenheim
• Sprechen Sie mit mir (Ausstellung)

Weiterführende Literatur

• Allan, Kenneth R. "das Verstehen der Information," in der Begriffskunst: Theorie, Mythos und Praxis. Ed Michael Corris. Cambridge: Universität von Cambridge Presse, 2004. 144-168.
• Biene, Harriet S. und Michelle Elligott. Kunst in Unserer Zeit. Eine Chronik des Museums der Modernen Kunst, New York 2004, internationale Standardbuchnummer 0-87070-001-4.
• Fitzgerald, Michael C. Making Modernism: Picasso und die Entwicklung des Marktes für die Kunst des Zwanzigsten Jahrhunderts. New York: Farrar, Straus und Giroux, 1995.
• Geiger, Stephan. Die Kunst des Zusammenbaues. Das Museum der Modernen Kunst, 1961. Sterben Sie neue Realität der Kunst im Bastelraum frühen sechziger Jahren, (Diss. Universität Bonn 2005), München 2008, internationale Standardbuchnummer 978-3-88960-098-1.
• Harr, John Ensor und Peter J. Johnson. Das Jahrhundert von Rockefeller: Drei Generationen von Amerikas Größter Familie. New York: Die Söhne von Charles Scribner, 1988.
• Kert, Bernice. Abby Aldrich Rockefeller: Die Frau in der Familie. New York: Zufälliges Haus, 1993.
• Lynes, Russell, Gut Alt Modern: Ein Vertrautes Bildnis des Museums der Modernen Kunst, New York: Athenaeum, 1973.
• Reich, Cary. Das Leben von Nelson A. Rockefeller: Welten, um 1908-1958 Zu siegen. New York: Doubleday, 1996.
• Rockefeller, David. Lebenserinnerungen. New York: Zufälliges Haus, 2002.
• Schulze, Franz. Philip Johnson: Leben und Arbeit. Chicago: Universität der Chikagoer Presse, 1996.
• Staniszewski, Mary Anne. Die Macht der Anzeige. Eine Geschichte von Ausstellungsinstallationen am Museum der Modernen Kunst, MIT Presse 1998, internationale Standardbuchnummer 0-262-19402-3.
• Wilson, Kristina. Das Moderne Auge: Stieglitz, MoMA und die Kunst der Ausstellung, 1925-1934. Neuer Hafen: Yale Universität Presse, 2009.

Links

• Das Museum des modernen Kunstonline-Einzelhandelsgeschäfts
• Abby Aldrich Rockefeller: Schutzherr des modernen
• Die New York Times, 2007: Spender die Bezahlung des gesüßten Direktors An MoMA, Frage-Meinungsverschiedenheit über das Entschädigungspaket des Direktors von MoMA, Glenn D. Lowrys Veranlassend.
• Taniguchi und der neue MOMA
• Museum-Bewahrungslaboratorium-Renovierung