Bürger Kane ist ein amerikanischer 1941-Drama-Film, der durch und die Hauptrolle spielender Orson Welles geleitet ist. Es wurde von RKO Pictures veröffentlicht, und war der erste Hauptfilm von Welles. Der Film wurde für Oscars in neun Kategorien berufen; es hat einen Oscar für das Beste Schreiben (Ursprüngliches Drehbuch) durch Herman Mankiewicz und Welles gewonnen. Bürger Kane ist der größte Film aller Zeiten in jedem des letzten fünf Anblicks & Ton-Wahlen von Kritikern gewählt worden, und wird besonders für seine innovative Kinematographie, Musik und Bericht-Struktur gelobt.

Die Geschichte ist ein Notenschlüssel des Films à, der das Leben und Vermächtnis von Charles Foster Kane untersucht, der von Welles, ein Charakter gespielt ist, gestützt teilweise auf dem amerikanischen Zeitungsmagnaten William Randolph Hearst, den Chikagoer Industriemagnaten Samuel Insull und Harold McCormick und den Aspekten des eigenen Lebens von Welles. Nach seiner Ausgabe hat Hearst Erwähnung des Films in einigen seiner Zeitungen verboten. Die Karriere von Kane in der Veröffentlichen-Welt ist des idealistischen sozialen Dienstes geboren, aber entwickelt sich allmählich zu einer unbarmherzigen Verfolgung der Macht. Erzählt hauptsächlich durch Rückblenden wird die Geschichte durch die Forschung eines Wochenschau-Reporters offenbart, der sich bemüht, das Mysterium des sterbenden Wortes des Zeitungsmagnaten zu lösen: "Rosenknospe".

Nach seinem Erfolg im Theater mit seinen Quecksilberspielern und seiner umstrittenen 1938-Radiosendung des Krieges der Welten wurde Welles von Hollywood gehuldigt. Er hat einen Vertrag mit RKO Pictures 1939 unterzeichnet. Ungewöhnlich für einen unaburteilten Direktor wurde ihm die Freiheit gegeben, seine eigene Geschichte zu entwickeln und seinen eigenen Wurf und Mannschaft zu verwenden, und wurde Endkürzungsvorzug gegeben. Folgende zwei vorzeitige Versuche, ein Projekt vom Boden zu bekommen, hat er das Drehbuch des Bürgers Kane mit Herman Mankiewicz entwickelt. Hauptfotografie hat 1940 stattgefunden, und der Film hat seine amerikanische Ausgabe 1941 erhalten.

Ein kritischer Erfolg, Bürger Kane hat gescheitert, seine Kosten an der Kasse wiederzugewinnen. Der Film ist von der Ansicht bald danach verwelkt, aber sein Ruf wurde am Anfang von französischen Kritikern und weiter nach seinem amerikanischen Wiederaufleben 1956 wieder hergestellt. Viele Filmkritiker denken, dass Bürger Kane der größte jemals gemachte Film ist, der Roger Ebert dazu gebracht hat zu witzeln: "So wird es gesetzt: Bürger Kane ist der offizielle größte Film aller Zeiten." Zusätzlich zum Anblick & den Gesunden Wahlen hat es die 100 Jahre des AFI überstiegen... 100 Kino hat Schlagseite und seine 10. Jahrestag-Aktualisierung.

Der Film wurde auf der Blu-Strahl-Scheibe am 13. September 2011 für eine spezielle 70. Jahrestag-Ausgabe veröffentlicht.

Anschlag

Charles Foster Kane (Orson Welles), ein enorm wohlhabender Mediabesitzer, hat allein in Florida in seinem riesengroßen Palaststand gelebt Xanadu seit den letzten Jahren seines Lebens, mit "Keinem unerlaubten Betreten" verpflichten das Tor. Er stirbt in einem Bett, während er einen Schnee-Erdball hält, und spricht "Rosenknospe..." aus ; der Erdball gleitet von seiner sterbenden Hand und Zerkrachen. Der Tod von Kane wird dann sensationelle Nachrichten um die Welt. Wochenschau-Reporter Jerry Thompson (William Alland) versucht, vom privaten Leben von Kane zu erfahren und insbesondere die Bedeutung hinter seinem letzten Wort zu entdecken. Der Reporter interviewt die Freunde und Partner des großen Mannes, und die Geschichte von Kane entfaltet sich als eine Reihe von Rückblenden. Thompson nähert sich der zweiten Frau von Kane, Susan Alexander (Dorothy Comingore), jetzt ein Alkoholiker, der ihren eigenen Klub führt, aber sie weigert sich, ihm irgendetwas zu erzählen. Thompson geht dann zum privaten Archiv von Walter Parks Thatcher (George Coulouris), ein gestorbener Bankier, der als der Wächter von Kane während seiner Kindheit und Adoleszenz gedient hat. Es ist durch die schriftlichen Lebenserinnerungen von Thatcher, die Thompson von der Kindheit von Kane erfährt. Thompson interviewt dann den persönlichen Geschäftsbetriebsleiter von Kane Herr. Bernstein (Everett Sloane), bester Freund Jedediah Leland (Joseph Cotten), Susan seit einem zweiten Mal und der Butler von Kane Raymond (Paul Stewart) an Xanadu.

Rückblenden offenbaren, dass die Kindheit von Kane in der Armut in Colorado ausgegeben wurde (seine Eltern haben eine Pension geführt), bis die "dritte größte Goldgrube in der Welt" auf dem anscheinend wertlosen Eigentum entdeckt wurde, das seine Mutter erworben hatte. Er wird gezwungen, seine Mutter (Agnes Moorehead) zu verlassen, wenn sie ihn zur Ostküste der Vereinigten Staaten wegschickt, um mit Thatcher zu leben, erzogen zu werden. Nach der Gewinnung voller Kontrolle über seine Besitzungen im Alter von 25 Jahren geht Kane ins Zeitungsgeschäft mit dem sensationalized gelben Journalismus ein. Er nimmt Kontrolle der Zeitung, des New Yorker Nachforschenden, und stellt alle besten Journalisten an. Sein versuchter Anstieg, um zu rasen, wird einschließlich seiner Manipulation der öffentlichen Meinung für den spanischen amerikanischen Krieg dokumentiert; seine erste Ehe mit Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), eine Nichte eines Präsidenten; und seine Kampagne für das Büro des Gouverneurs des Staates New York, für den alternative Zeitungsüberschriften abhängig vom Ergebnis geschaffen werden.

Die Ehe von Kane löst sich im Laufe der Jahre auf, und er beginnt eine Angelegenheit mit Susan Alexander. Sowohl seine Frau als auch sein Gegner entdecken die Angelegenheit, gleichzeitig seine Ehe und seine politische Karriere beendend. Kane heiratet seine Herrin, und zwingt sie in eine Opernkarriere, für die sie kein Talent oder Ehrgeiz hat. Kane erlaubt ihr schließlich, ihre singende Karriere aufzugeben, nachdem sie Selbstmord versucht, aber nach einer Spanne der Zeit, die in der Langeweile und Isolierung in Xanadu verbracht ist, verlässt sie ihn schließlich.

Kane gibt seine letzten Jahre aus, seinen riesengroßen Stand und Leben allein bauend, nur mit seinem Personal aufeinander wirkend. Der Butler zählt diesen Kane nach hatte "Rosenknospe" gesagt, nachdem Susan ihn, direkt nach dem Sehen eines Schnee-Erdballs verlassen hat.

An Xanadu wird die riesengroße Zahl von Kane des Besitzes im Intervall von unbezahlbaren Kunstwerken zu wertlosen Möbeln katalogisiert. Während dieser Zeit findet Thompson, dass er unfähig ist, das Mysterium zu lösen, und beschließt, dass "Rosenknospe" für immer ein Mysterium bleiben wird. Er theoretisiert, dass "Herr Kane ein Mann war, der alles bekommen hat, was er gewollt hat, und es dann verloren hat. Vielleicht war Rosenknospe etwas, was er, oder etwas nicht bekommen konnte, was er verloren hat." Im Ende des Films wird es dem Publikum offenbart, dass Rosenknospe der Name des Schlittens von der Kindheit von Kane - eine Anspielung auf die einzige Zeit mit seinem Leben war, als er aufrichtig glücklich war. Der Schlitten, Gedanke, um Trödel zu sein, wird verbrannt und in einem Kellerbrennofen vom fortgehenden Personal von Xanadu zerstört.

Wurf und Charaktere

Hauptcharaktere

• Orson Welles als Charles Foster Kane: der Titel"Bürger Kane"; ein Reicher, megalomaniacal Zeitungsherausgeber, dessen Leben das Thema des Films ist.
• William Alland als Jerry Thompson: Der Reporter, der dafür verantwortlich ist, die Bedeutung des letzten Wortes von Kane, "Rosenknospe" herauszufinden. Thompson wird nur im Schatten oder mit seinem Rücken zugewandt die Kamera gesehen.
• Ray Collins als Jim W. Gettys: Der politische Rivale von Kane und der obliegende Gouverneur New Yorks. Kane scheint, der Spitzenreiter in der Kampagne zu sein, aber Gettys stellt die Beziehung von Kane mit Susan Alexander aus, die zu seinem Misserfolg führt.
• Dorothy Comingore als Susan Alexander Kane: Die Herrin von Kane, die später seine zweite Frau wird.
• Joseph Cotten als Jedediah Leland: Der beste Freund von Kane und der erste Reporter auf dem Papier von Kane. Leland setzt fort, für Kane zu arbeiten, als sein Reich wächst, obwohl sie einzeln im Laufe der Jahre wachsen. Kane entlässt Leland, nachdem er eine schlechte Rezension über das Operndebüt von Susan Alexander Kane schreibt.
• George Coulouris als Walter Parks Thatcher: Ein geiziger Bankier, der der gesetzliche Wächter von Kane wird.
• Agnes Moorehead als Mary Kane: Die Mutter von Kane.
• Harry Shannon als Jim Kane: Der Vater von Kane.
• Everett Sloane als Herr Bernstein: Der Freund und Angestellter von Kane, der loyal gegenüber ihm zum Ende bleibt. Gemäß RKO-Aufzeichnungen wurde Sloane für 2400 $ bezahlt, um seinen Kopf zu rasieren.
• Ruth Warrick als Emily Monroe Norton Kane: Die erste Frau von Kane und die Nichte des Präsidenten. Sie verlässt ihn nach dem Entdecken seiner Angelegenheit mit Susan Alexander. Sie stirbt in einem Autounfall zusammen mit ihrem einzigen Kind, einem Sohn ein paar Jahre später.
• Paul Stewart als Raymond: Der zynische Butler von Kane, der ihm in seinen späteren Jahren hilft. Stewart hatte Welles entdeckt, als er ein Radioerzeuger war.

Geringe Charaktere

• Georgia Backus als Bertha Anderson
• Fortunio Bonanova als Signor Matiste
• Sonny Bupp als Charles Foster Kane III: Der Sohn von Kane, der später in einem Autounfall mit seiner Mutter stirbt (obwohl nur die Off-Kommentar-Narration das anerkennt). Bupp war das letzte überlebende Hauptwurf-Mitglied des Bürgers Kane, als er 2007 gestorben ist. Bit-Spieler Louise Currie, der an ihrer Rolle als ein Reporter an Xanadu ungeglaubt ist, lebte noch bezüglich des Aprils 2012.
• Freund-Schwan als Young Charles Foster Kane
• Erskine Sanford als Herbert Carter
• Schilling von Gus als der Oberkellner
• Philip Van Zandt als Herr Rawlston

Die Schlusskredite des Films lesen, "Die meisten Hauptschauspieler sind Filmen neu. Das Quecksilbertheater ist stolz, sie einzuführen." Welles zusammen mit seinem Partner John Houseman hatte sie in eine als die Quecksilberspieler bekannte Gruppe versammelt, seine Produktion im Quecksilbertheater 1937 durchzuführen. Nach dem Annehmen seines Vertrags von Hollywood 1939 hat Welles zwischen Los Angeles und New York gearbeitet, wo das Quecksilbertheater ihre wöchentlichen Radiosendungen für Das Theater von Campbell fortgesetzt hat. Welles hatte gewollt, dass alle Quecksilberspieler in seinem ersten Film debütiert haben, aber die Annullierung Des Herzens des Dunkelheitsprojektes hat im Dezember 1939 eine Finanzkrise für die Gruppe geschaffen, und einige der Schauspieler haben anderswohin gearbeitet. Diese verursachte Reibung zwischen Welles und Houseman und ihrer Partnerschaft hat geendet.

RKO Manager wurden schockiert, dass so viele der Hauptrollen zu unknowns gegangen sind, aber der Vertrag von Welles hat sie ohne verlassen, sagen in der Sache. Der Film zeigt Debüts von William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick und Welles selbst. Ein ungeglaubter Alan Ladd erscheint als einer der Journalisten.

Produktion

Entwicklung

Die traurige Berühmtheit von Orson Welles im Anschluss an Den Krieg der Welten hat gesandt hat ihn Hollywoods Interesse und der ungewöhnliche Vertrag des Leiters George J. Schaefer des RKO Studios verdient. Welles hat ein Geschäft mit Schaefer am 21. Juli 1939 gemacht, um zu erzeugen, zu leiten, und Tat in zwei Hauptfilmen zu schreiben. Das Studio musste die Geschichte und das Budget genehmigen, wenn es um 500,000 $ zu weit gegangen ist. Welles wurde erlaubt, die Geschichte ohne Einmischung zu entwickeln, seine eigenen Schauspieler und Besatzungsmitglieder zu werfen, und den Vorzug der Endkürzung - unerhört von zurzeit für einen erst-maligen Direktor zu haben. Er hatte die ersten fünf Monate seines RKO-Vertrags ausgegeben, der versucht, mehrere Projekte ohne Erfolg auf die Beine zu bringen. Der Reporter von Hollywood hat gesagt, "Sie legen Wetten über das RKO Los, dass das Geschäft von Orson Welles ohne Orson enden wird, der jemals ein Bild dort tut." Erstens hat Welles versucht, Herz der Dunkelheit anzupassen, aber es gab Sorge über die Idee, es völlig mit Gesichtspunkt-Schüssen zu zeichnen. Welles hat gedacht, den Roman von Cecil Day-Lewis Der Smiler Mit Dem Messer anzupassen, aber hat begriffen, dass, um sich mit einem neuen Medium herauszufordern, er eine ursprüngliche Geschichte schreiben musste.

Drehbuchautor Herman J. Mankiewicz erholte sich von einem Autounfall und Zwischenjobs. Er war von Welles ursprünglich angestellt worden, Um am Theater-Rundfunkprogramm von Campbell zu arbeiten, und war verfügbar, um am Drehbuch für den Film von Welles zu arbeiten. Der Schriftsteller hatte nur zwei Drehbuch-Kredite zwischen 1935 und seiner Arbeit am Bürger Kane erhalten und hat den Job gebraucht. Es gibt Streit unter Historikern, bezüglich deren Idee er William Randolph Hearst als die Basis für Charles Foster Kane verwenden sollte. Welles hat behauptet, dass es seine Idee war, während Filmkritiker Pauline Kael (in ihrem 1971-Aufsatz "das Erziehen von Kane") und der ehemalige Teilhaber von Welles John Houseman behauptet, dass es die Idee von Mankiewicz war. Für einige Zeit hatte Mankiewicz ein Drehbuch über eine öffentliche Zahl - vielleicht einen Gangster schreiben wollen - wessen Geschichte von den Leuten erzählt würde, die ihn gekannt haben.

Mankiewicz hatte bereits geschrieben, dass sich ein undurchgeführter amüsiert, Wird John Dillinger genannt Der Baum Wachsen. Welles hat die Idee von vielfachen Gesichtspunkten gemocht, aber hat sich für das Spielen von Dillinger nicht interessiert. Mankiewicz und Welles haben über die Auswahl von jemandem anderem gesprochen, um ein Modell zu verwenden. Sie schlagen auf der Idee, Hearst als ihr Hauptcharakter zu verwenden. Mankiewicz hatte die Parteien von Hearst oft besucht, bis sein Alkoholismus ihn verriegelt bekommen hat. Der Schriftsteller hat das übel genommen und ist besessen mit Hearst und Marion Davies geworden. Hearst hatte großen Einfluss und die Macht, sich innerhalb Hollywoods zu rächen, so ließ Welles Mankiewicz auf der Schrift außerhalb der Stadt arbeiten. Wegen des trinkenden Problems des Schriftstellers ist Houseman vorwärts gegangen, um Hilfe zu geben und sicherzustellen, dass er eingestellt geblieben ist. Welles hat auch Inspiration von Howard Hughes und Samuel Insull gesucht (wer ein Opernhaus für seine Frau gebaut hat). Obwohl Mankiewicz und Houseman mit Welles gut ausgekommen haben, haben sie einige seiner Charakterzüge in Kane wie sein Charakter vereinigt.

Während der Produktion ist Bürger Kane RKO 281 genannt geworden. Der grösste Teil des Filmens hat zwischen am 29. Juni 1940 und am 23. Oktober 1940 darin stattgefunden, was jetzt Bühne 19 auf dem Obersten Los in Hollywood ist. Es gab eine Position, die sich mit dem Balboa Park im San Diego und San Diego Zoo verfilmen lässt; und noch Fotographien des Schlosses Oheka in Huntington, New York wurde in der öffnenden Montage verwendet, die den Xanadu Stand von Kane vertritt. Welles hat Studio-Manager von RKO davon abgehalten, den Satz zu besuchen. Er hat ihren Wunsch verstanden, Projekte zu kontrollieren, und er hat gewusst, dass sie annahmen, dass er einen aufregenden Film getan hat, der seinem Der Krieg der Weltradiosendung entsprechen würde. Der RKO-Vertrag von Welles hatte ihm ganze Kontrolle über die Produktion des Films gegeben, als er sich mit dem Studio, etwas verpflichtet hat, was ihm nie wieder erlaubt wurde auszuüben, als er Filme gemacht hat. Gemäß einer RKO-Kostenplatte vom Mai 1942 hat der Film 839,727 $ im Vergleich zu einem geschätzten Budget von 723,800 $ gekostet.

Vor-Vorführungsmeinungsverschiedenheit

Welles hat einen geschlossenen Satz, beschränkten Zugang zu Stürmen geführt und hat die Werbung von Kane geführt, um sicherzustellen, dass sein Einfluss vom Leben von Hearst ein Geheimnis war. Werbungsmaterialien haben festgestellt, dass die Inspiration des Films Faust war. RKO hat gehofft, den Film Mitte des Februars 1941 zu veröffentlichen. Schriftsteller für nationale Zeitschriften hatten frühe Termine, und so wurde ein Rohschnitt für einen ausgesuchten wenige am 3. Januar 1941 vorher angesehen. Am Freitag hat Zeitschrift einen Artikel geführt, der Punkt-für-Punkt-Vergleiche zwischen Kane und Hearst anstellt, und hat dokumentiert, wie Welles Louella Parsons, Korrespondenten von Hollywood für Papiere von Hearst an die Nase herumgeführt hatte, und ihrer öffentlich zum Narren gehabt hat. Wie verlautet war sie wütend und hat eine unmittelbare Vorschau auf den Film gefordert. James Stewart, der bei der Abschirmung anwesend gewesen ist, hat gesagt, dass sie aus dem Film spazieren gegangen ist. Bald danach, Parsons genannt George Schaefer und bedrohter RKO mit einer Rechtssache, wenn sie Kane befreit haben. Am nächsten Tag hat die Titelseite-Überschrift in der Täglichen Vielfalt gelesen, "HEARST VERBIETET RKO VON PAPIEREN." In zwei Wochen wurde das Verbot für alles außer Kane gehoben.

Der Reporter von Hollywood hat eine Titelseite-Geschichte am 13. Januar geführt, dass Papiere von Hearst vorgehabt haben, eine Reihe von Leitartikeln zu führen, die Hollywoods Praxis angreifen, Flüchtlinge und Einwanderer für Jobs anzustellen, die von Amerikanern getan werden konnten. Die Absicht war, das andere Studio unter Druck zu setzen, um RKO zu zwingen, Kane einzustellen. Bald später wurde Schaefer von Nicholas Scheck, Leiter der Muttergesellschaft von MGM, mit einem Angebot im Interesse von Louis B. Mayer und anderen Managern von Hollywood genähert, um RKO zu entschädigen, wenn es den Film zerstören würde. Sobald die gesetzliche Mannschaft von RKO Schaefer beruhigt hat, hat das Studio am 21. Januar bekannt gegeben, dass Kane als vorgesehen und mit einer der größten fördernden Kampagnen in der Geschichte des Studios befreit würde. Schaefer hat Welles nach New York City für eine private Abschirmung des Films mit New York korporative Leiter des Studios und ihre Rechtsanwälte gebracht. Es gab keinen Einwand gegen seine Ausgabe vorausgesetzt, dass bestimmte Änderungen, einschließlich der Eliminierung oder Erweichung von spezifischen Verweisungen, die Hearst verletzen könnten, vorgenommen wurden. Welles hat zugestimmt, und Klug wurde gebracht in, die Laufzeit des Films von zwei Stunden, zwei Minuten und 40 Sekunden zu einer Stunde, 59 Minuten und 16 Sekunden zu schneiden. Diese Kürzung von Kane hat die korporativen Rechtsanwälte befriedigt.

Drehbuch

Entwicklung

Mankiewicz als Co-Schriftsteller

Richard Carringer, Autor Des Bildens des Bürgers Kane (1985), hat die frühen Stufen des Drehbuches beschrieben:

Jedoch, gemäß dem Filmautor Harlan Lebo, war er auch "eine von Hollywoods notorischsten Anzüglichkeiten." Mankiewicz war der ältere Bruder von Produktions-Direktor Joseph Mankiewicz und war ein ehemaliger Schriftsteller für Den New-Yorker und die New York Times und hatte sich nach Hollywood 1926 bewegt. Als sich Welles mit ihm in Verbindung gesetzt ist, hatte er sich als ein hervorragender Witz, ein Schriftsteller des außergewöhnlichen Talents [und] ein warmer Freund zu vielen vom Schirm klügste Künstler in der Welt "eingerichtet... [er] hat Dialog des höchsten Kalibers erzeugt." Und doch war das Verhalten von Mankiewicz, gemäß dem engen Freund und Partner John Houseman von Welles, auch ein "öffentlicher und privater Skandal. Ein neurotischer und homosexualitätsfeindlicher Alkoholiker und Zwangsspieler..." Houseman trägt jedoch bei, "das er war auch einer der intelligentesten, informierten, witzigen, humanen und charmanten Männer, die ich jemals gekannt habe." Trotz jener offenbaren Widersprüche in seiner Persönlichkeit hat Welles "die geistigen Anlagen des Schriftstellers anerkannt und hat ihm vertraut, um zu erzeugen" hat Lebo geschrieben.

Mit Peter Bogdanovich im Februar 1969 sprechend, hat Orson Welles gesagt, "Niemand war jämmerlicher, bitterer, und komischer als Mank... ein vollkommenes Denkmal der Selbstzerstörung. Aber, Sie wissen, als die Bitterkeit gerade an Ihnen nicht eingestellt wurde, war er die beste Gesellschaft in der Welt." Als Bogdanovich fragte, wie wichtiger Mankiewicz zur Schrift des Bürgers Kane war, antwortete Welles, "der Beitrag von Mankiewicz? Es war enorm."

Ideen und Kollaboration

Gemäß dem Filmhistoriker Clinton Heylin, "war die Idee vom Bürger Kane die ursprüngliche Vorstellung von Orson Welles, der Anfang 1940 zuerst die Idee mit John Houseman besprochen hat, der dann vorgeschlagen hat, dass sowohl er als auch Welles nach Los Angeles abreisen und die Idee mit dem Drehbuchautor Herman Mankiewicz besprechen. Er fügt hinzu, dass Mankiewicz "wahrscheinlich geglaubt hat, dass Welles wenig Erfahrung als ein ursprünglicher Drehbuchautor hatte... [und] sogar gefunden haben kann, dass John Citizen die USA, der Arbeitstitel von Welles, waren ein Projekt, er konnte sein eigenes machen." Orson Welles hat gesagt, dass seine Vorbereitung vor dem Bilden des Bürgers Kane die Postkutsche von John Ford vierzigmal beobachten sollte.

Noch untauglich gemacht mit einem gebrochenen Bein war Mankiewicz glücklich, mit Welles zu arbeiten, und eine gebildete "Verbindung", hat Houseman bemerkt. Diese Kombination eines "brüchigen neuen Direktors, eines Nervenstudios und eines exzentrischen Genies" hat den Bürger Kane, darin zur Welt gebracht, was Houseman, "ein absurdes Wagnis genannt hat."

Houseman hat zurückgerufen, dass Mankiewicz, während seiner Heilung, eine lange kochende Idee "wiederbelebt hatte, eine Filmlebensbeschreibung zu schaffen, in der ein Leben eines Mannes zum Schirm nach seinem Tod durch die Erinnerungen und Meinungen von den Leuten gebracht würde, die ihn am besten gekannt haben." Und Welles selbst hatte Ideen, die mit diesem Konzept ineinander gegriffen haben, wie er in einem 1969-Interview im Buch beschrieben hat, ist Das Orson Welles:

Welles hat dann Mankiewicz zugeteilt, schreibt Lebo, "um an einem ursprünglichen Drehbuch zu arbeiten - wäre nicht eine Anpassung als seine ersten zwei Projekte gewesen." Welles ist als nächstes nach New York und verzweifelt "vorgeschützter und überzeugter Houseman gereist, um nach Los Angeles zurückzukehren, um Mankiewicz und seine Schreiben-Liste zu führen."

Hearst als Geschichte-Modell

Gemäß dem Filmkritiker und Autor Pauline Kael wurde Mankiewicz "bereits in der Idee von einem Film über Hearst ergriffen", als er noch an der New York Times 1925 arbeitete. Sie hat vom Babysitter seiner Familie, Marion Fisher erfahren, die sie einmal als getippt hat, "er hat ein Drehbuch diktiert, das in Rückblenden organisiert ist. Sie ruft zurück, dass er auf dem Diktat kaum angefangen hatte, das seit mehreren Wochen weitergegangen ist, als sie bemerkt hat, dass es geschienen ist, über William Randolph Hearst zu sein, und er gesagt hat, 'Sie ein kluges Mädchen sind.'"

In Hollywood hatte Mankiewicz die Parteien von Hearst oft besucht, bis sein Alkoholismus ihn verriegelt bekommen hat. Und Hearst war auch eine Welles bekannte Person. "Sobald das entschieden wurde" hat Autor Don Kilbourne geschrieben, "haben Mankiewicz, Welles, und John Houseman, ein Mitbegründer des Quecksilbertheaters, einen Platz in der Wüste vermietet, und die Aufgabe, Bürger Kane zu schaffen, begonnen hat." Dieser "Platz in der Wüste" war auf der historischen Ranch von Verde auf dem Fluss Mojave in Victorville. In späteren Jahren hat Houseman Mankiewicz "Gesamt"-Kredit für "die Entwicklung der Schrift des Bürgers Kane" gegeben und hat Welles "die Sehpräsentation des Bildes zugeschrieben."

Mankiewicz wurde laut des Vertrags durch die Quecksilberproduktion gebracht und sollte keinen Kredit für seine Arbeit erhalten, weil er als ein Schrift-Arzt angestellt wurde. Gemäß seinem Vertrag mit RKO würde Welles alleiniger Drehbuch-Kredit gegeben, und hatte bereits eine raue Schrift geschrieben, die aus 300 Seiten des Dialogs mit gelegentlichen Regieanweisungen laut des Titels von John Citizen, die USA besteht.

Debatte über die Autorschaft

Eine der langen Stehdebatten des Bürgers Kane ist die richtige Akkreditierung der Autorschaft des Drehbuches gewesen, das die Kredite sowohl Herman J. Mankiewicz als auch Orson Welles zuschreiben. Biograf von Mankiewicz Richard Meryman bemerkt, dass der Streit verschiedene Ursachen einschließlich der Weise hatte, wie der Film gefördert wurde. Zum Beispiel, als RKO den Film auf Broadway am 1. Mai 1941, gefolgt von showings an Theatern in anderen Großstädten, die Werbungsprogramme geöffnet hat, die eingeschlossene Fotographien von Welles als "das Einzelband, die Richtung, das Handeln und das Schreiben gedruckt wurden." In einem Brief an seinen Vater später hat Mankiewicz geschrieben, "ich bin an der unglaublich unverschämten Beschreibung dessen besonders wütend, wie Orson sein Meisterwerk geschrieben hat. Die Tatsache ist, dass es nicht eine einzelne Linie im Bild gibt, das nicht schriftlich war - von und durch mich - vorher jemals eine gedrehte Kamera schreibend." Filmhistoriker Otto Friedrich hat gesagt, dass es Mankiewicz "unglücklich gemacht hat, in der Säule von Louella Parsons zitierten Welles zu hören, bevor die Frage von Schirm-Krediten, sagend, offiziell gesetzt wurde, 'So ich Bürger Kane geschrieben habe.'"

Die Meinungsverschiedenheit über die Autorschaft des Drehbuches des Bürgers Kane wurde 1971 vom Filmkritiker Pauline Kael wiederbelebt, dessen Aufsatz, "das Erziehen von Kane," in zwei Raten im New-Yorker (am 20. und 27. Februar 1971) gedruckt wurde. Gemäß Kael hat Rita Alexander, der persönliche Sekretär von Mankiewicz, festgestellt, dass sie "das Diktat von Mankiewicz vom ersten Paragrafen bis das letzte genommen hat... und später das Endneuschreiben und die Kürzungen getan hat, und die Schrift am Studio behandelt hat, bis der Film gedreht wurde.... [und hat] gesagt Welles hat nicht geschrieben (oder diktiert) eine Linie der schießenden Schrift des Bürgers Kane. Sie hat hinzugefügt, dass "Welles selbst zum Mittagessen gekommen ist einmal oder zweimal... [und] sie ihn nicht getroffen hat, bis Mankiewicz beendet hatte, den langen ersten Entwurf zu diktieren." Jedoch hatte Welles seinen eigenen Sekretär, Katherine Trosper, die die Vorschläge und Korrekturen von Welles getippt hat, die in die Endschrift vereinigt wurden; Kael hat Trosper vor dem Produzieren ihres Artikels nicht interviewt.

Dennoch hat Kael aufrechterhalten, dass Mankiewicz zur Schriftsteller-Gilde gegangen ist und erklärt hat, dass er der ursprüngliche Autor war. Welles hat später behauptet, dass er auf einem gemeinsamen Kredit die ganze Zeit geplant hat, aber Mankiewicz hat behauptet, dass Welles ihm einen Bonus von zehntausend Dollar angeboten hat, wenn er Welles vollen Kredit würde nehmen lassen." Gemäß Pauline Kael, "hatte er großen Beweis seiner Autorschaft, und als er seine Beweise in die Schirm-Schriftsteller-Gilde gebracht hat... Welles wurde gezwungen, den Kredit zu spalten und den zweiten Platz in der Auflistung zu nehmen." Charles Lederer, ein Drehbuchautor und eine Quelle für den Artikel von Kael, haben darauf bestanden, dass der Kredit nie zur Schirm-Schriftsteller-Gilde für die Schlichtung gekommen ist.

Kael hat behauptet, dass Mankiewicz der wahre Autor des Drehbuches und deshalb verantwortlich für viel davon war, wem den Film groß gemacht hat. Das hat viele Kritiker des Tages, am meisten namentlich Peter geärgert Bogdanovich "Kritiker hat Filmemacher", einen engen Freund von Welles gedreht, der die Ansprüche von Kael in einem Artikel im Oktober 1972 für den Landjunker betitelt "Die Meuterei von Kane widerlegt hat." Andere Widerlegungen haben Interviews mit George Coulouris und Bernard Herrmann eingeschlossen, der in Sicht & Ton (Frühling 1972), Artikel von Joseph McBride (Filmerbe, Fall 1971) und Jonathan Rosenbaum (Filmanmerkung, Frühling 1972 und Sommer 1972), und Bemerkungen in Lebensbeschreibungen von Welles durch Barbara Leaming und Frank Brady erschienen ist. Rosenbaum prüft auch die Meinungsverschiedenheit in den Zeichen seines Redakteurs Dazu nach ist Orson Welles (1992).

Robert L. Carringer hat ebenfalls die Beschlüsse von Kael in einem Artikel betitelt "Die Schriften des Bürgers Kane" für die Ausgabe des Winters 1978 der Kritischen Anfrage widerlegt. Carringer bezieht sich auf frühe Schrift-Entwürfe mit den eingetragenen handschriftlichen Beiträgen von Welles und erwähnt, dass die von Kael aufgebrachten Themen auf den Beweisen eines frühen Entwurfs geruht haben, der größtenteils von Mankiewicz geschrieben wurde. Jedoch weist Carringer darauf hin, dass nachfolgende Entwürfe den Beitrag von Welles zur Schrift geklärt haben:

Carringer bemerkt, dass Mankiewicz' Hauptbeitrag auf den ersten zwei Entwürfen des Drehbuches war, das er als ähnlich seiend mehr "raue Sammlungen" charakterisiert als wirkliche Entwürfe. Assistenzarzt hat Mankiewicz begleitet, um sicherzustellen, dass das trinkende Problem des Letzteren das Drehbuch nicht betroffen hat. Die frühen Entwürfe haben "die Anschlag-Logik gegründet und haben die gesamten Geschichte-Konturen aufgestellt, haben die Hauptcharaktere gegründet, und haben zahlreiche Szenen und Linien zur Verfügung gestellt, die schließlich in einer Form oder einem anderen im Film erscheinen würden." (Die Schriften des Bürgers Kane) Jedoch hat er auch bemerkt, dass Kane im frühen Entwurf eine Karikatur von Hearst aber nicht der völlig entwickelte Charakter des Endfilms geblieben ist. Die Hauptqualität, die in den frühen Entwürfen, aber Gegenwart im Endfilm fehlt, ist "der stilistische Witz und die Flüssigkeit, die der am meisten einnehmende Charakterzug des Films selbst ist." (ibd.)

Gemäß dem Filmkritiker David Thomson, jedoch, "Kann keiner jetzt Kredit von Herman Mankiewicz für den Keim, die Gestalt bestreiten, und hat Sprache des Drehbuches angespitzt, aber würde keiner, der den Film so häufig gesehen hat, wie es es verdient, gesehen zu werden, träumen, dass Welles nicht sein einziger Erzeuger ist." Carringer hat gedacht, dass mindestens drei Szenen allein die Arbeit von Welles und, nach dem Wiegen beider Seiten des Arguments, einschließlich des geschworenen Zeugnisses vom Quecksilberhelfer Richard Baer, geschlossen waren, "Werden wir wahrscheinlich sicher nie wissen, aber jedenfalls hatte Welles schließlich ein Thema mit der richtigen Kombination von monumentality, Rechtzeitigkeit und Kühnheit gefunden." Harlan Lebo stimmt zu und trägt bei, "der viel größeren Relevanz versichert die Wichtigkeit von den Anstrengungen nochmals, dass beide Männer zur Entwicklung von Hollywoods größtem Film beigetragen haben."

Carringer bemerkt, dass Bürger Kane in Bezug auf seine späteren Filme ungewöhnlich war, in denen es ursprüngliches Material aber nicht Anpassungen von vorhandenen Quellen war. Er zitiert den Hauptbeitrag dieses Mankiewicz stellte ihm mit zur Verfügung, "was jeder gute erste Schriftsteller im Stande sein sollte, in solch einem Fall zur Verfügung zu stellen: eine feste, haltbare Geschichte-Struktur

auf dem man baut." (ibd., '"Die Schriften des Bürgers Kane")

Für seinen Teil hat Welles den Prozess des Zusammenarbeitens mit Mankiewicz auf dem Drehbuch des Bürgers Kane in einem Brief an The Times (London) am 17. November 1971 festgesetzt:

In seiner 1982-Chronik des Studios, Der RKO Geschichte, hat Gelehrter Richard B. Jewell den folgenden geschlossen:

Quellen

Charles Foster Kane

Orson Welles hat nie einer Hauptquelle für den Charakter von Charles Foster Kane bestätigt. Es wird geglaubt, dass Kane eine Synthese von verschiedenen Anzüglichkeiten ist, obwohl die Hauptinspiration das Leben des Mediaindustriemagnaten William Randolph Hearst war. Der Film wird als ein fictionalized, unbeugsam feindliche Parodie auf Hearst trotz der Behauptung von Welles allgemein betrachtet, dass "Bürger Kane die Geschichte eines ganz frei erfundenen Charakters ist." Gemäß dem Filmhistoriker Don Kilbourne, "ist viel von der Information für den Bürger Kane aus dem bereits veröffentlichten Material über Hearst... [und] einige von den Reden von Kane gekommen, sind fast wortwörtliche Kopien von Hearst. Als Welles bestritten hat, dass der Film über den noch einflussreichen Herausgeber war, hat er viele Menschen nicht überzeugt."

Biograf von Hearst David Nasaw findet das Bild des Films von Hearst unfair:

Für die Ausgabe des Bürgers Kane vor dem RKO Ausschuss argumentierend, hat Welles auf die Ironie hingewiesen, dass es Hearst selbst war, der so viel Aufmerksamkeit auf den Film gelenkt hatte, der über ihn ist, und dass es sein eigener Kolumnist Louella Parsons war, der die meisten tat, um die Identifizierung von Kane mit Hearst zu veröffentlichen. Öffentliche Leugnungen beiseite, Welles hat die Ansicht gehabt, dass Hearst eine öffentliche Zahl war, und dass die Tatsachen eines Lebens einer öffentlichen Zahl für Schriftsteller verfügbar waren, um neu zu formen und in Arbeiten der Fiktion umzustrukturieren. Der Rechtsberater von Welles Arnold Weissberger hat das Problem in der Form einer rhetorischen Frage gestellt: "Wird einem Mann tatsächlich erlaubt, die Geschichte seines Lebens urheberrechtlich zu schützen?"

Ein besonderer Aspekt des Charakters, das verworfene Sammeln von Kane von Besitzungen, wurde von Hearst direkt genommen. "Und es ist - ein Mann sehr neugierig, der sein komplettes Leben ausgibt, das für Gegenstände bar bezahlt, auf die er nie geschaut hat," hat Welles gesagt. "Er hat gerade Dinge erworben, von denen die meisten nie geöffnet wurden, ist in Kästen geblieben. Es ist wirklich ein ziemlich genaues Bild von Hearst in diesem Ausmaß." Aber Welles selbst hat darauf bestanden, dass es gekennzeichnete Unterschiede zwischen seiner erfundenen Entwicklung und Hearst gab. Er hat zugegeben, dass Aspekte von Kane von den Leben von zwei Geschäftsindustriemagnaten gezogen wurden, die von der Jugend von Welles in Chicago — Samuel Insull und Harold Fowler McCormick vertraut sind.

Ein Finanzmann hat nah mit Thomas Edison verkehrt, Samuel Insull (1859-1938) war ein Mann von bescheidenen Ursprüngen, der die mächtigste Zahl im Dienstprogramm-Feld geworden ist. Er ist mit einem naiven Mädchen von Broadway fast 20 Jahre sein Jugendlicher verheiratet gewesen, und hat Chicago Stadtopernhaus gebaut. 1925, nach einer 26-jährigen Abwesenheit, ist Gladys Wallis Insull zur Bühne in einem Wohltätigkeitswiederaufleben Der Schule für den Skandal zurückgekehrt, der zwei Wochen in Chicago geführt hat. Als die Leistung auf Broadway im Oktober 1925, Herman Mankiewicz — dann wiederholt wurde, wurde der Theater-Kritiker der dritten Schnur für Die New York Times — damit beauftragt, die Produktion nachzuprüfen. In einem Ereignis, das berüchtigt geworden ist, ist Mankiewicz zum Pressezimmer betrunken zurückgekehrt und hat nur den Anfangssatz einer negativen Rezension vor dem Übergang auf seiner Schreibmaschine geschrieben. Mankiewicz hat die Erfahrung schriftlich das Drehbuch für den Bürger Kane wieder belebt, es in den Bericht von Jedediah Leland vereinigend.

1926 hat Insull eine sechsjährige Miete auf Chicagos Studebaker Theater genommen und hat ein Repertoiretheater finanziert, in dem seine Frau die Hauptrolle gespielt hat. Die Nerven von Gladys Insull haben gebrochen, als ihre Gesellschaft gescheitert hat, Erfolg zu finden, und die Miete zur gleichen Zeit abgelaufen ist, ist das Finanzreich von $ 3 Milliarden von Insull in der Depression zusammengebrochen. Wie das von Charles Foster Kane hat das Leben von Samuel Insull im Bankrott und der Schande geendet.

Wie Kane wurde Harold McCormick von seiner aristokratischen ersten Frau, Edith Rockefeller geschieden, und hat großzügig die Opernkarriere seiner einzigen bescheiden talentierten zweiten Frau, Ganna Walskas gefördert.

Gemäß dem Komponisten David Raksin hat Bernard Herrmann gepflegt zu sagen, dass so viel Geschichte von Kane auf McCormick basiert hat, aber dass es auch ziemlich viel Orson Welles selbst im extravaganten Charakter gab. Welles hat seine Mutter verloren, als er neun Jahre alt und sein Vater war, als er 15 Jahre alt war. Danach ist er der Bezirk von Chicagos Dr Maurice Bernstein geworden. Bernstein ist der Nachname des einzigen Hauptcharakters im Bürger Kane, der eine allgemein positive Beschreibung erhält. Obwohl Dr Bernstein nichts wie der Charakter im Film war, hat Welles gesagt, der Gebrauch des Namens "Bernstein" war ein Familienwitz. "Ich habe gepflegt, Leute 'Bernstein' im Radio die ganze Zeit auch zu nennen - um gerade ihn lachen zu lassen.... Mank hat das ganze beste Schreiben für Bernstein getan. Ich würde das das wertvollste Ding nennen, das er uns gegeben hat."

Jedediah Leland

In Hollywood 1940 hat Orson Welles langfristigen Freund und Quecksilbertheater-Kollegen Joseph Cotten eingeladen, ein Teil einer kleinen Gruppe zu sein, die die Schrift laut zum ersten Mal liest. Sie sind um die Lache am Beverly Hills nach Hause Herman Mankiewicz zusammengekommen, Cotten hat geschrieben:

"Ich betrachte Leland mit der enormen Zuneigung," hat Orson Welles dem Filmemacher Peter Bogdanovich gesagt. Er hat Bogdanovich gesagt, dass der Charakter von Jed Leland auf dem Theaterkritiker Ashton Stevens, dem Onkel von George Stevens und einem nahen Knabenalter-Freund von Welles basiert hat:

Betrachtet als der Dekan von amerikanischen Theaterkritikern hat Ashton Stevens (1872-1951) seine Journalismus-Karriere 1894 in San Francisco begonnen und hat angefangen, für die Zeitungen von Hearst drei Jahre später zu arbeiten. 1910 hat er sich nach Chicago bewegt, wo er das Theater seit 40 Jahren bedeckt hat und ein enger Freund des Wächters von Orson Welles, Dr Maurice Bernstein geworden ist.

Drehbuchautor Herman Mankiewicz hat ein Ereignis von seiner eigenen frühen Karriere als ein Theater-Kritiker der New York Times in den Bericht von Jed Leland vereinigt. Mankiewicz wurde damit beauftragt, die Öffnung im Oktober 1925 Der Schule für den Skandal — eine Produktion nachzuprüfen, die die Rückkehr von Gladys Wallis zur Bühne von Broadway gekennzeichnet hat. Ein berühmtes naives Mädchen der 1890er Jahre hatte sich Wallis auf ihre Ehe mit dem Chikagoer Dienstprogramm-Magnaten Samuel Insull zurückgezogen, aber war jetzt 26 Jahre später mit dem Glück ihres Mannes, um ihr eigenes Repertoiretheater zu bilden. Nach ihrer Öffnend-Nachtleistung in der Rolle von Dame Teazle ist Theaterkritiker Mankiewicz zum Pressezimmer zurückgekehrt, das "mit der Wut und zu vielen Getränken voll ist," hat Biograf Richard Meryman geschrieben:

Der unbewusste Mankiewicz wurde von seinem Chef, George S. Kaufman entdeckt, der eine knappe Ansage zusammengesetzt hat, dass die Zeitrezension am nächsten Tag erscheinen würde.

Mankiewicz hat das Ereignis für den Bürger Kane wieder belebt. Nachdem die zweite Frau von Kane ihr Operndebüt macht, kehrt Kritiker Jed Leland zum betrunkenen Pressezimmer zurück. Er geht über der Oberseite von seiner Schreibmaschine nach dem Schreiben des Anfangssatzes seiner Rezension: "Fräulein Susan Alexander, ein hübscher, aber hoffnungslos unfähiger Dilettant..."

Susan Alexander

Die allgemeine Annahme, dass der Charakter von Susan Alexander auf Marion Davies basiert hat, war ein Hauptgrund William Randolph Hearst hat versucht, Bürger Kane zu zerstören. In seinem Vorwort zur Autobiografie von Davies, veröffentlicht postum 1975, macht Orson Welles einen scharfen Unterschied zwischen der wahren Schauspielerin und seiner erfundenen Entwicklung:

Welles hat das Gebäude von Samuel Insull des Chikagoer Opernhauses und die großzügige Promotion des Geschäftsindustriemagnaten Harold Fowler McCormick der Opernkarriere seiner zweiten Frau als direkte Einflüsse auf das Drehbuch zitiert. McCormick hat Edith Rockefeller geschieden und hat strebenden Opernsänger Ganna Walska als ihr vierter Mann geheiratet. Er hat Tausende von Dollars auf Stimmenlehren für sie ausgegeben und hat sogar Vorkehrungen getroffen, dass Walska die Führung in einer Produktion von Zaza an der Chikagoer Oper 1920 übernommen hat. Zeitgenossen haben gesagt, dass Walska eine schreckliche Stimme hatte; Überschriften der New York Times des gelesenen Tages, "Ganna Walska Fails als Schmetterling: Stimmenwüsten Sie Wieder Wenn Sie Aufsatz-Rolle der Heldin von Puccini" (am 29. Januar 1925), und "Mme. Walska Hält Sich an Ehrgeiz Fest",(am 14. Juli 1927) Zu singen.

"Gemäß ihren 1943-Lebenserinnerungen, Immer Zimmer oben, hatte Walska jede Sorte des modischen mumbo Kolosses versucht, um ihre Nerven zu überwinden und ihre Stimme zu bergen," hat Die New York Times 1996 berichtet. "Nichts hat gearbeitet. Während einer Leistung des Filzhuts von Giordano in Havanna hat sie sich so beharrlich vom Schlüssel gedreht, dass das Publikum sie mit faulen Gemüsepflanzen beworfen hat. Es war ein Ereignis, an das sich Orson Welles erinnert hat, als er begonnen hat, den Charakter der zweiten Frau des Zeitungsherausgebers für den Bürger Kane zusammenzubrauen.

Charles Lederer, der Neffe von Marion Davies, hat einen Entwurf der Schrift gelesen, bevor das Filmen auf dem Bürger Kane begonnen hat. "Die Schrift, die ich gelesen habe, hatte keinen Geschmack nach Marion und Hearst," hat Lederer gesagt. "Robert McCormick war der Mann, über den es war." (Verwirrt Lederer den Mann von Walska Harold F. McCormick mit einem anderen Mitglied der mächtigen Chikagoer Familie, diejenige, der auch auch Welles - kämpfender Herausgeber Robert R. McCormick von Chicago Tribune begeistert haben kann.), Obwohl es Dinge gab, die auf Marion Davies - Puzzles gestützt sind und trinkend - hat Lederer bemerkt, dass sie im Film übertrieben wurden, um zu helfen, die Charakterisierung von Susan Alexander zu definieren.

"Bezüglich Marions," hat Orson Welles gesagt, "war sie eine außergewöhnliche Frau - nichts wie der Charakter, den Dorothy Comingore im Film gespielt hat."

auch glaubt, haben die zweiten und dritten Frauen des Industriemagnaten Jules Brulatour des Films, Dorothy Gibson und Hope Hampton, beide flüchtigen Sterne des stillen Schirms, wer später Randkarrieren in der Oper hatte, Inspiration für den Charakter von Susan Alexander zur Verfügung gestellt.

Jim Gettys

Der Charakter des politischen Chefs Jim Gettys (Ray Collins) basiert auf Charles F. Murphy, einem Führer in New York Citys berüchtigtem Tammany Hall politische Maschine. William Randolph Hearst und Murphy waren politische Verbündete 1902, als Hearst zum amerikanischen Repräsentantenhaus gewählt wurde, aber die zwei sind 1905 ausgefallen, als Hearst für den Bürgermeister New Yorks gelaufen ist. Hearst hat seine muckraking Zeitungen auf Tammany Hall in der Person von Murphy gedreht, der "den hungrigsten, egoistischen und erpresserischen Chef Tammany genannt wurde, hat jemals gewusst." Murphy hat befohlen, dass unter keiner Bedingung Hearst war, um gewählt zu werden. Stimmzettel von Hearst wurden in den Ostfluss abgeladen, und neue Stimmzettel wurden gedruckt, seinen Gegner bevorzugend. Hearst wurde durch ungefähr 3,000 Stimmen und seine gegen den Wahlschwindel gebrüllten Zeitungen vereitelt. Ein historischer Cartoon von Murphy in Sträflingsstreifen ist am 10. November 1905 drei Tage nach der Stimme erschienen. Die Überschrift hat gelesen, ", Schauen Sie Murphy heraus! Es ist ein Kurzer Lockstep von Delmonico, um Zu singen, Singen … Jeder ehrliche Stimmberechtigte in New York will Sie in diesem Kostüm sehen."

Im Bürger Kane ermahnt Chef Jim Gettys (hat Edward Rogers in der schießenden Schrift genannt), Kane, für einen Cartoon zu drucken, ihm in Gefängnisstreifen zeigend:

Da er Gettys unten die Stufen jagt, droht Kane, ihn zu senden, um Zu singen, Singen.

Rosenknospe

Darin ist Orson Welles, Kredite von Welles das "Rosenknospe"-Gerät - die Suche des Journalisten nach der rätselhaften Bedeutung des letzten Wortes von Kane, das Gerät, das den Film - dem Drehbuchautor Herman Mankiewicz einrahmt. "Rosenknospe ist geblieben, weil es die einzige Weise war, wie wir finden konnten, um auszusteigen, als sie gepflegt haben, im Varieté zu sagen," hat Welles gesagt. "Es schafft zu arbeiten, aber ich bin darüber noch immer nicht zu klug, und ich denke nicht, dass er auch war." Der Dialog widerspiegelt schließlich den Wunsch der Drehbuchautoren, die Wichtigkeit von der Bedeutung des Wortes zu verringern; "Wir haben alles getan, was wir gekonnt haben, um den Mickey daraus zu nehmen," hat Welles gesagt.

Als er seinen ersten Entwurf des Drehbuches des Bürgers Kane Anfang 1940 begonnen hat, hat Mankiewicz "Rosenknospe" seinem Sekretär erwähnt. Als sie fragte, "Wer ist Rosenknospe?" er hat geantwortet, "Es ist nicht, wer es es ist." Das Symbol der eigenen beschädigten Kindheit von Mankiewicz war ein hoch geschätztes Rad, gestohlen, während er die öffentliche Bibliothek und, in der Strafe, nie ersetzt besucht hat. "Er hat dieses ganze sein Leben betrauert," hat Filmkritiker Pauline Kael geschrieben, der geglaubt hat, dass Mankiewicz das Gefühl dieses Knabenalter-Verlustes in den Verlust gestellt hat, der in Kane umgegangen ist.

Schreiben Sie seinen 2002 Hearst Über Hollywood ein, Louis Pizzitola meldet die Behauptung eines Historikers, dass "Rosenknospe" ein Spitzname war, der der Mutter von William Randolph Hearst durch das Bildnis und Landschaft-Maler Orrin Peck gegeben ist. Die Familie von Peck war deutet Hearsts an, und, wie man sagte, war Orrin Peck Phoebe Apperson Hearst näher als ihr eigener Sohn.

Eine andere Theorie des Ursprungs "der Rosenknospe" ist die Ähnlichkeit mit dem letzten Wunsch von Basil Zaharoff (wer eine der Inspirationen für den Hauptcharakter ist), um "durch den Rosenstrauch" umgedreht zu werden

1989 hat Essayist Gore Vidal zeitgenössische Gerüchte zitiert, dass "Rosenknospe" ein Spitzname für seine Herrin Marion Davies verwendeter Hearst war; eine Verweisung auf ihren Kitzler, ein Anspruch hat sich als Tatsache im 1996-Dokumentarfilm Der Kampf Über den Bürger Kane und wieder 1999 dramatischen Film RKO 281 wiederholt.

Filmkritiker Roger Ebert ist ein bisschen spezifischer gewesen als Vidal über die Quelle, auf seiner Kommentar-Spur für die DVD-Ausgabe im September 2001 sagend, dass, "Haben sich einige Menschen in die Geschichte verliebt, dass Herman Mankiewicz, der Mitverfasser mit Welles des Drehbuches, zufällig wusste, dass 'Rosenknospe" der Kosename von William Randolph Hearst für einen vertrauten Teil der Anatomie von Marion Davies war."

Biograf von Welles Frank Brady verfolgt die Geschichte zur populären Presse gegen Ende der 1970er Jahre:

Filmherstellungsneuerungen

Kinematographie

Filmgelehrte und Historiker sehen Bürger Kane als der Versuch von Welles an, einen neuen Stil der Filmherstellung zu schaffen, indem sie verschiedene Formen des Filmbildens und Kombinierens von ihnen allen in einen studieren. Jedoch, in einem Interview im März 1960 mit dem Huw Wheldon der BBC, hat Welles festgestellt, dass seine Liebe zum Kino nur begonnen hat, als er die Arbeit am Bürger Kane, und wenn gefragt, angefangen hat, wo er veranlasst hat, dass das Vertrauen von als ein erst-maliger Direktor einen vom zeitgenössischen Kino so radikal verschiedenen Film geleitet hat, hat er, "[Von] der Unerfahrenheit... bloße Unerfahrenheit geantwortet. Es gibt kein Vertrauen, um ihm gleichzukommen. Es ist nur, wenn Sie etwas über einen Beruf wissen, dass Sie furchtsam oder sorgfältig sind."

Der am meisten innovative technische Aspekt des Bürgers Kane ist der verlängerte Gebrauch des tiefen Fokus. In fast jeder Szene im Film, dem Vordergrund, sind Hintergrund und alles zwischen alle im scharfen Fokus. Das wurde vom Kameramann Gregg Toland durch sein Experimentieren mit Linsen und Beleuchtung getan. Spezifisch hat Toland häufig Fernaufnahmelinsen verwendet, um nahe Szenen zu schießen. Jede Zeit tiefer Fokus war - zum Beispiel in der Szene unmöglich, wenn Kane eine schlechte Rezension der Oper von Alexander beendet, während er zur gleichen Zeit die Person entlässt, die die Rezension - ein optischer Drucker angefangen hat, wurde verwendet, um den ganzen Schirm im Fokus (visuell layering ein Stück des Films auf einen anderen) erscheinen zu lassen. Jedoch einige anscheinend waren Schüsse des tiefen Fokus das Ergebnis von unter Ausschluss der Öffentlichkeit Effekten, als im berühmten Beispiel der Szene, wo Kane ins Zimmer von Susan Alexander nach ihrem Selbstmordversuch einbricht. Im Vordergrund brechen Kane und ein anderer Mann ins Zimmer ein, während gleichzeitig die Medizin-Flasche und ein Glas mit einem Löffel darin in der Nahaufnahme im Vordergrund sind. Der Schuss war unter Ausschluss der Öffentlichkeit matte Schuss. Der Vordergrund wurde zuerst mit der Hintergrunddunkelheit geschossen. Dann wurde der Hintergrund, der Vordergrund dunkel gemacht, der Film zurückgespult, und die mit der Hintergrundhandlung wiedergeschossene Szene angezündet.

Eine andere unorthodoxe im Film verwendete Methode war die Weise, wie Kameraaufnahmen von schräg unten verwendet wurden, um einen Gesichtspunkt zu zeigen, der aufwärts so liegt, Decken erlaubend, im Vordergrund mehrerer Szenen gezeigt zu werden. Seitdem Kino in erster Linie auf gesunden Stufen und nicht auf der Position während des Zeitalters des Studio-Systems von Hollywood gefilmt wurde, war es unmöglich, sich in einem Winkel verfilmen zu lassen, der Decken gezeigt hat, weil die Stufen niemanden hatten. In einigen Beispielen hat die Mannschaft von Welles über dem Satz drapierten Musselin verwendet, um das Trugbild eines regelmäßigen Zimmers mit einer Decke zu erzeugen, während die Boom-Mikrofone über dem Stoff verborgen wurden und sogar einen Graben in den Fußboden gegraben haben, um der Kameraaufnahme von schräg unten zu erlauben, in der Szene verwendet zu werden, wo Kane Leland nach seinem Wahlverlust trifft.

Toland hatte sich Welles 1940 genähert, um am Bürger Kane zu arbeiten. Der Ruf von Welles für das Experimentieren im Theater hat an Toland appelliert, und er hat gefunden, dass ein mitfühlender Partner "geprüft und mehrere Ideen bewiesen hat, die allgemein als radikal in Hollywood akzeptieren werden". Welles hat Toland auf derselben Karte wie selbst geglaubt. "Es ist unmöglich zu sagen, wie viel ich Gregg schulde. Er war herrlich," hat Welles gesagt.

Erzählkunst-Techniken

Bürger Kane enthält sich des traditionellen geradlinigen, chronologischen Berichts und erzählt die Geschichte von Kane völlig in der Rückblende mit verschiedenen Gesichtspunkten, vielen von ihnen von Kane im Alter von und vergessliche Partner, die filmische Entsprechung vom unzuverlässigen Erzähler in der Literatur. Welles verzichtet auch auf die Idee von einem einzelnen Erzähler und verwendet vielfache Erzähler, um das Leben von Kane nachzuzählen. Der Gebrauch von vielfachen Erzählern war von in Hollywood-Filmen unerhört. Jeder Erzähler zählt einen verschiedenen Teil des Lebens von Kane mit jeder Geschichte nach, die teilweise überlappt. Der Film zeichnet Kane als ein Mysterium, einen komplizierten Mann, der schließlich Zuschauer mit mehr Fragen verlässt als Antworten betreffs seines Charakters wie die Wochenschau-Gesamtlänge, wo er dafür angegriffen wird, sowohl ein Kommunist als auch ein Faschist zu sein. Die Technik, Rückblenden zu verwenden, war in früheren Filmen wie Wuthering-Höhen 1939 und Die Macht und der Ruhm 1933 verwendet worden, aber kein Film wurde in diese Technik so versenkt wie Bürger Kane. Der Gebrauch des Reporters Thompson handelt als ein Stellvertreter für das Publikum, die Partner und piecing von Kane zusammen sein Leben befragend.

Eine der Bericht-Stimmen ist die Nachrichten auf dem Segment im März. Sein gestelzter Dialog und ungeheurer Off-Kommentar sind eine Parodie auf Die Zeitenlauf-Wochenschau-Reihe, die selbst in einer früheren Wochenschau Verweise anbringt, die dem 85-jährigen alten Waffenzaren Herr Basil Zaharoff gezeigt hat, der zu seinem Zug wird umdreht. Welles hatte früher Off-Kommentare für die Zeitenlauf-Radioshow zur Verfügung gestellt. Bürger Kane macht umfassenden Gebrauch der Aktiengesamtlänge, um die Wochenschau zu schaffen.

Eine der im Bürger Kane verwendeten Geflunker-Techniken war der Gebrauch der Montage, um Zeit und Raum zusammenzubrechen. Das Verwenden einer episodischen Folge auf demselben Satz, während die Charaktere Kostüm und Make-Up zwischen Kürzungen geändert haben, so dass die Szene im Anschluss an jede Kürzung schauen würde, als ob es in derselben Position, aber auf einmal lange nach der vorherigen Kürzung stattgefunden hat. In der Frühstücksmontage zeichnet Welles die Depression der ersten Ehe von Kane in 5 Vignetten auf, die 16 Jahre der Geschichte-Zeit nimmt und sie in zwei Minuten der Schirm-Zeit kondensiert.

Spezielle Effekten

Welles hat auch für mehrere Seheffekten den Weg gebahnt, um Dinge wie Menge-Szenen und große Innenräume preiswert zu schießen. Zum Beispiel wurde die Szene, wo sich die Kamera im Opernhaus drastisch zu den Tragbalken erhebt, um den Arbeitern zu zeigen, die einen Mangel an der Anerkennung für die Leistung der zweiten Frau Kane zeigen, durch eine Kamera geschossen, die aufwärts über die Leistungsszene zögert, dann wischt ein Vorhang zu einer Miniatur der oberen Gebiete des Hauses, und dann wischt ein anderer Vorhang das Zusammenbringen davon wieder mit der Szene der Arbeiter. Andere Szenen haben effektiv Miniaturen verwendet, um den Film viel teurer aussehen zu lassen, als es aufrichtig wie verschiedene Schüsse von Xanadu war. Eine laute, Nahaufnahme des vollen Schirms einer Schreibmaschine, die ein einzelnes ("schwaches") Wort tippt, vergrößert die Rezension für den Chikagoer Nachforschenden.

Make-Up

Der Maskenbildner Maurice Seiderman hat das Make-Up für den Film geschaffen. RKO hat gewollt, dass der junge Kane hübsch und das Stürzen ausgesehen hat, und Seiderman hat das Übergewicht Welles umgestaltet, mit seiner Nase beginnend, die Welles immer nicht gemocht hat. Für den alten Kane hat Seiderman eine rote Plastikzusammensetzung geschaffen, die er auf Welles angewandt hat, den Runzeln erlaubend, sich natürlich zu bewegen. Der Schnurrbart von Kane wurde aus mehreren Haarbüscheln gemacht. Das Umwandeln von Welles in den alten Kane haben sechs bis sieben Stunden, das Bedeuten verlangt, dass er an zwei am Morgen anfangen musste, um zu beginnen, sich an neun verfilmen zu lassen. Er würde Konferenzen halten, während er im Make-Up-Stuhl sitzt; manchmal 16 Stunden pro Tag arbeitend. Sogar das Brechen eines Beines während des Filmens konnte ihn nicht verhindern, um die Uhr zu befehlen, und er ist schnell zum Handeln mit einer geschweiften Stahlbein-Klammer zurückgekehrt.

Soundtrack

Welles hat seine Erfahrung mit dem Ton vom Radio vorwärts zur Filmherstellung gebracht, einen layered und komplizierten Soundtrack erzeugend. In einer Szene schlägt der ältliche Kane Susan in einem Zelt am Strand, und die zwei Charaktere blicken still einander finster, während eine Frau an der nahe gelegenen Partei gehört werden kann, im Vordergrund schreiend, das Entsetzen von Susan daran befördernd, geschlagen zu werden. Anderswohin hat Welles geschickt Widerhall verwendet, um eine Stimmung wie das kühle Echo der kolossalen Bibliothek von Thatcher zu schaffen, wo sich der Reporter durch einen offiziösen Einschüchternbibliothekar stellt.

Zusätzlich zur Erweiterung auf dem Potenzial des Tons als ein Schöpfer von Stimmungen und Gefühlen hat Welles für eine neue Ohrentechnik den Weg gebahnt, die als die "Blitzmischung" bekannt ist. Welles hat diese Technik verwendet, um komplizierte Montage-Folgen über eine Reihe von zusammenhängenden Tönen oder Ausdrücken zu verbinden. Im Angebot einer dauernden Tonspur ist Welles im Stande gewesen sich anzuschließen, was äußerst Rohschnitte zusammen in einen glatten Bericht sonst sein würde. Zum Beispiel zeugt das Publikum Kane wachsen von Kindheit an in einen jungen Mann in gerade zwei Schüssen. Da der Wächter von Kane ihm seinen Schlitten reicht, wünscht Kane begrudgingly ihn "Fröhliches Weihnachten". Plötzlich werden wir in einen Schuss seines Wächters fünfzehn Jahre später gebracht, um nur den Ausdruck für uns vollenden zu lassen: "und Gutes Neues Jahr". In diesem Fall ist die Kontinuität des Soundtracks, nicht das Image, was für eine nahtlose Bericht-Struktur macht.

Welles hat auch Techniken vom Radio vorgetragen, das noch nicht im Kino populär ist (obwohl sie Heftklammern werden würden). Mit mehreren Stimmen jeder, einen Satz oder manchmal bloß sagend hat ein Bruchstück eines Satzes, und den Dialog zusammen in der schnellen Folge, das Ergebnis spleißend, den Eindruck einer ganzen Stadtunterhaltung - und, ebenso wichtig gegeben, worüber die Stadt sprach. Welles hat auch die Überschneidung des Dialogs bevorzugt, es als realistischer betrachtend, als die Bühne und Filmtradition von Charakteren, die nicht auf jedem die Sätze eines anderen gehen. Er hat auch für die Technik den Weg gebahnt, das Audio vor dem visuellen in Szene-Übergängen (eine J-Kürzung) zu bringen; als eine Szene zu einem Ende kommen würde, würde das Audio zur folgenden Szene wechseln, bevor der visuals getan hat.

Musik

Genau wie das Verwenden des Personals hatte er vorher mit im Quecksilbertheater gearbeitet, Welles hat seinen engen Freund Bernard Herrmann rekrutiert, um Bürger Kane einzukerben. Herrmann war ein langfristiger Mitarbeiter mit Welles, Musik für fast alle seine Radiosendungen einschließlich Des Falls der Stadt (1937) und der Krieg der Welten (1938) Sendung zur Verfügung stellend. Der Film war die erste Film-Kerbe von Herrmann und würde für einen Oscar für die Beste Ursprüngliche Kerbe berufen, aber würde gegen seine eigene Kerbe für den Film verlieren, den Ganzes Dieses Geld Kaufen Kann.

Die Kerbe von Herrmann für den Bürger Kane war eine Wasserscheide in der Filmsoundtrack-Zusammensetzung und hat sich so einflussreich erwiesen wie einige der anderen Neuerungen des Films, ihn als eine wichtige Stimme in der Filmsoundtrack-Zusammensetzung gründend. Die Kerbe hat sich der typischen Praxis von Hollywood enthalten, einen Film mit der eigentlich pausenlosen Musik einzukerben. Stattdessen hat Herrmann verwendet, was er später als '"das Radiozählen", Musikstichwörter beschrieben hat, die normalerweise zwischen fünf und fünfzehn Sekunden gedauert haben, um die Handlung zu überbrücken oder eine verschiedene emotionale Antwort anzudeuten. Eines der wirksamsten Musikstichwörter war die "Frühstücksmontage." Die Szene beginnt mit einem anmutigen Walzer-Thema und wird dunkler mit jeder Schwankung auf diesem Thema, weil der Zeitablauf zum Härten der Persönlichkeit von Kane und dem Bruch seiner Ehe mit Emily führt.

Herrmann hat begriffen, dass Musiker mit Schiefer gedeckt haben, um zu spielen, seine Musik wurden für individuelle einzigartige Sitzungen gemietet; es gab kein Bedürfnis, für vorhandene Ensembles zu schreiben. Das hat bedeutet, dass er frei war, für ungewöhnliche Kombinationen von Instrumenten, sogar Instrumenten zu zählen, die nicht allgemein gehört werden. In der öffnenden Folge, zum Beispiel, der Tour des Stands von Kane Xanadu, führt Herrmann ein Wiederkehren leitmotiv gespielt durch niedrige Holzblasinstrumente einschließlich eines Quartetts von Bassflöten ein. Viel von der in der Wochenschau verwendeten Musik wurde von anderen Quellen genommen; Beispiele schließen die Nachrichten auf der Musik im März ein, die von der Musik-Bibliothek von RKO, belgischer März von Anthony Collins genommen wurde, und die Wochenschau-Titel begleitet; und ein Exzerpt von der Kerbe von Alfred Newman für den Gunga-Lärm, der als der Hintergrund für die Erforschung von Xanadu verwendet wird. In der Endfolge des Films, der die Zerstörung der Rosenknospe im Kamin des Schlosses von Kane zeigt, hat Welles die Szene choreografiert, während er das Stichwort von Herrmann hatte, das auf dem Satz spielt.

Für die Opernfolge, die den Schützling von Kane Susan Alexander für den Dilettanten ausgestellt hat, der sie war, hat Herrmann eine quasiromantische Szene, Arie von Salammbô zusammengesetzt. Dort hat zwei Behandlungen dieser Arbeit vom 1862-Roman von Gustave Flaubert, einschließlich einer Oper durch Ernest Reyer und einer unvollständigen Behandlung durch Modeste Mussorgsky bestanden. Jedoch hat Herrmann auf die vorhandene Musik angespielt. Herrmann hat die Arie in einem Schlüssel gestellt, der den Sänger zwingen würde sich anzustrengen, die hohen Zeichen zu erreichen, in einem hohen D gut außerhalb der Reihe von Susan Alexander kulminierend. Herrmann hat gesagt, dass er den Eindruck "eines erschreckten Mädchens hat befördern wollen, das im Treibsand eines mächtigen Orchesters zappelt". Auf dem Soundtrack war es Sopran Jean Forward, der wirklich den stimmlichen Teil für die Schauspielerin Dorothy Comingore gesungen hat.

1972 hat Herrmann gesagt, dass "Ich glücklich war, meine Karriere mit einem Film wie Bürger Kane anzufangen, ist es ein abschüssiger Lauf seitdem gewesen!" Kurz vor seinem Tod 1985 hat Welles Direktor Henry Jaglom gesagt, dass die Kerbe für den künstlerischen Erfolg des Films um fünfzig Prozent verantwortlich war.

Herrmann war in seiner Kritik des Anspruchs von Pauline Kael stimmlich, dass es Mankiewicz, nicht Welles war, der den Hauptstoß des Films und auch ihre Behauptungen über den Gebrauch der Musik im Film gemacht hat, ohne ihn zu befragen:

Operngeliebte werden oft durch die Parodie auf das stimmliche Trainieren amüsiert, das in einem Gesangunterricht erscheint, der Susan Alexander durch Signor Matiste gegeben ist. Der Charakter versucht, den berühmten cavatina "Una voce poco fa" von Il barbiere di Siviglia durch Gioachino Rossini zu singen, aber die Lehre wird unterbrochen, wenn Alexander eine hohe Zeichen-Wohnung singt.

glaubt, stellt ein ungeglaubter Nat King Cole die Musik in zwei Schlüsselszenen im Film zur Verfügung. Er kann gehört werden, Klavier spielend, aber das nicht Singen, "Kann Das nicht Liebe" (wirklich gesungen von Alton Redd) in der Szene Sein, wo Susan mit Kane kämpft. Welles hat ihn gehört, an einer Bar spielend, und hat die Szene um das Lied geschaffen. Unbestätigte Berichte weisen darauf hin, dass er auch gehört werden kann, in der Szene spielend, wo Thompson eine liederliche Susan im Nachtklub befragt, arbeitet sie; jedoch hat Bernard Herrmann irgendwelche Kenntnisse davon dem Musikwissenschaftler David Meeker bestritten.

Empfang

Die Antwort von Hearst

Das Hören über den Film hat Hearst so viel wütend gemacht, dass er jede Werbung, Prüfung oder das Erwähnen davon in seinen Zeitungen verboten hat, und seine Journalist-Beleidigung Welles hatte. Der folgende Lobbyismus von Hearst, dem Leiter von Metro-Goldwyn-Mayer, Louis B. Mayer, im Auftrag der ganzen Filmindustrie handelnd, hat ein Angebot zu RKO Pictures von 805,000 $ gemacht, um alle Drucke des Films zu zerstören und die Verneinung zu verbrennen. Welles hat die Opposition von Hearst gegen den Bürger Kane als ein Vorwand verwendet, für den Film in mehreren Meinung machenden Abschirmungen in Los Angeles vorher anzusehen, für seinen künstlerischen Wert gegen die feindliche Kampagne Einfluss nehmend, die Hearst führte.

Als George Schaefer von RKO das Angebot von Hearst zurückgewiesen hat, den Film zu unterdrücken, hat Hearst jede Zeitung und Station in seinem Mediakonglomerat davon verboten, nachzuprüfen - oder sogar - der Film zu erwähnen. Er hatte auch viele Filmtheater verbieten es, und viele haben es durch die Angst davor nicht gezeigt, durch sein massives Zeitungsreich sozial ausgestellt zu werden. Der Dokumentarfilm Der Kampf Über den Bürger Kane legt die Schuld für den Verhältnismisserfolg des Bürgers Kanes quadratisch an den Füßen von Hearst. Der Film hat anständige Geschäfte an der Kasse gemacht; es hat fortgesetzt, der sechste höchste Bruttoeinkommen-Film in seinem Jahr der Ausgabe, ein bescheidener Erfolg zu sein, seine Unterstützer haben annehmbar gefunden. Dennoch ist die kommerzielle Leistung des Films hinter den Erwartungen seiner Schöpfer zurückgeblieben. Im Chef: Das Leben von William Randolph Hearst, David Nasaw weist darauf hin, dass die Handlungen von Hearst nicht der einzige Grund waren, dem Kane jedoch gefehlt hat: die Neuerungen, die Welles mit dem Bericht, sowie der dunklen Nachricht am Herzen des Films gemacht hat (dass die Verfolgung des Erfolgs schließlich sinnlos ist) haben bedeutet, dass ein populäres Publikum seine Verdienste nicht schätzen konnte.

In einem Paar von Arena-Dokumentarfilmen über die Karriere von Welles erzeugt und Sendung häuslich durch die BBC 1982 hat Welles behauptet, dass während der öffnenden Woche sich ein Polizist ihm eines Nachts genähert hat und ihm erzählt hat: "Gehen Sie zu Ihrem Hotelzimmer heute Abend nicht; Hearst hat ein unbekleidetes, minderjähriges Mädchen aufgestellt, um in Ihre Arme zu springen, wenn Sie hereingehen und ein Fotograf, um Bilder von Ihnen zu nehmen. Hearst plant, es in allen seinen Zeitungen zu veröffentlichen." Welles hat sich beim Mann bedankt und ist die ganze Nacht geblieben. Jedoch wird es nicht bestätigt, ob das wahr war. Welles hat auch beschrieben, wie er zufällig auf Hearst in einem Aufzug im Hotel Fairmont gestoßen ist, als sich Kane in San Francisco öffnete. Der Vater von Welles war Freunde mit Hearst gewesen, so hat Welles versucht bequem zu fragen, ob Hearst den Film sehen würde. Hearst hat ihn ignoriert. "Da er an seinem Fußboden ausstieg, habe ich gesagt, dass 'Charles Foster Kane akzeptiert hätte.' Keine Antwort", hat den Direktor zurückgerufen. "Und Kane würde Sie wissen lassen. Das war sein Stil."

Obwohl die Anstrengungen von Hearst, es zu unterdrücken, den Erfolg des Films beschädigt haben, haben sie im langen Lauf fehlgeschlagen, da fast jede Verweisung auf das Leben von Hearst und Karriere gemacht heute normalerweise eine Verweisung auf die Parallele des Films dazu einschließt. Die Ironie der Anstrengungen von Hearst ist, dass der Film jetzt mit ihm unerbittlich verbunden wird. Diese Verbindung wurde durch die Veröffentlichung 1961 der umfassenden Lebensbeschreibung von W. A. Swanberg, Bürgers Hearst verstärkt.

Ausgabe und zeitgenössische Antworten

Bürger Kane sollte sich am Flaggschiff-Theater von RKO, Radiostadtvarietee öffnen, aber hat nicht getan; ein möglicher Faktor war die Drohung von Louella Parsons, dass Der Amerikaner Wöchentlich eine verleumderische Geschichte auf dem Großvater des größeren RKO Aktionärs Nelson Rockefeller führen würde. Andere Aussteller haben Vergeltung gefürchtet und haben sich geweigert, den Film zu behandeln. Schaefer hat einige Theater aufgestellt, aber Welles hat ungeduldigen und bedrohten RKO mit einer Rechtssache angebaut. Papiere von Hearst haben sich geweigert, Werbung für den Film zu akzeptieren. Kane hat sich am RKO Palast auf Broadway in New York am 1. Mai 1941, in Chicago am 6. Mai, und in Los Angeles am 8. Mai geöffnet. Kane ist in Städten und größeren Städten gesund gewesen, aber hat sich schlecht in entfernteren Gebieten befunden. RKO hatte noch Probleme, Aussteller veranlassend, den Film zu zeigen. Zum Beispiel hat eine Kette, mehr als 500 Theater kontrollierend, den Film von Welles als ein Teil eines Pakets bekommen, aber hat sich geweigert, es wie verlautet aus der Angst vor Hearst zu spielen. Die Zeitungsstörung von Hearst der Ausgabe des Films hat seine Kassenleistung und infolgedessen beschädigt, Bürger Kane hat 160,000 $ während seiner geführten Initiale verloren.

Die Rezensionen für den Film waren überwältigend positiv, obwohl einige Rezensenten durch die Unterbrechung von Welles mit Traditionen von Hollywood herausgefordert wurden. Kate Cameron, in ihrer Rezension für die New Yorker Täglichen Nachrichten, hat gesagt, dass Kane "einer der interessantesten und technisch höheren Filme war, der jemals aus einem Studio von Hollywood gekommen ist". In seiner Rezension für das Neue Welttelegramm hat William Boehnel gesagt, dass der Film "schwankte und sofort unter den größten Schirm-Ergebnissen gehört". Otis Ferguson, in seiner Rezension für Die Neue Republik, hat gesagt, dass Kane "der kühnste freihändige Schlag in der Hauptschirm-Produktion war, seitdem Griffith und Bitzer wild liefen, um die Kamera zu befreien". John O'Hara, im Newsweek, genannt es "das beste Bild, das er jemals" und das Schreiben von Bosley Crowther in Der New York Times gesehen hatte, hat geschrieben, dass "es in der Nähe davon kommt, der sensationellste in Hollywood jemals gemachte Film zu sein".

In einer 1941-Rezension, Jorge Luis Borges genannt der Bürger Kane ist ein "metaphysischer Kriminalroman", in diesem "... [seinem] Thema (sowohl psychologisch als auch allegorisch) die Untersuchung eines Mannes inner selbst durch die Arbeiten, die er, die Wörter hervorgebracht hat er, hat die vielen Leben gesprochen, die er zerstört hat..." Borges hat bemerkt, dass "Überwältigend, endlos, Show-Bruchstücke von Orson Welles des Lebens des Mannes, Charles Foster Kanes, und uns einlädt, sie zu verbinden und ihn wieder aufzubauen." Ebenso "Haben Formen der Vielfältigkeit und Unangemessenheit am Film Überfluss: Die ersten Szenen registrieren die von Kane angehäuften Schätze; in einem der letzten spielt eine arme Frau, üppig und das Leiden, mit einem enormen Puzzle auf dem Fußboden eines Palasts, der auch ein Museum ist." Borges weist hin, "Am Ende begreifen wir, dass die Bruchstücke durch eine heimliche Einheit nicht geregelt werden: Der verabscheute Charles Foster Kane ist ein Abbild, eine Verwirrung des Anscheins."

Preise

14. Oscars (Oskars) - 1941

Bürger Kane, mit neun Nominierungen, war der 16. Film, um mehr als sechs Oscar-Nominierungen zu bekommen. Es wurde für die folgenden Preise berufen:

• Hervorragender Film - RKO Radiobilder (Orson Welles, Erzeuger)
• Der beste Direktor - Orson Welles
• Bester Schauspieler - Orson Welles
• Am besten (ursprüngliches Drehbuch) - Herman J. Mankiewicz und Orson Welles schreibend
• Beste Kunstrichtung (Schwarzweiß-) - Perry Ferguson, Kombi-Nest Polglase, Felder von A. Roland, Darrell Silvera
• Das beste Filmredigieren - Robert kluger
• Beste Kinematographie (Schwarzweiß-) - Gregg Toland
• Beste Musik (Kerbe eines dramatischen Bildes) - Bernard Herrmann
• Beste Ton-Aufnahme - John O. Aalberg

Es wurde weit gedacht, dass der Film die meisten Preise gewinnen würde, für die es berufen wurde, aber es hat nur das Beste Schreiben (Ursprüngliches Drehbuch) Oskar gewonnen.

Filmredakteur Robert Wise hat jedes Mal zurückgerufen, als Name des Bürgers Kanes als ein Vorgeschlagener herausgerufen wurde, hat die Menge gebuht. Der grösste Teil Hollywoods hat nicht gewollt, dass der Film das Licht der Welt erblickt hat, die Drohungen denkend, dass William Randolph Hearst gemacht hatte, wenn es getan hat. Gemäß der Vielfalt hat Block, der gegen Welles durch Schirm-Extras stimmt, ihm Beste Bilder- und Schauspieler-Preise verweigert. Britischer Filmkritiker Barry Norman hat das dem Zorn von Hearst zugeschrieben.

Andere Preise

Der Nationale Ausschuss der Rezension hat 1941 "Am besten Stellvertretende" Preise Orson Welles und George Coulouris und dem Film selbst "Bestes Bild gegeben." Dass dasselbe Jahr die New York Times es eine von Ten Best Films des Jahres genannt hat, und der New Yorker Filmkritiker-Kreispreis für das "Beste Bild" auch dem Bürger Kane gegangen ist.

Nachfolgende Neubewertung und Anerkennung

Vor 1942 hatte Bürger Kane seinen Kurs theatralisch und, abgesondert von einigen showings an der großen Stadt arthouse Kinos geführt, sie hat größtenteils von Amerika bis 1956 verschwunden. In dieser Periode ist der Ruf von Kane und Welles unter amerikanischen Kritikern gefallen. 1949 hat der Kritiker Richard Griffith in seiner Übersicht des Kinos, Dem Film Bis jetzt, Kane als "tinpot wenn nicht Spinner Freud entlassen."

Wegen des Zweiten Weltkriegs wurde Bürger Kane wenig in Europa gesehen. Erst als 1946, der es in Frankreich gezeigt wurde, wo es beträchtlichen Beifall, besonders von Filmkritikern wie André Bazin und von Schriftstellern von Cahiers du cinéma, einschließlich zukünftiger Filmregisseure François Truffaut und Jean-Luc Godards gewonnen hat. In seinem 1950-Aufsatz "Die Evolution des Kinos" hat Bazin Zentrum-Bühne des Bürgers Kane als eine Arbeit gelegt, die in einer neuen Periode im Kino hineingeführt hat.

In den Vereinigten Staaten wurde es vernachlässigt und bis zu seinem Wiederaufleben im Fernsehen Mitte der 1950er Jahre vergessen. Drei Schlüsselereignisse 1956 haben zu seiner Neubewertung in den Vereinigten Staaten geführt. RKO war eines des ersten Studios, um seine Bibliothek an das Fernsehen zu verkaufen, und am Anfang dieses Jahres hat Bürger Kane angefangen, im Fernsehen zu erscheinen. Um dieselbe Zeit wurde der Film theatralisch wiederveröffentlicht, um mit der Rückkehr von Welles zur New Yorker Bühne zusammenzufallen, wo er König Lear gespielt hat. In diesem Jahr hat amerikanischer Filmkritiker Andrew Sarris "Bürger Kane geschrieben: Das amerikanische Barock" für die Filmkultur und hat es als "der große amerikanische Film," beschrieben, weiter den Status des Films erhöhend. Während der Ausstellung 58, eine Wahl von mehr als 100 Filmhistorikern genannt Das Kriegsschiff Potemkin der größte jemals gemachte Film, während Kane ein Teil der ersten zehn war. Als eine Gruppe von jungen Filmregisseuren ihre Stimme für ihre ersten sechs abgegeben hat, wurden sie an der Ansage für nicht einschließlich des Films ausgepfiffen.

In den Jahrzehnten seitdem sein kritischer Status weil hat einer der größten jemals gemachten Filme mit zahlreichen Aufsätzen und Büchern darauf einschließlich einflussreicher Bücher wie Peter Cowie Das Kino von Orson Welles angebaut, Ronald Gottesman Konzentriert Sich auf Bürger Kane, eine Sammlung von bedeutenden Rezensionen und Hintergrundstücken und am meisten namentlich dem Aufsatz von Kael, "das Erziehen von Kane", der den Wert des Films zu einem viel breiteren Publikum gefördert hat, als es vorher gereicht hatte. Trotz seiner Kritik von Welles hat es weiter den Begriff des Bürgers Kane als der große amerikanische Film verbreitet. Dem Anstieg des Kunsthauses und der Filmgesellschaftsstromkreise auch in der Wiederentdeckung des Films geholfen.

Die britische Zeitschrift Sight & Sound hat eine Zehn Erste Liste erzeugt, Filmkritiker jedes Jahrzehnt seit 1952 überblickend, und wird als eines der am meisten respektierten Barometer des kritischen Geschmacks betrachtet. Bürger Kane war ein Läufer bis zu den 10 erst seinen 1952 stimmen ab, aber wurde als der größte in seiner 1962-Wahl jemals gemachte Film gewählt, und er hat den Spitzenpunkt in jeder nachfolgenden Wahl behalten.

Der Film hat auch Nummer ein im folgenden Film "am besten" Listen aufgereiht: Herausgeberjaguar, FIAF hundertjährige Liste, Kritiker von Frankreich 10 erstes, Cahiers du cinéma 100 Filme gießen une cinémathèque idéale, Kinovedcheskie Russland 10 erste, rumänische Kritiker 10 erstes, Time Out Magazine Greatest Films und Dorfstimme 100 Greatest Films. Roger Ebert genannt der Bürger Kane der größte Film hat jemals gemacht: "Aber Leute fragen nach dem größten Film nicht immer. Sie fragen, 'Wie Ihr Lieblingsfilm ist?' Wieder antworte ich immer mit dem Bürger Kane."

1989 hat die USA-Bibliothek des Kongresses den Film "kulturell, historisch, oder ästhetisch bedeutend" gehalten und hat es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Der Film hat zurzeit 100 %, die an Faulen Tomaten gelten, die auf 60 Rezensionen gestützt sind.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino - Nr. 1
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Rosenknospe" - Nr. 17
• Die 100 Jahre von AFI von Filmhunderten - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Nr. 1

Negative Kritik

Trotz seines Status als ein verehrter Klassiker ist Bürger Kane nicht völlig ohne seine Kritiker. Bostoner Universitätsfilmgelehrter Ray Carney, obwohl, seine technischen Ergebnisse bemerkend, hat kritisiert, was er als der Mangel des Films an der emotionalen Tiefe, der seichten Charakterisierung und den leeren Metaphern gesehen hat. Es unter den am meisten überschätzten Arbeiten innerhalb der Filmgemeinschaft verzeichnend, hat er den Film angeklagt, "ein rein amerikanischer Triumph des Stils über die Substanz zu sein." Der schwedische Direktor Ingmar Bergman hat einmal seine Abneigung gegen den Film festgesetzt, es "eine ganze langweilige Angelegenheit" nennend und behauptend, dass die "Leistungen wertlos sind." Er hat fortgesetzt, Orson Welles einen "ungeheuer überschätzten Filmemacher zu nennen."

Ähnlich hat James Agate geschrieben, "Ich habe die Fotografie ziemlich gut, aber nichts gedacht, um nach Moskau über, das Handeln mittelmäßig, und alles etwas dumm zu schreiben... Die intellektuelle Richtung von Herrn Welles ist dieser superklugen Ordnung, die Sie davon abhält zu sehen, worüber das, was geleitet wird, alles ist."

Vermächtnis

Trotz des kritischen Erfolgs des Bürgers Kane hat es dennoch einen Niedergang in den Glücken von Welles gekennzeichnet. Im Buch Was auch immer Zufällig Orson Welles?, Joseph McBride behauptet, dass die Probleme im Bilden des Bürgers Kane anhaltenden Schaden seiner Karriere verursacht haben. Der Schaden hat mit RKO das Verletzen seines Vertrags mit ihm durch die Einnahme seines folgenden Films Der Großartige Ambersons weg von ihm und das Hinzufügen eines glücklichen Endes gegen seinen Willen angefangen. Hollywoods Behandlung von Welles und seine Arbeit haben schließlich zu seinem selbst auferlegten Exil in Europa für viel vom Rest seiner Karriere geführt, wo er ein mitfühlenderes Publikum gefunden hat.

Der Dokumentarfilm Der Kampf Über den Bürger Kane postuliert die eigene Lebensgeschichte dieses Welles, hat dem von Kane weit mehr als Hearst geähnelt: Ein zu weit gehendes Wunderkind, das traurig und einsam in seinem Alter geendet hat. Redakteur des Bürgers Kane Robert Wise hat zusammengefasst: "So, Ich häufig später nur in den letzten Jahren gedacht habe, als ich den Film wieder vor zwei oder drei Jahren gesehen habe, als sie den fünfzigsten Jahrestag hatten, und ich plötzlich zu mir gedacht habe, so, tat Orson einen autobiografischen Film und hat es nicht begriffen, weil es ziemlich ziemlich gleich ist, wissen Sie. Sie fangen hier an, und Sie haben einen großen Anstieg und enorme Bekanntheit und Berühmtheit und Erfolg und Dingsda, und nehmen dann ab und nehmen ab und nehmen ab. Und mindestens war der Kreisbogen der zwei Leben vollkommen der gleiche..."

Peter Bogdanovich, der Freunde mit Welles in seinen späteren Jahren war, hat damit auf seinem eigenen Kommentar zur DVD des Bürgers Kane nicht übereingestimmt, sagend, dass Kane nichts wie Welles war. Kane, er hat gesagt, "hatte keine der Qualitäten eines Künstlers, Orson hatte alle Qualitäten eines Künstlers." Bogdanovich hat auch bemerkt, dass Welles "über alle schlechten Dinge nie bitter war, die mit ihm geschehen sind", und ein Mann waren, der Leben in seinen letzten Jahren genossen hat.

Außerdem haben Kritiker die Karriere von Welles nach seinem Tod neu eingeschätzt, sagend, dass er nicht ein erfolgloser Filmemacher von Hollywood, aber ein erfolgreicher unabhängiger Filmemacher war.

Filmkritiker Kim Newman hat geglaubt, dass der Einfluss des Films im Film noir sichtbar war, der, sowie der 1942-Filmbewahrer von Hepburn-Tracy der Flamme gefolgt ist. Filmregisseure Steven Spielberg, Martin Scorsese, Michael Mann, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, Bryan Singer, Stephen Frears, Brian De Palma, John Frankenheimer, die Brüder von Coen, Sergio Leone und Luc Besson sind alle Anhänger des Bürgers Kane, und es hat ihre Arbeit beeinflusst.

Die Struktur des Films hat die biografischen Filme Lawrence aus Arabien beeinflusst und - die mit dem Tod des Themas beginnen und ihr Leben in Rückblenden - sowie der Thriller von Welles Herr Arkadin zeigen.

Der Film, für sein Thema der Massenmedien-Manipulation der öffentlichen Meinung, ist auch berühmt wegen zu haben als das Beispiel oft präsentiert zu werden, um die Macht zu demonstrieren, die Medien auf einer Gesellschaft im Beeinflussen des demokratischen Prozesses haben. Dieses vorbildliche Zitat des Films hat bis zum Ende des 20. Jahrhunderts gedauert, als das Paradigma von im Bürger Kane gezeichneten Massenmedien aktualisiert werden musste, um mehr globalized und mehr internetbasierte Mediadrehbücher in Betracht zu ziehen. Seitdem der Film auf den Handlungen von William Randolph Hearst in den späten 19. und frühen 20. Jahrhunderten basiert hat, hat dieses Modell des Mediaeinflusses seit fast einem Jahrhundert gedauert. Mediamogul Rupert Murdoch wird manchmal als ein Bürger aus neuester Zeit Kane etikettiert.

Vertriebsrechte

1955 hat RKO die amerikanischen Fernsehrechte auf sein Filmarchiv, einschließlich des Bürgers Kane, zu C&C verkauft Fernsehrechte von Television Corp. auf die vor1956 RKO Bibliothek wurden von Vereinigten Künstlern 1960 erworben. RKO hat die Nichtsendungsfernsehrechte auf seine Bibliothek behalten und hat RKO Hausvideo 1984 gebildet. Sie haben den Film 1985 auf dem VHS und Beta neu aufgelegt, aber haben die laserdisc Videorechte dem Bürger Kane (zusammen mit König Kong) zur Kriterium-Sammlung 1984 verkauft. Sendesystem von Turner hat Sendungsfernsehrechte auf die Bibliothek erworben, als es MGM/UA 1986 erworben hat. Unfähig, die Schuldlast zu stützen, hat Turner MGM/UA aufgeteilt und hat das MGM Filmarchiv einschließlich amerikanischer Fernsehrechte auf die RKO Bibliothek behalten. Turner hat volle globale Rechte auf die RKO Bibliothek völlig 1987 Der RKO erworben Hausvideoeinheit wurde in Turner Hausunterhaltung in diesem Jahr reorganisiert. Für den 50. Jahrestag des Films 1991 hat Unterhaltung von Turner Paramount Pictures als sein Verteiler für die Wiederausgabe des Films zu Theatern verwertet. 1996 hat Time Warner Turner erworben, und Warner Home Video hat Turner Home Entertainment absorbiert. Heute hat die Einheit von Warner Bros. des Time Warner Vertriebsrechte für den Bürger Kane.

Drucke

Die composited des Bürgers Kane negative Kamera wurde in einem Filmlaborfeuer von New Jersey in den 1970er Jahren zerstört. Nachfolgende Drucke wurden aus einem Master positiv (ein Bewahrungselement des feinen Kornes) gemacht in den 1940er Jahren schließlich abgeleitet und haben ursprünglich für den Gebrauch im überseeischen Vertrieb bestimmt. Glücklich war die Tonspur nicht verloren worden.

Moderne Techniken wurden verwendet, um einen ursprünglichen Druck für einen 50. Jahrestag Theaterwiederaufleben-Neuauflage 1991 (veröffentlicht von Paramount Pictures) zu erzeugen. Die britische 2003-DVD-Ausgabe wird von einem vom britischen Filminstitut gehaltenen zwischenpositiven genommen. Die aktuelle US-DVD-Version (veröffentlicht von Warner Home Video) wird von einer anderen Digitalwiederherstellung genommen, die von der Gesellschaft von Turner beaufsichtigt ist. Die Übertragung auf das Gebiet 1 DVD ist von einigen Filmexperten dafür kritisiert worden, zu hell zu sein. Außerdem in der Szene im Büro von Bernstein (Kapitel 10) ist Regen, der außerhalb des Fensters fällt wahrscheinlich digital gelöscht worden, weil, wie man dachte, es übermäßiges Filmkorn war. Diese Modifizierungen sind im Gebiet des Vereinigten Königreichs 2 nicht da, der, wie man auch betrachtet, in Bezug auf die Unähnlichkeit und Helligkeit genauer ist.

2003 hat die Tochter von Orson Welles Beatrice Turner Entertainment and RKO Pictures verklagt, behauptend, dass der Stand von Welles der gesetzliche Urheberrechtshalter des Films ist. Ihr Rechtsanwalt hat gesagt, dass Orson Welles RKO mit einem Ausgangsgeschäft übriggehabt hat, das seine Verträge mit dem Studio begrenzt, meinend, dass Welles noch ein Interesse am Film und seinem vorherigen Vertrag hatte, der dem Studio gibt, war das Copyright des Films null und nichtig. Beatrice Welles hat auch behauptet, dass, wenn die Gerichte ihren Anspruch des Copyrights nicht hochgehalten haben, RKO dennoch dem Stand 20 % der Gewinne aus einem vorherigen Vertrag geschuldet hat, der nicht entsprochen worden ist.

Am 30. Mai 2007 hat die Bitte-Tafel zugegeben, dass Beatrice Welles mit der Rechtssache gegen die Dreher-Unterhaltung fortfahren konnte; die Meinung stürzt teilweise die 2004-Entscheidung von einem niedrigeren Gerichtsrichter, der für die Dreher-Unterhaltung auf dem Problem von Videorechten gefunden hatte.

In den 1980er Jahren ist dieser Film der Katalysator in der Meinungsverschiedenheit über den colorization von Schwarzweißfilmen geworden. Als Ted Turner Mitgliedern der Presse gesagt hat, dass er colorizing Bürger Kane dachte, haben seine Anmerkungen zu einem unmittelbaren öffentlichen Ausruf geführt. Ungefähr zwei Wochen vor seinem Tod, und fast ein Jahr bevor hat Turner die Rechte auf den MGM Katalog erworben, Welles hatte Filmemacher Henry Jaglom, "Gefragt tun Sie bitte das für mich. Lassen Sie Ted Turner nicht meinen Film mit seinen Farbstiften verunstalten." Der Krawall war für nichts, weil Turner colorized nicht haben konnte, hat der Film ihn dazu wollen lassen. Der ursprüngliche Vertrag von Welles hat jede Modifizierung zum Film ohne seinen, und schließlich sein Stand, ausdrückliche Zustimmung verhindert. Turner hat später behauptet, dass das ein Witz war, der zur Nadel colorization Kritiker beabsichtigt ist, und dass er jede Absicht nie gehabt hatte, den Film zu färben. Im Dezember 1989 hat Turner Hausunterhaltung wirklich jedoch eine colorized Version Des Großartigen Ambersons auf dem VHS veröffentlicht.

Hausvideoausgaben

Blu-Strahl

Am 13. September 2011 wurde Bürger Kane auf der Blu-Strahl-Scheibe und DVD in einem 70. Jahrestag-Atelier genannt Die Äußerste Sammler-Ausgabe befreit. "Das ist ganz einfach die Blu-Strahl-Ausgabe des Jahres," hat die San Francisco Chronik geschrieben. "Jeder, der Blu-Strahl denkt, macht viel von einem Unterschied zu einem älteren, B&W nicht Film hat diese Bezugsqualität nicht gesehen durch Warner Home Video arbeiten." "Bürger Kane ist ein Film, dessen Sehfunkeln zeitlos ist, und Sie es nie gesehen haben als gut schauen, wie es hier, in Warner kürzlich wieder hergestellt, 1080 Punkte tut, AVC/MPEG-4 überwechselt," hat DVD-Gespräch geschrieben. Ergänzungen schließen getrennte Kommentar-Spuren durch Roger Ebert und Peter Bogdanovich ein, der von der 60. Jahrestag-Ausgabe-DVD-Ausgabe von Warner vorgetragen ist; zwei zusätzliche Filme, Der Kampf Über den Bürger Kane und RKO 281; und Verpackungsextras, die eine Broschüre der gebundenen Ausgabe und ein Folio einschließen, das eine Fortpflanzung des ursprünglichen Andenken-Programms, der Miniaturvorhalle-Karten und der anderen Erinnerungsstücke enthält.

• 2011: Warner Home Video, am 13. September 2011, Blu-Strahl und DVD. 70. Jahrestag Äußerste Sammler-Ausgabe, UPC 883929184804 (Blu-Strahl), 883929184811 (DVD)

Andere Hausvideoausgaben

• 1978: Der Sehnsucht-Großhändler, Medien Hausunterhaltung, 1978, VHS und Beta. 1976, als Hausvideo in seinem Säuglingsalter, Unternehmer war Snuff Garrett hat Kassette-Rechte auf den alten RKO und die Republik-Filme dafür gekauft, was United Press International "einen Hungerlohn genannt hat." Vor 1980 verdiente die 800-Titel-Bibliothek Des Sehnsucht-Großhändlers $ 2.3 Millionen pro Jahr. "Niemand hat Kassetten vor vier Jahren gewollt," hat Garrett UPI erzählt. "Es war nicht das erste Mal, als Leute mich verrückt genannt haben. Es war ein Hobby mit mir, der Großindustrie geworden bin."
• 1982: VidAmerica, Inc., 1982, VHS und Beta. UPC 082087109036
• 1984: Die Kriterium-Sammlung, am 1. Dezember 1984, Bildplatte, Stachel 001. Die Kriterium-Sammlung hat mit der laserdisc Ausgabe des Bürgers Kane, von einem feinen Korn-Master positiv zur Verfügung gestellt durch den UCLA Film und das Fernseharchiv begonnen.
• 1985: RKO Hausvideo, 1985, VHS und Beta
• 1991: Dreher Hausunterhaltung, August 1991, VHS. 50. Jahrestag-Ausgabe. Auch verfügbar im Geschenk lassen sich mit dem Film, Dokumentarnachdenken Über den Bürger Kane und das 50. Jahrestag-Album von Harlan Lebo verpacken; und in einer Ausgabe eines Sammlers, die den Film, den Dokumentarfilm, das Album, das Poster und eine Kopie der ursprünglichen Schrift einschließt.
• 2001: Warner Home Video, am 25. September 2001, DVD. 60. Jahrestag-Sammler-Ausgabe. Zwei-Scheiben-Extrablatt-DVD einschließlich abendfüllender Kommentare vom Filmkritiker Roger Ebert und Direktor Peter Bogdanovich und dem PBS Dokumentarfilm Der Kampf Über den Bürger Kane. Internationale Standardbuchnummer 0-7806-3520-5
• 2001: Warner Home Video, am 25. September 2001, VHS. 60. Jahrestag-Sammler-Ausgabe.

Populäre Kultur

Im Juni 1982 hat Steven Spielberg 60,500 $ ausgegeben, um a, einen von drei Balsaholz-Schlitten zu kaufen, die in den Schlussszenen und der einzigen verwendet sind, die nicht verbrannt wurde. Spielberg hatte Huldigung dem Bürger Kane im Endschuss des Regierungslagers in seinem 1981-Film, Raiders der Verlorenen Arche bezahlt. Spielberg hat kommentiert, "Rosenknospe wird meine Schreibmaschine durchsehen, um mich daran zu erinnern, dass die Qualität im Kino zuerst kommt."

Nach dem Kauf von Spielberg haben Nachrichtenausgänge begonnen, den Anspruch von Arthur Bauer, einem pensionierten Hubschrauberpiloten in New York zu melden, dass er eine andere Rosenknospe, der am Anfang des Bürgers Kane verwendete Hartholz-Schlitten besessen hat. "Ich bin überzeugt, dass es wahr sein konnte," hat Welles gesagt, als um Anmerkung gebeten hat. Anfang 1942 war Bauer ein 12-jähriger Student in Brooklyn und ein Mitglied des Filmklubs seiner Schule. Er ist eingegangen und hat einen Werbungsstreit von RKO Pictures gewonnen und hat Rosenknospe als sein Preis ausgewählt. 1996 hat der Stand von Bauer den gemalten Kiefer-Schlitten auf der Versteigerung durch Christie angeboten. Der Sohn von Bauer hat CBS Nachrichten erzählt, dass seine Mutter einmal den Schlitten hatte malen und ihn als ein Pflanzenstandplatz verwenden wollen; "Statt dessen hat mein Vati gesagt, 'Nein, es gerade sparen Sie und es im Wandschrank stellen Sie.'" Am 15. Dezember 1996 wurde der Hartholz-Schlitten an einen anonymen Bieter in Los Angeles für 233,500 $ verkauft.

Am 18. Februar 1999 hat der USA-Postdienst Bürger Kane durch das Umfassen davon in seinem geehrt, Feiern die Jahrhundertreihe.

Der Film wurde wieder am 25. Februar 2003 in einer Reihe von amerikanischen Briefmarken beachtet, die den 75. Jahrestag der Akademie von Film-Künsten und Wissenschaften kennzeichnen. Der Kunstdirektor Perry Ferguson vertritt die Handwerker hinter den Kulissen der Filmherstellung in der Reihe; er wird gezeichnet, eine Skizze für den Bürger Kane vollendend.

Im Dezember 2007 ist Oskar von Welles für das beste ursprüngliche Drehbuch für die Versteigerung an Sotheby in New York heraufgekommen, aber hat gescheitert, seine Schätzung von 800,000 $ zu $ 1.2 Millionen zu erreichen. Der Oskar, der, wie man glaubte, von Welles verloren worden war, wurde 1994 wieder entdeckt, ist vom Fundament von Dax im Besitz gewesen, Los Angeles hat Wohltätigkeit gestützt, und wurde auf der Versteigerung 2011 von einem anonymen Verkäufer einem anonymen Käufer für 861,542 $ verkauft. Bei demselben Verkauf, der persönlichen Kopie von Welles des letzten revidierten Entwurfs des Bürgers Kane bevor hat die schießende Schrift für 97,000 $ verkauft.

Parodien auf den Bürger Kane schließen "Rosenknospe", eine Episode Des Simpsons ein, der zuerst am 21. Oktober 1993 gelüftet hat.

Siehe auch

• Außer dem Bürger Kane
• Die Liste von Filmen hat den besten gedacht
• Drehung, die endet

Bibliografie

• Bogdanovich, Peter und Orson Welles. Das ist Orson Welles, HarperPerennial 1992, internationale Standardbuchnummer 0 06 092439 X
• Bogdanovich, Peter "Die Meuterei von Kane", im Landjunker, Oktober 1972. - Dieses Stück, das den Anspruch von Pauline Kael abreißt, dass Welles Bürger Kane nicht geschrieben hat, wurde Bogdanovich kreditiert. Während Bogdanovich umfassend mit der Hintergrundforschung geholfen hat, wurde sie wirklich von Welles selbst geschrieben.
• Federlos, Simon. Orson Welles: Die Straße nach dem Xanadu London: Johnathon Kap, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-224-03852-4
• Carringer, Robert L., Das Bilden des Bürgers Kane. Berkeley und Los Angeles: Universität der Presse von Kalifornien, 1985 internationale Standardbuchnummer 0-520-05367-2 gebundene Ausgabe; 1996 revidierte und aktualisierte internationale Ausgabe-Standardbuchnummer 0-520-20567-7 Paperback
• Carringer, Robert L., "Die Schriften des Bürgers Kane", in der Kritischen Untersuchung Nr. 5 (1978), die nachher in unter dem 1996-Volumen durch Gottesman nachgedruckt ist.
• Kochen Sie David A. Orson Welles und der moderne gesunde Film. Eine Geschichte des Bericht-Films. W.W. Norton Company, Inc, 2004, internationale Standardbuchnummer 0-393-97868-0
• Gottesman, Ronald, konzentriert sich Hrsg. auf Bürger Kane. Englewood Klippen, N.J.: Prentice-Hall, 1971, internationale Standardbuchnummer 0 13 134742 X
• Gottesman, Ronald. Perspektiven auf dem Bürger Kane. G.K. Hall & Co., New York, 1996, internationale Standardbuchnummer 978-0-8161-1616-4
• Heylin, Clinton. Trotz des Systems: Orson Welles Gegen das Studio von Hollywood, die Chikagoer Rezensionspresse, 2005, internationale Standardbuchnummer 1-55652-547-8
• Kael, Pauline (Hrsg.).. Das Buch des Bürgers Kane Wenig und Braun, Boston, 1971 - enthält den umstrittenen und viel-verlachten Artikel Raising Kane von Kael, sowie die volle Schrift von Mankiewicz und Welles.
• Mulvey, Laura. Britisches Filminstitut des Bürgers Kane, London, 1992, internationale Standardbuchnummer 0-85170-339-9
• Naremore, James (Hrsg.).. Der Bürger von Orson Welles Kane: Eine Fallsammlung in der Kritik, Presse der Universität Oxford, Oxford, 2004, internationale Standardbuchnummer 978-0-19-515892-2
• Nasaw, David. Der Chef: Das Leben von William Randolph Hearst. New York: Houghton Mifflin, 2000, internationale Standardbuchnummer 978-0-618-15446-3
• Rippy, Marguerite H. Orson Welles und die Unfertigen RKO-Projekte: Eine Postmoderne Perspektive, Südliche Universität von Illinois Presse, Illinois, 2009, internationale Standardbuchnummer 978-0-8093-2912-0
• Rosenbaum, Jonathan. "Ich habe es am Kino verpasst: Einwände gegen das Erziehen von Kane" (1971), in Rosenbaum, Jonathan (Hrsg.).. Entdeckender Orson Welles, Universität der Presse von Kalifornien, Berkeleys, 2007, internationale Standardbuchnummer 978-0-520-25123-6

Links

• Bürger Kane - Offizielle Seite von Warner Bros.
• Bibliografie des Bürgers Kane über das Mediamittel-Zentrum von UC Berkeley
• Das amerikanische Filminstitut "100 Größtes Kino" verzeichnet
• Bürger Kane und der Film von Bernard Herrmann kerben ein
• PBS: Bürger Kane
• Heller Licht-Filmzeitschriftenaufsatz
• Roger Ebert: Bürger Kane
• Der inoffizielle Bürger Kane Page
• Time Magazin 100 erster
• Größte Filme
• DVD-Rezension
• Bürger Kane an Fernsehtropen