Der Recorder ist ein Holzblasinstrument-Musikinstrument der Familie bekannt als fipple Flöten oder innere Kanal-Flöten — einer Pfeife ähnliche Instrumente, die die Zinnpfeife einschließen. Der Recorder wird endgeblasen, und der Mund des Instrumentes wird durch einen Holzstecker eingezwängt, der als ein Block oder fipple bekannt ist. Es ist von anderen Mitgliedern der Familie bemerkenswert, indem es Löcher für sieben Finger (der niedrigere oder zwei häufig verdoppelt gehabt wird, um die Produktion von Halbtönen zu erleichtern), und ein für den Daumen der obersten Hand. Die langweilige Angelegenheit des Recorders wird ein bisschen zugespitzt, am Mundstück-Ende und am schmalsten zum Fuß auf Barocken Recordern breitest seiend, oder hat fast wie eine Trompete am Boden auf Renaissanceinstrumenten geflackert.

Der Recorder war in mittelalterlichen Zeiten im Laufe des barocken Zeitalters populär, aber hat sich im 18. Jahrhundert zu Gunsten von Orchesterholzblasinstrumenten, wie die Flöte, Oboe und Klarinette geneigt. Während seines Höhepunkts wurde der Recorder mit Schäferszenen, wunderbaren Ereignissen, Begräbnissen, Ehen und verliebten Szenen traditionell vereinigt. Images von Recordern können in der Literatur und Gestaltungsarbeit gefunden werden, die mit allen von diesen vereinigt ist. Purcell, Junggeselle, Telemann und Vivaldi haben den Recorder verwendet, um Hirten anzudeuten und Vögel in ihrer Musik, ein Thema zu imitieren, das in der Musik des 20. Jahrhunderts weitergegangen hat.

Der Recorder wurde im 20. Jahrhundert, teilweise in der Verfolgung der historisch informierten Leistung der frühen Musik, sondern auch wegen seiner Eignung als ein einfaches Instrument für die lehrende Musik und seine Bitte an Amateurspieler wiederbelebt. Heute wird davon häufig als ein Instrument eines Kindes gedacht, aber es gibt viele Berufsspieler, die die volle Soloreihe des Instrumentes demonstrieren. Der Ton des Recorders ist bemerkenswert klar und, teilweise wegen des Mangels an oberen Obertönen und Überwiegens von sonderbaren Obertönen im Ton süß.

Der Name des Instrumentes

Das Instrument ist durch seinen modernen Namen mindestens seit dem 14. Jahrhundert bekannt gewesen. Das Wörterbuch des Wäldchens berichtet, dass der frühste Gebrauch des Wortes 'Recorder' im Haushalt des Grafen des Derby (später war, um König Henry IV zu werden), 1388: Fistel nomine Recordour. Der Name entsteht aus dem Gebrauch des Wortes ricordare, was bedeutet, "erinnern" "sich" in Italienisch. Henry, der ein großer Geliebter des Instrumentes war, hat oft gesagt, dass "dieses Instrument ihn sich an das Lied der Vögel hat erinnern lassen".

Bis zum 18. Jahrhundert wurde das Instrument (Recorder) in Italienisch, die im Schreiben der Musik verwendete Sprache genannt, wohingegen das Instrument, das wir heute die Flöte nennen, genannt wurde. Das hat zu einigen Musikstücken geführt, die gelegentlich auf dem flauto traverso (Querflöte) aber nicht auf dem Recorder irrtümlicherweise durchführen werden.

Heute ist der Recorder als in Italienisch (süße Flöte), mit Entsprechungen auf anderen Sprachen, solcher als in Portugiesisch und in Spanisch bekannt. Auf jenen zwei Sprachen ist der Name flauta zweideutig, weil es jede Art von Querflöten, einem Recorder oder verschiedenen anderen Typen des Winds geblasene Instrumente, wie die Panflöte und einige Instrumente bedeuten kann, die von den Nachkommen von geborenen Völkern der Zentralen und Südlichen Amerikas (mit verschiedenen Graden des Einflusses von europäischen Instrumenten) verwendet sind. In Französisch ist das Wort flûte ähnlich zweideutig (die französische Übersetzung ist "flûte à bec", wörtlich "geschnäbelte Flöte"). Vom "Block" (fipple Stecker) in Deutsch ist das Instrument als Blockflöte bekannt, während die moderne Flöte Querflöte (wörtlich von flauto traverso) oder einfach Flöte genannt wird. Das Namengeben in Niederländisch folgt derselben Tagung wie in Deutsch, mit blokfluit das Namengeben des Recorders und dwarsfluit die Flöte.

Wie das Instrument gespielt wird

Der Recorder wird nach außen von den Lippen des Spielers (aber nicht beiseite, wie die "Quer"-Flöte) gehalten. Der Atem des Spielers wird in einen geradlinigen Propellerwind durch eine Kanalkürzung in den Holz"Block" oder fipple (A) im Mundstück des Instrumentes zusammengepresst, um entlang diesem geleiteten Kanal (B) zu reisen, hat den "windway" genannt. Vom windway abgehend, wird der Atem gegen einen harten Rand (C) geleitet, die "Schamlippe" oder "Rampe" genannt, die die Säule von Luft innerhalb der Resonator-Tube veranlasst, an der gewünschten Frequenz zu schwingen, die durch die Länge der langweiligen Angelegenheit oder das offene verwendete Ton-Loch bestimmt ist. Die Länge der Luftsäule (und der Wurf des Zeichens erzeugt) wird durch Finger-Löcher in der Vorderseite und Daumen-Loch an der Rückseite vom Instrument modifiziert.

Typen von Recordern

Recorder werden in einer Vielfalt von Größen gemacht. Sie werden meistenteils C oder F eingeschaltet, bedeutend, dass ihr niedrigstes mögliches Zeichen ein C oder ein F ist. Jedoch waren Instrumente in D, B Wohnung, G, und E Wohnung historisch ziemlich üblich und werden noch heute, besonders der Tenor-Recorder in D gefunden, der eine "Stimmenflöte" genannt wird. Der Tisch zeigt die Recorder in der üblichen Anwendung, obwohl die großen sehr selten sind.

Der für die Solomusik meistenteils verwendete Recorder ist der dreifache Recorder (bekannt als Altstimme in den USA), und wenn der Recorder ohne weitere Qualifikation angegeben wird, ist es diese Größe, die gemeint wird. Der Diskant (bekannt als der Sopran in den USA) hat auch ein wichtiges Repertoire der Solomusik (nicht nur Schulmusik), und es gibt etwas für den Tenor und die Bassrecorder. Klassenzimmer-Lehrer verwenden meistens den Diskant. Die größten Recorder, die größer sind als der Bassrecorder, werden weniger häufig verwendet, da sie teuer sind und ihre Größen (der Kontrabass in F ungefähr 2 Meter hoch ist), machen sie hart, um zu behandeln. Ein experimenteller 'piccolino' ist auch erzeugt worden, der ein Viertel über dem garklein spielt. Obwohl es betrachtet werden könnte, dass der garklein bereits für Erwachsen-große Finger zu klein ist, um leicht zu spielen, und dass der noch kleinere piccolino einfach nicht praktisch ist, macht die Tatsache, dass die Löcher für jeden Finger nebeneinander und nicht in einer geradlinigen Folge sind, es ziemlich möglich zu spielen.

Für das Recorder-Ensemble-Spielen ist der Diskant/Sopran, dreifach / Altstimme, Tenor und Bass am üblichsten - viele Spieler können alle vier Größen spielen. Große Bässe und Kontrabässe sind immer willkommen, aber sind teurer. Der sopranino verschmilzt ebenso nicht und wird in erster Linie in Recorder-Orchestern und für das Konzert-Spielen verwendet. Die größeren Recorder haben große genug Entfernungen zwischen den Finger-Löchern, dass Hände der meisten Leute sie alle nicht erreichen können. Also, Instrumente, die größer sind als der Tenor, haben Schlüssel, dem Spieler zu ermöglichen, die Löcher zu bedecken oder besser Tonantwort zur Verfügung zu stellen; das trifft auch auf den Tenor selbst, über das letzte Loch, und viel seltener die Altstimme zu. Außerdem sind die größten Recorder so lang, dass der Spieler die Finger-Löcher mit den Händen nicht gleichzeitig erreichen und das Mundstück mit den Lippen erreichen kann. Also, Instrumente, die größer sind als der Bass (und einige Bassrecorder auch), können einen bocal oder Haken, eine dünne Metalltube verwenden, um den Atem des Spielers zum windway zu führen, oder sie können in Abteilungen gebaut werden, die den Recorder in eine Gestalt falten, die den windway in den Platz zurückbringt.

4. Finger-Loch großes, 5. Finger-Loch klein = Deutsch, das herumfingert

4. Finger-Loch kleines, 5. Finger-Loch groß = Barock, das herumfingert

]] Heute werden Qualitätsrecorder von einer Reihe des Hartholzes gemacht: Ahorn, Birne-Holz, Palisander, grenadilla, oder Buchsbaum mit einem Block von rotem Zeder-Holz. Plastikrecorder werden in großen Mengen erzeugt. Plastik ist preiswerter und verlangt weniger Wartung, und Qualitätsplastikrecorder (besonders Aulos und Yamaha) sind oder besser gleich als niedrigeres Ende Holzinstrumente. Die Instrumente von Anfängern, die in den Ensembles von Kindern gewöhnlich gefundene Sorte, sind Plastik und können ganz preiswert gekauft werden.

Die meisten modernen Recorder basieren auf Instrumenten von der Barocken Periode, obwohl einige Fachmann-Schöpfer Repliken des früheren Renaissancestils des Instrumentes erzeugen. Diese letzten Instrumente haben eine breitere, weniger verjüngte langweilige Angelegenheit und besitzen normalerweise einen weniger schilfigen, mehr verschmelzender Ton, der dem Gemahl mehr passend ist, der spielt.

Im frühen Teil des zwanzigsten Jahrhunderts hat Peter Harlan einen Recorder entwickelt, der anscheinend einfacher berücksichtigt hat herumfingernd. Das ist deutsch herumfingernd. Ein Recorder, der für Deutsch entworfen ist, das herumfingert, hat ein Loch fünf, der kleiner ist als Loch vier, wohingegen barocke und neo barocke Recorder ein Loch vier haben, der kleiner ist als Loch fünf. Der unmittelbare Unterschied darin herumzufingern ist für 'F' und 'B ', der auf einem neo barocken Instrument 0 123 4-67 betastet werden muss. Mit Deutsch, das herumfingert, ist das wird ein einfacherer 0 123 4---. Leider, jedoch, veranlasst das viele andere chromatische Zeichen, zu schlecht außer der Melodie zu sein, um verwendbar zu sein. Deutsch, das herumfingert, ist populär in Europa, besonders Deutschland in den 1930er Jahren geworden, aber ist schnell veraltet in den 1950er Jahren geworden, als der Recorder begonnen hat, ernstlicher behandelt zu werden, und die Beschränkungen des Deutsch, das herumfingert, weiter geschätzt geworden sind. Trotzdem setzen viele Recorder-Schöpfer fort, deutsche Fingerinstrumente heute im Wesentlichen für den Anfänger-Gebrauch nur zu erzeugen.

Einige neuere Designs des Recorders werden jetzt erzeugt. Größere Recorder, die wie Orgelpfeifen mit Quadratquerschnitten gebaut sind, sind preiswerter als die normalen Designs wenn, vielleicht, nicht so elegant. Ein anderes Gebiet ist die Entwicklung von Instrumenten mit einer größeren dynamischen Reihe und stärkeren untersten Zeichen. Diese modernen Designs machen es leichter, gehört zu werden, wenn sie Konzerte spielen. Schließlich werden Recorder mit einer Erweiterung nach unten eines Halbtons verfügbar; solche Instrumente können volle drei Oktaven in der Melodie spielen. Der Tenor ist besonders populär, da seine Reihe die der modernen Flöte wird; Frans Brüggen hat solche Flöte-Arbeiten als Dichte 21.5 durch Edgar Varèse auf einem verlängerten Tenor-Recorder öffentlich durchgeführt.

Standardwurf

Recorder werden meistens am A=440 Hz aufgestellt. Jedoch, unter ernsten Dilettanten und Fachleuten, werden zwei andere Standardwürfe allgemein gefunden. Für barocke Instrumente ist A=415 Hz der De-Facto-Standard, während Renaissanceinstrumente häufig am A=466 Hz aufgestellt werden. Sowohl tunings sind ein Kompromiss zwischen historischer Genauigkeit als auch Nützlichkeit. Zum Beispiel basiert die Altstimme von Stanesby Sr, die von vielen zeitgenössischen Schöpfern kopiert ist, auf dem A=403 Hz; einige Schöpfer bieten tatsächlich ein Instrument bei diesem Wurf an. Einige Recorder-Schöpfer bieten 3-teilige Instrumente mit zwei mittleren Abteilungen an, zwei Stimmsysteme anpassend.

Der 415 Wurf hat den Vorteil, dass es ein genauer Halbton tiefer ist als 440 Hz; es gibt Kielflügel, die ihre Tastatur in einer Sache von Minuten auswechseln können.

Notenblätter-Notation

Notenblätter für den Recorder werden fast immer im 'Konzertschlüssel,' in Notenschrift geschrieben bedeutend, dass ein schriftlicher "C" in der Kerbe wirklich als ein "C" klingt. Das deutet an, dass der Spieler zwei verschiedene Sätze von ähnlichem fingerings, ein für die C Recorder und einen anderen für die F Recorder erfahren muss.

Jedoch stellen viele Größen des Recorders wirklich an der Oktave um. Der garklein lässt zwei Oktaven über dem schriftlichen Wurf erklingen; der sopranino und Sopran lassen eine Oktave über dem schriftlichen Wurf erklingen. Altstimme und Tenor-Größen stellen überhaupt nicht um, während der große und Bassbass eine Oktave über dem schriftlichen (Bassnotenschlüssel) Wurf erklingen lässt. In modernen Hunderten werden diese Umstellungen durch das Hinzufügen einer kleinen Abbildung "8" über dem dreifachen oder Bassnotenschlüssel auf sopranino angezeigt, Sopran oder Bassrecorder-Teile, aber in der Vergangenheit und noch allgemein heute, werden die Umstellungen nicht angezeigt und werden stattdessen vom Zusammenhang angenommen. Kontrabass und Subkontrabass stellen nichtum, während der octocontrabass eine Oktave unter dem schriftlichen Wurf erklingen lässt.

Größen von garklein unten durch den Tenor werden im Violinschlüssel in Notenschrift geschrieben, während die Bassgröße und sinkt, gewöhnlich liest den Bassnotenschlüssel. Fachleuten können gewöhnlich C-Notenschlüssel lesen und häufig aus der ursprünglichen Notation leisten.

Alternative Notationen, die nur gelegentlich verwendet werden:

1. Der Bassrecorder in F kann im Violinschlüssel geschrieben werden, so dass der niedrige F eine Oktave über dem echten Wurf geschrieben wird (d. h. lassen Sie eine Oktave unter dem schriftlichen Wurf erklingen), so dass seine fingerings zur Altstimme in F völlig mit der Oktave identisch sind.
2. Der große Bassrecorder in C kann im Violinschlüssel geschrieben werden. Wenn so, es würde wahrscheinlich eine Oktave geschrieben, um zusammenzupassen, vom Tenor in C herumfingernd.
3. Der Tenor-Recorder in C kann im Bassnotenschlüssel eine Oktave unter dem echten Wurf geschrieben werden, um Chorteile für die Tenor-Stimme zu lesen.
4. Der Altstimme-Recorder in F kann eine Oktave niedergeschrieben werden, um Altstimme stimmliche Teile zu lesen.
5. Alle Recorder können sowohl durch die Oktave als auch durch den Schlüssel umgestellt werden, so dass das niedrigste Zeichen immer als Mitte C unter dem Violinschlüssel geschrieben wird. In diesem System stellt nur der Tenor nichtum, während alle anderen Teile oder unten in Vierteln, Fünfteln und Oktaven als passend umstellen würden.
6. Ausgaben von Urtext der barocken Musik können die barocke Praxis bewahren, dreifach (Altstimme) Recorder-Teile im französischen Geige-Notenschlüssel (G Notenschlüssel auf dem Endergebnis der Daube) zu schreiben. Aus dem Gesichtspunkt des Spielers ist das zum Verwenden des Basses (und) Recorders fingerings auf dem dreifachen Recorder / Altstimme-Recorder gleichwertig.

Als Faustregel lassen Recorder eine Oktave über der menschlichen Stimme erklingen, nach der sie genannt werden (Sopran-Recorder ist eine Oktave über der Sopran-Stimme, Altstimme eine Oktave über der Altstimme, usw.) der ausgereifte Ton des Recorders und beschränkte Obertöne berücksichtigen den anscheinend tieferen Ton.

Recorder, der herumfingert

Bemerken Sie 2: Individuelle Recorder können dieses Loch brauchen, das (), Hälfte geschlossen (), oder offen () zu schließen ist, um das Zeichen in der Melodie zu spielen.

Bemerken Sie 3: Sieh, dass die Abteilungstypen von Recordern bezüglich Recorder C oder in F. </small> eingeschaltet

 bedeutet, das Loch zu bedecken.  bedeutet, das Loch aufzudecken.  bedeutet Halbdeckel.

Die Reihe eines modernen Recorders wird gewöhnlich genommen, um ungefähr zwei Oktaven außer in Virtuose-Stücken zu sein. Sieh den Tisch oben für fingerings von Zeichen in der nominellen Recorder-Reihe von 2 Oktaven und 1 ganzem Ton. Zeichen über dieser Reihe sind schwieriger zu spielen, und die genauen fingerings ändern sich vom Instrument bis Instrument, so ist es unpraktisch, um sie in den Tisch hier zu stellen. Die Zahlen entsprechen oben den Fingern und den Löchern auf dem Recorder gemäß den Bildern. Im Tisch bedeutet "", dass ein geschlossenes Loch, "" ein offenes Loch bedeutet, und "" ein halbgeschlossenes Loch bedeutet.

Das Zeichen zwei Oktaven und ein Halbton über dem niedrigsten Zeichen (C# für den Sopran, den Tenor und die großen Bassinstrumente; F# für sopranino, Altstimme und Bassinstrumente) ist schwierig, auf den meisten Recordern zu spielen. Diese Zeichen werden am besten durch die Bedeckung des Endes des Instrumentes (die "Glocke") gespielt; Spieler verwenden normalerweise ihr oberes Bein, um das zu vollbringen. Einige Recorder-Schöpfer haben einen speziellen Glockenschlüssel für dieses Zeichen hinzugefügt — neuere Recorder-Designs mit dem längeren tragen auch beheben dieses Problem und erweitern die Reihe noch weiter. Das Zeichen wird nur gelegentlich in der pre-20th-century Musik gefunden, aber es ist normal in der modernen Musik geworden.

Einige Schriftarten zeigen Miniatur glyphs vom ganzen Recorder, der Karten wie die Recorder-Schriftarten von Gomez im Format von TrueType betastet. Weil es keine Werte von Unicode für den ganzen Recorder gibt, der Karten betastet, sind diese Schriftarten verschlüsselt kundenspezifisch.

Das Halbdurchlöchern und Gabeln

Die niedrigsten chromatischen Skala-Grade — ein Halbton und ein geringes Drittel über dem niedrigsten Zeichen — werden durch die Bedeckung nur eines Teils eines Loches, eine als "das Halbdurchlöchern" bekannte Technik gespielt. Die meisten modernen Instrumente werden mit doppelten Löchern oder Schlüsseln gebaut, das Spielen dieser Zeichen zu erleichtern; solche doppelten Löcher werden gelegentlich auf barocken Instrumenten gefunden, wo sogar das Loch für den dritten Finger der linken Hand verdoppelt werden kann. Andere chromatische Skala-Grade werden durch die so genannte "Gabel" fingerings gespielt, ein Loch aufdeckend und ein oder mehr von denjenigen darunter bedeckend. Gabel fingerings hat einen verschiedenen Toncharakter von den diatonischen Zeichen, dem Recorder einen etwas unebenen Ton gebend. Preisgünstige Recorder des Tenors/Basses könnten einen einzelnen Schlüssel für niedrigen C/F, aber nicht niedrig C#/F# haben, dieses Zeichen eigentlich unmöglich machend, zu spielen. Verdoppeln Sie sich niedrige Schlüssel, die sowohl C/F als auch C#/F# erlauben, sind heute mehr oder weniger normal.

Das Klemmen

Die meisten Zeichen in der zweiten Oktave und werden oben durch das teilweise Schließen des thumbhole auf der Rückseite vom Recorder, eine als "das Klemmen" bekannte Technik erzeugt. Das Stellen des Daumens ist für die Tongebung und Stabilität dieser Zeichen entscheidend und ändert sich, als die Zeichen im Wurf zunehmen, das langweilige von einem doppelten Loch für den Daumen unlebensfähig machend. Um die Zeichen in der zweiten Oktave zu spielen, muss der Spieler etwas härtere Zunge, um die zweiten und dritten Obertöne des Instrumentes zu erregen.

Zeichen in der dritten Oktave

Ein Fachspieler, mit einem guten Recorder, kann chromatisch mehr als zwei Oktaven und einen fünften spielen. Der Gebrauch von Zeichen in der 3. Oktave wird mehr in modernen Zusammensetzungen üblich; mehrere dieser Zeichen verlangen Verschluss der Glocke oder Schattierung des Fenstergebiets (d. h. das Halten der Palme der Hand über dem Fenster, teilweise die Luft einschränkend, die daraus erscheint). In den Händen eines fähigen Spielers sind diese oberen Zeichen nicht besonders laut oder schrill.

Der Renaissancerecorder hatte eine Reihe von zwei Oktaven und einem sechsten, obwohl Schriftsteller auf Holzblasinstrumenten im Allgemeinen von dieser Periode, z.B Praetorius, häufig kürzere Reihen geben. Das könnte eine Unterscheidung zwischen erfahrenen und unerfahrenen Spielern in der Renaissance oder den Unterschieden in Instrumenten widerspiegeln, die in einem Gebiet gegen einen anderen oder mit der Zeit gemacht sind. Die moderne Fortpflanzung von Renaissanceinstrumenten, besonders diejenigen von der Mitte des letzten Jahrhunderts, hat häufig eine Reihe nur anderthalb Oktaven, aber neuere Schöpfer erzeugen jetzt Fortpflanzungsrenaissanceinstrumente mit der vollen Reihe und dem fingerings von Ganassi. Folglich beziehen sich viele Herausgeber der Recorder-Musik auf die 'Musik für den Recorder von Ganassi' oder einen ähnlichen Ausdruck, wenn sie Recorder-Musik mit einer Reihe vorhaben, die größer ist als zwei Oktaven und ein Ton.

Dynamik

Änderungen in der Dynamik sind nicht leicht, auf dem Recorder zu erreichen, wenn der Spieler an andere Blasinstrumente gewöhnt wird. Der allgemeine Glaube besteht darin, dass, wenn der Spieler härter bläst, lauter zu spielen, oder weicher weicher, die Wurf-Änderungen und das Zeichen zu spielen, aus der Melodie, und verschieden von der Querflöte geht, kann der Spieler nicht die Position des Mundes in Bezug auf die Schamlippe ändern, um zu ersetzen, und dass deshalb der Recorder zu dynamischen Änderungen nicht fähig ist. Das ist irreführend. Es ist wahr, dass sich in den Händen eines Fachspielers in die Dynamik durch den einfachen Schlag härter ändert oder weicher möglich sind, vorausgesetzt dass das Instrument von einer hohen Qualität ist und der Spieler das Instrument gut weiß. Feine Änderungen im Winddruck sind möglich, wenn der Spieler ein gutes Ohr für die Einstimmung hat und weiß, wie hart das Instrument gestoßen werden kann, bevor Wurf-Änderungen bemerkenswert werden. Aber das ist nicht die richtige Annäherung an die Recorder-Dynamik. Auf dem Recorder ist es besser, an den Atem-Steuern-Wurf und die Finger zu denken, Dynamik kontrollierend; zum Beispiel durch die Ruhe der Finger leicht auf dem Loch-Atem leckt um sie, das Heben des Wurfs; und die resultierende instinktive Änderung im Atem-Druck, um den Wurf zurückzubringen, lässt auch das Volumen fallen. Fortgeschrittene Spieler verwenden Alternative fingerings, um Änderungen in der Dynamik zu ermöglichen. Der Recorder ist für seine Empfindlichkeit zur Aussprache bemerkenswert; zusätzlich zu seinem offensichtlichen Gebrauch für die künstlerische Wirkung können Fachspieler auch diese Empfindlichkeit verwenden, um Änderungen im Volumen anzudeuten.

Geschichte

Frühe Recorder

Innere Kanal-Flöten haben eine lange Geschichte: Ein Beispiel eines Eisenzeit-Musters, das von einem Schaf-Knochen gemacht ist, besteht im Museum des Leeds City.

Die wahren Recorder sind von anderen inneren Kanal-Flöten bemerkenswert, indem sie acht Finger-Löcher gehabt wird (im Gebrauch - sieh unten); sieben auf der Vorderseite des Instrumentes und ein, für den Oberhand-Daumen, auf dem Rücken, und eine ein bisschen verjüngte langweilige Angelegenheit mit seinem breitesten Ende am Mundstück zu haben. Es wird gedacht, dass sich diese Instrumente im 14. Jahrhundert entwickelt haben, aber ein früherer Ursprung ist eine Sache von etwas Debatte, die auf dem Bild von verschiedenen Pfeifen in mittelalterlichen Bildern gestützt ist. Bis jetzt haben Pfeifen - wie verwendet, in der irischen Volksmusik - sechs Löcher. Das ursprüngliche Design der Querflöte (und sein herumfingernd) hat auf denselben sechs Löchern basiert, aber es wurde später sehr von Theobald Böhm verändert.

Eines der frühsten überlebenden Instrumente wurde in einem Schlossburggraben in Dordrecht, die Niederlande 1940 entdeckt, und ist zum 14. Jahrhundert datiert worden. Es, ist obwohl nicht spielbar größtenteils intakt. Ein zweiter mehr oder weniger intakter Recorder des 14. Jahrhunderts wurde in einer Latrine im nördlichen Deutschland (in Göttingen) gefunden: Andere Beispiele des 14. Jahrhunderts überleben von Esslingen (Deutschland), Tartu (Estland) und Nysa (Polen). Es gibt ein Bruchstück eines möglichen Knochen-Recorders des 14. 15. Jahrhunderts im Rhodos (Griechenland); und es gibt ein intaktes Beispiel des 15. Jahrhunderts von Elblag (Polen).

Die frühsten Recorder wurden entworfen, um irgendein rechtshändig (mit der rechten Hand am tiefsten) oder linkshändig (mit der linken Hand am tiefsten) gespielt zu werden. Die Löcher waren alle in einer Linie abgesehen vom niedrigsten Loch für den niedrigeren kleinen Handfinger. Dieses letzte Loch wurde von der Zentrum-Linie ausgeglichen, und hat zweimal einmal auf jeder Seite gebohrt. Der Spieler würde das Loch ausfüllen, das sie mit Wachs haben nicht verwenden wollen. Es ist dieses verdoppelte Loch (um mit den späteren doppelten Löchern für Halbtöne nicht verwirrt zu sein), der für den frühen französischen Namen verantwortlich ist. In späteren Jahren wurde der rechte Stil des Spielens auf als Standard gesetzt, und das zweite Loch ist verschwunden.

Die Renaissance

Der Recorder hat große Beliebtheit in den 16. und 17. Jahrhunderten erreicht. Diese Entwicklung wurde mit der Tatsache verbunden, dass Kunstmusik (im Vergleich mit der Volksmusik) nicht mehr das exklusive Gebiet des Adels und Klerus war. Das Advent der Druckpresse hat es den reichlicheren Bürgerlichen ebenso bereitgestellt. Die Beliebtheit des Instrumentes hat auch die Gerichte jedoch erreicht. Zum Beispiel, am Tod von Henry VIII 1547, hat ein Warenbestand seiner Besitzungen 76 Recorder eingeschlossen. Es gibt auch zahlreiche Verweisungen auf das Instrument in der zeitgenössischen Literatur (z.B Shakespeare und Milton).

Während der Renaissance wurden Musikinstrumente in der Tanzmusik und als Begleitung für Stimmen hauptsächlich verwendet. Es gibt viele stimmliche Arbeiten mit non-texted Linien, die vielleicht für Instrumente geschrieben wurden. Außerdem war etwas stimmliche Musik mit Instrumenten, chansons zum Beispiel leicht spielbar. Dennoch haben Komponisten auch immer mehr Arbeiten exklusiv für Instrumente erzeugt, die häufig auf der Tanzmusik gestützt sind. (z.B Lachrimae Pavans durch John Dowland). Häufig haben sie die Instrumente nicht angegeben, um zu verwenden, obwohl einige, wie Anthony Holborne, angezeigt haben, dass ihre Musik für den Recorder passend war. Jedoch, selbst wenn der Komponist, zum Beispiel, Violen angegeben hat, konnte die Musik auf Recordern erfolgreich gespielt werden. Ein Geschmack für Ensembles von ähnlichen Instrumenten, die in diesem Zeitalter entwickelt sind, und ist so "Gemahle" (Gruppen von Musikern entstanden, die denselben Typ des Instrumentes spielen) und die Familien von Instrumenten verschiedener Größen. Die Ungleichheit von Größen in einer Instrument-Familie hat dem Gemahl erlaubt, Musik mit einer sehr großen Wurf-Reihe zu spielen. Einige der weithin bekannten Renaissancekomponisten, die instrumentale Musik geschrieben haben, oder dessen stimmliche Musik gut auf Recordern spielt, waren:

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• Josquin des Prez
• Heinrich Isaac
• Ludwig Senfl
• Orlando di Lasso
• William Byrd
• John Dowland
• Anthony Holborne

Polyfonie war der dominierende Musik-Stil der Renaissance, aber Komponisten haben auch begonnen, chordal Stücke zu schreiben. Die Mittelalterliche Gewohnheit, 2 oder 3 verschiedene Melodien nebeneinander zu stellen, hat mit der "nachahmenden Polyfonie" koexistiert. Nachahmende Polyfonie verwendet nur eine melodische Linie, aber bricht sie in Stücken und teilt sie unter den verschiedenen Teilen. Ein Teil spielt die Melodie, dann spielen die anderen Teile es in ihren Umdrehungen. Die Musik dieses Zeitalters wurde durch die improvisierte Verzierung des Komplexes charakterisiert.

Viele Instrumente überleben von dieser Periode einschließlich eines unvollständigen Satzes von Recordern in Nürnberg, welches Datum aus dem 16. Jahrhundert und noch teilweise spielbar sind. Ähnlich den Mittelalterlichen Recordern, und verschieden von den Barocken Stil-Recordern normalerweise verwendet heute haben Renaissancerecorder eine breite, mehr oder weniger zylindrische langweilige Angelegenheit. Sie haben starke niedrige Zeichen (viel mehr als die Barocken Recorder). Die breite langweilige Angelegenheit bedeutet, dass eine größere Menge von Luft erforderlich ist, das Instrument zu spielen, aber das macht sie mehr antwortend. Viele Fortpflanzungsinstrumente, besonders von der Mitte des letzten Jahrhunderts, können nur zuverlässig mehr als eine Reihe einer Oktave und eines sechsten gespielt werden; aber immer mehr erzeugen Schöpfer Recorder, die zur vollen Reihe fähig sind, die Ganassi, und mit seinem fingerings in der Melodie überall meldet. Wenn moderne Musik für 'Recorder von Ganassi geschrieben wird', ist es dieser Typ des Recorders, der beabsichtigt ist. Historisch gab es, in Wahrheit, kein solches Ding wie der Recorder 'von Ganassi' als ein verschiedener Typ; es war einfach der gewöhnliche Renaissancerecorder, der von einem guten Spieler gespielt ist, der das Instrument verstanden hat.

Barocke Recorder

Mehrere Änderungen im Aufbau von Recordern haben im siebzehnten Jahrhundert stattgefunden, auf den Typ des Instrumentes allgemein gekennzeichnet als Barocke Recorder im Vergleich mit den früheren Renaissancerecordern hinauslaufend. Diese Neuerungen haben barocken Recordern erlaubt, einen Ton zu besitzen, der als "süßer" betrachtet wurde als dieses der früheren Instrumente, auf Kosten der Verminderung des Volumens, besonders der niedrigsten Zeichen und einer ein bisschen reduzierten Reihe.

Im 18. Jahrhundert, eher verwirrend, wurde auf das Instrument normalerweise einfach als Flöte (Flauto) verwiesen — die Querform ist getrennt Traverso genannt geworden. Im 4. Konzert von Brandenburg im G Major verlangt J.S. Bach zwei. Der Musikwissenschaftler Thurston Dart hat irrtümlicherweise vorgeschlagen, dass es für Flageolette bei einem höheren Wurf, und in einer Aufnahme unter Neville Marriner beabsichtigt war, der die Ausgaben von Dart verwendet, wurde es eine Oktave höher gespielt als üblich auf sopranino Recordern. Ein Argument kann gemacht werden, dass die Instrumente, die Bach als flauti d'echo identifiziert hat, Echo-Flöten waren, von denen ein Beispiel in Leipzig bis jetzt überlebt. Es hat aus zwei Recordern in f' verbunden zusammen durch Lederflansche bestanden: Ein Instrument wurde geäußert, um weich, der andere laut zu spielen. Vivaldi hat drei Konzerte für geschrieben und hat dasselbe Instrument in seinem Opernorchester verlangt. In der modernen Leistung, wie man am Anfang dachte, war der flautino die Pikkoloflöte. Es wird jetzt allgemein jedoch akzeptiert, dass das beabsichtigte Instrument eine Variante des sopranino Recorders war.

Der Niedergang des Recorders

Das Instrument ist in Niedergang nach dem 18. Jahrhundert eingetreten, für ungefähr das letzte Mal als ein weltfremder Ton durch Gluck in seiner Oper Hrsg. von Orfeo Euridice verwendet werden. Viele Gründe sind für diesen Niedergang vorgebracht worden. Ein möglicher Grund besteht dass die Hauptflöte-Neuerer der Zeit, Grenser und Tromlitz darin u. a., hat die Reihe der Querflöte erweitert und hat seine Tonkonsistenz ausgeglichen, es ansprechender machend, als der Recorder. Außerdem beschränkt die feste Beziehung des windway zur Schamlippe die Reihe der Dynamik und den Ausdruck des Recorders im Vergleich zur Querflöte. Ein anderer möglicher Grund war die Tatsache, dass sich die Musik als ein Amateurzeitvertreib zu Gunsten vom mit der Tatsache verbundenen "Berufs"-Musiker neigte, dass Komponisten begonnen haben, exklusiv für Berufsensembles zu schreiben. Andere mögliche Gründe schließen einen offenbaren Mangel an genügend Berufsspielern ein; eine Änderung in Musikgeschmäcken; ein Mangel an der Anerkennung der wahren Natur des Recorders durch Komponisten; der hohe Wurf des Instrumentes; die Probleme (für Schöpfer und Spieler), die volle chromatische Reihe zu verwerten; und ein wahrgenommener "schlechter Ruf" des Instrumentes auf allen diesen Faktoren gestützt.

Vor dem Romantischen Zeitalter war der Recorder fast durch die Flöte und Klarinette völlig ersetzt worden. Eine Variante des Recorders hat in die Konzertsäle des 19. Jahrhunderts jedoch überlebt: der verschlüsselte Recorder bekannt als der czakan oder.

Die Kunst des Recorders, der nie völlig macht, ist gestorben, dennoch. Berchtesgaden Fleitl setzen fort, bis jetzt von Bernhard Oeggle gemacht zu werden, dessen Urgroßvater Georg sein Handwerk von Paul Walch (ca 1862-1873), die letzte von drei Generationen der Familie von Walch von Recorder-Schöpfern gelernt hat. Ähnlich können die Karrieren der Familie von Schlosser von Holzblasinstrument-Schöpfern von den Städten von Oberzwota und Zwota mehr als fünf Generationen verfolgt werden. Ihr Gründer war Johan Gabriel der Ältere, der am Anfang des 19. Jahrhunderts energisch war; Rüdiger, der scheint, der letzte Schöpfer gewesen zu sein, ist 2005 gestorben. Heinrich Oskar (1875-1947) gemachte Instrumente, die vom Unternehmen von Moeck in Celle verkauft sind und geholfen sind, ihre Reihe von Tuju von Recordern zu entwerfen.

Modernes Wiederaufleben

Der Recorder wurde um die Umdrehung des 20. Jahrhunderts von frühen Musik-Anhängern wiederbelebt, aber fast exklusiv für diesen Zweck verwendet. Es wurde als ein hauptsächlich historisches Instrument betrachtet. Sogar am Anfang des 20. Jahrhunderts war es ungewöhnlich genug, dass Stravinsky es vorgehabt hat, eine Art Klarinette zu sein, die nicht überraschend ist, seitdem die frühe Klarinette gewissermaßen aus dem Recorder mindestens in seiner äußeren Erscheinung abgeleitet wurde.

Der schließliche Erfolg des Recorders im modernen Zeitalter wird häufig Arnold Dolmetsch im Vereinigten Königreich und verschiedenen deutschen Gelehrtem/Darstellern zugeschrieben. Während er dafür verantwortlich war, Interesse außer diesem des frühen Musik-Fachmannes im Vereinigten Königreich zu verbreitern, war Dolmetsch davon weit, für das Wiederaufleben des Recorders allein verantwortlich zu sein. Auf dem Kontinent wurde seinen Anstrengungen von denjenigen von Musikern am Brüsseler Konservatorium vorangegangen (wo Dolmetsch seine Ausbildung erhalten hat), und durch die Leistungen von Bogenhauser Künstlerkapelle (Bogenhausen Künstler-Band) gestützt in Deutschland. Im Laufe der Periode von 1890-1939 hat Bogenhausers Musik aller Alter einschließlich Maßnahmen der klassischen und romantischen Musik gespielt. Auch in Deutschland ist die Arbeit von Willibald Gurlitt, Werner Danckerts und Gustav Scheck ganz unabhängig von Dolmetsches weitergegangen. So war das Wiederaufleben, das davon weit ist, die Arbeit eines Mannes zu sein, das Ergebnis von mehrerer Ufer-Ankunft und dem Zusammenarbeiten.

Unter den einflussreichen Virtuosen, die im Wiederaufleben des Recorders erscheinen, weil ist ein ernstes Konzertinstrument im letzten Teil des zwanzigsten Jahrhunderts Ferdinand Conrad, Kees Otten, Frans Brüggen, Roger Cotte, Hans-Martin Linde, Bernard Krainis und David Munrow. Brüggen hat die meisten Grenzsteine des historischen Repertoires registriert und hat eine bedeutende Zahl von neuen Arbeiten für den Recorder beauftragt. 1975 von Munrow doppeltes Album Die Kunst des Recorders bleibt als eine wichtige Anthologie der Recorder-Musik durch die Alter.

Ein anderer berühmter und populärer Darsteller ist Michala Petri, der umfassend gereist ist, viele Scheiben von alten und neuen Stücken registriert hat, und ganze Anzahl über Arbeiten für sie, einschließlich Konzerte durch Malcolm Arnold und Richard Harvey schreiben lassen hat.

Carl Dolmetsch, der Sohn von Arnold Dolmetsch, ist einer der ersten Virtuose-Recorder-Spieler in den 1920er Jahren geworden; aber wichtiger hat er begonnen, Recorder-Arbeiten von Hauptkomponisten seines Tages besonders für die Leistung auf dem Fest von Haslemere zu beauftragen, das sein Vater geführt hat. Am Anfang infolge dessen, und später infolge der Entwicklung einer holländischen Schule des von Kees Otten geführten Recorder-Spielens wurde der Recorder in ernste Musiker als ein Virtuose-Soloinstrument sowohl in Großbritannien als auch in Nordeuropa eingeführt, und folglich moderne Komponisten der großen Statur haben für den Recorder, einschließlich Paul Hindemiths, Luciano Berios, Jürg Baur, Josef Tals, John Taveners, Michael Tippetts, Benjamin Brittens, Leonard Bernsteins, Gordon Jacobs, Malcolm Arnolds, Steven Stuckys und Edmund Rubbras geschrieben.

Der Recorder wird überraschend häufig in der volkstümlichen Musik einschließlich dieser von Gruppen wie Die Beatles verwendet; die Rolling Stones (sieh zum Beispiel, "Rubin am Dienstag"); Ja, zum Beispiel im Lied "habe ich Alle Guten Leute Gesehen"; Flugzeug von Jefferson (sieh Personal-sowie Gnade-Ölfläche); geführter Zeppelin (Treppe zum Himmel); Jimi Hendrix; Siouxsie und die Todesfeen; Judy Dyble von Fairport Tagung; und Mannheim Dampfwalze.

Etwas moderne Musik fordert auf, dass der Recorder ungewöhnliche Geräusche, Rhythmen und Effekten durch solche Techniken wie fluttertonguing erzeugt und überblasend, um multiphonics zu erzeugen. 2002-Zusammensetzungsbavardage von David Murphy ist ein Beispiel, wie die Musik von Hans Martin Linde für einen Vogel ist.

Unter dem Ende von Recorder-Ensembles des 20. Jahrhunderts, das Trio Saure Sahne (geführt von Frans Brüggen), Flautando Köln, das Recorder-Quartett von Flandern und Amsterdam Loeki Stardust Quartett haben bemerkenswerte Mischungen des historischen und zeitgenössischen Repertoires programmiert. Anlegesteg-Adams ist ein Recorder-Spieler, der bereist und weit registriert hat, sowie an der Ausbildung beteiligt werden.

Verwenden Sie in Schulen

Mitte des 20. Jahrhunderts haben deutscher Komponist und Musik-Pädagoge Carl Orff den Recorder für den Gebrauch in Schulen als ein Teil von Programmen von Orff-Schulwerk in deutschen Schulen verbreitet. Das fünfbändige Opus von Orff der Bildungsmusik-Musik für Kinder enthält viele Stücke für Recorder, die gewöhnlich für andere Instrumente ebenso eingekerbt sind.

Hersteller des Zeitalters sind im Stande gewesen, Recorder aus dem Bakelit und moderneren Plastik zu machen, der sie preiswert und schnell gemacht hat, um zu erzeugen. Wegen dessen sind Recorder sehr populär in Schulen geworden, weil sie eines der preiswertesten Instrumente sind, um in großen Mengen zu kaufen. Sie sind auch relativ leicht, an einem grundlegenden Niveau zu spielen, weil sie vorabgestimmt werden. Es ist jedoch, falsch anzunehmen, dass Beherrschung — wie andere Instrumente ähnlich leicht ist, verlangt der Recorder, dass bedeutende Studie an einem fortgeschrittenen Niveau spielt.

Der Erfolg des Recorders in Schulen ist für seinen schlechten Ruf als ein Instrument eines "Kindes" teilweise verantwortlich. Obwohl der Recorder bereit abgestimmt wird, ist es sehr leicht, den Wurf durch oder unter dem Schlag zu verziehen, der häufig auf einen unangenehmen Ton von Anfängern hinausläuft.

Obwohl es gewöhnlich mit jüngeren Schulkindern vereinigt wird, verwenden einige Grundschulen und Höhere Schulen sie während Musik-Kurse wie Musik-Theorie.

Frühe Musik-Wiederholung

Ein anderes Gebiet, wo der Recorder Beliebtheit gewonnen hat, ist Geschichtswiederholung. Da der Recorder ein sehr altes Instrument ist, ist es äußerst passend, um Mittelalterliche und Barocke Musik zu spielen. Es ist leicht zu tragen, hat einen vernünftig lauten Ton, und kann sowohl zuhause als auch draußen gespielt werden. Seit vielen hat Geschichte re-enactors bereits gelernt, Recorder in der Schule zu spielen, es kann in der frühen Musik leicht angepasst werden.

Schöpfer

Die Evolution des Renaissancerecorders ins Barocke Instrument wird allgemein der Familie von Hotteterre in Frankreich zugeschrieben. Sie haben die Ideen von einer mehr verjüngten langweiligen Angelegenheit entwickelt, die Finger-Löcher der tiefsten Hand näher zusammen bringend, größere Reihe erlaubend, und den Aufbau von Instrumenten in mehreren gegliederten Abteilungen ermöglichend. Die letzte Neuerung hat das genauere Formen jeder Abteilung erlaubt und hat auch dem Spieler geringe stimmende Anpassungen, dadurch angeboten, ein bisschen eine der Abteilungen herauszuziehen, um das Instrument zu verlängern.

Die französischen Neuerungen wurden nach London von Pierre Bressan, eine Reihe gebracht, dessen Instrumente im Grosvenor Museum, Chester überleben, wie andere Beispiele in verschiedenen amerikanischen, europäischen und japanischen Museen und Privatsammlungen tun. Der Zeitgenosse von Bressan, Thomas Stanesby, ist in Derbyshire geboren gewesen, aber ist ein Instrument-Schöpfer in London geworden. Er und sein Sohn (Thomas Stanesby der Jüngere) waren die anderen wichtigen britischen Recorder-Schöpfer des Anfangs des achtzehnten Jahrhunderts.

Im kontinentalen Europa war die Familie von Denner Nürnbergs die berühmtesten Schöpfer dieser Periode.

Viele moderne Recorder basieren auf den Dimensionen und dem Aufbau von überlebenden Instrumenten, die von Bressan, Stanesbys oder der Familie von Denner erzeugt sind. Wohl bekannte größere zeitgenössische Schöpfer von Recordern schließen Angel (Südkorea), Aulos (Japan), Moeck (Deutschland), Dolmetsch (England), Mollenhauer (Deutschland), Fehr, Huber, Küng (die Schweiz) und Yamaha (Japan) ein. Kleinere Werkstätten schließen Namen wie Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown, Prescott, Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert ein.

Recorder-Ensembles

Der Recorder ist ein sehr soziales Instrument. Viele Dilettanten haben daran Freude, in großen Gruppen oder in einer zu einem teiligen Raum Gruppen zu spielen, und es gibt ein großes Angebot an der Musik für solche Gruppierungen einschließlich vieler moderner Arbeiten. Gruppen von verschiedenen großen Instrumenten helfen, die beschränkte Zeichen-Reihe der individuellen Instrumente zu ersetzen. Vier Teil-Maßnahmen mit einem Sopran, Altstimme, Tenor und auf den entsprechenden Recordern gespielter Bassrolle sind üblich, obwohl auf kompliziertere Maßnahmen mit vielfachen Teilen für jedes Instrument und Teilen für tiefer und höhere Instrumente auch regelmäßig gestoßen werden kann.

Eine der interessanteren Entwicklungen im Recorder, der im Laufe der letzten 30 Jahre spielt, ist die Entwicklung von Recorder-Orchestern gewesen. Sie können 60 oder mehr Spieler haben und bis zu neun Größen des Instrumentes verwenden. Zusätzlich zu Maßnahmen sind viele neue Musikstücke, einschließlich Symphonien, für diese Ensembles geschrieben worden. Es gibt Recorder-Orchester in Deutschland, Holland, Japan, den Vereinigten Staaten, Kanada, dem Vereinigten Königreich und mehreren anderen Ländern.

Links

• Recorder Hausseite - Eine umfassende Website, die dem Recorder gewidmet ist
• Stichting Blokfluit - Zwei sehr umfassende Kataloge des historischen und modernen Recorder-Repertoires
• Recorder Fingerings - Recorder, der Karten und Triller-Karten vom Recorder-fingerings.com betastet
• Historischer Recorder, der Karten betastet
• dolmetsch.com/fingerings.htm - Recorder fingerings von Dolmetsch Online-
• wfg.woodwind.org/recorder - Recorder fingerings vom Holzblasinstrument, das Führer Betastet