Marino Marini (Bildhauer)

Marino Marini (am 27. Februar 1901 Pistoia — am 6. August 1980 Viareggio) war ein italienischer Bildhauer.

Lebensbeschreibung

Er hat der Accademia Di Belle Arti in Florenz 1917 aufgewartet. Obwohl er nie Malerei aufgegeben hat, hat sich Marini in erster Linie zur Skulptur ungefähr von 1922 gewidmet. Von dieser Zeit war seine Arbeit unter Einfluss der etruskischen Kunst und der Skulptur von Arturo Martini. Marini hat Martini als Professor am Scuola d'Arte di Villa Reale in Monza, in der Nähe von Mailand, 1929, eine Position nachgefolgt, die er bis 1940 behalten hat.

Während dieser Periode ist Marini oft nach Paris gereist, wo er mit Massimo Campigli, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli und Filippo Tibertelli de Pisis verkehrt hat. 1936 hat er sich zu Tenero-Locarno, im Bezirk von Tessin, die Schweiz bewegt; während der folgenden wenigen Jahre hat der Künstler häufig Zürich und Basel besucht, wo er ein Freund von Alberto Giacometti, Germaine Richier und Fritz Wotruba geworden ist. 1936 hat er den Preis von Quadriennale Roms erhalten. 1938 hat er Mercedes Pedrazzini geheiratet.

Er hat eine Professur in der Skulptur an der Accademia di Belle Arti di Brera, Mailand 1940 akzeptiert.

1943 ist er in Exil in der Schweiz eingetreten, in Basel, Bern und Zürich ausstellend.

1946 hat sich der Künstler dauerhaft in Mailand niedergelassen.

Er wird an Cimitero Comunale von Pistoia, Toscana, Italien begraben.

Karriere

Er hat an der italienischen Kunstshow des Zwanzigsten Jahrhunderts am Museum der Modernen Kunst in New York 1944 teilgenommen. Curt Valentin hat begonnen, die Arbeit von Marini an seiner Galerie Buchholz in New York 1950 auszustellen, auf dem dem Bildhauer verursachen, hat die Stadt besucht und hat Jean Arp, Max Beckmann, Alexander Calder, Lyonel Feininger und Jacques Lipchitz getroffen. Auf seiner Rückkehr nach Europa hat er in London angehalten, wo die Galerie von Hanover eine Soloshow seiner Arbeit organisiert hatte, und dort Henry Moore getroffen hat. 1951 ist eine Ausstellung von Marini vom Kestner-Gesellschaft Hannover zu Kunstverein in Hamburg und dem Haus der Kunst Münchens gereist. Er wurde dem Großartigen Preis für die Skulptur an Venedig Biennale 1952 und dem Preis von Feltrinelli am Accademia dei Lincei in Rom 1954 zuerkannt. Eine seiner kolossalen Skulpturen wurde in Den Haag 1959 installiert.

Retrospektiven der Arbeit von Marini haben an Kunsthaus Zürich 1962 und an Palazzo Venezia in Rom 1966 stattgefunden. Seine Bilder wurden zum ersten Mal an Toninelli Arte Moderna in Mailand in 1963-64 ausgestellt. 1973 wurde eine dauerhafte Installation seiner Arbeit, die am Galleria d'Arte Moderna in Mailand, und 1978 einer Show von Marini geöffnet ist, am Nationalen Museum der Modernen Kunst in Tokio präsentiert.

Es gibt ein Museum, das seiner Arbeit in Florenz (in der ehemaligen Kirche von San Pancrazio) gewidmet ist.

Seine Arbeit kann auch in Museen in Italien und um die Welt, wie der Civica Galleria d'Arte Moderna in Mailand, der Tate-Sammlung, Dem Engel der Stadt bei der Sammlung von Peggy Guggenheim, Venedig, dem Museum von Norton Simon und dem Hirshhorn Museum- und Skulptur-Garten in Washington gefunden werden, die Arbeit von D.C. Marini wird von den Experten im Fundament von Marino Marini in Pistoia, Italien beglaubigt.

2010, "Cavaliere", der für $ 7.2 Millionen verkauft ist.

Arbeit

Er hat mehrere Themen in der Skulptur entwickelt: Kunstreiter, Pomonas (nudes), Bildnisse und Zirkus-Zahlen.

Marini ist wegen seiner Reihe von stilisierten Reitbildsäulen besonders berühmt, die einen Mann mit ausgestreckten Armen auf einem Pferd zeigen.

Das Pferd und Reiter-Thema haben sich mit der Zeit entwickelt.

Es ist zuerst 1936 als und formelle Zahlen im Gleichgewicht erschienen.

1940 sind die Formen abstrakter, geänderte Verhältnisse geworden.

Nach dem Krieg werden die Pferde das Stehbelasten und ein Reiter mit outstreched Armen aufgestellt.

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