Alain Resnais (geboren am 3. Juni 1922) ist ein französischer Filmregisseur, dessen sich Karriere im Laufe mehr als sechs Jahrzehnte ausgestreckt hat. Nach der Ausbildung als ein Filmredakteur Mitte der 1940er Jahre hat er fortgesetzt, mehrere kurze Filme zu leiten, die Nuit und Brouillard (Nacht und Nebel) (1955), ein einflussreicher Dokumentarfilm über die nazistischen Konzentrationslager eingeschlossen haben.

Er hat begonnen, Hauptfilme gegen Ende der 1950er Jahre zu machen, und hat seinen frühen Ruf mit der Hiroshima Montag-Liebschaft (1959), L'Année dernière à Marienbad (Im letzten Jahr in Marienbad) (1961), und Muriel (1963) konsolidiert, von denen alle unkonventionelle Bericht-Techniken angenommen haben, um sich mit Themen des beunruhigten Gedächtnisses und der vorgestellten Vergangenheit zu befassen. Diese Filme waren damit zeitgenössisch, und haben mit, die französische Neue Welle oder nouvelle vage verkehrt, obwohl Resnais sich nicht betrachtet hat als, völlig ein Teil dieser Bewegung zu sein. Er hatte nähere Verbindungen zur 'Linken Bankgruppe' von Autoren und Filmemachern, die ein Engagement zum Modernismus und einem Interesse an der Linkspolitik geteilt haben. Er hat auch eine regelmäßige Praxis des Arbeitens auf seinen Filmen in der Kollaboration mit Schriftstellern eingesetzt, die gewöhnlich mit dem Kino, wie Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet und Jorge Semprún unverbunden sind.

In späteren Filmen ist Resnais von den offen politischen Themen von einigen vorherigen Arbeiten abgerückt und hat seine Interessen an einer Wechselwirkung zwischen Kino und anderen kulturellen Formen, einschließlich des Theaters, der Musik und der komischen Bücher entwickelt. Das hat zu fantasievollen Anpassungen von zwei Spielen durch Alan Ayckbourn und zwei verschiedenen Stilen des Musicals in Auf connaît la chanson (Dasselbe Alte Lied) (1997) und Pas sur la bouche (Nicht auf den Lippen) (2003) geführt.

Seine Filme haben oft die Beziehung zwischen dem Bewusstsein, Gedächtnis und der Einbildungskraft erforscht, und er wird bemerkt, um innovative formelle Strukturen für seine Berichte auszudenken. Während seiner Karriere hat er viele Preise von internationalen Filmfestspielen und Akademien gewonnen.

Frühes Leben

Alain Resnais ist 1922 an Vannes in der Bretagne geboren gewesen, wo sein Vater ein Apotheker war. Er war ein einziges Kind, und überall in seiner Kindheit war er häufig mit Asthma krank, das dazu geführt hat, dass er von der Schule zurückgezogen wird, und zuhause erzogen hat. Er war ein eifriger Leser in einer Reihe, die sich von Klassikern bis zu komische Bücher ausgestreckt hat, aber vom Alter 10 ist er fasziniert durch Filme geworden. Für seinen zwölften Geburtstag haben seine Eltern ihm eine Kamera von Kodak 8mm gegeben, mit der er begonnen hat, seine eigenen kurzen Filme einschließlich einer dreiminutigen Version von Fantômas zu machen. Um das Alter 14 hat er Surrealismus und dadurch ein Interesse an den Arbeiten von André Breton entdeckt.

Besuche im Theater in Paris haben Resnais den Wunsch gegeben, ein Schauspieler zu sein, und 1939 hat er sich nach Paris bewegt, um ein Helfer in der Gesellschaft von Georges Pitoëff am Théâtre des Mathurins zu werden. Von 1940 bis 1942 hat er das Handeln im Cours René-Simon studiert (und einer seiner kleinen Jobs in dieser Zeit war als ein zusätzlicher im Film Les Visiteurs du soir), aber er hat sich dann 1943 dafür entschieden, auf die kürzlich gebildete Filmschule IDHEC anzuwenden, um das Filmredigieren zu studieren. Der Filmemacher Jean Grémillon war einer der Lehrer, die den grössten Teil des Einflusses auf ihn in dieser Periode hatten.

Er ist 1945 abgereist, um seine Wehrpflicht zu tun, die ihn nach Deutschland und Österreich mit den Besetzen-Kräften, sowie dem Bilden von ihm ein vorläufiges Mitglied einer Wanderbühne-Gesellschaft, Les Arlequins gebracht hat. Er ist nach Paris 1946 zurückgekehrt, um seine Karriere als ein Filmredakteur anzufangen, sondern auch hat kurze Filme seines eigenen unternommen. Sich findend, ein Nachbar des Schauspielers Gérard Philipe zu sein, hat er ihn überzeugt, in einem 16-Mm-Surrealisten kurz, Identifizierung von Schéma d'une (jetzt verloren) zu scheinen. Eine ehrgeizigere abendfüllende Arbeit, Strömen von Ouvert verursacht d'inventaire, hat auch ohne Spur verschwunden.

Karriere

1946-1958: Kurze Filme

Nach dem Anfang mit einer Reihe von kurzen Dokumentarfilmen, Künstlern bei der Arbeit in ihrem Studio, sowie einigen kommerziellen Kommissionen zeigend, wurde Resnais 1948 eingeladen, einen Film über die Bilder von Van Gogh zu machen, mit einer Ausstellung zusammenzufallen, die in Paris bestiegen wurde. Er hat es zuerst in 16 Mm gefilmt, aber als der Erzeuger Pierre Braunberger die Ergebnisse gesehen hat, wurde Resnais gebeten, es in 35 Mm wieder zu machen. Van Gogh hat einen Preis an Venedig Biennale 1948 erhalten, und hat auch einen Oskar für den Besten 2-Haspeln-Kurz 1949 gewonnen. (Braunberger hat fortgesetzt, als Erzeuger für mehrere der Filme von Resnais im folgenden Jahrzehnt zu handeln.) Resnais hat fortgesetzt, künstlerische Themen in Gauguin (1950) und Guernica (1950) zu richten, der die Malerei von Picasso untersucht hat, die auf der 1937-Bombardierung der Stadt gestützt ist, und es unter Begleitung eines von Paul Éluard geschriebenen Textes präsentiert hat. Eine politische Perspektive auf der Kunst hat auch sein folgendes Projekt, co-directed mit Chris Marker unterstützt, Bildsäulen von Les meurent aussi (Sterben Bildsäulen auch), ein polemischer über die Zerstörung der afrikanischen Kunst durch die französische kulturelle Kolonialpolitik.

Nuit und war Brouillard (Nacht und Nebel) (1955) einer der ersten Dokumentarfilme über die nazistischen Konzentrationslager, aber es befasst sich mehr mit dem Gedächtnis der Lager als mit ihrer wirklichen vorigen Existenz. Als er begriffen hat, dass Standarddokumentartechniken unfähig sein würden, der Entsetzlichkeit des Entsetzens gegenüberzustehen (und hat sogar riskiert, es zu humanisieren), hat Resnais beschlossen, eine Überholen-Technik zu verwenden, indem er historische Schwarzweißimages der Lager mit der zeitgenössischen Farbengesamtlänge der Seiten in langen Verfolgen-Schüssen abwechseln lassen hat. Die Begleitnarration (geschrieben von Jean Cayrol, selbst einem Überlebenden der Lager) wurde absichtlich heruntergespielt, um zur Überholen-Wirkung beizutragen. Obwohl der Film auf Zensur-Probleme mit der französischen Regierung gestoßen ist, war sein Einfluss riesig, und es bleibt eine von den am meisten bewunderten Arbeiten des Direktors.

Eine verschiedene Art des gesammelten Gedächtnisses wurde in Toute la mémoire du monde (1956) betrachtet, in dem die anscheinend endlosen Räume und bibliografischen Reichtümer von Bibliothèque nationale in einem anderen Kompendium von langen Reisen-Schüssen erforscht wurden. 1958 hat Resnais eine Kommission von der Gesellschaft von Pechiney übernommen, um kurzen Film, in der Farbe und Breitwand zu machen, die Verdienste von Plastik, Le Chant du styrène preisend. Dichtung wurde zum Projekt wörtlich von Raymond Queneau gebracht, der die Narration für den Film in reimenden Reimpaaren geschrieben hat.

In seinem Jahrzehnt, kurze Dokumentarfilme zu machen, hatte Resnais sein Interesse an und Talent für die Kollaboration mit Leitfiguren in anderen Zweigen der Künste gegründet; mit den Malern, die die Themen seiner frühen Arbeiten waren; mit Schriftstellern (Eluard in Guernica, Cayrol in Nuit und Brouillard, Queneau in Le Chant du styrène); mit Musikern (Darius Milhaud in Gauguin, Hanns Eisler in Nuit und Brouillard, Pierre Barbaud in Le Chant du styrène); und mit anderen Filmemachern (war Resnais der Redakteur des ersten Films von Agnès Varda, La Pointe courte und co-directed mit Bildsäulen von Chris Marker Les meurent aussi). Ähnliche Kollaborationen haben seine zukünftige Arbeit in Hauptfilmen unterstützt.

1959-1967

Der erste Hauptfilm von Resnais war Hiroshima Montag-Liebschaft 1959. Es war als eine Kommission aus den Erzeugern von Nuit und Brouillard (Anatole Dauman and Argos Films) entstanden, um einen Dokumentarfilm über die Atombombe zu machen, aber Resnais hat sich am Anfang geneigt, denkend, dass es dem früheren Film über die Konzentrationslager zu ähnlich sein würde; es hat dasselbe Problem dessen aufgeworfen, wie man das unverständliche Leiden filmt. Dann jedoch in der Diskussion mit dem Romanschriftsteller Marguerite Duras wurde eine Fusion der Fiktion und des Dokumentarfilms der acknowedged die Unmöglichkeit des Sprechens über Hiroshima entwickelt; man konnte nur über die Unmöglichkeit des Sprechens über Hiroshima sprechen. Die Themen des Gedächtnisses und Vergessens wurden in einer neuen Bericht-Technik erforscht, die Images mit dem erzählten Text erwogen hat und herkömmliche Begriffe des Anschlags und der Geschichte-Entwicklung ignoriert hat. Der Film wurde an den Cannes 1959-Filmfestspielen neben dem Les Quatre Cents Coups von Truffaut gezeigt, und sein Erfolg ist verbunden mit der erscheinenden Bewegung der Neuen Welle geworden.

Der folgende Film von Resnais war L'Année dernière à Marienbad (Im letzten Jahr an Marienbad) (1961), den er in der Kollaboration mit dem Romanschriftsteller Alain Robbe-Grillet gemacht hat. Der verlockend gebrochene und veränderliche Bericht präsentiert drei Hauptdarsteller, eine Frau und zwei Männer, in der reichen Einstellung eines großartigen europäischen Hotels oder Schlosses, wo die Möglichkeit einer vorherigen Begegnung vor einem Jahr wiederholt behauptet und infrage gestellt und widersprochen wird. Nach dem Gewinnen des Goldenen Löwen an den Venediger Filmfestspielen hat der Film große Aufmerksamkeit angezogen und hat viele auseinander gehende Interpretationen dessen provoziert, wie es, gefördertes durch Interviews verstanden werden sollte, in denen Robbe-Grillet und Resnais selbst geschienen sind, widerstreitende Erklärungen des Films zu geben. Es gab wenige Zweifel jedoch, dass es eine bedeutende Herausforderung an das traditionelle Konzept des Bericht-Aufbaus im Kino vertreten hat.

Am Anfang der 1960er Jahre ist Frankreich tief geteilt durch den algerischen Krieg geblieben, und 1960 wurde das Manifest der 121, die gegen die französische militärische Politik in Algerien protestiert haben, von einer Gruppe von Hauptintellektuellen und Künstlern unterzeichnet, die Alain Resnais eingeschlossen haben. Der Krieg und die Schwierigkeit, sich mit seinen Schrecken zu einigen, waren ein Hauptthema seines folgenden Films Muriel (1963), der einen zerbrochenen Bericht verwendet hat, um die geistigen Staaten seiner Charaktere zu erforschen. Es war unter den ersten französischen Filmen, um sogar indirekt auf der algerischen Erfahrung zu kommentieren.

Ein zeitgenössisches politisches Problem hat auch den Hintergrund für La guerre est finie gebildet (Der Krieg ist Zu Ende) (1966), dieses Mal die geheimen Tätigkeiten von Linksgegnern des Francos régime in Spanien. Der Drehbuchautor von Resnais auf diesem Film war der spanische Autor Jorge Semprun, selbst ein Ex-Mitglied der spanischen kommunistischen Partei jetzt im freiwilligen Exil in Frankreich. Beide Männer haben bestritten, dass der Film über Spanien war, aber als darin für die offizielle Konkurrenz an den Cannes Filmfestspielen 1966 eingegangen wurde, hat ein Einwand von der spanischen Regierung es veranlasst, zurückgezogen zu werden, und es wurde aus der Konkurrenz gezeigt. 1967 hat Resnais mit sechs anderen Direktoren, einschließlich Chris Markers und Jean-Luc Godards, in einer gesammelten Arbeit über den Krieg von Vietnam, Loin du Vietnam (Weit von Vietnam) teilgenommen.

1968-1980

Von 1968 vorwärts haben die Filme von Resnais nicht mehr, mindestens direkt, große politische Probleme in der Weise gerichtet, wie mehrere seine vorherige getan hatten, und sein folgendes Projekt ist geschienen, eine Änderung der Richtung zu kennzeichnen. Je t'aime, je t'aime (1968) hat auf die Traditionen der Sciencefiction für eine Geschichte eines Mannes gezogen, der in seine Vergangenheit, ein Thema zurückgesendet ist, das Resnais wieder ermöglicht hat, einen Bericht der gebrochenen Zeit zu präsentieren. Der Film war in seiner Ausgabe unglücklich (seine geplante Abschirmung an Cannes wurde mitten in den politischen Ereignissen des Mais 1968 annulliert), und es war fast fünf Jahre, bevor Resnais im Stande gewesen ist, einen anderen Film zu leiten. Resnais hat einen Teil dieser Periode in Amerika ausgegeben, das an verschiedenen unerfüllten Projekten, einschließlich einen über den Marquis de Sade arbeitet. Er hat auch Repérages, ein Volumen seiner Fotographien veröffentlicht, die zwischen 1948 und 1971, Positionen (viele von ihnen für 'mögliche Filme') in London, Schottland, Paris, Nevers, Lyon, New York und Hiroshima genommen sind; Jorge Semprun hat den einleitenden Text geschrieben. Einige der Fotographien beziehen sich auf eine lang gehegte, aber unerfüllte Idee für einen Film, der auf den Geschichten von Harry Dickson durch Jean Ray gestützt ist.

Nach dem Beitragen einer Episode zu L'An 01 (Das Jahr 01) (1973), ein gesammelter von Jacques Doillon organisierter Film, hat Resnais eine zweite Kollaboration mit Jorge Semprun für Stavisky (1974), gestützt auf dem Leben des notorischen Finanzmannes und Veruntreuers gemacht, dessen Tod 1934 einen politischen Skandal provoziert hat. Mit bezaubernden Kostümen und Sätzen, einer Musikkerbe durch Stephen Sondheim und Jean-Paul Belmondo in der Titelrolle, wurde es als der grösste Teil des kommerziellen Films von Resnais bis heute gesehen, aber seine komplizierte Bericht-Struktur hat klare Verbindungen mit einigen der formellen Hauptbeschäftigungen seiner früheren Filme gezeigt.

Mit der Vorsehung (1977) hat Resnais seinen ersten Film in Englisch, mit einem Drehbuch geschrieben von David Mercer und einem ausgezeichneten Wurf gemacht, der John Gielgud und Dirk Bogarde eingeschlossen hat. Die Geschichte zeigt ein Altern, vielleicht das Sterben, Romanschriftsteller, der mit alternativen Versionen seiner eigenen Vergangenheit kämpft, weil er sie an seine Fiktion anpasst. Resnais war eifrig, dass das dunkle Thema humorvoll bleiben sollte, und er es als "ein makabrer divertissement" beschrieben hat. Formelle Neuerung hat Mon oncle d'Amérique (Mein amerikanischer Onkel) (1980) charakterisiert, in dem die Theorien von neurobiologist Henri Laborit über das Tierverhalten mit drei verwebten erfundenen Geschichten nebeneinander gestellt werden; und ein weiterer Kontrapunkt zu den erfundenen Charakteren wird durch die Einschließung von Filmextrakten der klassischen französischen Filmschauspieler zur Verfügung gestellt, mit denen sie sich identifizieren. Der Film hat mehrere internationale Preise einschließlich des Grand Prix an den Cannes Filmfestspielen gewonnen, und es hat sich auch erwiesen, einer von mit dem Publikum am erfolgreichsten Resnais zu sein.

1981-

Von den 1980er Jahren vorwärts hat Resnais ein besonderes Interesse in der Integrierung des Materials von anderen Formen der populären Kultur in seine Filme gezeigt, besonders Musik und das Theater anziehend. In fast allen seinen Filmen seit dieser Periode hat er auch beschlossen, wiederholt mit einer Kerngruppe von Schauspielern zu arbeiten, die Sabine Azéma, Pierre Arditi und André Dussollier manchmal umfassen, der von Fanny Ardant oder Lambert Wilson begleitet ist. Die ersten vier von diesen waren unter dem großen Wurf von La wetteifern est un roman (Leben Ist ein Bett von Rosés) (1983), eine komische Fantasie über utopische Träume, in denen drei Geschichten, von verschiedenen Zeitaltern und in verschiedenen Stilen erzählt hat, wird innerhalb einer geteilten Einstellung verwebt. Die Handlung wird durch Episoden des Liedes interpunktiert, die sich zum Ende in Szenen entwickeln, die fast Opern-sind; Resnais hat gesagt, dass sein Startpunkt der Wunsch gewesen war, einen Film zu machen, in dem Dialog und Lied abwechseln würden.

Musik, sehr verschieden verwendet, war ein Hauptbestandteil von L'Amour à mort (Liebe zum Tod) (1984). Für diese intensive Raum-Arbeit mit vier Hauptschauspielern (Azéma, Arditi, Ardant und Dussollier), hat Resnais Hans Werner Henze gebeten, Musikepisoden zusammenzusetzen, die als ein "fünfter Charakter", nicht eine Begleitung, aber ein völlig einheitliches Element des Dramas handeln würden, mit dem die Rede der Schauspieler aufeinander wirken würde. In nachfolgenden Jahren hat Resnais seine Aufmerksamkeit auf die Musik von populäreren Stilen gelenkt. Er hat Gershwin (1992) gemacht, ein innovativer Fernsehdokumentarfilm, in dem das Leben und Arbeiten des amerikanischen Komponisten durch die Zeugnisse von Darstellern und Filmemachern nachgeprüft wurden, hat mit beauftragten Bildern von Guy Peellaert nebeneinander gestellt. In Auf connaît la chanson (Dasselbe Alte Lied) (1997), seine Huldigung zu Fernseharbeiten von Dennis Potter, drücken die Charaktere ihre Schlüsselgefühle oder private Gedanken durch das Ausbrechen in Schnappen von wohl bekannten (registrierten) populären Liedern aus, ohne die dramatische Situation zu unterbrechen. Eine lange vernachlässigte Operette von den 1920er Jahren war die unerwartete Basis für den folgenden Film von Resnais Pas sur la bouche (Nicht auf den Lippen) (2003), in dem er sich bemüht hat, eine altmodische Form der Unterhaltung wiederzustärken, indem er seinen theatricality für die Kamera erfrischt hat und die meisten seiner Musikzahlen Schauspielern aber nicht erzogenen Sängern anvertraut hat.

Verweisungen auf das Theater sind überall in der Filmherstellung von Resnais reichlich (Marienbad, Muriel, Stavisky, Mon oncle d'Amérique), aber er hat zuerst die Herausforderung übernommen, eine ganze Bühne-Arbeit zu nehmen und ihr neues filmisches Leben in Mélo (1986), eine Anpassung des 1929-Spieles von Henry Bernstein desselben Namens zu geben. Resnais ist völlig treu dem Spiel geblieben (abgesondert von der Kürzung davon), und er hat betont, dass sein theatricality, indem er im langen verfilmen lassen wird, große Sätze des zweifellos künstlichen Designs, sowie durch das Abgrenzen der Taten des Spieles mit dem Fall eines Vorhangs übernimmt. Nach einem Ausflug in die Welt von komischen Büchern und Cartoons (eine andere der Begeisterung von Resnais) in will mir (1989), eine ehrgeizige Theateranpassung Nach Hause gehen, die mit dem Diptychon gefolgt ist, das Rauchen (1993) Zu rauchen/no: Resnais, die Spiele von Alan Ayckbourn viele Jahre lang bewundert, hat beschlossen anzupassen, was der unnachgiebigste von ihnen, Vertrautem Austausch, einer Reihe von acht verketteten Spielen erschienen ist, die den Folgen einer zufälligen Wahl zu sechzehn möglichen Enden folgen. Resnais hat ein bisschen die Anzahl von permutierten Enden vermindert und hat die Spiele in zwei Filme, jeder zusammengepresst, einen allgemeinen Startpunkt habend, und in jeder Ordnung gesehen zu werden. Sabine Azéma und Pierre Arditi haben alle Rollen gespielt, und der theatricality des Unternehmens wurde wieder durch die Studio-Satz-Designs für ein erfundenes englisches Dorf betont. Resnais ist zu Ayckbourn im folgenden Jahrzehnt für seine Anpassung von Privaten Ängsten in öffentlichen Plätzen zurückgekehrt, denen er den Filmtitel von Cœurs (2006) gegeben hat. Unter den Effekten der Bühne/Films, die zu seiner Stimmung der "fröhlichen Verwüstung" beitragen, ist der künstliche Schnee, der ständig durch Satz-Fenster bis schließlich gesehen wird, fällt es auf dem Studio-Interieur ebenso.

1986 sprechend, hat Resnais gesagt, dass er keine Trennung zwischen Kino und Theater gemacht hat und sich geweigert hat, Feinde von ihnen zu machen. Er hat es vorgezogen, mit "Leuten des Theaters" zu arbeiten, und er hat gesagt, dass er nie einen Roman würde filmen wollen. Es war deshalb etwas einer Abfahrt, als er L'Incident, einen Roman von Christian Gailly, als die Basis für Les Herbes folles (Wildes Gras) (2009) gewählt hat. Er hat jedoch erklärt, dass, was ihn am Anfang zum Buch angezogen hat, die Qualität seines Dialogs war, den er größtenteils unverändert für den Film behalten hat. Als Les Herbes folles an den Cannes Filmfestspielen gezeigt wurde, war es die Gelegenheit für einen speziellen Jury-Preis von Resnais "für seine Arbeit und außergewöhnlichen Beitrag zur Geschichte des Kinos".

Im Frühling 2011 hat Resnais das Filmen einer neuen Arbeit, Wiederholung von Vous n'avez rien vu vollendet, eine Anpassung von 1941 von Jean Anouilh spielen Eurydice. Es steht auf dem Plan, um 2012 veröffentlicht zu werden. Der Film ist ausgewählt worden, um sich um den Palme d'Or an den Cannes 2012-Filmfestspielen zu bewerben.

Ruf

Resnais wird häufig mit der Gruppe von französischen Filmemachern verbunden, die ihren Durchbruch als die Neue Welle oder nouvelle vage gegen Ende der 1950er Jahre gemacht haben, aber bis dahin hatte er bereits einen bedeutenden Ruf im Laufe seiner zehn Jahre der Arbeit an kurzen Dokumentarfilmen eingesetzt. Er hat seine eigene Beziehung definiert, indem er gesagt hat: "Obwohl ich nicht völlig ein Teil der Neuen Welle wegen meines Alters war, gab es etwas gegenseitige Zuneigung und Rücksicht zwischen mir und Rivette, Bazin, Demy, Truffaut... So habe ich mich freundlich mit dieser Mannschaft gefühlt." Er hat dennoch seine Schuld gegenüber der Neuen Welle anerkannt, weil es die Bedingungen der Produktion und besonders die Finanzbedingungen geschaffen hat, die ihm erlaubt haben, einen Film wie Hiroshima Montag-Liebschaft, seinen ersten Hauptfilm zu machen.

Resnais wird öfter mit einer 'Linken Bankgruppe' von Schriftstellern und Filmemachern vereinigt, die Agnès Varda, Chris Marker, Jean Cayrol, Marguerite Duras und Alain Robbe-Grillet eingeschlossen haben (mit von dem allem er im früheren Teil seiner Karriere zusammengearbeitet hat). Sie waren durch ihre Interessen an der Dokumentar-, Linkspolitik und die literarischen Experimente des nouveau Römers bemerkenswert.

Die Wichtigkeit von der kreativen Kollaboration in den Filmen von Resnais ist von vielen Kommentatoren bemerkt worden. Verschieden von vielen seiner Zeitgenossen hat er sich immer geweigert, sein eigenes Drehbuch zu schreiben, und hat große Bedeutung dem Beitrag seines gewählten Schriftstellers beigelegt, dessen Status in der geteilten "Autorschaft" des Films er völlig anerkennt. Wie man auch bekannt, behandelt er das vollendete Drehbuch mit der großen Treue im Ausmaß, dass sich einige seiner Drehbuchautoren darüber geäußert haben, wie nah der beendete Film ihre Absichten begriffen hat.

Zeit und Gedächtnis sind regelmäßig als zwei der Hauptthemen der Arbeit von Resnais mindestens in seinen früheren Filmen identifiziert worden. Er hat jedoch durchweg versucht, diese Ansicht von seinen Sorgen zu modifizieren: "Ich ziehe es vor, vom imaginären, oder vom Bewusstsein zu sprechen. Was mich für die Meinung interessiert, ist, dass Fakultät wir müssen uns vorstellen, was dabei ist, in unseren Köpfen zu geschehen oder sich zu erinnern, was geschehen ist". Er hat auch seine Filme als ein Versuch, jedoch unvollständig beschrieben, um sich der Kompliziertheit des Gedankens und seines Mechanismus zu nähern.

Eine andere Ansicht von der Evolution der Karriere von Resnais hat ihn gesehen progressiv von einer realistischen Behandlung von 'großen' Themen und offen politischen Themen zu Filmen abrücken, die immer persönlicher und spielerisch sind. Resnais selbst hat eine Erklärung dieser Verschiebung angeboten in Bezug auf herauszufordern, was die Norm in der Filmherstellung zurzeit gewesen ist; seine frühen Filme gemacht, als eskapistisches Kino vorherrschend war, hat er das Bedürfnis progressiv gefühlt, von der Erforschung von sozialen und politischen Problemen abzurücken, weil das selbst fast die Norm im zeitgenössischen Kino geworden ist. Das Experimentieren mit Bericht-Formen und Genre-Vereinbarung ist stattdessen ein Hauptfokus seiner Filme geworden.

Eine häufige Kritik der Filme von Resnais unter Englischsprachigen Kommentatoren hat darin bestanden, dass sie emotional kalt sind; dass sie alle über die Technik ohne Griff des Charakters oder Themas sind, dass sein Verstehen der Schönheit durch einen Mangel an der Sinnlichkeit in Verlegenheit gebracht wird, und dass sein Ernst der Absicht scheitert, sich zu Zuschauern mitzuteilen. Anderswohin jedoch wird es darauf hingewiesen, dass solche Ansichten teilweise auf einer Missdeutung der Filme, besonders seine früheren basieren, der eine Anerkennung des erheiternden Humors und der Ironie behindert hat, die seine Arbeit durchdringen; und andere Zuschauer sind im Stande gewesen, die Verbindung zwischen der Form des Films und seiner menschlichen Dimension zu machen.

Es gibt Einigkeit über die Verhaftung von Resnais zum Formalismus in seiner Annäherung, um sich verfilmen zu lassen; er selbst betrachtet es als der Startpunkt seiner Arbeit, und hat gewöhnlich eine Idee von einer Form oder Methode des Aufbaus in seinem Kopf sogar vor dem Anschlag, oder die Charaktere nehmen Gestalt. Für ihn ist es auch die Basis für die Kommunikation des Gefühls: "Es kann keine Kommunikation außer durch die Form geben. Wenn es keine Form gibt, können Sie nicht Gefühl im Zuschauer schaffen."

Ein anderer Begriff, der in Kommentaren zu Resnais während seiner Karriere erscheint, ist "Surrealismus" von seinem Dokumentarbildnis einer Bibliothek in Toute la mémoire du monde durch die traumhaften Neuerungen von Marienbad zur Verspieltheit aus neuester Zeit von Les Herbes folles. Resnais selbst hat eine Verbindung zu seiner Teenagerentdeckung des Surrealismus in den Arbeiten von André Breton verfolgt: "Ich hoffe, dass ich immer treu André Breton bleibe, der sich geweigert hat anzunehmen, dass imaginäres Leben nicht ein Teil des echten Lebens war".

Persönliches Leben

1969 hat Resnais Florence Malraux (Tochter des französischen Staatsmannes und Schriftstellers André Malraux) geheiratet; sie war ein regelmäßiges Mitglied seiner Produktionsmannschaft, als Helfer-Direktor an den meisten seiner Filme von 1961 bis 1986 arbeitend. Seine zweite Frau ist Sabine Azéma, die in der Mehrheit seiner Filme von 1983 vorwärts gehandelt hat; sie sind in der englischen Stadt Scarborough 1998 verheiratet gewesen.

Preise

• Prix Jean Vigo: 1954, für Bildsäulen von Les meurent aussi; und 1956, für Nuit und Brouillard
• César Award: 1977 der Beste Direktor 1977, für die Vorsehung; und 1993 der Beste Direktor, um das Rauchen Zu rauchen/no
• Prix Louis-Delluc: 1966, für La guerre est finie; 1993, um das Rauchen Zu rauchen/no; und 1997, weil Auf connaît la chanson
• Venediger Filmfestspiele: 1960 Goldener Löwe, für L'Année dernière à Marienbad; und 2006-Silberlöwe, für Cœurs
• Berliner Filmfestspiele: 1994-Silberbär, um das Rauchen Zu rauchen/no; und 1998-Silberbär, für Dasselbe Alte Lied
• Cannes Filmfestspiele: 1980-Grand Prix, für Mon oncle d'Amérique; und 2009, Preis für das Lebenswerk.

Filmography

• L'Aventure de Guy (1936) (unfertiger)
• Identifizierung von Schéma d'une (1946) hat (verloren)
• Strömen von Ouvert verursacht d'inventaire (1946) hat (verloren)
• Visite à Oskar Dominguez (1947) (unfertiger)
• Visite à Lucien Coutaud (1947)
• Visite à Hans Hartnung (1947)
• Visite à Félix Labisse (1947)
• Visite à César Doméla (1947)
• Bildnis d'Henri Goetz (1947)
• Van Gogh (16 Mm) (1947)
• Journée naturelle (Visite à Max Ernst) (1947)
• La Bague (1947)
• Dienstag von L'Alcool (1947) (als Alzin Rezarail)
• Le Lait Nestlé (1947)
• Châteaux de France (Versailles) (1948)
• Van Gogh (35 Mm) (1948)
• Malfray (1948)
• Les Jardins de Paris (1948) (unfertiger)
• Gauguin (1950)
• Guernica (1950)
• Pictura (Segment von Goya) (1952)
• Bildsäulen von Les meurent aussi (Sterben Bildsäulen Auch) (1953)
• Nuit und Brouillard (Nacht und Nebel) (1955)
• Toute la mémoire du monde (1956)
• Le Mystère de l'atelier quinze (1957)
• Le Chant du styrène (1958)
• Hiroshima Montag-Liebschaft (1959)
• L'Année dernière à Marienbad (Im letzten Jahr in Marienbad) (1961)
• Muriel, Wiedertour von ou le Temps d'un (1963)
• La guerre est finie (Ist der Krieg Zu Ende) (1966)
• Loin du Vietnam (Weit von Vietnam) (Segment "von Claude Ridder") (1967)
• Je t'aime, je t'aime (1968)
• Cinétracts (Segment, unkreditiert) (1968)
• L'An 01 (1973) (New Yorker Szenen)
• Stavisky (1974)
• Vorsehung (1977)
• Mon oncle d'Amérique (Mein amerikanischer Onkel) (1980)
• La wetteifern est un roman (Leben Ist ein Bett von Rosés) (1983)
• L'Amour à mort (Liebe zum Tod) (1984)
• Mélo (1986)
• Ich will (1989) nach Hause gehen
• Contre l'oubli (Segment "Gießen Esteban Gonzalez Gonzalez, Kuba") (1991)
• Gershwin (Fernsehdokumentarfilm) (1992)
• Das Rauchen/no des Rauchens (1993)
• Auf connaît la chanson (Dasselbe Alte Lied) (1997)
• Pas sur la bouche (Nicht auf den Lippen) (2003)
• Cœurs (Private Ängste in privaten Plätzen) (2006)
• Les Herbes folles (Wildes Gras) (2009)
• Wiederholung von Vous n'avez rien vu (Haben Sie Nichts und doch Gesehen) (2012)

Weiterführende Literatur

• Armes, Roy. Das Kino von Alain Resnais. London: Zwemmer, 1968.
• Benayoun, Robert. Alain Resnais: arpenteur de l'imaginaire. Paris: Ramsay, 2008. [In Französisch].
• Callev, Haim. Der Strom des Bewusstseins in den Filmen von Alain Resnais. New York: McGruer, der, 1997 Veröffentlicht.
• Liandrat-Guigues, Suzanne, & Jean-Louis Leutrat. Alain Resnais: Verbindungen secrètes, Übereinstimmungslandstreicher. Paris: Cahiers du Cinéma, 2006. [In Französisch].
• Monaco, James. Alain Resnais: Rôle der Einbildungskraft. London: Secker & Warburg, 1978.
• Thomas, François. L'Atelier d'Alain Resnais. Paris: Flammarion, 1989. [In Französisch].
• Wilson, Emma. Alain Resnais. Manchester: Universität von Manchester Presse, 2006.
• Alain Resnais: anthologie établie Durchschnitt Stéphane Goudet. Paris: Gallimard, 2002. [Artikel, die ursprünglich in Positif, Revue de cinéma veröffentlicht sind. In Französisch].

Links

• Lebensbeschreibung von Resnais in der Neuen Welle-Filmenzyklopädie.
• Alain Resnais in der Zeitschrift Filmmaker.
• Analyse von mehreren Filmen von Resnais, in Ausschließlich der Filmschule.