In printmaking ist eine Ausgabe mehrere Drucke, die von einem Teller gewöhnlich zur gleichen Zeit geschlagen sind. Das ist die durch diesen Artikel bedeckte Bedeutung. Das kann eine beschränkte Ausgabe mit einer festgelegten Zahl von auf dem Verstehen erzeugten Eindrücken sein, dass keine weiteren Eindrücke (Kopien) später, oder eine offene Ausgabe beschränkt nur durch die Zahl erzeugt werden, die verkauft oder vor dem Teller-Tragen erzeugt werden kann. Die meisten modernen Künstler erzeugen nur beschränkte Ausgaben, die normalerweise vom Künstler mit Bleistift unterzeichnet sind und numeriert sind, wie 67/100 sagen, um die einzigartige Zahl dieses Eindrucks und der Gesamtausgabe-Größe zu zeigen.

Ursprünglich oder Fortpflanzung?

Ein wichtiger und häufig ist verwirrte Unterscheidung, dass zwischen Ausgaben von ursprünglichen Drucken, die in demselben Medium wie erzeugt sind, der Künstler (z.B, das Ätzen oder Steindruckverfahren), und Fortpflanzungsdrucke gearbeitet hat (oder Bilder), die fotografische Fortpflanzung der ursprünglichen Arbeit, im Wesentlichen in derselben Kategorie wie ein Bild in einem Buch oder Zeitschrift, obwohl besser gedruckt und auf besserem Papier sind. Diese können als "beschränkte Ausgaben" mit dem Investitionspotenzial auf den Markt gebracht werden (der selten begriffen wird), und sogar unterzeichnet hat und durch den Künstler numeriert hat. Einige Kenntnisse sind häufig erforderlich, den Unterschied zu erzählen, und das Marketing durch den Kunsthandel kann irreführend sein. Sieh Extrablatt für den Einschluss dieses Problems in verschiedenen Feldern.

Entwicklung des Konzepts

Einer der Hauptgründe für die Entwicklung von printmaking war der Wunsch von Künstlern, mehr Geld von ihrer Arbeit durch den Verkauf vielfacher Kopien zu machen; printmaking befriedigt dieses Motiv. Die Produktion von vielfachen Kopien neigt auch dazu, Produktionskosten und Marktpreis wenn im Vergleich zu einem einzelnen oder einzigartigen Image zu reduzieren. Bis zum 19. Jahrhundert, in der Periode des Alten Masters drucken das Konzept einer Ausgabe hat für Drucke verschieden von Büchern nicht wirklich gegolten. Von Drucken wurde häufig als Nachfrage erlaubt heruntergelaufen, und häufig wurden abgenutzte Teller vom ursprünglichen Künstler oder einem anderen nachgearbeitet, um einen neuen Staat zu erzeugen. Der Kunstmarkt versucht, zwischen "Lebenseindrücken" und "späten Eindrücken" zu unterscheiden, die nach dem Tod des Künstlers erzeugt wurden. Das kann einigermaßen durch die Studie des Papiers beteiligt, und sein Wasserzeichen und die Bedingung des Tellers, wie offenbart, durch das gedruckte Image getan werden. Aber es bleibt ein schwieriges Gebiet.

Die Aquatinten von Goya, die in einer Technik getan werden, die sich schnell auf dem Teller abnutzt, waren die ersten wichtigen Drucke, die am Anfang in beschränkten Ausgaben zu veröffentlichen sind, die jedoch nicht unterzeichnet oder numeriert wurden. Tatsächlich haben die Teller überlebt, und seit dem Tod von Goya sind mehrere weitere Ausgaben veröffentlicht worden, zeigend, dass ein progressiver und drastischer Niedergang in der Qualität des Images, trotz einiger nacharbeiten. Wegen dessen und anderer Fälle, "wird nach postumen Ausgaben" erzeugt nach dem Tod eines Künstlers, und offensichtlich nicht unterzeichnet von ihm, gewöhnlich viel weniger gesucht. Die Teller von späteren Drucken werden häufig durch das Entstellen des Images mit einigen Eindrücken des annullierten Tellers "annulliert", der gebracht ist, um es zu dokumentieren. Das wird jetzt von Sammlern und Kapitalanlegern erwartet, die die Drucke wollen, die sie kaufen, um ihren Wert zu behalten.

Moderne Praxis

Drucke durch Künstler können heute ihren so Kunst-Finanzwert potenziell behalten (d. h., wie eine Schätzen-Investition), weil sie durch einen künstlerischen Prozess aber nicht durch einen ausschließlich mechanischen geschaffen werden, und knapp werden können, weil die Zahl von Vielfachen beschränkt wird. In der Zeit von Rembrandt war die Grenze auf der Größe einer Ausgabe praktisch: Ein Teller baut sich durch den Gebrauch ab, eine obere Grenze auf die Zahl von zu schlagenden Images stellend. Teller können nachgearbeitet und zu einem gewissen Grad wieder hergestellt werden, aber es ist allgemein nicht möglich, mehr als eintausend Drucke von jedem Prozess außer dem Steindruckverfahren oder Holzschnitt zu schaffen. Einiger hundert ist eine praktischere obere Grenze, und sogar, der bedeutende Schwankung in der Eigenschaft als Image berücksichtigt. In drypoint, 10 oder 20 kann die maximale Zahl von möglichen Spitzenqualitätseindrücken sein.

Das Numerieren

Wegen der Schwankung qualitativ werden tiefer numerierte Drucke in einer Ausgabe manchmal als höher besonders mit älteren Arbeiten bevorzugt, wo das Image geschlagen wurde, bis sich der Teller abgenutzt hat. Jedoch kann das Numerieren von Eindrücken nicht gut tatsächlich überhaupt zur Folge entsprechen, in der sie gedruckt wurden, und häufig die Rückseite davon sein können.

In späteren Zeiten hat printmakers den Wert anerkannt, die Größe einer Ausgabe zu beschränken und ausführlich die Drucke zu numerieren (z.B, numerierter 15/30 eines Drucks ist der 15. Druck in einer Ausgabe 30). Der Druck von Ausgaben mit dichten Steuerungen auf dem Prozess, um Schwankung zu beschränken oder zu beseitigen, ist qualitativ die Norm geworden. Im Monoschreiben kann eine Technik, wo nur zwei Eindrücke höchstens, Drucke genommen werden können, 1/1 numeriert, oder "einzigartig" gekennzeichnet werden. Künstler drucken gewöhnlich eine viel kleinere Ausgabe, als der Teller aus Marktgründen erlaubt und die Ausgabe bequem innerhalb der unerniedrigten Lebensspanne des Tellers zu behalten; oder spezifische Schritte können gemacht werden, um den Teller, wie Galvanik von Intaglio-Images zu stärken, der einen elektrischen Prozess verwendet, um einen sehr dünnen Mantel eines stärkeren Metalls auf einen Teller eines schwächeren Metalls zu stellen.

Die Vereinbarung, um Drucke zu numerieren, ist fest, aber es gibt andere Zeichen, um anzuzeigen, dass der Druck außerhalb einer Ausgabe besteht. Die Beweise des Künstlers werden "A.P" gekennzeichnet. oder "P/A", manchmal E.A. oder E.d'A. (épreuvre d'artiste); Monodrucke und einzigartig handveränderte Drucke werden "einzigartig" gekennzeichnet; Drucke, die zu jemandem begabt sind, oder aus irgendeinem Grund zum Verkauf unpassend sind, werden "H.C" gekennzeichnet. oder "H/C", "außen de Handel", nicht zum Verkauf - gewöhnlich ein Druck bedeutend, der allgemein für den Herausgeber wie ein Beweis eines Künstlers vorbestellt wird. Dem Drucker wird auch häufig erlaubt, einige Eindrücke für sich zu nehmen, diese werden mit "SEITEN" gekennzeichnet. Schließlich kann ein Master-Image gedruckt werden, gegen den die Mitglieder der Ausgabe für die Qualität verglichen werden; diese werden als "Bon à tirer" oder "FLEDERMAUS" ("gut Schluss gemacht um", in Französisch zu drucken). Manchmal die Zahl der Hauptsache, öffentlich, kann Ausgabe - das Darstellen von 50 % oder weniger von der Gesamtzahl von guten genommenen Eindrücken ziemlich irreführend sein.

Siehe auch

• Historische Ausgaben (Musik)
• Druckauflage
• Extrablatt

Außenverbindungen

• Was ist ein Druck? von der Internationalen Feinen Kunstdrucker-Vereinigung