Die Landfrau ist eine Wiederherstellungskomödie geschrieben 1675 von William Wycherley. Ein Produkt der toleranten frühen Wiederherstellungsperiode widerspiegelt das Spiel eine aristokratische Ideologie und antipuritanische Ideologie, und war für seine sexuelle Ausführlichheit sogar in seiner eigenen Zeit umstritten. Der Titel selbst enthält ein unanständiges Wortspiel. Es basiert auf mehreren Spielen durch Molière mit Komfortmerkmalen, die die 1670er Jahre Londoner Zuschauer gefordert haben: umgangssprachlicher Prosa-Dialog im Platz des Verses von Molière, eines komplizierten, schnell durchschrittenen Anschlag-Gewirrs und vieler Sexualwitze. Es macht zwei unanständige Anschlag-Geräte an: Ein Trick eines Rechens des Vortäuschens der Machtlosigkeit, um geheime Angelegenheiten mit verheirateten Frauen und die Ankunft in London einer unerfahrenen jungen "Landfrau", mit ihrer Entdeckung der Heiterkeit des Stadtlebens, besonders die faszinierenden Londoner Männer sicher zu haben.

Der skandalöse Trick und die offenherzige Sprache haben für viel Geschichte des Spieles es von der Bühne und vergriffen behalten. Zwischen 1753 und 1924 wurde Die Landfrau zu unerhört betrachtet, um überhaupt durchgeführt zu werden, und wurde auf der Bühne von David Garrick ersetzt hat aufgeräumt und milde Version Das Landmädchen, jetzt eine vergessene Wissbegierde. Das ursprüngliche Spiel ist wieder ein Bühne-Liebling heute, und wird auch von akademischen Kritikern mit Jubel begrüßt, die seine Sprachenergie, scharfe soziale Satire und Offenheit zu verschiedenen Interpretationen loben.

Hintergrund

Nachdem das 18-jährige puritanische Bühne-Verbot bei der Wiederherstellung der Monarchie 1660 gehoben wurde, hat sich das Theaterleben Londons schnell und reichlich erholt. Während der Regierung von Charles II (1660-1685) haben Dramatiker wie John Dryden, George Etherege, Aphra Behn und William Wycherley Komödien geschrieben, die triumphierend aristokratische Überlegenheit und Prestige nach den Jahren der Macht des Mittelstands während des Commonwealth von Oliver Cromwell wieder behaupten. Die Atmosphäre des Gerichtes widerspiegelnd, feiern diese Spiele einen Lebensstil der Sinnesintrige und Eroberung, besonders Eroberung, die gedient hat, um die Männer des Londoner Mittelstands zu erniedrigen und, in der Sinnesarena, der Marginalisierung und dem Exil zu rächen, das von Royalisten unter Cromwell ertragen ist. Das persönliche Interesse von Charles an der Bühne hat Wiederherstellungsdrama genährt, und seine begünstigtsten Höflinge waren Dichter, Dramatiker und Männer des Witzes, wie John Wilmot, Graf von Rochester, Charles Sackville, Graf von Dorset, und William Wycherley. Wycherley hatte keinen Titel oder Reichtum, aber hatte vor 1675 bereits sich durch zwei gut erhaltene Komödien empfohlen und war auf den inneren Kreis eingelassen worden, das Gespräch und manchmal die Herrinnen von Charles teilend, der "ihn äußerst auf die Rechnung seines Witzes geliebt hat". 1675 mit 35 (zurzeit wurde das Bildnis-Spitzenrecht gemalt), er hat eine Sensation mit Der Landfrau, gegrüßt als das am meisten obszöne und witzigste auf der englischen Bühne noch gesehene Spiel geschaffen.

Wie Charles II hatte Wycherley einige Jahre von Commonwealth in Frankreich ausgegeben und war interessiert für das französische Drama geworden, und während seiner kurzen playwriting Karriere (1671-1676) würde er plotlines und Techniken von französischen Spielen, besonders Molière leihen. Jedoch, im Gegensatz zu den französischen, englischen Zuschauern der 1670er Jahre hatte keine Begeisterung für strukturell einfache Komödien oder für die neoklassizistischen Einheiten der Zeit, des Platzes und der Handlung, aber hat schnellen Schritt, viele Komplikationen, und vor allem "Vielfalt" gefordert. Um die viel dichtere Textur und das kompliziertere Plotten zu erreichen, das in London erfreut hat, würde Wycherley mehrere Quellspiele verbinden, um geschäftige Handlung und sich streitende Stimmungen im Intervall von der Farce durch das Paradox zur Satire zu erzeugen.

Dessen Wiederherstellungsneuheit Wycherley ausgenutzt hat, war die Bereitschaft der öffentlichen Meinung, Frauen auf der Bühne zum ersten Mal in der britischen Geschichte zu akzeptieren. Zuschauer wurden fasziniert, um echte Frauen zu sehen, das Quer-Ankleiden der elisabethanischen Junge-Schauspieler umkehren und in engen männlichen Ausrüstungen in den populären Hinterteile-Rollen erscheinen, und sie zu hören zusammenpassen oder sogar die Rechen-Helden in der schlagfertigen Antwort und dem Doppelsinn übertreffen. Die Wahl von Charles von Schauspielerinnen als Herrinnen, namentlich Nell Gwyn, hat geholfen, das Interesse frisch zu halten, und Spiele von Wycherley auf diesem Interesse an Der Landfrau, indem sie Herrn Pinchwife gehabt wird, verkleiden seine Frau (die namensgebende 'Landfrau') in einer Ausrüstung eines Jungen. Es ist auch darauf hingewiesen worden, dass er die Allüre von Frauen auf der Anzeige verwendet, um auf eine fast voyeuristische Weise die herausfordernde Unschuld von Margery, sowie den unbescheidenen knowingness von "Stadt"-Frauen wie Dame Fidget zu betonen.

Anschläge

Die Landfrau wird ordentlicher gebaut als die meisten Wiederherstellungskomödien, aber ist für seine Zeit und Platz typisch, indem sie drei Quellen und drei Anschläge hat. Die getrennten Anschläge werden verkettet, aber, jeder verschieden, eine scharf verschiedene Stimmung planend. Sie können schematized als der Machtlosigkeitstrick von Horner, das verheiratete Leben von Pinchwife und Margery und dem Hofmachen von Harcourt und Alithea sein.

1. Der Machtlosigkeitstrick von Horner stellt das Ordnungsprinzip des Spieles und die Wendemarken der Handlung zur Verfügung. Der Trick, um Machtlosigkeit vorzugeben, um erlaubt zu werden, wohin kein ganzer Mann gehen kann, wird auf der klassischen römischen Komödie Eunuchus von Terence (entfernt) gestützt. Der Stadtrechen aus der Oberschicht Harry Horner zieht eine Kampagne auf, um so viele anständige Damen wie möglich zu verführen und so zum Hahnrei zu machen, oder, "Hörner auf" ihre Männer zu stellen: Der Name von Horner dient, um das Publikum dazu zu alarmieren, was weitergeht. Er breitet ein falsches Gerücht seiner eigenen Machtlosigkeit aus, um verheiratete Männer zu überzeugen, dass ihm sicher erlaubt werden kann, mit ihren Frauen zu sozialisieren. Das Gerücht wird auch gemeint, um seiner Massenverführungskampagne zu helfen, indem es ihm geholfen wird, Frauen zu erkennen, die auf das außereheliche Geschlecht heimlich eifrig sind, weil jene Frauen auf einen vermutlich unfähigen Mann mit dem Warnungsentsetzen und Ekel reagieren werden. Dieser diagnostische Trick, der unveränderlich vollkommen arbeitet, ist eine Der Landfrau viele laufende Witze auf Kosten von heuchlerischen Frauen aus der Oberschicht, die Rechen im Innersten sind.

Der Trick von Horner der Machtlosigkeit ist ein großer Erfolg, und er hat Geschlecht mit vielen Damen des tugendhaften Rufs, größtenteils den Frauen und Töchtern von Bürgern oder "cits", d. h. nach oben gerichtet beweglichen Unternehmern und Unternehmern der Londoner City, im Vergleich mit der Stadt, die aristokratischen Viertel, wo Horner und seine Freunde leben. Drei solche Damen erscheinen auf der Bühne gewöhnlich zusammen: Dame Fidget, ihre Schwägerin Frau Dainty Fidget, und sie laufen Freund Frau Squeamish — Namen hinterher, die sowohl eine feine Empfindlichkeit über das Juwel des Rufs als auch eine bestimmte zappelige physische Unbequemlichkeit befördern oder kitzeln — und der Dialog einen unbestimmten Eindruck von noch vielen gibt. Das Spiel wird als eine Farce strukturiert, die durch das Geheimnis von Horner und durch eine Folge von nahen Entdeckungen der Wahrheit gesteuert ist, von der er sich durch das Selbstbewusstsein und Glück befreit. Eine haarsträubende Enddrohung der Aussetzung kommt in der letzten Szene durch den gut gemeinten Freimut der jungen Landfrau Margery Pinchwife. Margery ist über die Beschuldigungen wegen der an "armem liebem Herrn Horner geleiteten Machtlosigkeit" empört, den sie von der persönlichen Erfahrung kennt, untreu zu sein, und auf den Ausspruch so am traditionellen Ende des Spiel-Publikum-Sammelns des kompletten Wurfs entschlossen ist. In einem Endbetrüger-Meisterwerk wendet Horner die Gefahr ab, sich Kräften mit seinen hoch entwickelteren Geliebten anschließend, um die eifersüchtige Pinchwife zu überzeugen, mindestens vorzugeben, Impotenten von Horner und seine eigene noch unschuldige Frau zu glauben. Horner wird nie ein reformierter Charakter, aber wird angenommen, beim Ernten der Früchte seiner gepflanzten Fehlinformation vorbei an der letzten Tat und darüber hinaus zu gehen.

2. Das verheiratete Leben von Pinchwife und Margery basiert auf der Schule von Molière Für Männer (1661) und Schule Für Frauen (1662). Pinchwife ist ein Mann mittleren Alters, der ein naives Landmädchen in der Hoffnung geheiratet hat, dass sie nicht wissen wird, um ihn zum Hahnrei zu machen. Jedoch unterrichtet Horner sie, und Margery schneidet eine Grasnarbe durch die Kompliziertheiten Londons Ehe aus der Oberschicht und Verführung, ohne sogar sie zu bemerken. Wiederherstellungskomödien stellen häufig Stadt und Land für die humorvolle Wirkung gegenüber, und das ist ein Beispiel davon. Sowohl Molière in der Schule Für Wives als auch Wycherley in Der Landfrau bekommen viel komisches Geschäft aus der Sitzung zwischen, einerseits, unschuldige, aber wissbegierige junge Mädchen und, andererseits, die hoch entwickelte Kultur des 17. Jahrhunderts von sexuellen Beziehungen, auf die sie stoßen. Der Unterschied, der später Molière annehmbar und Wycherley grausam Kritikern des 19. Jahrhunderts und Theater-Erzeugern machen würde, ist, dass Agnes von Molière natürlich rein und tugendhaft ist, während Margery gerade das Gegenteil ist: Begeistert von der männlichen Schönheit von Stadtkavalieren, Rechen, und besonders Theater-Schauspielern, behält sie Pinchwife in einem Staat des dauernden Entsetzens mit ihrer Freimütigkeit und ihrem Interesse am Geschlecht. Ein laufender Witz ist die Weise, wie der pathologische Neid von Pinchwife ihn immer ins Versorgen von Margery mit dem wirklichen Typ der Information führt, die er möchte, dass sie nicht hat.

3. Das Hofmachen von Harcourt und Alithea ist eine herkömmliche Liebesgeschichte ohne jede direkte Quelle. Mittels der Fortsetzung und wahren Liebe gewinnt der witzige Harcourt, der Freund von Horner, die Hand der Schwester von Pinchwife Alithea, die ist, wenn sich das Spiel beschäftigt dem seichten Gecken Sparkish öffnet. Der Verzögerungsmechanismus dieser Geschichte besteht darin, dass der aufrechte Alithea schnell tugendhaft an ihrer Verpflichtung Sparkish sogar hält, während sich sein dummer und zynischer Charakter zu ihr entfaltet. Es ist nur, nachdem Alithea in einer irreführend einen Kompromiss eingehenden Situation mit Horner gefangen worden ist, und Sparkish ihren Vorteil bezweifelt hat, während Harcourt nicht hat, dass sie schließlich ihre Liebe zu Harcourt zulässt.

Schlüsselszenen

Notorische Szenen im Spiel schließen "die Porzellanszene ein" hat ein anhaltender Doppelsinn-Dialog größtenteils von der Bühne gehört, wo Horner seine Porzellansammlung mit zwei seiner Dame-Freunde angeblich bespricht. Der Mann von Dame Fidget und der Großmutter von Frau Squeamish hört Vorderbühne und nickt in der Billigung, scheiternd, die doppelte Bedeutung aufzunehmen, die dem Publikum offensichtlich ist. Dame Fidget hat bereits ihrem Mann erklärt, dass Horner "Porzellan sehr gut weiß, und selbst sehr gut hat, aber mich es wird nicht sehen lassen, damit ich um einige nicht bitten sollte. Aber ich werde es herausfinden, und haben, wofür ich noch" (IV.iii.110) gekommen bin. Dialog wie dieses gemachte "Porzellan" ein schmutziges Wort im allgemeinen Gespräch, Wycherley später gefordert.

In der selbst ernannten "tugendhaften Bande von Dame Fidget einer anderen berühmten Szene" treffen sich beim möblierten Zimmer von Horner, um zu zechen, ihren öffentlichen Vorteil abzuwerfen, und sich genau wie männliche Rechen zu benehmen, aufrührerische Lieder singend und aufsässige Toast trinkend. Schließlich erklärt jede der Damen triumphierend, dass Horner selbst der wirkliche Geliebte ist, dem sie geröstet haben, und eine Körperverletzung des Neides ausbricht, weil sie begreifen, dass ihre Freunde auch die Bevorzugungen von Horner erhalten haben. Aber sie begreifen schnell, dass sie keine Wahl haben als das skandalöse Geheimnis zu behalten: "Gut dann gibt es kein Heilmittel, Schwester sharers, lassen Sie uns nicht ausfallen, aber haben Sie eine Sorge über unsere Ehre" (V.iv.169).

Eine Szene des Anschlags von Pinchwife, der Farce und Albtraum verbindet, ist der Versuch von Pinchwife, Frau Pinchwife zu zwingen, einen hochmütigen Abschiedsbrief Horner mit der freudianischen Drohung zu schreiben, Hure mit diesem Taschenmesser in Ihrem Gesicht" (IV.ii.95) "zu schreiben. Wie Anstrengungen ganzen Pinchwifes es Fehlzündungen, Frau Pinchwife stattdessen eine Gelegenheit gebend, Horner einen Anhänger-Brief zu senden.

Die erste Leistung

Die Landfrau wurde zuerst im Januar 1675, von der Gesellschaft des Königs, am Theater Königlich, die Drury Lane durchgeführt. Dieses luxuriöse Theater, das von Christopher Wren und mit dem Zimmer für 2,000 Zuschauer entworfen ist, hatte nur das Jahr vorher geöffnet. Es war des Kompaktdesigns, trotz seiner großen Sitzgelegenheit viel vom vertrauten Kontakt des Schauspielers/Publikums des elisabethanischen Theaters, noch mit fast elisabethanische Größe forestage oder Schürze-Bühne behaltend, auf der Schauspieler für den maximalen Publikum-Kontakt hervortreten würden.

Der ursprüngliche Wurf wurde in der Erstausgabe Der Landfrau verzeichnet, wie Standardpraxis war, und moderne Gelehrte vorgeschlagen haben, dass diese Information auf die Absichten von Wycherley Licht wirft. Wycherley hat mit den ursprünglichen Schauspielern im Sinn geschrieben, die Rollen zu ihren Kräften schneidernd. Außerdem, da das Publikum größtenteils aus gewohnheitsmäßigen Theaterbesuchern bestanden hat, konnten Autoren und Direktoren die Vereinigungen eines vorherigen Repertoires eines Schauspielers verwenden, um einen Charakter, Effekten vertraut im Fernsehen und im Kino heute zu bereichern oder zu unterhöhlen.

Mehrere der Schauspieler waren spezialisierte Komiker, namentlich Joseph Haines, der den Charakter des falschen Witzes Sparkish, der ursprüngliche Verlobte von Alithea gespielt hat. Am Anfang von seiner bemerkenswerten Karriere als Komiker und Lied-Und-Tanzmann hatte junger Haines bereits einen Ruf für die Seltsamkeit und dominierende Bühne-Anwesenheit, vorschlagend, dass Sparkish nicht bloß ein komischer Kolben für den truewits Horner, Harcourt und Dorilant ist, um zu spotten, sondern auch eine echte Drohung gegen den Roman von Harcourt und Alithea.

Pinchwife wurde vom ältlichen Michael Mohun gespielt, der am besten bekannt war, um bedrohliche Bengel, wie Volpone und Iago zu spielen. Frau Pinchwife war Elizabeth Boutell oder Bowtel, eine junge Schauspielerin, die "einen kindischen Blick hatte. Ihre Stimme, war tho' sehr ausgereift schwach; sie hat allgemein die junge unschuldige Dame gehandelt, die alle Helden verliebt in verrückt sind". Die vorherigen registrierten Rollen von Boutell waren tatsächlich alle unverheiratete sowie unschuldige Mädchen gewesen, und Margery war ihre erste verheiratete Rolle. Wenn es Boutell und Mohun weil vergleicht, würde ein Paar "ihre Jugend und Unschuld gegen das Alter und Gewalt von Mohun" betonen. Der andere Mann, der von Horner, Herrn Jaspar Fidget zum Hahnrei zu machen ist, wurde von einem anderen ältlichen Schauspieler, William Cartwright gespielt, der für komische Teile wie Falstaff am besten bekannt ist. Dieses Gussteil weist darauf hin, dass Herr Jaspar als ein aufrichtig komischer Teil gespielt wurde, während Pinchwife "beunruhigend sowie komisch sein würde".

Der Mann führt Horner, und Harcourt wurden von den gegenübergestellten Schauspielern Charles Hart und Edward Kynaston (oder Kenaston) gespielt. Der kräftig männliche 45-jährige Hart "wurde für Übermensch-Rollen, namentlich arroganter, blutdürstiger Almanzor in der Eroberung von John Dryden von Granada gefeiert", und um auch flotte Komödie-Helden mit der Nachlässigkeit und dem Charisma zu spielen. Viele Kritiker kreditieren die Anzüglichkeiten und Sachkenntnisse von Hart und Nell Gwyn mit dem Schaffen so viel, wie jeder Dramatiker, das berühmte flirtende/neckende Wiederherstellungskomödie-Paar getan hat. Der schöne hermaphroditische Kynaston war wahrscheinlich in seinen frühen dreißiger Jahren eine verschiedene Art des Helden. Er hatte seine Karriere 1660 als der hervorragende Wiederherstellungsfrauendarsteller — "die hübscheste Frau im ganzen Haus" angefangen — bevor echte Frauen in den Beruf im Fall 1660 eingegangen sind. (Die 2004-Filmbühne-Schönheit basiert lose auf der Karriere von Kynaston.)

John Harold Wilson behauptet, dass die berühmt männliche Bühne-Anwesenheit von Hart als Horner in Betracht gezogen werden muss, wenn man das Spiel interpretiert. Wie personifiziert, durch Hart wird Horner Frauen nicht soviel durch die kluge List gewonnen haben wie "der altmodische Weg" indem es "gefährlich attraktiv gewesen wird", und es nur Dummköpfe wie Herr Jaspar Fidget sind, die ihn wirklich harmlos glauben. Harcourt/Kynaston, obwohl vor 1675 ein gut angesehener und geschickter Schauspieler von männlichen Rollen, würde klar durch Horner/Hart überschattet worden sein. Die mit jedem Helden vereinigten Schauspielerinnen müssen auch dazu geneigt haben, sich den Horner bemerkenswerter auf der Bühne verschwören zu lassen, als der Anschlag der wahren Liebe. Die primäre Herrin von Horner Dame Fidget, Sprecherin für "die tugendhafte Bande" heimlich sexualhungriger Stadtfrauen, wurde von der dynamischen Elizabeth Knepp gespielt, die Samuel Pepys "das ausgezeichneteste, verrückte-humoured Ding erklärt hat, und den edelsten singt, den ich jemals gehört habe" Talente, denen die berühmte trinkende Szene im möblierten Zimmer von Horner bestimmt scheint, um gerecht zu werden. Im Vergleich hätte die Wahl der Nebenrolle-Schauspielerin Elizabeth James als Alithea den Anschlag von Harcourt-Alithea bagatellisiert. Solche historischen Rücksichten haben moderne Kritiker skeptisch gegenüber Klassiker des normannischen Hollands 1959 "richtiger Weg / falscher Weg" Interpretation des Spieles gemacht, das den Anschlag der wahren Liebe als der wichtigste einstellt.

Bühne-Geschichte

Das Spiel hatte eine gute geführte Initiale, obwohl der Trick von Horner und die notorische Porzellanszene sofort Vergehen erhoben haben. Wycherley hat von solchen Kritiken in seinem folgenden Spiel, Der Einfache Händler (1676) gelacht, wo er die heuchlerische Olivia ausrufen lässt, dass die Porzellanszene in Der Landfrau "den Ruf des schlechten Porzellans selbst ganz weggenommen, und die unschuldigsten und hübschen Möbel eines Raums einer Dame besudelt hat". Der vernünftige Vetter von Olivia Eliza besteht darauf, dass sie gehen wird, sieh Die Landfrau irgendwie: "All das wird mich aus der Eitelkeit mit Porzellan nicht bringen, noch das Spiel, das heute, oder ein anderer desselben brutalen Autors gehandelt wird, wie Sie ihn nennen, der ich gehen werde, sieht." Wenn er sich in Den Einfachen Händler als der "brutale Autor" der Porzellanszene schreibt, scheint Wycherley mehr amüsiert als reuig. Die Landfrau hat wirklich tatsächlich die Beschwerden überlebt, um ein zuverlässiges Repertoire-Spiel von 1675 bis zur Mitte der 1740er Jahre zu werden, aber bis dahin schmeckt Publikum hatte sich zu viel geändert, um mit den Sexualwitzen länger aufzustellen. Seiner letzten Leistung des achtzehnten Jahrhunderts 1753 wurde von einem Mangel von 171 Jahren bis zur erfolgreichen Gesellschaftsproduktion von Phönix 1924 am Regent-Theater in London gefolgt. Die allererste amerikanische Leistung der ursprünglichen Landfrau von Wycherley hat 1931 stattgefunden.

Während seiner langen Verbannung von der Bühne hat Die Landfrau weitergemacht eine schattige Existenz in der Form von David Garrick hat Version Das Landmädchen (1766) aufgeräumt, wo Margery eine Jungfrau und Horner ihr romantischer Geliebter ist. Dieses Spiel war sehr populär, mindestens zwanzig Ausgaben durchgehend, die New Yorker Bühne 1794 erreichend, und sowohl in London als auch in New York ins zwanzigste Jahrhundert überlebend. Die wenigen modernen Kritiker, die die Version von Garrick normalerweise gelesen haben, weisen sie als "sentimental und langweilig ab, wo Die Landfrau adstringierend und herausfordernd ist". Das Original von Wycherley ist jetzt wieder ein klassisches Bühne-Werk, mit unzähligen Berufs- und Amateurleistungen, einem Liebling von Schauspielern wegen der hohen Zahl von guten Teilen, die es anbietet. Der Film Shampoo (1975), mit Warren Beatty als der Charakter von Horner, ist eine etwas entfernte Version Der Landfrau danach genau 300 Jahre, die wie verlautet durch die Chichester Festproduktion von 1969 begeistert sind. Es gab ein BBC-Spiel der Monatsproduktion Der Landfrau 1977, in dem Anthony Andrews Horner spielt und Helen Mirren Margery spielt.

Die Landfrau wurde auch als ein Musical - Lust wiederinszeniert. Geschrieben von Heather Brothers wurde es zuerst am Königin-Theater in Hornchurch, Essex 1992 durchgeführt. Es hat später dem Theater Royal Haymarket an Londons Westende übertragen, Denis Lawson als Horner in der Hauptrolle zeigend. Die Produktion & Lawson haben sich dann zum Theater von John Houseman in New York 1995 bewegt.

Kritischer Empfang

Von seiner Entwicklung bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts war Die Landfrau sowohl dem ästhetischen Lob als auch moralischen Verbrechen unterworfen. Viele Kritiker im Laufe der Jahrhunderte haben seine Sprachenergie und Witz einschließlich sogar Viktorianer wie Leigh Hunt anerkannt, der seine literarische Qualität in einer Auswahl an Wiederherstellungsspielen gelobt hat, die er 1840 veröffentlicht hat (selbst ein sich trauendes Unternehmen, für angeblich "obszöne" Spiele, die lange vergriffen gewesen waren). Jedoch, in einer einflussreichen Rezension der Ausgabe von Hunt, hat Thomas Babington Macaulay Fragen des literarischen Verdiensts weggekehrt, mit der Empörung behauptend, dass "die Unzüchtigkeit von Wycherley gegen die Kritiker geschützt wird, wie ein Stinktier gegen die Jäger geschützt wird. Es ist sicher, weil es zu schmutzig ist, um zu behandeln, und zu schädlich, um sogar sich zu nähern." Margery Pinchwife, die in der eigenen Zeit von Wycherley als ein rein komischer Charakter betrachtet ist, wurde von Macaulay als eine scharlachrote Frau verurteilt, die sich in "eine ausschweifende Intrige des niedrigsten und kleinster sentimentaler Art" geworfen hat.

Es war Macaulay, nicht Hunt, der den Grundgedanken für das 19. Jahrhundert gesetzt hat. Das Spiel war ebenso zur Bühne unmöglich und, vergessen und dunkel zu besprechen.

Akademische Kritiker der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben fortgesetzt, sich Der Landfrau behutsam mit häufigen Warnungen über seine "Erbarmungslosigkeit" zu nähern, gerade als sie seine scharfe soziale Beobachtung gelobt haben. In dieser Zeit hat niemand es gefunden komische und positive Kritik hat versucht, es als Satire und soziale Kritik aber nicht als Komödie zu retten. "Ausschweifende" Frau Pinchwife von Macaulay wird im 20. Jahrhundert ein Fokus für die moralische Sorge: Kritikern wie Bonamy Dobrée ist sie ein tragischer Charakter, bestimmt, um ihre Arglosigkeit zu haben, die grausam durch die "grimmige, Albtraum-Zahl" von Horner ausgenutzt ist.

Moderne Kritik

Die letzten fünfzig Jahre haben eine Hauptänderung gesehen, und akademische Kritiker haben das Spiel als eine starke und ursprüngliche Arbeit anerkannt. Der weit einflussreiche Vorschlag des normannischen Hollands 1959 eines "richtigen Weges / falschen Weges" das Lesen hat die Moral von Wycherley mit dem innovativen Ernst genommen und hat das Spiel als das Präsentieren zwei schlechter Arten der Männlichkeit - des libertinism von Horner und der Besitzgier von Pinchwife - und des Empfehlens der goldenen Mitte von Harcourt, dem wahren Geliebten, dem Vertreter des gegenseitigen Vertrauens in der Ehe interpretiert. Eine konkurrierende Meilenstein-Annäherung derselben Generation ist die von Rose Zimbardo (1965), wer das Spiel in allgemeinen und historischen Begriffen als eine wilde soziale Satire bespricht.

Beide diese Typen des Lesens sind jetzt aus der Bevorzugung gefallen; es gibt wenig Einigkeit über die Bedeutung Der Landfrau, aber sein "notorischer Widerstand gegen die Interpretation" hat einen gesunden, anstatt Wirkung auf das akademische Interesse zu befeuchten. Die ideologische Dimension des Spieles ist kürzlich betont worden. Es wurde von einem Höfling für ein vornehmes und aristokratisches Publikum geschrieben, und Douglas Canfield hat zu einer ungewöhnlichen Komplikation für ein vornehmes Spiel hingewiesen. Die Taten von Horner, Aggression zum Hahnrei zu machen, werden nicht nur bei der Unterbrechung von Mittelstandsfamilien "der Stadt", auf die übliche Weise des aristokratischen Wiederherstellungsrechens, sondern auch an seinem eigenen, oberem, Klasse, den Einwohnern "der Stadt" - die neuen und modischen Viertel geleitet (das zukünftige Westende), der westlich von den mittelalterlichen Stadtmauern nach dem Großen Feuer Londons 1666 aufgekommen war. Der von Wycherley vorgeschlagene Höfling-Code ist eines sexuellen Spiels. Eve Kosofsky Sedgwick hat Zwischenmänner diskutiert, dass das Spiel nicht zwischen Männern und Frauen, aber zwischen Männern mittels Frauen gespielt wird, die bloß die "Röhren" des Homosocial-Wunsches zwischen Männern sind. Die Hierarchie von Witzen hat bedeutet, dass der witzigste und männlichste Mann am Spiel gewinnen würde. So Horner, wie Canfield sagt, "vertritt nicht nur Klassenüberlegenheit, aber diese Teilmenge der Klasse, die durch die Stadtwitze, eine privilegierte Minderheit vertreten ist, die... der Jet-Set ist, der mit der Stadt und dem Gericht als die geometrischen Orte der Wirkleistung im Königreich identifiziert ist." Der aggressive Angriff ist in der Porzellanszene gegen die Klasse und die Generation gestiegen, durch die Wycherley mit der Erwartung unterstützt wurde, dass er es verteidigen würde (gegen Herrn Jaspar Fidget und Dame Fidget), deutet Canfield an, würde nur ein Publikum dieser Klasse bequem lachen lassen, wenn Horner durch wirkliche Machtlosigkeit schließlich bestraft würde, die er nicht ist." Wenn das Spiel ohne poetische Justiz aufhört, die Horner wirklich unfähig macht" schreibt Canfield, "ihn stattdessen stark und noch auf dem Machen verlassend, lacht das Publikum auf seine eigenen Kosten: Die Frauen der Qualität nervös, weil sie verleumdeter misogynistically gewesen sind; die Männer der Qualität nervös, weil an einem Niveau sie anerkennen, dass Klassensolidarität gerade eine angenehme Fiktion ist."

Referenzen

• Vertuschen Sie Helen M. (1988). "Der 'Tendenziöse Witz von Wycherley': Das Gespräch von Alterity in Der Landfrau," Studien des Achtzehnten Jahrhunderts, 29, 3 (Fall 1988): 227-41.
• Canfield, Douglas (1997). Betrüger und Stände: Auf der Ideologie der Wiederherstellungskomödie. Lexington, Kentucky: Die Universitätspresse Kentuckys.
• Dixon, Peter (1996). William Wycherley: Die Landfrau und anderen Spiele. Oxford: Presse der Universität Oxford.
• Dobrée, Bonamy (1924). Wiederherstellungskomödie 1660-1720. Oxford: Clarendon Press.
• Holland, Norman N. (1959). Die ersten modernen Komödien: Die Bedeutung von Etherege, Wycherley und Congreve. Cambridge, Massachusetts.
• Howe, Elizabeth (1992). Die Ersten englischen Schauspielerinnen: Frauen und Drama 1660-1700. Cambridge: Universität von Cambridge Presse.
• Hunt, Leigh (Hrsg.). (1840). Die dramatischen Arbeiten von Wycherley, Congreve, Vanbrugh und Farquhar.
• Kosofsky Sedgwick, Vorabend (1985). "Die Landfrau: Anatomien von männlichem homosocial wünschen". Zwischen Männern: Englischer Männlicher und Literaturhomosocial-Wunsch, Seiten 49-66. New York: Universität von Columbia Presse.
• Macaulay, Thomas Babington (1841). Rezension von Leigh Hunt, Hrsg. Die Dramatischen Arbeiten von Wycherley, Congreve, Vanbrugh und Farquhar, in Kritischen und Historischen Aufsätzen, Vol. 2. Wiederbekommen am 6. Februar 2005.
• Ogden, James (Hrsg., 2003.) William Wycherley: Die Landfrau. London: A&C Schwarz.
• Pepys, Samuel (Hrsg. Henry Benjamin Wheatley, 1880). Das Tagebuch von Samuel Pepys. Wiederbekommen am 14. März 2005.
• Wilson, John Harold (1969). Sechs Wiederherstellungsspiele. Boston: Houghton Mifflin.
• Zimbardo, Rose A. (1965). Das Drama von Wycherley: Eine Verbindung zur Entwicklung in der englischen Satire. Yale.

Weiterführende Literatur

Links

• Voller E-Text der Landfrau
• Ein anderer voller E-Text Der Landfrau
• Fotos von Garrick das Landmädchen