Ein Konzert (von, Mehrzahlkonzerte oder, häufig, die anglisierten Form-Konzerte) sind eine Musikarbeit, die gewöhnlich in drei Teilen oder Bewegungen zusammengesetzt ist, in denen (gewöhnlich) ein Soloinstrument (zum Beispiel, ein Klavier, Geige, Cello oder Flöte) von einem Orchester begleitet wird.

Die Etymologie ist unsicher, aber das Wort scheint, aus der Verbindung der zwei lateinischen Wörter conserere (das Bedeuten entstanden zu sein, punktgleich zu sein, sich anzuschließen, zu weben), und certamen (Konkurrenz, Kampf): Die Idee besteht darin, dass die zwei Teile in einem Konzert, dem Solisten und dem Orchester, den abwechselnden Episoden der Opposition, Zusammenarbeit und Unabhängigkeit in der Entwicklung der Musik fließen.

Das Konzert, wie verstanden, auf diese moderne Weise, ist in der Barocken Periode in der Nähe vom Konzert grosso entstanden, der einer kleinen Gruppe von Instrumenten mit dem Rest des Orchesters gegenübergestellt hat. Die Beliebtheit des Konzertes grosso Form geneigt nach der Barocken Periode und dem Genre wurde bis zum 20. Jahrhundert nicht wiederbelebt. Das Solokonzert ist jedoch eine Lebensmusikkraft von seinem Beginn bis jetzt geblieben.

Frühes Barockes Konzert

Der Begriff "Konzert" wurde am Anfang gebraucht, um Arbeiten anzuzeigen, die mit Stimmen und Instrumenten verbunden sind, in denen die Instrumente unabhängige Teile — im Vergleich mit der üblichen Renaissancepraxis hatten, in der die Instrumente haben die Stimmen begleitet nur hat die Stimmenteile verdoppelt. Beispiele dieser früheren Form des Konzertes schließen Giovanni Gabrieli "In Ecclesiis" ein, oder "Saul von Heinrich Schütz, Saul, war verfolgst du mich."

Spätes Barockes Konzert

Das Konzert hat begonnen, seine moderne Gestalt in der späten Barocken Periode zu nehmen.

Von einer Form genannt das Konzert grosso eingeführt von Arcangelo Corelli anfangend, hat es sich zur Form entwickelt, die wir heute als Leistung eines Solisten mit/gegen einem Orchester verstehen.

Die Hauptkomponisten von Konzerten des Barocks waren Tommaso Albinoni, Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, Francesco Geminiani und Johann Joachim Quantz.

Das Konzert war als eine Zusammensetzung beabsichtigt, die für den italienischen Stil der Zeit typisch ist, und alle Komponisten studierten, wie man auf die italienische Mode (all'italiana) dichtet.

Das barocke Konzert war hauptsächlich für ein Saiteninstrument (Geige, Viola, Cello, selten Viola d'amore oder Harfe) oder ein Blasinstrument (Oboe, Trompete, Flöte oder Horn).

Während der barocken Periode, vor der Erfindung des Klaviers, waren Tastatur-Konzerte, mit Ausnahme vom Organ und einigen Kielflügel-Konzerten durch Johann Sebastian Bach verhältnismäßig selten. Als der Kielflügel, der in den fortepiano, und schließlich zum modernen Klavier entwickelt ist, haben das vergrößerte Volumen und der reichere Ton des neuen Instrumentes dem Tastatur-Instrument erlaubt, sich mit einem vollen Orchester besser zu bewerben.

Cello-Konzerte sind seit dem Barocken Zeitalter wenn nicht früher geschrieben worden. Unter den Arbeiten von dieser Periode sind diejenigen durch Antonio Vivaldi und Giuseppe Tartini noch ein Teil des Standardrepertoires heute.

Klassisches Konzert

Die Konzerte der Söhne von Johann Sebastian Bach sind vielleicht die besten Verbindungen zwischen denjenigen der Barocken Periode und denjenigen von Mozart. Die Tastatur-Konzerte von C.P.E. Bach enthalten etwas hervorragendes Soloistic-Schreiben. Einige von ihnen haben Bewegungen, die in einander ohne eine Brechung geraten, und es häufige Quer-Bewegung thematische Verweisungen gibt. Mozart, als ein Junge, hat Vorbereitungen für den Kielflügel und das Orchester von drei Sonate-Bewegungen durch Johann Christian Bach getroffen. Als er zwanzig Jahre alt war, ist Mozart im Stande gewesen, Konzert ritornelli zu schreiben, der dem Orchester bewundernswerte Gelegenheit gegeben hat, um seinen Charakter in einer Ausstellung mit ungefähr fünf oder sechs scharf gegenübergestellten Themen zu behaupten, bevor der Solist hereingeht, um das Material ausführlich zu behandeln. Er hat einem Konzert jeden für die Flöte, Oboe (später umgeordnet für die Flöte und bekannt als Flöte-Konzert Nr. 2), Klarinette und Fagott, vier für das Horn, ein Konzert für die Flöte, die Harfe, und das Orchester und eine Sinfonie Concertante für die Geige, die Viola und das Orchester geschrieben. Sie alle nutzen aus und erforschen die Eigenschaften des Soloinstrumentes. Seine fünf Geige-Konzerte, die in der schnellen Folge geschrieben sind, zeigen mehrere Einflüsse, namentlich Italiener und Österreicher. Mehrere Durchgänge haben Neigungen zur Volksmusik, wie manifestiert, in österreichischen Ständchen. Jedoch war es in seinen siebenundzwanzig ursprünglichen Klavier-Konzerten, die er selbst übertroffen hat. Es ist herkömmlich, um festzustellen, dass die ersten Bewegungen von Konzerten von der Klassischen Periode vorwärts der Struktur der Sonate-Form folgen. Endbewegungen sind häufig in der Rondo-Form, als im E Hauptgeige-Konzert von J.S. Bach.

Romantisches Konzert

Im romantischen Zeitalter, das zu drei Genres größtenteils eingeengte Konzert: das Geige-Konzert, das Cello-Konzert und das Klavier-Konzert. Eigentlich hat kein Hauptkomponist Konzerte für Blasinstrumente geschrieben.

Geige-Konzerte

Im 19. Jahrhundert war das Konzert ein Fahrzeug für die Virtuosic-Anzeige gediehen als nie vorher. Es war das Alter, in dem, wie man sah, der Künstler als Held, angebetet wurde und adulated mit dem Entzücken. Früh können Romantische Charakterzüge in den Geige-Konzerten von Viotti gefunden werden, aber es sind die zwölf Geige-Konzerte von Spohr, die zwischen 1802 und 1827 geschrieben sind, das umarmt aufrichtig den Romantischen Geist mit ihrem melodischen sowie ihren dramatischen Qualitäten. Das Geige-Konzert von Beethoven ist in seiner Skala und melodischen Qualitäten einzigartig. Rezitativ-Elemente werden häufig vereinigt, den Einfluss der italienischen Oper auf rein instrumentalen Formen zeigend. Mendelssohn öffnet sein Geige-Konzert (1844) mit den Singen-Qualitäten des Geige-Solos. Noch spätere Durchgang-Arbeit ist dramatisch und, aber nicht bloß virtuosic einem Rezitativ ähnlich. Die Blasinstrumente setzen das lyrische zweite Thema über ein niedriges Pedal G auf der Geige - sicher eine Neuerung fest. Die Kadenz, die am Ende der Entwicklung gelegt ist und als eine Verbindung zur Zusammenfassung handelnd, wird völlig ausgeschrieben und in die Struktur integriert.

Der große Geige-Virtuose Niccolò Paganini war eine legendäre Zahl, die, als ein Komponist, das technische Potenzial seines Instrumentes zu seinen wirklichen Grenzen ausgenutzt hat. Jeder nutzt rhapsodische Ideen aus, aber ist in seiner eigenen Form einzigartig. Der belgische Geiger Henri Vieuxtemps hat mehrere Arbeiten zu dieser Form beigetragen. Der Symphonie Espagnole von Édouard Lalo (1875) Anzeigevirtuose, der mit einem spanischen Geschmack schreibt. Max Bruch hat drei Geige-Konzerte geschrieben, aber es ist im G Minderjährigen erst, der ein fester Liebling im Repertoire geblieben ist. Die öffnende Bewegung bezieht sich so nah auf die zwei restlichen Bewegungen, dass sie wie eine Operneinleitung fungiert. Das Geige-Konzert von Tchaikovsky (1878) ist eine starke Arbeit, die schafft, sowie herrlich virtuosic lyrisch zu sein. In demselben Jahr hat Brahms sein Geige-Konzert für den Virtuosen Joseph Joachim geschrieben. Diese Arbeit stellt neue Anforderungen an den Spieler so viel, so dass, als sie zuerst geschrieben wurde, sie ein "Konzert gegen die Geige" genannt geworden ist. Die erste Bewegung bringt das Konzert in den Bereich der symphonischen Entwicklung. Die zweite Bewegung ist traditionell lyrisch, und das Finale basiert auf einem lebhaften ungarischen Thema.

Cello-Konzerte

Seit dem Romantischen Zeitalter hat das Cello so viel Aufmerksamkeit erhalten wie das Klavier und die Geige als ein Konzert-Instrument und viele großer Romantiker und noch mehr Komponisten des 20. Jahrhunderts verlassen Beispiele. Cello-Konzert von Antonín Dvořák's reiht sich unter den höchsten Beispielen vom Romantischen Zeitalter auf, während sich diejenigen von Robert Schumann, Carl Reinecke, David Popper und Julius Klengel auf die lyrischen Qualitäten des Instrumentes konzentrieren. Beethoven hat zum Repertoire mit einem Dreifachen Konzert für Klavier, Geige, Cello und Orchester beigetragen, während später im Jahrhundert Brahms ein Doppeltes Konzert für die Geige, das Cello und das Orchester geschrieben hat. Das Instrument war auch bei Komponisten der Franco-belgischen Tradition populär: Saint-Saëns und Vieuxtemps haben zwei Cello-Konzerten jeden und Lalo und Jongen ein geschrieben. Der Beitrag von Tchaikovsky zum Genre ist eine Reihe von Schwankungen auf einem Rokokothema. Er hat auch sehr fragmentarische Skizzen eines geplanten Cello-Konzertes verlassen, das nur 2006 vollendet wurde. Das populäre Konzert von Elgar, während geschrieben, am Anfang des 20. Jahrhunderts, gehört der späten romantischen Periode stilistisch. Außerdem hat Ernest Bloch Schelomo, Rhapsodie Hébraïque für das Cello-Solo und Orchester im 20. Jahrhundert geschrieben.

Heutiges 'Kern'-Repertoire, das die meisten irgendwelcher Cello-Konzerte durchgeführt wird, ist durch Elgar, Dvořák, Saint-Saëns, Haydn, Shostakovich, Tchaikovsky und Schumann, aber es gibt noch viele Konzerte, die fast als häufig durchgeführt werden (sieh unten: Cello-Konzerte im 20. Jahrhundert).

Klavier-Konzerte

Die fünf Klavier-Konzerte von Beethoven vergrößern die technischen an den Solisten gestellten Anforderungen. Die letzten zwei sind besonders bemerkenswert, das Konzert in eine große symphonische Struktur mit Bewegungen integrierend, die oft in einander geraten. Seine Klavier-Konzert-Anfänge Nr. 4, gegen die Tradition, mit einer Behauptung durch das Klavier, nach dem das Orchester magisch in in einem Auslandsschlüssel hereingeht, um zu präsentieren, was normalerweise die Öffnung tutti gewesen wäre. Die Arbeit hat einen im Wesentlichen lyrischen Charakter. Die langsame Bewegung ist ein dramatischer Dialog zwischen dem Solisten und dem Orchester. Konzert Nr. 5 hat den grundlegenden Rhythmus eines wienerischen militärischen Marsches. Es gibt kein lyrisches zweites Thema, aber in seinem Platz eine dauernde Entwicklung des öffnenden Materials. Er hat auch ein Dreifaches Konzert für Klavier, Geige, Cello und Orchester geschrieben.

Die Klavier-Konzerte von Mendelssohn, Feld und Hummel stellen eine Verbindung vom Klassischen Konzert bis das Romantische Konzert zur Verfügung. Chopin hat zwei Klavier-Konzerte geschrieben, in denen das Orchester sehr zu einer Begleitrolle verbannt wird. Schumann, trotz, ein Pianist-Komponist zu sein, hat ein Klavier-Konzert geschrieben, in dem Virtuosität nie erlaubt wird, die wesentliche lyrische Qualität der Arbeit zu verfinstern. Die sanfte, ausdrucksvolle Melodie hat am Anfang auf dem Holzblasinstrument gehört, und Hörner (nach dem Ankündigen des Klaviers einleitende Akkorde) trägt das Material für den grössten Teil des Arguments in der ersten Bewegung. Tatsächlich wird das Argument im traditionellen Entwicklungssinn durch eine Art Schwankungstechnik ersetzt, in der Solist und Orchester ihre Ideen verweben.

Die Beherrschung von Liszt der Klavier-Technik hat die von Paganini für die Geige verglichen. Seine Konzerte Nr. 1 und Nr. 2 haben einen tiefen Eindruck auf dem Stil des Klavier-Konzert-Schreibens verlassen, Rubinstein, und besonders Tchaikovsky beeinflussend, dessen reiche Chordal-Öffnung des Konzertes des ersten Klaviers zurecht berühmt ist. Das Konzert von Grieg beginnt ebenfalls auf eine bemerkenswerte Weise, nach der es in einer lyrischen Ader weitergeht.

Das erste Klavier-Konzert von Brahms im D Minderjährigen (Bar 1861) war das Ergebnis eines riesigen Betrags der Arbeit an einer Masse des für eine Symphonie ursprünglich beabsichtigten Materials. Sein Zweites Klavier-Konzert im B Major (1881) hat vier Bewegungen und wird über eine größere Skala geschrieben als jedes frühere Konzert. Wie sein Geige-Konzert ist es in Verhältnissen symphonisch.

Weniger Klavier-Konzerte wurden in der späten Romantischen Periode geschrieben. Aber Grieg-inspirierter Sergei Rachmaninoff hat 4 Klavier-Konzerte zwischen 1891 und 1926 geschrieben. Sein 2. und 3., der populärste von den 4 seiend, haben fortgesetzt, unter dem berühmtesten im Klavier-Repertoire und den leuchtenden Beispielen der russischen musikalischen Sachverstand zu werden.

Kleine Arbeiten

Außer den üblichen Drei-Bewegungen-Arbeiten mit dem Titel "Konzert" haben viele Komponisten des 19. Jahrhunderts kürzere Stücke für das Soloinstrument und Orchester geschrieben, häufig beschreibende Titel ertragend. Von ungefähr 1800 solchen Stücken wurden häufig Konzertstück oder Phantasie von deutschen Komponisten genannt. Liszt hat Totentanz für das Klavier und Orchester, einer Paraphrase des Sterbens von Irae geschrieben. Max Bruch hat eine populäre schottische Fantasie für die Geige und das Orchester geschrieben, César Franck hat Les Djinns und Schwankungen symphoniques geschrieben, und Gabriel Fauré hat eine Ballade für das Klavier und Orchester geschrieben. Die Schwankungen von Tchaikovsky auf einem Rokokothema für das Cello und Orchester haben einen wichtigen Platz im Repertoire des Instrumentes. Wie man weit betrachtet, wird die Rhapsodie von Rachmaninoff auf einem Thema von Paganini ähnlich zu einem Klavier-Konzert strukturiert.

Das 20. Jahrhundert

Viele der Konzerte geschrieben am Anfang des 20. Jahrhunderts gehören mehr der späten Romantischen Schule als zu jeder modernistischen Bewegung. Meisterwerke wurden von Edward Elgar (ein Geige-Konzert und ein Cello-Konzert), Sergei Rachmaninoff und Nikolai Medtner (vier und drei Klavier-Konzerte, beziehungsweise), Jean Sibelius (ein Geige-Konzert), Frederick Delius (ein Geige-Konzert, ein Cello-Konzert, ein Klavier-Konzert und ein doppeltes Konzert für die Geige und das Cello), Karol Szymanowski (zwei Geige-Konzerte und "Symphonie Concertante" für das Klavier), und Richard Strauss geschrieben (zwei Hornkonzerte, ein Geige-Konzert, Don Quixote — ein Ton-Gedicht, das das Cello als ein Solist — und unter späteren Arbeiten, einem Oboe-Konzert zeigt).

Jedoch, in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts, haben mehrere Komponisten wie Debussy, Schoenberg, Eisberg, Hindemith, Stravinsky, Prokofiev und Bartók angefangen, mit Ideen zu experimentieren, die waren, weit reichende Folgen für die Weise zu haben, wie Musik geschrieben und in einigen Fällen durchgeführt wird. Einige dieser Neuerungen schließen einen häufigeren Gebrauch der Modalität, die Erforschung von Nichtwestskalen, die Entwicklung von atonality, die breitere Annahme von Dissonanzen, die Erfindung der Zwölftontechnik der Zusammensetzung und des Gebrauches von Polyrhythmen und komplizierten Taktarten ein.

Diese Änderungen haben auch das Konzert als eine Musikform betroffen. Neben mehr oder weniger radikalen Effekten auf die Musiksprache haben sie zu einer Wiederdefinition des Konzepts der Virtuosität geführt, um neu einzuschließen und instrumentale Techniken sowie einen Fokus auf Aspekten des Tons erweitert haben, der vernachlässigt oder sogar vorher wie Wurf, Timbre und Dynamik ignoriert worden war. In einigen Fällen haben sie auch eine neue Annäherung an die Rolle des Solisten und seiner Beziehung zum Orchester verursacht.

Geige-Konzerte

Zwei große Neuerer des Anfangs der Musik des 20. Jahrhunderts, Schoenbergs und Stravinskys, haben beide Geige-Konzerte geschrieben. Das Material im Konzert von Schoenberg, wie das im Eisberg, wird durch die Zwölftonserienmethode verbunden. Bartók, ein anderer Hauptkomponist des 20. Jahrhunderts, hat zwei wichtige Konzerte für die Geige geschrieben. Russische Komponisten Prokofiev und Shostakovich sowohl haben zwei Konzerte geschrieben, während Khachaturian ein Konzert als auch eine Konzert-Rhapsodie für das Instrument geschrieben hat. Die Konzerte von Hindemith gehen auf die Formen des 19. Jahrhunderts zurück, selbst wenn die harmonische Sprache, die er verwendet hat, verschieden war.

Drei Geige-Konzerte von David Diamond zeigen die Form im neoklassizistischen Stil.

Mehr kürzlich hat der L'Arbre des Songes von Dutilleux eine wichtige Hinzufügung zum Repertoire und einem feinen Beispiel des Komponisten atonal noch melodischer Stil bewiesen.

Andere Komponisten von Hauptgeige-Konzerten schließen Jean Sibelius, Ralph Vaughan Williams, Walton, Benjamin Britten, Frank Martin, Carl Nielsen, Paul Hindemith, Alfred Schnittke, György Ligeti, Philip Glass, John Adams, und Nein ein.

Cello-Konzerte

Im 20. Jahrhundert, besonders nach dem Zweiten Weltkrieg, hat das Cello eine beispiellose Beliebtheit genossen. Infolgedessen hat sein concertante Repertoire diejenigen des Klaviers und der Geige sowohl in Bezug auf die Menge als auch in Bezug auf Qualität eingeholt.

Ein wichtiger Faktor in diesem Phänomen war der Anstieg des Virtuose-Cellisten Mstislav Rostropovich. Seine hervorragende Technik und das leidenschaftliche Spielen haben Dutzende von Komponisten aufgefordert, Stücke für ihn zuerst in seiner heimischen Sowjetunion und dann auswärts zu schreiben. Seine Entwicklungen schließen solche Meisterwerke als das Symphonie-Konzert von Sergei Prokofiev, die zwei Cello-Konzerte von Dmitri Shostakovich, die Cello-Symphonie von Benjamin Britten ein (der betont, wie sein Titel, die gleiche Wichtigkeit vom Solisten und Orchester darauf hinweist), Henri Dutilleux' Tout un monde lointain, das Cello-Konzert von Witold Lutosławski, die zwei Cello-Konzerte von Dmitri Kabalevsky, die Konzert-Rhapsodie von Aram Khachaturian, der Pro von Arvo Pärt und Gegenseite, Alfred Schnittke, André Jolivet und Krzysztof Penderecki die zweiten Cello-Konzerte, die Hymnen von Sofia Gubaidulina der Sonne, Ritorno degli von Luciano Berio Snovidenia, die Drei Meditationen von Leonard Bernstein, das Cello-Konzert von James MacMillan und der Concert à quatre von Olivier Messiaen (ein vierfaches Konzert für Cello, Klavier, Oboe, Flöte und Orchester).

Außerdem haben mehrere wichtige Komponisten, die nicht direkt unter Einfluss Rostropovichs waren, Cello-Konzerte geschrieben: György Ligeti, Alexander Glazunov, Paul Hindemith, Toru Takemitsu, Darius Milhaud, Arthur Honegger, Nikolai Myaskovsky, Samuel Barber, Joaquín Rodrigo, Elliot Carter, Erich Wolfgang Korngold, William Walton, Heitor Villa-Lobos, Hans Werner Henze, Bernd Alois Zimmermann und Einojuhani Rautavaara zum Beispiel.

Klavier-Konzerte

Das Klavier-Konzert von Schoenberg ist ein weithin bekanntes Beispiel von Klavier-Konzerten. Außerdem,

Stravinsky hat drei Arbeiten für das Soloklavier und Orchester geschrieben: Konzert für Klavier und Blasinstrumente, Capriccio für das Klavier und Orchester und Bewegungen für das Klavier und Orchester. Prokofiev, ein anderer russischer Komponist, hat keine weniger als fünf Klavier-Konzerte geschrieben, die er selbst durchgeführt hat. Shostakovich hat zwei gedichtet. Gefährte sowjetischer Komponist Khachaturian hat zum Repertoire mit einem Klavier-Konzert und einer Konzert-Rhapsodie beigetragen.

Bartók hat auch drei Klavier-Konzerte geschrieben. Wie ihre Geige-Kollegen zeigen sie die verschiedenen Stufen in seiner Musikentwicklung.

Ralph Vaughan Williams hat Konzerte für das Klavier und für zwei Klavier geschrieben, während das Konzert von Britten für das Klavier (1938) eine feine Arbeit von seiner frühen Periode ist.

Das Konzert von György Ligeti ist ein gutes Beispiel eines neueren Stückes (1985), der komplizierte Rhythmen verwendet. Russischer Komponist Rodion Shchedrin hat sechs Klavier-Konzerte geschrieben.

Finnischer Komponist Einojuhani Rautavaara hat drei Klavier-Konzerte, das dritte geschrieben, das Vladimir Ashkenazy gewidmet ist, der gespielt hat und die Weltpremiere geführt hat.

Konzerte für andere Instrumente

Das 20. Jahrhundert hat auch ein Wachstum des concertante Repertoires von Instrumenten bezeugt, von denen einige selten in dieser Kapazität oder nie verwendet worden waren. Infolgedessen haben fast alle Instrumente des klassischen Orchesters jetzt ein concertante Repertoire. Beispiele schließen ein:

• Altstimme-Saxofon-Konzert: Creston, Dahl, Denisov, Dubois, Glazunov, Ibert, Koch, Larsson, Maslanka, Tomasi, Yoshimatsu
• Bandoneón Konzert: Piazzolla
• Bariton-Saxofon-Konzert: Gaines
• Fagott-Konzert: Aho, Donatoni, Eckhardt-Gramatté, Gubaidulina, Hétu, Jolivet, Davies, Panufnik, Sæverud, J. Williams
• Bassklarinette-Konzert: Bouliane
• Bassoboe-Konzert: Bryars
• Klarinette-Konzert: Aho, Arnold, Copland, Denisov, Dusapin, Fairouz, Françaix, Hétu, Hindemith, Kan-nein, Nielsen, Penderecki, Rautavaara, Stravinsky, Takemitsu, Tomasi, J. Williams
• Kontrafagott-Konzert: Aho, Erb
• Kontrabass-Flöte-Konzert: McGowan
• Kornett-Konzert: Wright
• Kontrabass-Konzert: Aho, Gagneux, Henze, Koussevitsky, Davies, Ohzawa, Rautavaara, Tubin
• Schlagzeug-Konzert: Wink
• Euphonium-Konzert: Clarke, Cosma, Ewazen, Gillingham, Golland, Graham, Horovitz, Lindberg, Linkola, Sparke, Wilby.
• Flöte-Konzert: Aho, Arnold, Denisov, Dusapin, Harman, Hétu, Ibert, Jolivet, Nielsen, Penderecki, Rautavaara, Rodrigo, Takemitsu, J. Williams
• Freies Bassakkordeon-Konzert: Schließen Sie Sr die Reihen.
• Gitarrenkonzert: Arnold, Brouwer, Castelnuovo-Tedesco, Hovhaness, Ohana, Ponce, Rodrigo, Villa-Lobos
• Mundharmonika-Konzert: Arnold, Vaughan Williams, Villa-Lobos
• Harfe-Konzert: Ginastera, Glière, Jongen, Milhaud, Jolivet, Rautavaara, Rodrigo, Villa-Lobos
• Kielflügel-Konzert: de Falla, Glas, Górecki, Martinů, Poulenc
• Hornkonzert: Aho, Arnold, Arutiunian, Atterberg, Bowen, Carter, Davies, Glière, Gipps, Hindemith, Hovhaness, Jacob, Knussen, Ligeti, Murail, Penderecki, Strauss, Tomasi, J. Williams
• Kanun Konzert: Alnar
• Mandoline-Konzert: Thile
• Marimba Konzert: Creston, Larsen, Milhaud, Rosauro, Svoboda, Viñao
• Oboe-Konzert: Aho, Arnold, Bouliane, Denisov, Harman, MacMillan, Maderna, Martinů, Penderecki, Shchedrin, Strauss, Vaughan Williams, Zimmermann
• Organ-Konzert: Arnold, Hanson, Harrison, Hétu, Hindemith, Jongen, Kan-nein, MacMillan, Peeters, Poulenc, Rorem, Sowerby
• Schlagzeug-Konzert: Aho, Dorman, Glas, Jolivet, MacMillan, Milhaud, Rautavaara, Susman
• Pikkoloflöte-Konzert: Liebermann
• Shakuhachi Konzert: Takemitsu
• Sheng Konzert: Kan-nein, Unsuk Chin.
• Sopran-Saxofon-Konzert: Higdon, Mackey, Torke, Yoshimatsu.
• Tenor-Saxofon-Konzert: Bennett, Ewazen, Nicolau, Bezirk, Wilder.
• Kesselpauken-Konzert: Druschetzky, Glas, Kraft, Rosauro
• Posaune-Konzert: Aho, Dusapin, Gagneux, Holmboe, Milhaud, abwechselnder Dienst, wachen Tomasi, Grondahl auf
• Trompeten Sie Concerto:Aho, Arnold, Arutiunian, Böhme, Jolivet, Perry, Williams, Zimmermann
• Tuba-Konzert: Aho, Arutiunian, Gagneux, Holmboe, Vaughan Williams, J. Williams
• Viola-Konzert: Aho, Arnold, Bartók, Denisov, Gagneux, Gubaidulina, Hindemith, Kan-nein, Kancheli, Martinů, Milhaud, Murail, Penderecki, Schnittke, Takemitsu, Walton

Unter den Arbeiten des fruchtbaren Komponisten Alan Hovhaness kann bemerktes Gebet von St. Gregory für die Trompete und Schnuren sein.

Heute ist die Konzert-Tradition von Komponisten wie Maxwell Davies fortgesetzt worden, dessen Reihen von Strathclyde Konzerten einige der als Solisten weniger vertrauten Instrumente ausnutzen.

Konzerte für das Orchester

Im 20. Jahrhundert haben mehrere wichtige Komponisten Konzerte für das Orchester geschrieben. In diesen Arbeiten werden verschiedene Abteilungen und/oder Instrumente des Orchesters einmal oder ein anderer als Solisten mit der Betonung auf Soloabteilungen und/oder Instrumenten behandelt, die sich während des Stückes ändern. Berühmte Beispiele schließen diejenigen ein, die geschrieben sind durch:

• Bartók - Konzert für das Orchester
• Kodály
• Lutoslawski - Konzert für das Orchester
• Hindemith
• Carter
• Lindberg
• Shchedrin

Dutilleux hat auch seinen Métaboles als ein Konzert für das Orchester beschrieben, während die wohl bekannte pädagogische Arbeit von Britten das Handbuch der Jungen Person zum Orchester im Wesentlichen ein Konzert für das Orchester in fast Namen ist.

Konzerte für zwei oder mehr Instrumente

Viele Komponisten haben auch Konzerte für zwei oder mehr Solisten geschrieben.

Im Barocken Zeitalter:

• Die Konzerte von Vivaldi für 2, 3 oder 4 Geigen, für 2 Cellos, für 2 Mandolinen, für 2 Trompeten, für 2 Flöten, für die Oboe und das Fagott, für das Cello und Fagott... usw.
• Die Konzerte des Junggesellen für 2 Geigen, für 2, 3, oder 4 Kielflügel sowie mehrere seiner Konzerte von Brandenburg.

Im Klassischen Zeitalter:

• Die Konzerte von Mozart für 2 Klavier und 3 Klavier, die Sinfonie concertante für die Geige und Viola und sein Konzert für die Flöte und Harfe.
• Das dreifache Konzert von Salieri für Oboe, Geige und Cello und sein doppeltes Konzert für die Flöte und Oboe.

Im Romantischen Zeitalter:

• Das dreifache Konzert von Beethoven für das Klavier, die Geige und das Cello.
• Das doppelte Konzert von Brahms für die Geige und das Cello.
• Das doppelte Konzert von Bruch für die Viola und Klarinette.

Im 20. Jahrhundert:

• Das Konzert von Malcolm Arnold für das Klavier-Duett und die Schnuren, sowie sein Konzert für zwei Geigen und Schnur-Orchester
• Das Konzert von Béla Bartók für zwei Klavier und Schlagzeug
• Das Steinbock-Konzert von Samuel Barber für die Flöte, Oboe und Trompete.
• Das doppelte Konzert von Benjamin Britten für die Geige und Viola.
• Das doppelte Konzert von Elliott Carter für das Klavier und den Kielflügel.
• Das doppelte Konzert von Frederick Delius für die Geige und das Cello.
• Das Konzert von Jean Françaix für zwei Klavier und ein anderer für zwei Harfen, sowie sein Divertissement für das Schnur-Trio und Orchester, sein Vierfaches Konzert für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Orchester, sein Doppeltes Konzert für die Flöte und Klarinette, und sein Konzert für 15 Solisten und Orchester
• Das Konzert von Philip Glass für das Saxofon-Quartett.
• Das doppelte Konzert von Hans Werner Henze für die Oboe und Harfe.
• Das Konzert von Paul Hindemith für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott, Harfe, und Orchester sowie sein Konzert für die Trompete, das Fagott und die Schnuren
• Das Fugal Konzert von Gustav Holst für die Flöte, die Oboe und das Schnur-Orchester
• Das doppelte Konzert von György Kurtág für das Klavier und Cello.
• Das Konzert von Lowell Liebermann für die Flöte und Harfe
• Das doppelte Konzert von György Ligeti für die Flöte und Oboe.
• Das Konzert von Jon Lord für die Rockband.
• Das Konzert von Witold Lutosławski für die Oboe und Harfe.
• Das Konzert von Bohuslav Martinu für das Streichquartett, concertino für Klavier-Trio und Schnur-Orchester, zwei concertante Duette für zwei Geigen, Konzert für zwei Klavier, Sinfonie concertante Nr. 2 für Geige, Cello, Oboe, Fagott und Orchester mit dem Klavier und sein Konzert für die Geige und das Klavier.
• Der Concert à quatre von Olivier Messiaen für Klavier, Cello, Oboe und Flöte.
• Symphonie concertante von Darius Milhaud für Fagott, Horn, Trompete und Kontrabass, sowie seine Konzerte für die Flöte und Geige, und für marimba und Vibrafon.
• Das Konzert von Francis Poulenc für zwei Klavier.
• Das Concierto Madrigal von Joaquín Rodrigo für 2 Gitarren und Concierto Andaluz für 4 Gitarren.
• Das Konzert von William Russo für das Niedergeschlagenheitsband.
• Das doppelte Konzert von Alfred Schnittke für Oboe, Harfe, und Schnuren sowie seinen Konzert zu Dritt, für Geige, Viola, Cello und Schnuren.
• Das doppelte Konzert von Rodion Shchedrin für das Klavier und Cello.
• Das dreifache Konzert von Michael Tippett für die Geige, die Viola und das Cello.

Im 21. Jahrhundert:

• Das Gitarrenkonzert von Leo Brouwer Nr. 10 "Buch von Zeichen", für zwei Gitarren
• Das doppelte Konzert von Mohammed Fairouz 'Staaten der Fantasie' für die Geige und das Cello
• Das Zwillinge-Konzert von William P. Perry für die Geige und das Klavier
• Karl Jenkins Über den Stein für zwei Harfen

Siehe auch

• Bassoboe-Konzert
• Fagott-Konzert
• Klarinette-Konzert
• Der Karneval der Tiere
• Kontrabass-Konzert
• Englisches Hornkonzert
• Flöte-Konzert
• Mundharmonika-Konzert
• Kielflügel-Konzert
• Mandoline-Konzert
• Oboe-Konzert
• Organ-Konzert
• Klavier-Konzert
• Kesselpauken-Konzert
• Viola-Konzert
• Geige-Konzert
• Cello-Konzert
• Konzert für das Orchester
• Concertino
• Choral-Konzert
• Konzert grosso
• Doppeltes Konzert für die Geige und das Cello