Überall in der Geschichte sind Formen der Kunst genannte künstlerische Revolutionen der periodischen plötzlichen Änderungen durchgegangen. Bewegungen sind abgelaufen, um durch eine neue auf bemerkenswerte Weisen deutlich verschiedene Bewegung ersetzt zu werden. Siehe auch kulturelle Bewegungen.

Künstlerische Revolution und kulturelle/politische Revolutionen

Die Rolle der feinen Kunst hat gleichzeitig Werte der aktuellen Kultur ausdrücken sollen, während sie auch Kritik, Gleichgewicht oder Alternativen zu irgendwelchen solchen Werten anbietet, die sich nicht mehr nützlich erweisen. So, weil sich Zeiten, Kunständerungen ändern. Wenn Änderungen plötzlich waren, wurden sie Revolutionen gehalten. Die besten Künstler haben die Änderungen der Gesellschaft erwartet nicht zu jedem prescenience zurückdatiert, aber weil empfindlicher perceptivity ein Teil ihres 'Talents' des Sehens ist.

Künstler haben Probleme klar 'sehen' müssen, um ihre aktuellen Kunden zu befriedigen, noch potenzielle Schutzherren nicht zu verletzen. Zum Beispiel haben Bilder Aristokratie am Anfang des 17. Jahrhunderts verherrlicht, als Führung erforderlich war, um kleine politische Gruppierungen einzubürgern, aber später weil Führung bedrückend, satirization vergrößert geworden ist und Themen weniger mit Führern und mehr mit allgemeineren Notlagen der Menschheit beschäftigt gewesen sind.

In seinen Ursprüngen und sein erstes Goldenes Zeitalter hat keine Kunst ganz so viel Schulden, um Macht festzusetzen, wie französische Malerei tut. Es war im Alter der absoluten Monarchie, die durch Louix XIV im 17. Jahrhundert gestartet ist, dass die ähnlichen von Poussin und Le Brun Frankreich in der vordersten Reihe der europäischen Kunst stellt. Versailles hat seinen stattlichen Spiegel in der starken Idee vom Klassizismus - ein Malerei-Stil gefunden, in späteren Künstlern wie Ingres andauernd, dessen Strenge und Großartigkeit die Autorität einer Welt ausdrücken, wo Jupiter sehr viel in seinem Thron ist.

Beispiele der revoutionary Kunst in Verbindung mit kulturellen/politischen Bewegungen:

• Trotskyist & Diego Rivera
• Schwarzer Panther Party & Emory Douglas
• Kubanische Poster-Kunst
• Sozialer Realismus & Ben Shahn
• Feministische Kunst & die Guerillakämpfermädchen
• Arbeiter von World & Woody Guthrie
• Revolutionäre Gezeiten

Künstlerische Revolution des Stils

Hier ist ein Beispiel eines Künstlerischen Revolutionsstückes

Aber nicht alle künstlerischen Revolutionen waren politisch. Revolutionen des Stils haben auch die Kunst einer Kultur plötzlich geändert. Zum Beispiel, als die sorgfältigen, sogar langweiligen Kunsttechniken des französischen Neoklassizismus bedrückend für Künstler geworden sind, die in überschwänglicheren Zeiten, eine stilistische bekannte Revolution leben, weil "Impressionismus" Pinselstriche und Farbe belebt hat. Edgar Degas, Claude Monet, hat Pierre-Auguste Renoir auf die französische Kultur geplatzt, eine Revolution mit einem Stil bewirkend, der gewöhnlich heute geworden ist.

Eine künstlerische Revolution kann von einem einzelnen Künstler begonnen werden, aber wenn dieser Künstler etwas Verstehen nicht gewinnt, wird er ein Bilderstürmer. Die ersten Abstrakten Expressionisten wurden als Wahnsinnige betrachtet, um ihre Bürsten aufzugeben und sich auf die bloße Kraft der Energie zu verlassen, ein Image zu verlassen, aber dann ist der Import von Atombomben, der ganzen Atomenergie, begriffen geworden, und Kunst hat keine bessere Weise gefunden, seine Macht auszudrücken. Jackson Pollock ist der Künstler, der am besten bekannt ist, um diese Revolution anzufangen.

Künstlerische Bewegungen

Alte & Klassische Kunst

Stichtage: 15000 v. Chr. / 400 v.-Chr.-200AD / 350 n.Chr.-450AD

Alt - gibt Es wenige restliche Beispiele mit der frühen Kunst häufig bevorzugend, über die Farbe ziehend. Arbeit ist kürzlich in Grabstätten, ägyptischer Freskomalerei, Töpferwaren und Metallarbeit gefunden worden.

Klassisch - In Zusammenhang mit oder von der alten römischen oder griechischen Architektur und Kunst. Hauptsächlich betroffen mit der Geometrie und der Symmetrie aber nicht dem individuellen Ausdruck.

Byzantiner - Eine religiöse Kunst, die durch große Kuppeln, rund gemachte Bögen und Mosaiken vom römischen Ostreich im 4. Jahrhundert charakterisiert ist.

Mittelalterlich & gotisch

Stichtage: 400AD

Mittelalterlich - Ein hoch religiöser Kunstanfang im 5. Jahrhundert in Westeuropa. Es wurde durch ikonografische Bilder charakterisiert, die Szenen von der Bibel illustrieren.

Gotisch - hat Dieser Stil zwischen 12. Jahrhundert und 16. Jahrhundert in Europa vorgeherrscht. Hauptsächlich wurde eine architektonische Bewegung, gotisch durch seine ausführliche Verzierung am meisten merklich die spitzen Bogengänge und wohl durchdachte Rippe-Wölbung charakterisiert.

Zuerst entwickelt in Frankreich, gotisch war als eine Lösung der Unangemessenheit der romanischen Architektur beabsichtigt. Es hat mit dünneren Wänden zu bauende Kathedralen berücksichtigt, und es ist möglich geworden, Buntglasfenster statt traditioneller Mosaikdekorationen einzuführen. Einige der feinsten Beispiele des Stils schließen die Kathedralen von Chartres, Reims und Amiens ein. Der Begriff wurde auch gebraucht, um Skulptur und Malerei zu beschreiben, die einen größeren Grad des Naturalismus demonstriert hat.

Renaissance

Stichtage: Die 1300er Jahre

Diese Bewegung hat in Italien im 14. Jahrhundert begonnen, und der Begriff, wörtlich Wiedergeburt bedeutend, beschreibt das Wiederaufleben von Interesse in den künstlerischen Ergebnissen der Klassischen Welt. Am Anfang in einem literarischen Wiederaufleben wurde eine Renaissance beschlossen, vom Religionsbeherrschten Mittleren Alter abzurücken und seine Aufmerksamkeit auf die Notlage des individuellen Mannes in der Gesellschaft zu lenken. Es war eine Zeit, als individueller Ausdruck und weltliche Erfahrung zwei der Hauptthemen der Renaissancekunst geworden sind. Die Bewegung hat sehr zur zunehmenden Kultiviertheit der Gesellschaft Schulden gehabt, die durch die politische Stabilität, das Wirtschaftswachstum und die Weltoffenheit charakterisiert ist. Ausbildung hat in dieser Zeit, mit Bibliotheken und Akademien geblüht, die gründlichere Forschung erlauben, in die Kultur der antiken Welt geführt zu werden. Außerdem haben die Künste aus der Schirmherrschaft von solchen einflussreichen Gruppen als die Familie von Medici Florenz, die Familie von Sforza Mailands und Päpste Julius II und Leo X einen Nutzen gezogen. Die Arbeiten von Petrarch haben zuerst das neue Interesse an den intellektuellen Werten der Klassischen Welt am Anfang des 14. Jahrhunderts gezeigt, und der Roman dieses Zeitalters, wie wieder entdeckt, in der Renaissanceperiode kann ausgedrückt von Boccaccio gesehen werden. Leonardo da Vinci war der archetypische Renaissancemann, der die humanistischen Werte der Periode in seiner Kunst, Wissenschaft und dem Schreiben vertritt. Michelangelo und Raphael waren auch Lebenszahlen in dieser Bewegung, Arbeiten erzeugend, die seit Jahrhunderten als das Darstellen des klassischen Begriffs der Vollkommenheit betrachtet sind. Renaissancearchitekten haben Alberti, Brunelleschi und Bramante eingeschlossen. Viele dieser Künstler sind aus Florenz gekommen, und es hat ein wichtiges Zentrum für die Renaissance ins 16. Jahrhundert gemusst, schließlich durch Rom und Venedig eingeholt zu werden. Einige der Ideen der italienischen Renaissance haben sich wirklich zu anderen Teilen Europas, zum Beispiel dem deutschen Künstler Albrecht Dürer der 'Nördlichen Renaissance' ausgebreitet. Aber vor den 1500er Jahren hatte der Manierismus die Renaissance eingeholt, und es war dieser Stil, der in Europa Anklang gefunden hat.

Vertretende Künstler:

Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Raphael, Tizianrot, Michelangelo Buonarroti, Donatello, Master-Splitter und Schneidemaschine

Manierismus

Stichtage: 1520-1600

Künstler der Frühen Renaissance und der Hohen Renaissance haben ihre charakteristischen Stile von der Beobachtung der Natur und der Formulierung einer bildlichen Wissenschaft entwickelt. Als Manierismus nach 1520 reif geworden ist (Das Jahr, ist Raphael gestorben), alle Vertretungsprobleme waren behoben worden. Ein Körper von Kenntnissen sollte dort erfahren werden. Statt der Natur als ihr Lehrer haben Künstler von Mannerist Kunst genommen. Während Renaissancekünstler Natur gesucht haben, um ihren Stil zu finden, hat Mannerists erst für einen Stil ausgesehen und hat eine Weise gefunden. In Mannerist Bildern können Zusammensetzungen keinen Brennpunkt haben, Raum kann zweideutig sein, Zahlen können durch ein athletisches Verbiegen und Drehung mit Verzerrungen, Überspitztheit, einer elastischen Verlängerung der Glieder, bizarrer posturing einerseits, anmutiger posturing andererseits und eine Übergabe der Köpfe als gleichförmig klein und oval charakterisiert werden. Die Zusammensetzung wird durch das Aneinanderstoßen von Farben verklemmt, der verschieden davon ist, was wir in den erwogenen, natürlichen und dramatischen Farben der Hohen Renaissance gesehen haben. Gestaltungsarbeit von Mannerist sucht Instabilität und Zappelei. Es gibt auch eine Zärtlichkeit für Allegorien, die laszive gedämpfte Töne haben.

Vertretende Künstler:

Andrea del Sarto, Jacopo da Pontormo, Correggio

Barock

Stichtage: Die 1600er Jahre

Barocke Kunst ist in Europa 1600 als eine Reaktion gegen den komplizierten und formulaic Stil von Mannerist erschienen, der die Späte Renaissance beherrscht hat. Barocke Kunst ist weniger kompliziert, realistischer und emotionaler betreffend als Manierismus.

Diese Bewegung wurde von der katholischen Kirche, dem wichtigsten Schutzherrn der Künste damals, als eine Rückkehr zur Tradition und Spiritualität gefördert.

Eine der großen Perioden der Kunstgeschichte, Barocke Kunst wurde von Caravaggio, Annibale Carracci und Gianlorenzo Bernini, unter anderen entwickelt. Das war auch das Alter von Rubens, Rembrandt, Velázquez und Vermeer.

Im 18. Jahrhundert wurde Barocke Kunst durch den eleganteren und wohl durchdachten Rokokostil ersetzt.

Vertretende Künstler:

Caravaggio, Annibale Carracci, Gianlorenzo Bernini, Rubens, Rembrandt, Nicolas Poussin

Rokoko

Stichtage: Die 1700er Jahre

Im Laufe des 18. Jahrhunderts in Frankreich begann eine neue wohlhabende und einflussreiche Mittelschicht sich zu erheben, wenn auch das Königtum und der Adel fortgesetzt haben, Schutzherren der Künste zu sein. Auf den Tod von Louis XIV und das Aufgeben von Versailles ist die Pariser Highsociety die Lieferanten des Stils geworden. Dieser Stil, der in erster Linie in der Raumgestaltung verwendet ist, ist gekommen, um Rokoko genannt zu werden. Der Begriff Rokoko wurde aus dem französischen Wort "rocaille" abgeleitet, was Kieselsteine bedeutet und sich auf die Steine bezieht und verwendet schält, um das Innere von Höhlen zu schmücken. Deshalb sind Schale-Formen das Hauptmotiv im Rokoko geworden. Die Gesellschaftsfrauen haben sich um die besten und am meisten wohl durchdachten Dekorationen für ihre Häuser beworben. Folglich wurde der Rokokostil durch den weiblichen Geschmack und Einfluss hoch beherrscht.

Francois Boucher war der Maler des 18. Jahrhunderts und Graveur, dessen Arbeiten als der vollkommene Ausdruck des französischen Geschmacks in der Rokokoperiode betrachtet werden. Erzogen von seinem Vater, der ein Schnürsenkel-Entwerfer war, hat Boucher Berühmtheit mit seinen sinnlichen und fröhlichen mythologischen Bildern und Landschaften gewonnen. Er hat wichtige Arbeiten sowohl für die Königin Frankreichs als auch für Mme. de Pompadour, die Herrin von Louis XV durchgeführt, die als die mächtigste Frau in Frankreich zurzeit betrachtet wurde. Boucher war der Lieblingskünstler von Mme. de Pompadour und wurde von ihr für zahlreiche Bilder und Dekorationen beauftragt. Boucher ist auch der Hauptentwerfer für die königliche Porzellan-Fabrik und der Direktor der Tapisserie-Fabrik von Gobelins geworden. Die Venus von Vulcanus Presenting mit Armen für Aeneas ist eine Schablone für eine von dieser Fabrik gemachte Tapisserie.

Charakterisiert durch den eleganten und das raffinierte noch spielerische Gegenstände ist der Stil von Boucher die Zusammenfassung des Gerichtes von Louis XV geworden. Sein Stil hat aus feinen Farben und sanften innerhalb eines frivolen Gegenstands gemalten Formen bestanden. Seine Arbeiten haben normalerweise entzückende und dekorative Designs verwertet, um anmutige Geschichten mit arkadischen Hirten, Göttinnen und Amoretten zu illustrieren, die gegen einen rosa und blauen Himmel spielen. Diese Arbeiten haben die übermütige, künstliche und ornamented Dekadenz der französischen Aristokratie der Zeit widergespiegelt.

Das Rokoko wird manchmal als eine Endphase der Barocken Periode betrachtet.

Vertretende Künstler:

Francois Boucher, William Hogarth, Giovanni Battista Tiepolo, Angelika Kauffmann, Giovanni Antonio Canaletto, Velázquez Vermeer

Neoklassizistisch

Stichtage: 1750-1880

Kunststil eines Französisch des neunzehnten Jahrhunderts und Bewegung, die als eine Reaktion zum Barock entstanden ist. Es hat sich bemüht, die Ideale der alten griechischen und römischen Kunst wiederzubeleben. Neoklassizistische Künstler haben klassische Formen verwendet, um ihre Ideen über den Mut, das Opfer und die Liebe des Landes auszudrücken. David und Canova sind Beispiele von Neo-Kennern-des-Klassischen.

Vertretende Künstler:

Jacques-Louis David, Herr Henry Raeburn, Herr Joshua Reynolds, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Thomas Gainsborough, Antonio Canova, Arnold Bocklin

Romantik

Stichtage: 1800-1880

Romantik war grundsätzlich eine Reaktion gegen den Neoklassizismus, es ist ein tief gefühlter Stil, der individualistisch, schön, exotisch ist, und emotional hervorgebracht hat.

Obwohl Romantik und Neoklassizismus philosophisch entgegengesetzt wurde, waren sie die dominierenden europäischen Stile für Generationen, und viele Künstler wurden zu einem größeren oder kleineren Grad von beiden betroffen. Künstler könnten in beiden Stilen zu verschiedenen Zeiten arbeiten oder sogar die Stile mischen, eine intellektuell Romantische Arbeit mit einem Neoklassizistischen Sehstil zum Beispiel schaffend.

Große Künstler haben nah mit der Romantik verkehrt schließen J.M.W. Turner, Caspar David Friedrich, Polizisten von John, und William Blake ein.

In den Vereinigten Staaten war die Romantische Hauptbewegung die Flussschule von Hudson der dramatischen Landschaft-Malerei.

Offensichtliche Nachfolger der Romantik schließen die Präraffaelit-Bewegung und die Symbolisten ein. Aber Impressionismus, und dadurch fast die ganze Kunst des 20. Jahrhunderts, wird auch in der Romantischen Tradition fest eingewurzelt.

Vertretende Künstler:

George Stubbs, William Blake, John Martin, Francisco Goya, Herr Thomas Lawrence, Polizist von John, Eugène Delacroix, Herr Edwin landseer, Caspar David Friedrich, JMW Dreher