Antonio Salieri (am 18. August 17507 Mai 1825) war ein venezianischer klassischer Komponist, Leiter und Lehrer, der in Legnago südlich von Verona in der Republik Venedigs geboren ist, aber wer sein erwachsenes Leben und Karriere als ein treues Thema der Monarchie von Habsburg ausgegeben hat.

Salieri war eine Angelzahl in der Entwicklung des Endes der Oper des 18. Jahrhunderts. Als ein Student von Florian Leopold Gassmann und ein Schützling von Gluck war Salieri ein kosmopolitischer Komponist, der Opern auf drei Sprachen geschrieben hat. Salieri hat geholfen, viele der Eigenschaften des compositional Opernvokabulars zu entwickeln und zu gestalten, und seine Musik war ein starker Einfluss auf zeitgenössische Komponisten.

Ernannt zum Direktor der italienischen Oper durch das Gericht von Hapsburg ein Posten hat er von 1774 bis 1792 gehalten, Salieri hat italienische Sprachoper in Wien beherrscht. Während seiner Karriere hat er auch Zeitschreiben-Arbeiten für Opernhäuser in Venedig, Rom und Paris ausgegeben. Seine dramatischen Arbeiten wurden überall in Europa während seiner Lebenszeit weit durchgeführt. Als österreichischer kaiserlicher Kapellmeister von 1788 bis 1824 war er für die Musik an der Gerichtskapelle verantwortlich und hat Schule beigefügt. Gerade als seine Arbeiten von der Leistung gefallen sind, und er keinen neuen Opern nach 1804 geschrieben hat, ist er noch einer der wichtigsten geblieben und hat nach Lehrern seiner Generation gesucht, und sein Einfluss wurde in jedem Aspekt von Wiens Musikleben gefühlt. Franz Schubert, Ludwig van Beethoven und Franz Liszt waren unter den berühmtesten von seinen Schülern.

Die Musik von Salieri ist langsam vom Repertoire zwischen 1800 und 1868 verschwunden, und wurde nach dieser Periode bis zum Wiederaufleben seiner Berühmtheit gegen Ende des 20. Jahrhunderts selten gehört. Dieses Wiederaufleben war wegen des dramatischen, und hoch fictionalized Bild von Salieri spielen 1979 von Peter Shaffer Amadeus, der seine größte Aussetzung in seiner 1984-Filmversion gegeben wurde, die von Miloš Forman geleitet ist. Seine Musik hat heute etwas bescheidene Beliebtheit über Aufnahmen wiedergewonnen. Es ist auch das Thema, akademische Studie zu vergrößern, und eine kleine Anzahl von seinen Opern ist zur Bühne zurückgekehrt. Außerdem gibt es jetzt ein Opernfest von Salieri, das vom Fondazione Culturale Antonio Salieri gesponsert ist und gewidmet ist, seine Arbeit und diejenigen seiner Zeitgenossen wieder zu entdecken. Es entwickelt sich als ein jährliches Herbstereignis in seiner heimischen Stadt Legnago, wo ein Theater in seiner Ehre umbenannt worden ist.

Lebensbeschreibung

Antonio hat seine Musikstudien in seiner heimischen Stadt Legnago begonnen; er wurde zuerst zuhause von seinem älteren Bruder Francesco Salieri (ein ehemaliger Student des Geigers und Komponisten Giuseppe Tartini) unterrichtet, und er hat weitere Lehren vom Organisten der Legnago Kathedrale, Giuseppe Simoni, einem Schüler des Paters Giovanni Battista Martini erhalten. Salieri würde wenig von seiner Kindheit in späteren Jahren außer einer Leidenschaft für Zucker, das Lesen und die Musik zurückrufen. Er ist zweimal vom Haus ohne Erlaubnis davongelaufen, seinen älteren Bruder zu hören, Geige-Konzerte in benachbarten Kirchen in Festtagen spielen (auf den Verlust seines geliebten Zuckers hinauslaufend), und er hat auch nachgezählt durch seinen Vater nach dem Scheitern gezüchtigt zu werden, einen lokalen Priester mit der richtigen Rücksicht zu grüßen. Salieri hat auf den Verweis geantwortet, indem er gesagt hat, dass das Organ-Spielen des Priesters ihm missfallen hat, weil es in einem unpassend theatralischen Stil war. Einmal zwischen 1763 und 1764 hat Salieri den Tod von beiden Eltern ertragen und wurde von einem anonymen Bruder, einem Mönch in Padua, und dann aus unbekannten Gründen 1765 oder 1766 kurz angenommen er ist der Bezirk eines venezianischen Adligen genannt Giovanni Mocenigo geworden (der Giovanni in dieser Zeit unbekannt ist), ein Mitglied der mächtigen und gut verbundenen Familie von Mocenigo. Es ist möglich, dass der Vater von Antonio und Giovanni Freunde oder Teilhaber waren, aber das ist dunkel. Während er in Venedig gelebt hat, hat Salieri seine Musikstudien mit dem Organisten und Opernkomponisten Giovanni Battista Pescetti dann im Anschluss an den plötzlichen Tod von Pescetti fortgesetzt, den er mit dem Opernsänger Ferdinando Pacini oder Pasini studiert hat. Es war durch Pacini, dass Salieri die Aufmerksamkeit des Komponisten Florian Leopold Gassmann gewonnen hat, den, beeindruckt mit seinen Talenten und für seine Zukunft betroffen hat, hat die junge Waise nach Wien gebracht, wo er persönlich befohlen hat und für den Rest seiner Musikausbildung gezahlt hat.

Salieri und Gassmann sind in Wien am 15. Juni 1766 angekommen. Die erste Tat von Gassmann sollte Salieri in die italienische Kirche bringen, um sein Unterrichten und Dienst dem Gott, ein Ereignis zu widmen, das einen tiefen Eindruck auf Salieri für den Rest seines Lebens verlassen hat. Die Ausbildung von Salieri hat Instruktion in die lateinische und italienische Dichtung durch Fr eingeschlossen. Don Pietro Tommasi, Instruktion auf der Deutschen Sprache und europäische Literatur. Seine Musik-Studien haben um die stimmliche Zusammensetzung und thoroughbass gekreist. Seine Musiktheorie-Ausbildung in der Harmonie und dem Kontrapunkt wurde in der Gradus Anzeige von Johann Fux Parnassum eingewurzelt, den Salieri während jeder lateinischen Lehre übersetzt hat. Infolgedessen hat Salieri fortgesetzt, mit Gassmann sogar nach der Ehe von Gassmann, eine Einordnung zu leben, die bis zum Jahr des Todes von Gassmann und der eigenen Ehe von Salieri 1774 gedauert hat. Wenige der Zusammensetzungen von Salieri haben von dieser frühen Periode überlebt. In seinem Alter hat Salieri angedeutet, dass diese Arbeiten entweder vorsätzlich zerstört wurden, oder mit Ausnahme von einigen Arbeiten wegen der Kirche verloren worden waren. Unter diesen heiligen Arbeiten dort überlebt eine Masse im C Major, der ohne eine "Gloria" und in der Antiquität ohne Begleitung Stil (vermutlich seit einer der reuigen Jahreszeiten der Kirche) geschrieben ist, und hat am 2. August 1767 datiert. Eine ganze Oper hat 1769 gedichtet (vermutlich als eine kulminierende Studie) La Vestale ("Die Vestalin-Jungfrau") ist auch verloren worden.

Der Anfang 1766 von Gassmann hat Salieri in die täglichen während der Abendmahlzeit von Kaiser Joseph II gehaltenen Kammermusik-Leistungen vorgestellt. Salieri hat schnell den Kaiser beeindruckt, und Gassmann wurde beauftragt, seinem Schüler so häufig zu bringen, wie er gewünscht hat. Das war der Anfang einer Beziehung zwischen Monarchen und Musiker, der bis zum Tod von Joseph 1790 dauern würde. Salieri hat Pietro Antonio Domenico Trapassi besser bekannt als Metastasio und Christoph Willibald Gluck während dieser Periode an den berühmten am Haus der Familie von Martinez gehaltenen Sonntagsmorgensalons getroffen. Hier hatte Metastasio eine Wohnung und hat an den wöchentlichen Sammlungen teilgenommen. Im Laufe der nächsten mehreren Jahre hat Metastasio Salieri informelle Instruktion in der Prosodie und der Deklamation der italienischen Dichtung gegeben, und Gluck ist ein informeller Berater, Freund und Vertraute geworden. Es war zum Ende dieser verlängerten Periode der Studie, dass Gassmann in einer neuen Opernkommission abgerufen wurde und eine Lücke im Programm des Theaters Salieri berücksichtigt hat, um sein Debüt als ein Komponist einer völlig ursprünglichen Oper buffa zu machen. Die erste volle Oper von Salieri wurde während des Winters und der Karneval-Jahreszeit von 1770 zusammengesetzt; Le donne letterate und hat auf dem Les Femmes Savantes von Molière ("Die Gelehrten Damen") mit einem Libretto durch Giovanni Gastone Boccherini ein Tänzer im Gerichtsballett und ein Bruder des berühmten Komponisten basiert. Der bescheidene Erfolg dieser Oper würde die 34-jährige Opernkarriere von Salieri als ein Komponist von mehr als 35 ursprünglichen Dramen starten.

Früh wienerische Periode und Opern (1770-1778)

Im Anschluss an den bescheidenen Erfolg von Le donne letterate Salieri hat neue Kommissionen empfangen, zwei zusätzlichen Opern 1770 beide mit dem Libretto durch Boccherini schreibend. Das erste eine Schäferoper, L'amore innocente ("Unschuldige Liebe") war ein leichter herziger Komödie-Satz in den österreichischen Bergen und das zweite, hat auf einer Episode von Cervantes Don Quixote - Don Chisciotte alle nozze di Gamace ("Don Quixote an der Ehe von Camacho") basiert. In diesen ersten Arbeiten, gezogen größtenteils von den Traditionen der Oper der Mitte des Jahrhunderts buffa, hat Salieri eine Vorliebe für das Experimentieren gezeigt und für die feststehenden Eigenschaften von spezifischen Operngenres zu mischen. Don Chisciotte war eine Mischung des Balletts und der Oper buffa, und die weiblichen Leitungsrollen in L'amore innocente wurden entworfen, um den verschiedenen Traditionen des Opernschreibens für den Sopran gegenüberzustellen und sie hervorzuheben, sogar stilistisches Schwenken vom Opern-Seria im Gebrauch der Koloratur darin leihend, was eine kurze Schäferkomödie mehr in Übereinstimmung mit einem römischen Intermezzo war. Das Mischen und Stoßen gegen die Grenzen von feststehenden Operngenres würden ein ständiger Gütestempel des eigenen persönlichen Stils von Salieri, und in seiner Wahl des Materials für den Anschlag sein (als in seiner ersten Oper), er hat ein lebenslängliches Interesse an Themen manifestiert, die aus dem klassischen Drama und der Literatur gezogen sind.

Der erste große Erfolg von Salieri war im Bereich der ernsten Oper. Beauftragt für einen unbekannten Gelegenheitsarmida von Salieri hat auf dem Epos von Torquato Tasso La Gerusalemme liberata ("Jerusalem Geliefert") und premiered am 2. Juni 1771 basiert. Armida ist ein Märchen der Liebe und Aufgabe im Konflikt und wird in der Magie gesättigt. Die Oper wird während des Ersten Kreuzzugs gesetzt, und es zeigt eine dramatische Mischung von Ballett, Arie, Ensemble und Chorschreiben, das sich theatricality, landschaftlicher Pracht und hoher Gefühlsbetontheit verbindet. Die Arbeit ist klar in den Schritten von Gluck und umarmt seine Reform der ernsten Oper gefolgt, die mit der Hrsg. von Orfeo Euridice und Alceste begonnen ist. Das Libretto zu Armida war durch Marco Coltellini der Hausdichter für die Reichstheater. Während Salieri den Moralprinzipien gefolgt ist, die von Gluck und seinem Textdichter Ranieri de' Calzabigi in der Einleitung Alceste dargelegt sind; Salieri hat sich auch auf einige Musikideen vom traditionelleren Opern-Seria und sogar der Oper buffa gestützt, eine neue Synthese im Prozess schaffend. Armida wurde ins Deutsch übersetzt und weit besonders in den nördlichen deutschen Staaten durchgeführt, wo es geholfen hat, den Ruf von Salieri als ein wichtiger und innovativer moderner Komponist zu gründen, würde Es auch die erste Oper sein, um eine ernste Vorbereitung in einem Klavier und der stimmlichen Verminderung durch Carl Friedrich Cramer 1783 zu erhalten.

Armida wurde bald vom ersten aufrichtig populären Erfolg von Salieri gefolgt; ein commedia pro musica im Stil von Carlo Goldoni La fiera di Venezia ("Die Messe Venedigs"). La fiera wurde für den Karneval 1772 und premiered am 29. Januar geschrieben. Hier ist Salieri zu seiner Kollaboration mit dem jungen Boccherini zurückgekehrt, der einen ursprünglichen Anschlag gefertigt hat. La fiera würde Charaktere zeigen, die auf drei Sprachen, einer geschäftigen Beschreibung der Besteigungsgezeiten-Messe und des Karnevals in Venedig, und der großen und langen Ensembles und der Chöre singen. Es hat auch eine innovative Szene eingeschlossen, die eine Reihe auf Bühne-Tänzen mit dem Singen sowohl von Solohauptfiguren als auch vom Chor verbinden würde. Ein Muster, das von späteren Komponisten am berühmtesten und erfolgreich von Wolfgang Amadeus Mozart in Don Giovanni zu imitieren ist. Salieri würde auch mehrere Bravourstück-Arie für einen Sopran schreiben, der die Rolle eines Charakters des Mittelstands spielt, der Koloratur und concertante Holzblasinstrument-Solo, eine andere Neuerung für eine komische Oper verbinden würde, die weit imitiert werden sollte.

Die folgenden zwei Opern von Salieri waren nicht besondere oder anhaltende Erfolge, der zwei nur La secchia rapita ("Der Gestohlene Eimer"), verdienen Erwähnung. Eine Parodie auf Metastasian Opern-Seria es hat Blendenparodien auf die hohe gewehte und gefühlsbetonte Arie gezeigt, hat in diesem Genre, sowie kühnen und innovativen Orchesterbearbeitungen einschließlich des ersten bekannten Gebrauches von drei tympani gefunden. Wieder war ein Klassiker der Renaissanceliteratur die Basis des Librettos durch Boccherini, in diesem Fall ein komisches nachgemachtes Epos durch Tassoni, in dem ein Krieg zwischen Modena und Bologna über einen gestohlenen Eimer folgt. Dieser unebenen Arbeit wurde von einem anderen populären comedic Erfolg La locandiera ("Mine-Gastgeberin"), eine Anpassung der klassischen und populären gesprochenen Bühne-Komödie La locandiera von Carlo Goldoni gefolgt, das Libretto war von Domenico Poggi bereit.

Die Mehrheit der bescheidenen Zahl von Salieri von instrumentalen Arbeiten auch Datum von dieser Zeit. Wie man beurteilt hat, haben die instrumentalen Arbeiten von Salieri von verschiedenen Kritikern und Gelehrten an der Inspiration und Neuerung Mangel gehabt, die in seinem Schreiben für die Bühne gefunden ist. Diese Orchesterarbeiten sind hauptsächlich im ritterlichen Stil, und obwohl sie etwas Entwicklung dem späten klassischen zeigen, widerspiegeln sie eine allgemeine Schwäche im Vergleich mit seinen Opernarbeiten derselben und späteren Perioden. Diese Arbeiten wurden für größtenteils unbekannte Gelegenheiten und Künstler geschrieben. Sie schließen zwei Konzerte für das Pianoforte, ein im C Major und ein im B flachen Major, (beider 1773) ein; ein Konzert für das Organ im C Major in zwei Bewegungen, (wird die mittlere Bewegung von der eigenhändig unterschriebenen Kerbe, oder vielleicht vermisst, war es ein improvisiertes Organ-Solo) (auch 1773); zwei Concertante-Arbeiten: ein Konzert für die Oboe, die Geige und das Cello im D Major (1770), und ein Flöte- und Oboe-Konzert im C Major (1774). Diese Arbeiten sind unter am häufigsten registriert der Zusammensetzungen von Salieri.

Auf den Tod von Gassmann am 22. Januar, am wahrscheinlichsten wegen Komplikationen von einem Unfall mit einem Wagen einige Jahre früher, hat Salieri ihm als Helfer-Direktor der italienischen Oper Anfang 1774 nachgefolgt. 1774 hat Salieri Therese Helferstorfer am 10. Oktober geheiratet, sie war die Tochter eines kürzlich gestorbenen Finanzmannes und Beamten des Gerichtsfinanzministeriums. Heilige Musik war nicht ein hoher Vorrang für den Komponisten während dieser Bühne seiner Karriere, aber er hat wirklich Halleluja für den Chor und das Orchester 1774, vielleicht für seine eigene Hochzeit, oder im Erntedankfest dafür gedichtet.

Während der nächsten drei Jahre ist Salieri mit in erster Linie dem Proben und Leiten der italienischen Operngesellschaft in Wien und Unterrichten beschäftigt gewesen. Seine drei ganzen Opern geschrieben zeigen während dieser Zeit die Entwicklung seiner compositional Sachkenntnisse, aber haben keinen großen Erfolg, entweder gewerblich, oder künstlerisch eingeschlossen. Seine wichtigsten Zusammensetzungen während dieser Periode waren eine Symphonie im D Major, durchgeführt im Sommer 1776, und das Oratorium La passione di Gesù Cristo mit einem Text durch während des Advents von 1776 durchgeführten Metastasio.

Nach dem Finanzzusammenbruch der italienischen Operngesellschaft 1777 wegen der Finanzmisswirtschaft hat sich Joseph II dafür entschieden, die Leistung der italienischen Oper, Französisch gesprochenes Drama und Ballett zu beenden. Stattdessen würden die zwei Gerichtstheater unter dem neuen Management wiedereröffnet, und teilweise vom Reichsgericht als ein neues Nationales Theater subventioniert. Die wieder eingeführten Theater würden Spiele der Deutschen Sprache und Musikproduktion fördern, die Österreicher widerspiegelt hat (oder wie Joseph II gesagt hätte) deutsche Werte, Traditionen und Meinung. Die italienische Oper buffa Gesellschaft wurde deshalb durch eine Deutsche Sprache Singspiel Truppe ersetzt. Für Joseph und seine Unterstützungen der Reichsreform, außer dem Fördern etwas zuerst buddings des pannationalen Stolzes, der seine mehrsprachigen und ethnischen Themen unter einer gemeinsamer Sprache vereinigen würde; sie haben auch gehofft, einen beträchtlichen Betrag des Geldes im Prozess zu sparen. Der Anfang 1778 des Kaisers hat neue Arbeiten auf Deutsch haben wollen, das durch seine eigenen Themen zusammengesetzt ist, und hat die Bühne mit der klaren Reichsunterstützung verursacht. Das hat tatsächlich die Rolle von Salieri als Helfer-Gerichtskomponist in viel reduzierter Position verlassen. Salieri hatte auch die Deutsche Sprache nie aufrichtig gemeistert, und er hat sich jetzt nicht mehr fähig gefühlt, als Helfer-Operndirektor weiterzugehen. Ein weiterer Schlag zu seiner Karriere wurde gelandet, als das gesprochene Drama und musikalischer Singspiel auf einem gleichen Stand gelegt wurden. Für den jungen Komponisten würde es wenige, falls etwa, neue compositional Kommissionen geben, um vom Gericht zu erhalten. Salieri wurde mit wenigen Finanzoptionen verlassen, und er hat begonnen, nach neuen Gelegenheiten zu suchen.

Italienische Tour (1778-1780)

Jedoch 1778 hat Gluck ein Angebot umgekehrt, die Eröffnungsoper für La Scala in Mailand zusammenzusetzen; auf den Vorschlag von Joseph II und mit der Billigung von Gluck wurde Salieri die Kommission angeboten, die er dankbar akzeptiert hat. Joseph II hat Erlaubnis von Salieri gewährt, ein Jahr lange Beurlaubung (später erweitert) so das Ermöglichen von ihn zu nehmen, für La Scala zu schreiben und eine Tour Italiens zu übernehmen. Die italienische Tour von Salieri 1778-80 hat mit der Produktion von Europa riconosciuta ("Europa Recognized") für La Scala begonnen (der 2004 für dieselbe Opernhauswiedereröffnung im Anschluss an umfassende Renovierungen wiederbelebt wurde). Von Milan Salieri hat Halt in Venedig und Rom und schließlich eine Rückkehr nach Mailand eingeschlossen. Während dieser Tour hat er drei neuen komischen Opern geschrieben, und er hat auch mit Giacomo Rust an einer Oper, Il Talismano ("Der Talismand") zusammengearbeitet. Seiner italienischen Arbeiten ein würde La scuola de' gelosi ("Die Schule für den Neid"), eine witzige Studie der verliebten Intrige und des Gefühls, einen populären und anhaltenden internationalen Erfolg beweisen.

Mittlere wienerische Periode und Pariser Opern (1780-1788)

Nach seiner Rückkehr auf das Reichsgeheiß nach Wien 1780 hat er einen German singspiel Der Rauchfangkehrer oder (Der Schornsteinfeger) der premiered 1781 geschrieben. Der Schornsteinfeger von Salieri und die Arbeit von Mozart für dieselbe Gesellschaft 1782, Sterben Sie Dem. von Entführung aus Serail ("Die Entführung vom Serail") würde die nur zwei Haupterfolge sein, um aus dem deutschen Singspiel-Experiment zu erscheinen, und nur die Oper von Mozart würde auf der Bühne außer dem Ende des 18. Jahrhunderts überleben. 1783 wurde die italienische Operngesellschaft mit Sängern wiederbelebt, die teilweise gewählt und von Salieri während seiner italienischen Tour untersucht sind, die neue Jahreszeit würde mit einer ein bisschen nachgearbeiteten Version des neuen Erfolgs von Salieri La scuola de' gelosi öffnen. Salieri ist dann zu seinen Runden des Probens, der Zusammensetzung und des Unterrichtens zurückgekehrt. Jedoch würde seine Zeit zuhause mit Wien zu einem Ende schnell gebracht, als eine Gelegenheit, einer Oper für Paris zu schreiben, wieder durch die Schirmherrschaft von Gluck Salieri gereist auswärts entstanden ist, um eine wichtige Kommission zu erfüllen.

Die Oper Les Danaïdes ("Der Danaids") ist ein Fünf-Taten-tragédie lyrique; der Anschlag hat auf einer alten griechischen Legende basiert, die die Basis für das erste Spiel in einer Trilogie durch Aeschylus, betitelt Die Bittsteller gewesen war. Die ursprüngliche Kommission, die Salieri in 1783-84 erreicht hat, sollte Gluck beim Vollenden einer Arbeit für Paris helfen, das fast vollendet worden war; in Wirklichkeit hatte Gluck gescheitert, einige der Kerbe für die neue Oper in Notenschrift zu schreiben, und hat durch das komplette Projekt seinem jungen Freund übergeben. Gluck hat gefürchtet, dass die Pariser Kritiker die Oper durch einen jungen Komponisten bekannt größtenteils für komische Stücke verurteilen würden, und so wurde die Oper in der Presse als seiend eine neue Arbeit von Gluck mit etwas Hilfe von Antonio Salieri ursprünglich in Rechnung gestellt, dann kurz vor der Premiere der Oper hat die Pariser Presse berichtet, dass die Arbeit teilweise durch Gluck und teilweise durch Salieri, und schließlich sein sollte, nachdem populärer und kritischer Erfolg auf der Bühne gewonnen wurde, wurde die Oper in einem Brief an das Publikum von Gluck als seiend ganz vom jungen Antonio anerkannt. Les Danaïdes wurde mit dem großen Beifall und seiner Beliebtheit mit Zuschauern erhalten, und Kritiker haben gleich mehrere weitere Bitten um neue Arbeiten für Pariser Zuschauer durch Salieri erzeugt. Les Danaïdes ist in der Tradition der Reform gefolgt, die Gluck in den 1760er Jahren begonnen hatte, und dass Salieri in seiner früheren Oper mit Armida wettgeeifert hatte. Die erste französische Oper von Salieri hat Szenen der großen Feierlichkeit und des Festes enthalten; noch Überschattung von all dem war Dunkelheit und Rache. Die Oper hat politisch motivierten Mord, Kindesaufgabe und Liebe im Konflikt, tryannicide und schließlich der ewigen Verdammung gezeichnet. Die Oper mit seiner dunklen Ouvertüre, verschwenden Sie das Chorschreiben, viele Ballett-Szenen, und das Elektrisieren des Finales, das einen Anblick der höllischen Folter zeichnet, hat die Oper auf der Bühne in Paris seit mehr als vierzig Jahren behalten. Ein junger Hector Berlioz hat den tiefen Eindruck diese Arbeit registriert, die auf ihm in seinem Mémoires gemacht ist.

Nach dem Zurückbringen nach Wien im Anschluss an seinen Erfolg in Paris hat Salieri getroffen und ist Lorenzo Da Ponte behilflich gewesen und hatte seine ersten Berufsbegegnungen mit Mozart. Da Ponte würde sein erstes Opernlibretto für Salieri, Illinois ricco d'un giorno ("Ein Reicher Mann seit einem Tag") 1784 schreiben, es war nicht ein Erfolg. Salieri hat sich als nächstes Giambattista Casti als ein Textdichter, ein erfolgreicherer Satz der von dieser Paarung überfluteten Kollaboration zugewandt. In der Mittelzeit würde Da Ponte Arbeit mit Mozart auf Le nozze di Figaro ("Die Ehe von Figaro") beginnen. (Weil die berühmte Beziehung zwischen Mozart und Salieri bitte unten sieh.) Salieri hat bald eine seiner größten Arbeiten mit dem Text durch Casti La grotta di Trofonio ("Die Höhle von Trofonius") 1785, die erste Oper buffa veröffentlicht in der vollen Kerbe durch Artaria erzeugt. Kurz nach diesem Erfolg hatte Joseph II Mozart und Salieri jeder trägt eine Einaktoper und/oder singspiel für die Produktion auf einem Bankett 1786 bei. Salieri hat mit Casti zusammengearbeitet, um eine Parodie auf die Beziehung zwischen Dichter und Komponisten in Prima la musica e poi le Strafaussetzung ("Zuerst die Musik und dann die Wörter") zu erzeugen. Diese kurze Arbeit hat auch die typischen hinter der Bühne geschehenden Mätzchen von zwei hohen gewehten Sopranen hervorgehoben. Salieri ist dann nach Paris für die Premiere seines tragédie lyrique Les Horaces zurückgekehrt ("Der Horati"), der einen Misserfolg bewiesen hat. Jedoch wurde der Misserfolg dieser Arbeit mehr als mit seiner folgenden Pariser Oper Tarare mit einem Libretto von Beaumarchais wettgemacht. Das war beabsichtigt, um der nec plus extreme von der Reformoper, eine völlig neue Synthese der Dichtung und Musik zu sein, die ein Vorgefühl des 18. Jahrhunderts der Ideale von Richard Wagner war. Er hat auch eine heilige Kantate Le Jugement dernier ("Das Letzte Urteil") geschaffen. Der Erfolg seiner Oper Tarare war solch, dass es bald ins Italienisch auf das Geheiß von Joseph II von Lorenzo Da Ponte als Axur, Re d'Ormus ("Axur, König von Hormuz") übersetzt und auf der königlichen Hochzeit von Franz II 1788 inszeniert wurde.

Spät wienerische Opern (1788-1804)

1788 ist Salieri nach Wien zurückgekehrt, wo er für den Rest seines Lebens geblieben ist. In diesem Jahr ist er Kappellmeister der Reichskapelle auf den Tod von Giuseppe Bonno geworden; als Kappellmeister hat er die Musik und mit der Kapelle verbundene Musikschule geführt, bis sich kurz bevor seinem Tod, offiziell seiend vom Posten 1824 zurückgezogen hat.

Seine italienische Anpassung von Tarare, Axur würde sich erweisen, sein größter internationaler Erfolg zu sein. Axur wurde überall in Europa weit erzeugt, und es hat sogar Südamerika mit dem verbannten königlichen Haus Portugals 1824 erreicht. Axur und seine anderen neuen vor 1792 vollendeten Zusammensetzungen würden die Höhe der Beliebtheit von Salieri und seines Einflusses kennzeichnen. Da sein Apogäum der Berühmtheit auswärts erreicht wurde, würde sein Einfluss in Wien beginnen, sich mit dem Tod von Joseph II 1789 zu vermindern. Der Tod von Joseph hat Salieri seines größten Schutzherrn und Beschützers beraubt. Während dieser Periode der Reichsänderung in Wien und des revolutionären Ferments in Frankreich hat Salieri zwei zusätzliche äußerst innovative Musikdramen zum Libretto durch Giovanni Casti zusammengesetzt. Erwartet, jedoch, zu ihren satirischen und offen liberalen politischen Neigungen, wurden beide Opern als unpassend für die öffentliche Leistung in den politisch reaktiven Kulturen von Leopold II, dem Heiligen römischen Kaiser und später Francis II, dem Heiligen römischen Kaiser gesehen. Das ist auf zwei seiner der meisten ursprünglichen Opern hinausgelaufen, die zu seiner Schreibtisch-Schublade, nämlich Cublai, Omi kan de' Tartari ("Kublai Grand Kahn aus Tatarstan") eine Satire auf die Autarchie und Gerichtsintrigen am Gericht der russischen Zarin, Catherine das Große, und Catilina ("Cataline") eine tragische komische Halbhalbrechnung des Komplotts von Catiline übergeben werden, das versucht hat, die römische Republik während des Amtes eines Konsuls von Cicero zu stürzen. Diese Opern wurden 1787 und 1792 beziehungsweise zusammengesetzt. Zwei andere Opern von wenig Erfolg und langfristiger Wichtigkeit wurden 1789, und ein großer populärer Erfolg La Cifra ("Die Ziffer") zusammengesetzt.

Da die politische Position von Salieri sehr unsicher geworden ist, war er als Direktor der italienischen Oper 1792 pensioniert. Er hat fortgesetzt, neuen Opern pro Reichsvertrag bis 1804 zu schreiben, als er sich freiwillig von der Bühne zurückgezogen hat. Seiner späten Arbeiten für die Bühne haben nur zwei Arbeiten breite populäre Wertschätzung während seines Lebens, Palmiras, regina di Persia ("Palmira, Königin Persiens") 1795 und Cesare in Farmacusa ("Caesar auf Pharmacusa"), sowohl das Stützen auf den heroischen als auch exotischen mit Axur gegründeten Erfolg gewonnen. Seine späte Oper, die auf William Shakespeare Die Fröhlichen Frauen von Windsor, Falstaff, der ossia Le tre burle ("Falstaff oder die Drei Tricks"), (1799) gestützt ist, hat ein breiteres Publikum in modernen Zeiten gefunden als sein ursprünglicher versprochener Empfang. Seine letzte Oper war eine Deutsche Sprache singspiel Sterben Neger, ("Die Neger"), ein Melodrama-Satz in kolonialer Virginia mit einem Text von Georg Friedrich Treitschke (der Autor des Librettos für den Fidelio von Beethoven) durchgeführt 1804, und war ein ganzer Misserfolg.

Leben nach der Oper (1804-1825)

Als sich Salieri von der Bühne zurückgezogen hat, hat er anerkannt, dass sich künstlerische Stile geändert hatten und er gefunden hat, dass er nicht mehr die kreative Kapazität hatte sich anzupassen oder der emotionale Wunsch weiterzugehen. Auch als Salieri im Alter von ist ihm langsam von seinen liberaleren politischen Posituren abgerückt, weil er die erleuchtete Reform der Regierung von Joseph II und das gehoffte auf Reformen der französischen Revolution gesehen hat, die durch radikalere revolutionäre Ideen ersetzt ist. Da die politische Situation gedroht hat und schließlich Österreich überwältigt hat, das durch französische politische Kräfte wiederholt zerquetscht wurde, hat der erste und wichtigste Biograf von Salieri Mosel die emotionale Wirkung beschrieben, die das politische, soziale und kulturelle Erhebung auf dem Komponisten hatte. Mosel hat bemerkt, dass sich dieser Radikale, besonders die Invasion und der Misserfolg Österreichs ändert, und sich der Beruf Wiens mit den persönlichen Verlusten verflochten hat, die geschlagen haben, dass Salieri in derselben Periode zu seinem Abzug aus der Opernarbeit geführt hat. Verbunden mit diesem Mosel zitiert im Alter vom Komponisten bezüglich der radikalen Änderungen im Musikgeschmack, die im Alter von Beethoven laufend waren, "Von dieser Periode [um 1800] habe ich begriffen, dass sich Musikgeschmack gewissermaßen völlig gegen diese meiner eigenen Zeiten allmählich änderte. Seltsamkeit und Verwirrung von Genres haben geschlossene und meisterhafte Einfachheit ersetzt."

Als sein Unterrichten und Arbeit mit der Reichskapelle weitergegangen haben, haben seine Aufgaben die Zusammensetzung einer Vielzahl von heiligen Arbeiten verlangt, und in seinen letzten Jahren war es fast exklusiv in religiösen Arbeiten und lehrend, dass sich Salieri beschäftigt hat. Unter seinen für die Kapellen geschriebenen Zusammensetzungen waren die Bedürfnisse zwei ganze Sätze des Abendgottesdienstes, viele graduals, Kollekten und vier Orchestermassen. Während dieser Periode hat er seinen einzigen Sohn 1805 und seine Frau 1807 verloren.

Salieri hat fortgesetzt, öffentlich zu führen (einschließlich der Leistung von Haydn Die Entwicklung, während deren Haydn, und mehrere Premier durch Beethoven einschließlich der 1. und 2. Klavier-Konzerte und Wellingtons Siegs ohnmächtig geworden ist). Er hat auch fortgesetzt zu helfen, mehrere Wohltätigkeiten zu verwalten und ihre Musikereignisse zu organisieren.

Seine restlichen weltlichen Arbeiten in dieser späten Periode fallen in drei Kategorien: Erstens, in großem Umfang Kantaten und ein Oratorium Habsburg, der über patriotische Themen oder als Antwort auf die internationale politische Situation, pädagogische Arbeiten geschrieben ist, die geschrieben sind, um seinen Studenten in der Stimme, und schließlich einfachen Liedern, Runden oder für die Hausunterhaltung geschriebenen Kanons zu helfen; viele mit der ursprünglichen Dichtung durch den Komponisten. Er hat auch eine in großem Umfang instrumentale Arbeit zusammengesetzt, die 1815 als eine Studie in der späten klassischen Orchesterbearbeitung beabsichtigt ist: Sechsundzwanzig Schwankungen für das Orchester auf einem Thema genannt La Folia di Spagna. Das Thema ist wahrscheinliche Leute abgeleitet und ist als La Folia bekannt. Dieser einfache melodische und harmonische Fortschritt hatte als eine Inspiration für viele barocke Komponisten gedient, und würde von späteren romantischen und postromantischen Komponisten verwendet. Die Einstellung von Salieri ist eine Brütenarbeit im geringen Schlüssel, der sich selten weit vom ursprünglichen melodischen Material bewegt, liegt sein Hauptinteresse im geschickten und geänderten Berühren von Orchesterfarben. La Folia war der am meisten kolossale Satz von Orchesterschwankungen vor den Schwankungen von Brahms auf einem Thema durch Haydn.

Sein Unterrichten von knospenden jungen Musikern hat weitergegangen, und unter seinen Schülern in der Zusammensetzung (gewöhnlich stimmlich) waren Ludwig van Beethoven, Antonio Casimir Cartellieri, Franz Liszt, Franz Schubert und viele andere Leuchten der frühen Romantischen Periode. Er hat auch viele prominente Sänger während seiner langen Karriere informiert. Alle außer dem wohlhabendsten seiner Schüler haben ihre Lehren umsonst, eine Huldigung zur Güte erhalten, die Gassmann Salieri als eine mittellose Waise gezeigt hatte.

Salieri ist für die ärztliche Behandlung begangen worden und hat Dementia für das letzte seines Lebens einhalb Jahr ertragen. Er ist in Wien am 7. Mai 1825 gestorben, und wurde in Matzleinsdorfer Friedhof am 10. Mai begraben. An seinem Gedächtnisdienst am 22. Juni 1825 wurde sein eigenes Requiem im C Minderjährigen — gelassen 1804 - zum ersten Mal durchgeführt. Sein bleibt wurden später Zentralfriedhof übertragen. Sein Denkmal wird durch ein Gedicht geschmückt, das von Joseph Weigl, einem seiner Schüler geschrieben ist:

Ruhen Sie sich in Frieden aus! Aufgedeckt durch Staub

Ewigkeit soll für Sie blühen.

Ruhen Sie sich in Frieden aus! In ewigen Harmonien

Ihr Geist wird jetzt aufgelöst.

Es hat sich in bezaubernden Zeichen, geäußert

Jetzt schwimmt es zur immer währenden Schönheit.

Arbeiten

Oper

Während seiner Zeit mit Wien hat Salieri großes Prestige als ein Komponist und Leiter, besonders der Oper, sondern auch vom Raum und der heiligen Musik erworben. Unter den erfolgreichsten von seinen 37 während seiner Lebenszeit inszenierten Opern waren Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de' gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), der zuerst als eine Arbeit von Gluck, La grotta di Trofonio (1785) präsentiert wurde, Tarare (1787) (wurde Tarare nachgearbeitet und mehrere Male revidiert, wie Les Danaïdes war), Axur, Re d'Ormus (1788), La Cifra (1789), Palmira, regina di Persia (1795), Il mondo alla rovescia (1795), Falstaff (1799), und Cesare in Farmacusa (1800).

Im November 2009 an Teatro Salieri, Legnago (Italien), zuerst in modernen Zeiten der Oper Il mondo alla rovescia durch Antonio Salieri inszenierend; es ist eine Co-Produktion zwischen dem Fondazione Culturale Antonio Salieri und der Fondazione Arena di Verona für das Opernfest von Salieri

Heilige Arbeiten

Die frühste überlebende Arbeit von Salieri ist eine Masse im C Major. Er würde vier Hauptorchestermassen, ein Requiem, und viele Kollekten, graduals, Abendstern-Einstellungen, und heilige Kantaten und Oratorien schreiben. Viele seiner heiligen Musik-Daten von nach seiner Ernennung als Hofkapellmeister 1788.

Instrumentale Arbeiten

Seine kleine instrumentale Produktion schließt zwei Klavier-Konzerte, ein Konzert für das Organ geschrieben 1773, ein Konzert für die Flöte, die Oboe und das Orchester (1774), und eine Reihe sechsundzwanzig Schwankungen auf La follia di Spagna (1815) ein.

Mozart

In den 1780er Jahren, während Mozart gelebt hat und in Wien gearbeitet hat, haben er und sein Vater Leopold in ihren Briefen geschrieben, dass mehrere "Kabalen" von von Salieri geführten Italienern Straßensperren im Weg des Erreichens von Mozart bestimmte Posten oder des Inszenierens seiner Opern aktiv stellten. Zum Beispiel hat Mozart im Dezember 1781 seinem Vater geschrieben, dass "der einzige, der [den Kaiser] Augen einschließt, Salieri ist". Ihre Briefe weisen darauf hin, dass sowohl Mozart als auch sein Vater, Österreicher seiend, die den speziellen Platz übel genommen haben, den italienische Komponisten in den Gerichten der österreichischen Prinzen hatten, die Italiener im Allgemeinen und Salieri insbesondere für alle Schwierigkeiten von Mozart verantwortlich gemacht haben, sich in Wien einzurichten. Mozart hat seinem Vater im Mai 1783 über Salieri und Lorenzo Da Ponte, den Gerichtsdichter geschrieben:" Sie kennen jene italienischen Herren; sie sind zu Ihrem Gesicht sehr nett! Genug wissen wir alle über sie. Und wenn [Da Ponte] im Bunde mit Salieri ist, werde ich einen Text von ihm nie bekommen, und ich würde lieben, hier zu zeigen, was ich wirklich mit einer italienischen Oper tun kann." Im Juli 1783 hat Mozart seinem Vater "eines Tricks von Salieri geschrieben,", einer von mehreren Briefen, in denen er Salieri von List angeklagt hat. Wenige Jahrzehnte nach dem Tod von Mozart hat ein Gerücht begonnen zu zirkulieren dieser Mozart war von Salieri vergiftet worden. Dieses Gerücht ist von einigen einer Konkurrenz zwischen dem Deutschen und den italienischen Schulen der Musik zugeschrieben worden. Wie man sagt, hat sich Carl Maria von Weber, ein Verwandter von Mozart durch die Ehe, den Wagner als der am meisten deutsche von deutschen Komponisten charakterisiert hat, geweigert, sich Ludlams-Höhle anzuschließen, dessen sozialer Klub Salieri ein Mitglied war und vermieden hat, zu ihm Beziehungen zu haben. Diese Gerüchte haben dann ihren Weg in die populäre Kultur gemacht. Der Singspiel Szenen von Albert Lortzing aus Mozarts Leben LoWV28 (1832) Gebrauch das Klischee des eifersüchtigen Salieris, der versucht, die Karriere von Mozart zu hindern.

Komischerweise war die Musik von Salieri viel mehr in der Tradition von Gluck und Gassmann als von den Italienern wie Paisiello oder Cimarosa. 1772 hat sich Kaiserin Maria Theresa über ihre Vorliebe von italienischen Komponisten über Deutsche wie Gassmann, Salieri oder Gluck geäußert. Während venezianisch, von Geburt hatte Salieri im kaiserlichen Wien seit fast 60 Jahren gelebt und wurde von solchen Leuten wie der Musik-Kritiker Friedrich Rochlitz als ein deutscher Komponist betrachtet.

Der Biograf Alexander Wheelock Thayer glaubt, dass die Konkurrenz von Mozart mit Salieri mit einem Ereignis 1781 entstanden sein könnte, als sich Mozart gewandt hat, um der Musik-Lehrer von Prinzessin Elisabeth von Württemberg zu sein, und Salieri stattdessen wegen seines Rufs als ein Gesanglehrer ausgewählt wurde. Im folgenden Jahr hat Mozart wieder gescheitert, als der Klavier-Lehrer der Prinzessin ausgewählt zu werden. "Salieri und sein Stamm werden Himmel und Erde in Bewegung setzen, um es hinzustellen" hat Leopold Mozart seiner Tochter Nannerl geschrieben. Aber zur Zeit der Premiere von Figaro war Salieri mit seiner neuen französischen Oper Les Horaces beschäftigt. Außerdem, als Lorenzo Da Ponte in Prag war, das die Produktion der Einstellung von Mozart seines Don Giovannis vorbereitet, wurde dem Dichter zurück nach Wien für eine königliche Hochzeit befohlen, für den den Axur von Salieri re d'Ormus durchgeführt würde. Offensichtlich war Mozart dadurch nicht zufrieden.

Jedoch, sogar mit Mozart und Salieri, der Rivalen um bestimmte Jobs ist, gibt es sehr wenige Beweise, dass die Beziehung zwischen den zwei Komponisten überhaupt außer dem scharf war; eher sind sie geschienen, gewöhnlich einander als Freunde und Kollegen zu sehen, und haben jede Arbeit eines anderen unterstützt. Zum Beispiel, als Salieri zu Kapellmeister 1788 ernannt wurde, hat er Figaro wiederbelebt, anstatt eine neue Oper seines eigenen herauszubringen; und als er zu den Krönungsfesten für Leopold II 1790 gegangen ist, hatte er nicht weniger als drei Massen von Mozart in seinem Gepäck. Salieri und Mozart haben sogar eine Kantate für die Stimme und das Klavier zusammen zusammengesetzt, genannt Pro la ricuperata grüßen di Ophelia, die die Rückkehr zur Bühne der Sängerin Nancy Storace gefeiert hat. Diese Arbeit ist verloren worden, obwohl sie von Artaria 1785 gedruckt worden war. Davide von Mozart penitente (1785), sein Klavier-Konzert im E flachen Major (1785), das Klarinette-Quintett (1789) und die große Symphonie im G Minderjährigen (1788) war premiered auf dem Vorschlag von Salieri gewesen, der vermutlich eine Leistung davon 1791 geführt hat. In seinem letzten überlebenden Brief vom 14. Oktober 1791 sagt Mozart seiner Frau, dass er Salieri und Caterina Cavalieri in seinem Wagen abgeholt hat und sie beide zur Oper gesteuert hat; über die Bedienung von Salieri bei seiner Oper Die Magische Flöte, enthusiastisch sprechend: "Er hat gehört und hat mit seiner ganzen Aufmerksamkeit gesehen, und von der Ouvertüre bis den letzten Chor gab es nicht ein Stück, das "Bravo nicht entlockt hat!" oder "Bello!" aus ihm [...]."

Erfundene Behandlungen

• Innerhalb von ein paar Jahren des Todes von Salieri 1825 hat Alexander Pushkin seine "wenig Tragödie" Mozart und Salieri (1831) als eine dramatische Studie der Sünde des Neids geschrieben. Russischer Komponist Nikolay Rimsky-Korsakov hat das Spiel von Pushkin als eine Oper desselben Namens 1898 angepasst.
• Eine ungeheuer populäre Verewigung der Geschichte ist im Spiel von Peter Shaffer Amadeus (1979) und der 1984-Film des Gewinnens Oskars gekommen, der von Miloš darauf gestütztem Forman geleitet ist. Er wird als ein Machiavellistischer Charakter gezeichnet, wer seine Verbindungen verwendet, um Mozart als der Außenseiter zu behalten. Salieri wird sowohl als in der Ehrfurcht als auch als wahnsinnig eifersüchtig auf Mozart charakterisiert, gehend, so weit man auf Gott für das Segen sein Gegner verzichtet; "Amadeus" hat Liebe des Gottes oder die Liebe des Gottes vor, und, wie man sagen kann, ist das Spiel über das gottgegebene Talent. Oder Mangel haben davon: Salieri wird in einer psychiatrischen Anstalt hospitalisiert, wo er sich als "der Schutzpatron der Mittelmäßigkeit" bekannt gibt. Salieri wurde im preisgekrönten Spiel an Londons Nationalem Theater von Paul Scofield porträtiert. Im Film wird er von F. Murray Abraham gespielt, der den Oscar für den Besten Schauspieler gewonnen hat.
• Auf den angenommenen Hass von Salieri auf Mozart wird auch in einer Veralberungsoper genannt Wenig Albtraum-Musik von P.D.Q. Bach angespielt. In der Oper versucht Salieri, anachronistischen Shaffer zu vergiften, aber wird von einem "plumpen Dummkopf" gestoßen, der ihn veranlasst, Mozart stattdessen und Sturz-Wein auf seinem Lieblingsmantel unachtsam zu vergiften.
• Patrick Stewart hat Salieri in der 1985-Produktion Die Amtliche Untersuchung von Mozart gespielt.
• Florent Mothe porträtiert Salieri im französischen 2009-Musical "Mozart, l'opéra Felsen".
• In einem Segment Der Simpsons Episode "Margical Geschichtstour" wird Salieri von Lisa Simpson Mozart des Baronets vertreten. Sie werden als Wettbewerbsgeschwister mit Lisa/Salieri interpretiert ein ernster, nicht gebührend gewürdigter Fachmann und Bart/Mozart der erfolgreiche, ungehobelte Rockstar (abgeschlossen mit einer Oper zu sein, die auf "Bohnen, Bohnen, der Musikfrucht" zur Musik von Eine kleine Nachtmusik gestützt ist). Lisa hat kommentiert, dass der Geschichte von Mozart nochmals erzählende Marge dem Film "Amadeus" ähnlich gewesen ist, den Lisa als ungenau beschrieben hat und dann sie darauf hingewiesen hat, dass Salieri ein respektierter Komponist war.
• In der Episode 2, Jahreszeit 4, "Wie ich Ihre Mutter Getroffen habe", hat "Der Beste Burger in New York berechtigt", verwendet die Beschreibung von Marshall des Geschmacks des besten Burgers Musik, die auf den 1984-Film Amadeus anspielt, wenn Antonio Salieri dieselbe Musik (durch Wolfgang Amadeus Mozart) mit derselben Genauigkeit und Leidenschaft beschreibt, mit der Marshall vom Burger spricht.
• In der Episode 17, Jahreszeit 5 des "Familienkerls", betitelt "Nimmt es einen Dorfidioten, und ich habe mich Ein Verheiratet" trägt die Familie von Griffin bestäubte Perücken in ihrem Wohnzimmer und Stewie Griffin beginnt, mehrere klassische Zusammensetzungen zu spielen, einschließlich derjenigen durch Joseph Haydn und George Frideric Handel, wenn Peter Griffin, als Salieri, sagt, "Spielen Peter Griffin", auf den 1984-Film Amadeus anspielend, wenn der verkleidete Charakter von Salieri bittet, dass Mozart seinen compositional Stil imitiert. Ebenso im Film spielt Stewie, als Mozart, eine schmerzlich vereinfachte Melodie, während gekrümmt, mit einem tierischen Gesichtsausdruck, mit hörbarer Flatulenz endend. Den Film weiter widerspiegelnd, ist Peter dann in derselben Einstellung, in der der viel ältere Salieri war, wenn er sagt, "Gehen voran, verspotten mich. Aber es war nicht Stewie, der über mich lachte. Es war Gott!" Die öffnenden Linien von Mozart Sterben Irae spielen dann.
• In der Episode 4, Jahreszeit 1 des "Familienkerls", "die Meinung Über den Mord" schaukelt Lois Griffin ein Schlafen und zahnenden Stewie Griffin, während ihr Klavier-Student ein Wiegenlied spielt. Er spielt ein falsches Zeichen und Schreie von Stewie, "E-Wohnung, Salieri!"
• In der Episode 13 Jahreszeit sagen 2 von 30 Rock genannt Succession Tracey Jordan, dass er Mozart ist und Frank der Kerl ist, der immer auf Mozart eifersüchtig war. Frank, antwortet "Salieri?"
• In einer Episode Der Drillinge hilft die Langweilige Hexe Salieri, eines der Stücke von Mozart zu stehlen.

Leistungen der 2000er Jahre

2003, Mezzosopran Cecilia Bartoli hat Das Album von Salieri, eine CD mit 13 Arien von den Opern von Salieri veröffentlicht, von denen die meisten vorher nie registriert worden waren. Patrice Michaels hat mehrere seine Arien auf den CD-Divas des Tages von Mozart gesungen. 2008 hat ein anderer weiblicher Opernstern, Diana Damrau, eine CD mit sieben Koloratur-Arien von Salieri veröffentlicht. Seit 2000 hat es auch ganze Aufnahmen gegeben, die ausgegeben oder der Opern Axur Re d'Ormus, Falstaff, Les Danaïdes, La Locandiera, La grotta di Trofonio, Prima la musica e poi le Strafaussetzung und Il mondo alla rovescia neu aufgelegt sind. Salieri muss noch ins allgemeine Repertoire völlig wiedereingehen, aber Leistungen seiner Arbeiten werden regelmäßiger progressiv.

Seine Opern Falstaff (1995-Produktion) und Tarare (1987-Produktion) sind auf der DVD befreit worden. 2004 wurde die Oper Europa Riconosciuta in Mailand für die Wiedereröffnung von La Scala in Mailand, mit dem Sopran Diana Damrau in der Hauptrolle inszeniert. Diese Produktion wurde auch im Fernsehen mit einer zukünftigen möglichen DVD-Ausgabe übertragen.

Salieri hat sogar begonnen, etwas Aufmerksamkeit von Hollywood anzuziehen. 2001 wurde sein dreifaches Konzert im Soundtrack Des Schlosses Last verwendet, Robert Redford und James Gandolfini zeigend. Es ist eine Geschichte, die auf die Konkurrenz zwischen einem peinlich genauen, aber ungeprüften Offizier (Gandolfini) baut, der als der Direktor eines militärischen Gefängnisses und einem eingesperrten dient, aber viel bewundert und haben hoch allgemein (Redford) geschmückt. Das Stück von Salieri wird als die Thema-Musik des Direktors verwendet, um anscheinend das Image des Neides des Untergeordneten für seinen Vorgesetzten anzurufen. 2006 hat sich der Film, der Beethoven Kopiert, auf Salieri in einem positiveren Licht bezogen. In diesem Film bleibt ein junger weiblicher von Beethoven angestellter Musik-Student, um seine Neunte Symphonie abzuschreiben, an einem Kloster. Die Äbtissin versucht, sie davon abzuhalten, mit dem unehrerbietigen Beethoven zu arbeiten. Sie bemerkt, dass sie auch einmal Träume hatte, nach Wien gekommen, um Oper zu studieren, die mit Salieri singt. Am meisten kürzlich hat der 2008-Filmeisenmann die Bewegung von Larghetto vom Klavier-Konzert von Salieri im C Major verwendet. Die Szene, wo Obadiah Stane, der archrival von 'Tony' Stark, der wohlhabende Industrielle hat Ironman gedreht, Tony sagt, dass er aus seiner Gesellschaft vom Ausschuss vertrieben wird, spielt Obadiah die Öffnung wenige Bars des Konzertes von Salieri auf einem Klavier im Gefolge von Stark.

Weiterführende Literatur

• Elena Biggi Parodi, Catalogo tematico delle opere teatrali di Antonio Salieri, Lim, Lucca 2005, (Gli strumenti della ricerca musicale, collana della Società Italiana di Musicologia), p. CLVIII, 957. Internationale Standardbuchnummer 9788870963076.
• Salieri, Antonio. La Passione di Gesù Cristo, kritische Ausgabe von Elena Biggi Parodi, Suvini Zerboni, Mailand 2000, XLIV, 222 Seiten.
• Elena Biggi Parodi, "Il Fastaff, o sia le tre burle di Salieri: osservazioni preliminari" in Quaderni di musicologia dell'Università degli studi Verona, Francesco Bissoli und Elisa Grossato, Redakteuren. vol. 2, II, Seiten 119-138 (Verona, 2008).
• Elena Biggi Parodi, "Mozart und Salieri - ein unvermeidlicher Konflikt" in Mozart, Experiment Aufklärung, in Wien des Ausgehenden 18. Jahrhunderts, Herausgeber Herbert Lachmayer, Essayband zur Mozart Ausstellung, Seiten 495-501. (Da Ponte Institut Wien, Katje Cantz Verlag, Ostfildern, 2006). Internationale Standardbuchnummer 9783775716895.

Zitierte Quellen

• Rudolph Angermüller, Antonio Salieri 3 Vol. (München 1971-74)
• Rudolph Angermüller, Antonio Salieri. Fatti e Documenti (Legnago 1985)
• Hector Berlioz, Die Lebenserinnerungen von Hector Berlioz, trans. und Hrsg. David Cairns, Bürger (New York 2002)
• Volkmar Braunbehrens, Verleumdeter Master - die Echte Geschichte von Antonio Salieri, transl. Eveline L. Kanes (New York 1992)
• A. Della Corte, Un italiano all'estero: Antonio Salieri (Torino 1936)
• V. Della Croce/F. Blanchetti, Illinois caso Salieri (Torino 1994)
• I. F. Edler v. Mosel, Über das Leben und stirbt Werke des Anton Salieri (Wien 1827)
• John A. Rice, Antonio Salieri und wienerische Oper (Chicago 1998), internationale Standardbuchnummer 0226711250 - internationale Standardbuchnummer 978-0-226-71125-6 (Vorschau bei der Google-Buchsuche)
• Alexander Wheelock Thayer, Salieri: Rivale von Mozart (der Kansas City 1989)

Links

• Salieri: Wahrheit oder Fiktion
• Quiz: Mozart oder Salieri?
• Offizielle Website von Teatro Salieri.
• Podcast interviewen über Salieri

Hunderte

• Arbeiten von Salieri in der Universität von virtuellem seltenem Buchzimmer der Bibliothek der Musik des nördlichen Texas