Storyboards sind grafische Veranstalter in der Form von Illustrationen oder Images, die in der Folge zum Zweck gezeigt sind, sich einen Film, Zeichentrickfilm, Bewegung grafische oder interaktive Mediafolge zu vorvergegenwärtigen.

Der Storyboarding-Prozess, in der Form es ist heute bekannt, wurde am Studio von Walt Disney während des Anfangs der 1930er Jahre nach mehreren Jahren von ähnlichen Prozessen entwickelt, die im Gebrauch an Walt Disney und anderem Zeichentrickfilm-Studio sind.

Ursprünge

Der Storyboarding-Prozess kann sehr zeitraubend und kompliziert sein. Viele großes Budget stille Filme waren storyboarded, aber der grösste Teil dieses Materials ist während der Verminderung der Studio-Archive während der 1970er Jahre verloren worden. Die Form weit bekannt wurde heute am Studio von Walt Disney während des Anfangs der 1930er Jahre entwickelt. In der Lebensbeschreibung ihres Vaters, Der Geschichte von Walt Disney (Henry Holt, 1956), erklärt Diane Disney Miller, dass die ersten ganzen storyboards für den 1933-Disney kurze Drei Kleine Schweine geschaffen wurden. Gemäß John Canemaker, in Papierträumen: Die Kunst und Künstler von Disney Storyboards (1999, Hyperion-Presse), hat sich der erste storyboards an Disney aus dem komischen Buch wie "Geschichte-Skizzen" geschaffen in den 1920er Jahren entwickelt, um Konzepte für den Zeichentrickfilm kurze Themen wie Flugzeug Verrückt und Steamboat Willie, und innerhalb von ein paar Jahren die Idee-Ausbreitung zu anderem Studio zu illustrieren.

Gemäß Christopher Finch in Der Kunst von Walt Disney (Abrams, 1974), hat Disney Zeichner von Trickfilmen Webb Smith das Schaffen der Idee zugeschrieben, Szenen auf getrennten Platten von Papier zu ziehen und sie auf einem Anschlagbrett zu befestigen, um eine Geschichte in der Folge zu erzählen, so den ersten storyboard schaffend. Das zweite Studio, um aus "Geschichte-Skizzen" auf storyboards umzuschalten, war Walter Lantz Productions Anfang 1935, vor 1936 sind Harman-Ising und Leon Schlesinger auch Klage gefolgt. Durch das 1937-38 ganze Studio verwendeten storyboards.

Gegangen mit dem Wind (1939) war einer der ersten lebenden Handlungsfilme, um völlig storyboarded zu sein. William Cameron Menzies, der Produktionsentwerfer des Films, wurde vom Erzeuger David O. Selznick angestellt, um jeden Schuss des Films zu entwerfen.

Storyboarding ist populär in der Filmproduktion der lebenden Handlung während des Anfangs der 1940er Jahre geworden, und ist in ein Standardmedium für die Vorvergegenwärtigung von Filmen hineingewachsen. Schritt-Galerie-Museumsdirektor, Annette Micheloson, das Schreiben der Ausstellungszeichnung in den Film: Die Zeichnungen des Direktors, betrachtet als die 1940er Jahre zu den 1990er Jahren, um die Periode zu sein, in der "Produktionsdesign durch die Adoption des storyboard größtenteils charakterisiert wurde". Storyboards sind jetzt ein wesentlicher Teil des Entwicklungsfortschritts.

Gebrauch

Film

Ein Film storyboard ist im Wesentlichen ein großer Komiker des Films oder eine Abteilung des Films erzeugt im Voraus, um Filmregisseuren zu helfen, Kameramänner und Fernsehwirtschaftswerbungskunden vergegenwärtigen sich die Szenen und finden potenzielle Probleme, bevor sie vorkommen. Häufig schließen storyboards Pfeile oder Instruktionen ein, die Bewegung anzeigen.

Im Schaffen eines Films mit jedem Grad der Treue zu einer Schrift stellt ein storyboard ein Sehlay-Out von Ereignissen zur Verfügung, weil sie durch die Kameralinse gesehen werden sollen. Und im Fall von interaktiven Medien ist es das Lay-Out und die Folge, in der der Benutzer oder Zuschauer den Inhalt oder die Information sehen. Im Storyboarding-Prozess können die meisten technischen Details, die am Fertigen eines Films oder interaktiven Mediaprojektes beteiligt sind, entweder im Bild, oder im zusätzlichen Text effizient beschrieben werden.

Einige Filmregisseure der lebenden Handlung, wie Joel und Ethan Coen, verwenden storyboard umfassend vor dem Bringen eines Wurfs zu ihrem funders, feststellend, dass es ihnen hilft, die Unterstützung zu bekommen, die sie verlangen, da sie genau zeigen können, wo das Geld verwendet wird. Wie man stark glaubte, waren die Filme von Alfred Hitchcock umfassend storyboarded zum feinsten Detail durch die Mehrheit von Kommentatoren im Laufe der Jahre gewesen, obwohl spätere Forschung anzeigt, dass das zu Werbungszwecken übertrieben wurde. Akira Kurosawa war besonders in seinen späteren Jahren für das sorgfältige Detail in seinem storyboarding zum Grad bekannt, den die storyboard Bilder dafür Geführt haben (für der er storyboarded jeder Schuss), werden als feine Kunstwerke in sich betrachtet. Andere Direktoren storyboard nur bestimmte Szenen oder niemand überhaupt. Zeichentrickfilm-Direktoren sind gewöhnlich zu storyboard umfassend manchmal im Platz erforderlich, eine Schrift zu schreiben.

Theater

Ein häufiger Irrtum ist, dass storyboards im Theater nicht verwendet werden. Sie sind oft spezielle Werkzeuge, die Direktoren und Dramatiker verwenden, um das Lay-Out der Szene zu verstehen. Der große russische Theater-Praktiker Constantin Stanislavski hat storyboards in seinen ausführlichen Produktionsplänen für seine Moskauer Kunsttheater-Leistungen (solcher bezüglich Chekhovs Die Seemöwe 1898) entwickelt. Der deutsche Direktor und Dramatiker Bertolt Brecht haben ausführlich berichteten storyboards als ein Teil seiner dramaturgical Methode von "fabels" entwickelt.

Animatics

Im Zeichentrickfilm und der speziellen Effekten-Arbeit kann der storyboarding Bühne von genanntem "animatics" von vereinfachten Modellen gefolgt werden, um eine bessere Idee davon zu geben, wie die Szene schauen und sich mit der Bewegung und dem Timing fühlen wird. An seinem einfachsten ist ein animatic eine Reihe von noch Images editiert zusammen und gezeigt in der Folge mit einem rauen Dialog und/oder rauer Tonspur, die zur Folge von noch Images (gewöhnlich hinzugefügt ist, genommen von einem storyboard), um zu prüfen, ob der Ton und die Images effektiv zusammen arbeiten.

Das erlaubt den Zeichnern von Trickfilmen und Direktoren, jedes Drehbuch, Kamerapositionierung, Schuss-Liste und Timing von Problemen auszuarbeiten, die mit dem Strom storyboard bestehen können. Der storyboard und Soundtrack werden nötigenfalls amendiert, und ein neuer animatic kann geschaffen und mit dem Direktor nachgeprüft werden, bis der storyboard vervollkommnet wird. Das Redigieren des Films in der animatic Bühne kann Zeichentrickfilm von Szenen vermeiden, die aus dem Film editiert würden. Zeichentrickfilm ist gewöhnlich ein teurer Prozess, also sollte es ein Minimum von "gelöschten Szenen" geben, wenn der Film innerhalb des Budgets vollendet werden soll.

Häufig werden storyboards mit einfachen Zooms und Pfannen belebt, um Kamerabewegung vorzutäuschen (nichtlineare Redigieren-Software verwendend). Diese Zeichentrickfilme können mit verfügbarem animatics, Geräuscheffekten und Dialog verbunden werden, um eine Präsentation dessen zu schaffen, wie ein Film gedreht und zusammen geschnitten werden konnte. Einige Hauptfilm-DVD-Besonderheiten schließen Produktion animatics ein.

Animatics werden auch durch Werbeagenturen verwendet, um billige Testwerbungen zu schaffen. Eine Schwankung, der "rip-o-matic", wird von Szenen des vorhandenen Kinos, Fernsehprogramme oder Werbungen gemacht, den Blick und das Gefühl des vorgeschlagenen kommerziellen vorzutäuschen. Riss, in diesem Sinn, bezieht sich auf das Zerreißen - von einer ursprünglichen Arbeit, um eine neue zu schaffen.

Photomatic

Ein photomatic (ist wahrscheinlich auf 'animatic' oder Photozeichentrickfilm zurückzuführen gewesen), ist eine Reihe von noch Fotographien editiert zusammen und präsentiert auf dem Schirm in einer Folge. Gewöhnlich werden ein Off-Kommentar, Soundtrack und Geräuscheffekte zum Stück hinzugefügt, um eine Präsentation zu schaffen, um zu zeigen, wie ein Film gedreht und zusammen geschnitten werden konnte. Zunehmend verwendet von Inserenten und Werbeagenturen, um die Wirksamkeit ihres vorgeschlagenen storyboard vor dem Verpflichten 'voll' Fernsehanzeige zu erforschen.

Der photomatic ist gewöhnlich ein Forschungswerkzeug, das einem animatic ähnlich ist, in dem er die Arbeit zu einem Testpublikum vertritt, so dass die Beauftragten der Arbeit seine Wirksamkeit messen können.

Ursprünglich wurden Fotographien mit dem Farbnegativ-Film genommen. Eine Auswahl würde von Kontakt-Platten und gemachten Drucken gemacht. Die Drucke würden auf einer Tribüne gelegt und registriert, um das Verwenden einer Standardvideokamera aufzunehmen. Irgendwelche Bewegungen, Pfannen oder Zooms würden unter Ausschluss der Öffentlichkeit gemacht werden müssen. Die gewonnenen Szenen konnten dann editiert werden.

Digitalfotografie, Webzugang zur Aktienfotografie und den Nichtlinearen Redigieren-Programmen haben einen gekennzeichneten Einfluss auf diesen Weg des Films gehabt, der auch das Führen zum Begriff 'digimatic' macht. Images können geschossen und sehr schnell editiert werden, um wichtigen kreativen Entscheidungen zu erlauben, 'lebend' gemacht zu werden. Foto-Zusammensetzungszeichentrickfilme können komplizierte Szenen bauen, die normalerweise außer vielen Testfilmbudgets sein würden.

Komische Bücher

Einige Schriftsteller haben storyboard Typ-Zeichnungen (obgleich ziemlich flüchtig) für ihren scripting von komischen Büchern verwendet, häufig das Inszenieren von Zahlen, Hintergründen und Ballon-Stellen mit Instruktionen dem Künstler, wie erforderlich häufig gekritzelt, in den Rändern und dem angezeigten Dialog/Überschriften anzeigend. Wie man bekannt, haben John Stanley und Carl Barks (als er Geschichten für den Juniorwaldmurmeltier-Titel schrieb) diesen Stil von scripting verwendet.

In japanischen Comics von Manga, das Wort "nemu" (; modifizierter Hepburn roomaji: neemu, IPA: [neemu ]; der-u ist devoiced) wird für manga storyboards verwendet. In Japan ist das die Standardweise, ein neues Kapitel Zeitschrift-Redakteuren zu präsentieren.

Geschäft

Storyboards werden heute durch die Industrie verwendet, um Anzeige-Kampagnen zu planen, Werbungen, ein Vorschlag oder andere Geschäftspräsentationen haben vorgehabt, zu überzeugen oder zur Handlung zu zwingen. Beratungsunternehmen lehren die Technik zu ihrem Personal, während der Entwicklung von Kundenpräsentationen zu verwenden, oft die "Packpapier-Technik" verwendend, Modell-Präsentationsgleiten zu einem großen Stück von kraft Papier zu binden, das für den leichten Transport aufgewickelt werden kann. Die Initiale storyboard kann so einfach sein wie Gleiten-Titel auf Postihm Zeichen, die dann durch das Draftpräsentationsgleiten ersetzt werden, weil sie geschaffen werden.

Storyboards bestehen auch in der Buchhaltung im Abc-System (Handlung Basiertes Kostbares System), um ein ausführliches Prozess-Flussschema zu entwickeln, das visuell alle Tätigkeiten und die Beziehungen unter Tätigkeiten zeigt. Sie werden auf diese Weise verwendet, um die Kosten von verbrauchten Mitteln zu messen, Nichtmehrwertkosten zu identifizieren und zu beseitigen, die Leistungsfähigkeit und Wirksamkeit aller Haupttätigkeiten und Identität zu bestimmen und neue Tätigkeiten zu bewerten, die zukünftige Leistung verbessern können.

Eine "Qualität storyboard" ist ein Werkzeug, um zu helfen, die Einführung eines Qualitätsverbesserungsprozesses in eine Organisation zu erleichtern.

Designcomics sind ein Typ von storyboard, der verwendet ist, um einen Kunden oder andere Charaktere in einen Bericht einzuschließen. Designcomics werden meistenteils im Entwerfen von Websites oder der Veranschaulichung von Produktgebrauch-Drehbüchern während des Designs verwendet.

Romane

Storyboards werden jetzt populärer bei Romanschriftstellern. Weil die meisten Romanschriftsteller ihre Geschichten durch Szenen schreiben aber nicht Kapitel, storyboards nützlich sind, für die Geschichte in einer Folge von Ereignissen zu planen und die Szenen entsprechend umzuordnen.

Interaktive Medien

Mehr kürzlich ist der Begriff storyboard in den Feldern der Webentwicklung, der Softwareentwicklung und des Unterrichtsdesigns gebraucht worden, um zu präsentieren und, in schriftlichen, interaktiven Ereignissen sowie Audio und Bewegung, besonders auf Benutzerschnittstellen und elektronischen Seiten zu beschreiben.

Vorteile

Ein Vorteil, storyboards zu verwenden, besteht darin, dass er (im Film und Geschäft) dem Benutzer erlaubt, mit Änderungen in der Handlung der Geschichte zu experimentieren, um stärkere Reaktion oder Interesse herbeizurufen. Rückblenden sind zum Beispiel häufig das Ergebnis, storyboards aus der zeitlichen Reihenfolge zu sortieren, zu helfen, Spannung und Interesse zu bauen.

Der Prozess des Sehdenkens und der Planung erlaubt einer Gruppe von Leuten, zusammen gemeinsam zu erarbeiten, ihre Ideen auf storyboards legend und dann den storyboards auf der Wand einordnend. Das fördert mehr Ideen und erzeugt Einigkeit innerhalb der Gruppe.

Entwicklung

Storyboards für Filme werden in einem vielfachen Schritt-Prozess geschaffen. Sie können durch die Handzeichnung oder digital auf dem Computer geschaffen werden.

er mit der Hand zieht, ist der erste Schritt, eine storyboard Schablone zu schaffen oder herunterzuladen. Diese sind viel einem leeren Cartoon, mit dem Raum für Anmerkungen und Dialog ähnlich. Dann skizzieren Sie einen "Daumennagel" storyboard. Einige Direktor-Skizze-Daumennägel direkt in den Schrift-Rändern. Diese storyboards bekommen ihren Namen, weil sie raue Skizzen sind, die nicht größer sind als ein Daumennagel. Für einige Filme ist Daumennagel storyboards genügend.

Jedoch verlassen sich einige Filmemacher schwer auf den Storyboarding-Prozess. Wenn Direktor- oder Produktionswünsche, ausführlichere und wohl durchdachte storyboard Images geschaffen werden. Diese können von storyboard Berufskünstlern mit der Hand auf Papier oder digital durch das Verwenden von 2. storyboarding Programmen geschaffen werden. Einige Softwareanwendungen liefern sogar einen Stall von storyboard-spezifischen Images, die es möglich machen, Schüsse schnell zu schaffen, die die Absicht des Direktors für die Geschichte ausdrücken. Diese Vorstands-neigen dazu, ausführlichere Information zu enthalten als Daumennagel storyboards und mehr von der Stimmung für die Szene zu befördern. Diese werden dann dem Kameramann des Projektes präsentiert, der die Vision des Direktors erreicht.

Schließlich, wenn erforderlich, werden 3D storyboards (genannt 'technische Vorvergegenwärtigung') geschaffen. Der Vorteil von 3D storyboards ist sie zeigen genau, was die Filmkamera das Verwenden der Linsen sehen wird, die die Filmkamera verwenden wird. Der Nachteil von 3D ist die Zeitdauer, die er nimmt, um die Schüsse zu bauen und zu bauen. 3D storyboards kann mit 3D-Zeichentrickfilm-Programmen oder Digitalmarionetten innerhalb von 3D-Programmen gebaut werden. Einige Programme haben eine Sammlung von niedrigen Zahlen des Beschlusses 3D, die im Prozess helfen können. Einige 3D-Anwendungen erlauben Kameramännern, "technische" storyboards zu schaffen, die optisch richtige Schüsse und Rahmen sind.

Während technisch, kann storyboards nützlich sein, optisch richtiger storyboards kann die Kreativität des Direktors beschränken. In klassischen Filmen wie der Bürger von Orson Welles Kane und der Norden von Alfred Hitchcock durch den Nordwesten hat der Direktor storyboards geschaffen, die von Kameramännern am Anfang gedacht wurden, um unmöglich zu sein, sich verfilmen zu lassen. Solche innovativen und dramatischen Schüsse hatten "unmögliche" Tiefe des Feldes und der Winkel, wo es "kein Zimmer für die Kamera" - mindestens gab, erst als, wie man fand, kreative Lösungen die bahnbrechenden Schüsse erreicht haben, die sich der Direktor vorgestellt hatte.

Siehe auch

• Zeichentrickfilm
• Filmherstellung
• Grafischer Veranstalter
• Photomatic
• Vorvergegenwärtigung
• Vorproduktion
• Drehbuch
• Screenwriting
• Schrift-Depression
• Liste von filmzusammenhängenden Themen