Ein Digitalsynthesizer ist ein Synthesizer, der Techniken der Digitalsignalverarbeitung (DSP) verwendet, um Musiktöne zu machen.

Elektronische Tastaturen machen Musik durch Schallwellen.

Geschichte

Die sehr frühsten Digitalsynthese-Experimente wurden mit Mehrzweckcomputern als ein Teil der akademischen Forschung in die gesunde Generation gemacht. 1975, die japanische Gesellschaft Yamaha hat die Algorithmen für die Frequenzmodulationssynthese (FM-Synthese) von John Chowning lizenziert, der damit an der Universität von Stanford seit 1971 experimentiert hatte. Die Ingenieure von Yamaha haben begonnen, den Algorithmus von Chowning an den Gebrauch in einem kommerziellen Digitalsynthesizer anzupassen, Verbesserungen wie die "" Schuppen-Schlüsselmethode hinzufügend, die Einführung der Verzerrung zu vermeiden, die normalerweise in analogen Systemen während der Frequenzmodulation vorgekommen ist, obwohl es mehrere Jahre nehmen würde, bevor Yamaha ihr FM Digitalsynthesizer veröffentlichen.

Früh haben kommerzielle Digitalsynthesizer einfaches festverdrahtetes Digitalschaltsystem verwendet, um Techniken wie zusätzliche Synthese und FM-Synthese durchzuführen, gewerblich verfügbar gegen Ende der 1970er Jahre werdend. Andere Techniken, wie Wavetable-Synthese und das physische Modellieren, sind nur möglich mit dem Advent des Hochleistungsmikroprozessors und der Digitalsignalverarbeitungstechnologie geworden. Zwei der frühsten kommerziellen Digitalsynthesizer waren der Fairlight CMI, eingeführt 1979, und Neuengland Digitaler Synclavier II. Der Fairlight CMI war der erste ausfallende Synthesizer, während Synclavier ursprünglich ein FM-Synthesizer war, ausfallende Synthese bis zu den 1980er Jahren nicht hinzufügend. Der Fairlight CMI und Synclavier waren beide teure Systeme, für mehr als 20,000 $ am Anfang der 1980er Jahre im Einzelhandel verkauft werdend.

1980 hat Yamaha schließlich erstes FM Digitalsynthesizer, der Yamaha GS-1, aber an einem teuren Einzelhandelspreis von 16,000 $ veröffentlicht. Die Kosten von Digitalsynthesizern haben bald begonnen, schnell am Anfang der 1980er Jahre zu fallen. Emu-Systeme haben den Emulator-Stichprobenerhebungssynthesizer 1982 an einem Einzelhandelspreis von 7,900 $ eingeführt. Obwohl nicht so flexibel oder stark wie entweder der Fairlight CMI oder Synclavier sein tiefer Kosten und Beweglichkeit es populär gemacht haben.

Eingeführt 1983 war der Yamaha DX7 ein früher der ganze Digitalsynthesizer, der relativ breiten kommerziellen Erfolg erhalten hat. Es hat FM-Synthese verwendet und, obwohl es der ausfallenden Synthese des Fairlight CMI unfähig war, war sein Preis ungefähr 2,000 $, es innerhalb der Reihe einer viel größeren Zahl von Musikern stellend. Der DX-7 war auch für seine "" Schuppen-Schlüsselmethode bekannt, Verzerrung und für seine erkennbaren hellen Klangfarben zu vermeiden, der teilweise wegen einer Übererzielen-Stichprobenerhebungsrate von 57 Kilohertz war. Es ist unentbehrlich für viele Musik-Künstler der 1980er Jahre geworden, und würde einer der Erfolgssynthesizer aller Zeiten werden.

1981 wurde einer der ersten verhältnismäßig erschwinglichen Probierer-Synthesizer veröffentlicht: der Emu-Emulator. Es war nicht der erste Probierer, aber im Vergleich mit den vorherigen Digitalprobierern, es war viel preiswerter.

1987 hat Roland einen wichtigen syntheizer veröffentlicht: der D-50. Dieser populäre synth hat eine Kombination von kurzen Proben und Digitaloszillatoren verwendet. Roland hat diese Synthese von Linear Arithmetic (LA) genannt. Diese Tastatur hat einige sehr erkennbare Voreinstellungstöne wie der auf dem Orinoco "Fluss von Enya verwendete Ton von Pizzagogo."

Es ist ausführbar geworden, hohe Qualitätsproben von vorhandenen Instrumenten im Vergleich mit dem Synthetisieren von ihnen einzuschließen. Viele populäre Synthesizer sind nicht Synthesizer in der klassischen Definition des Wortes. Sie Play-Back-Proben in ihrem Gedächtnis versorgt. Sie schließen noch Optionen ein, die Töne durch den Gebrauch von Umschlägen, LFOs, Filtern und Effekten zu gestalten (wie Hall.) Die Yamaga Reihen von Motiv und Roland Fantom von Tastaturen sind typische Beispiele dieses Typs. Sie werden manchmal ROMplers genannt.

Da es noch ein Interesse an analogen Synthesizern, und mit der Zunahme der Rechenmacht gab, ist ein anderer Typ des Synthesizers - das Analogmodellieren (oder "virtuelles Analogon") Synthesizer geboren gewesen. Diese haben Rechenmacht verwendet, traditionelle analoge Wellenformen und Schaltsystem wie Umschläge und Filter vorzutäuschen. Ein Beispiel dieses Typs des Synthesizers war die Nord-Leitung.

Mit der Hinzufügung hoch entwickelter Ablaufsteuerungen an Bord ist der Arbeitsplatz-Synthesizer geboren gewesen. Sie schließen eine Mehrspur-Ablaufsteuerung ein. Sie können häufig registrieren, und Play-Back-Proben und volle Audiospuren, konnten so verwendet werden, um ein komplettes Lied zu registrieren. Der Korg M1 ist ein Beispiel eines frühen Arbeitsplatz-Synthesizers. Sie sind gewöhnlich ROMplers, um ein großes Angebot am realistischen Instrument und den anderen Tönen wie Trommeln, Saiteninstrumente und Blasinstrumente zusammen mit populären Tastatur-Instrument-Tönen wie elektrisches Klavier und Organe zu geben.

Mit der modernen in einer Prozession gehenden Macht und dem Gedächtnis ist ein Synthesizer erzeugt worden, die eine Vielfalt von Synthese-Optionen anbieten. Der Korg Oasys war ein Beispiel des Umfassens vielfacher Synthesizer in derselben Einheit.

Einige Digitalsynthesizer bestehen jetzt in der Form "der softsynth" Software, die gesunde verwendende herkömmliche PC-Hardware synthetisiert, obwohl sie verlangen, dass sorgfältige Programmierung und eine schnelle Zentraleinheit dieselbe Latenz-Antwort wie ihre hingebungsvollen Entsprechungen bekommt. Um Latenz zu reduzieren, haben einige gesunde Berufskarte-Hersteller spezialisierte Digitalsignalverarbeitungshardware entwickelt. Hingebungsvolle Digitalsynthesizer sind oft im Vorteil der Zugänglichkeit an Bord mit schaltbaren Frontplatte-Steuerungen, um ihre Funktionen durchzulesen, wohingegen Softwaresynthesizer ihre hingebungsvollen Kollegen mit ihrer zusätzlichen Funktionalität gegen das Handikap eines Maus-gesteuerten Regelsystems trumpfen.

Damit konzentrieren sich auf Leistungsorientierte Tastaturen und Digitalcomputertechnologie, Hersteller von kommerziellen elektronischen Instrumenten haben einige der frühsten Digitalsynthesizer für das Studio und den experimentellen Gebrauch mit Computern geschaffen, die im Stande sind, eingebaute gesunde Synthese-Algorithmen zu behandeln.

Analogon gegen den digitalen

Der Hauptunterschied ist, dass ein Digitalsynthesizer Digitalverarbeiter verwendet und analoge Synthesizer analoges Schaltsystem verwenden. Ein Digitalsynthesizer ist grundsätzlich ein Computer mit (häufig) einer Klavier-Tastatur und eine Flüssigkristallanzeige als eine Schnittstelle. Ein analoger Synthesizer wird aus dem Ton erzeugenden Schaltsystem und den Modulatoren zusammengesetzt. Weil Computertechnologie schnell vorwärts geht, ist es häufig möglich, mehr Eigenschaften in einem Digitalsynthesizer anzubieten, als in einem analogen Synthesizer zu einem gegebenen Preis. Jedoch haben beide Technologien ihr eigenes Verdienst. Einige Formen der Synthese, wie zum Beispiel ausfallend und zusätzlichen Synthese sind in analogen Synthesizern nicht ausführbar, während andererseits viele Musiker den Charakter von analogen Synthesizern über ihre Digitalentsprechung bevorzugen.

Bänder, die digitalen synth verwenden

Das Neue Welle-Zeitalter der 1980er Jahre hat zuerst den Digitalsynthesizer zum öffentlichen Ohr gebracht. Bänder wie Sprechende Köpfe und Duran Duran haben die digital gemachten Töne auf einigen ihrer populärsten Alben verwendet. Begeisterte Bänder anderen mehr Knalls wie Hall & Oates haben begonnen, den Digitalsynthesizer in ihren Ton in den 1980er Jahren zu vereinigen. Durch Durchbrüche in der Technologie in den 1990er Jahren hat fast jeder jetzt geschaffene Synthesizer DSP.

Früh synth Digitalmodelle

Eines der ersten weithin bekannten Modelle ist das gemachte durch die Gesellschaft von Korg. Jetzt mit Dutzenden von Modellen haben sie synth Digitalentwicklung revolutioniert. Bänder wie Das Heilmittel und die Königin haben solche Modelle wie Korg M1 verwendet. Eine andere Marke des populären Digitalsynthesizers ist Casio. Solche Künstler wie Moby haben begonnen, den Casio CZ-101 in einem frühen Alter der Produktion zu verwenden.

Digitalsynthese

Mehr oder weniger derselbe Weg arbeitend, ist jeder Digitalsynthesizer anscheinend einem Computer ähnlich. An einer unveränderlichen Beispielrate erzeugt Digitalsynthese einen Strom von Zahlen. Der Ton von Sprechern wird dann durch eine Konvertierung zur analogen Form erzeugt. Durch die Signalgeneration, Stimme und Verarbeitung des Instrument-Niveaus, wird ein Signalfluss geschaffen und hat entweder durch MIDI Fähigkeiten oder durch Stimme und Steuerungen des Instrument-Niveaus kontrolliert.

Außenverbindungen

• Synth Weinleseforscher, eine große Quelle auf digitalen und analogen Weinlesehardware-Synthesizern.
• Psycle, ein frei herunterladbarer Modulsoftwaresynthesizer und Ablaufsteuerung/Spurenleser (öffnen Quelle und völlig frei)
• Summen, ein frei herunterladbarer Modulsoftwaresynthesizer (gratis, aber Eigentums-)