Die Moulin Rouge! (von) ist 2001 romantischer Musikbox-Musical-Film geleitet, erzeugt, und co-written durch Baz Luhrmann. Im Anschluss an die Roten Vorhang-Kino-Grundsätze basiert der Film auf dem Mythos von Orphean, La traviata und La bohème. Es erzählt die Geschichte eines jungen, englischen Dichters/Schriftstellers, Christians, der sich in den unheilbar kranken Stern der Moulin Rouge, Kabarett-Schauspielerin und Kurtisane Satine verliebt. Es verwendet die Musikeinstellung des Montmartre Viertels Paris, Frankreich. An den 74. Oscars wurde der Film für acht Oskars, einschließlich des Besten Bildes und der Besten Schauspielerin für Nicole Kidman berufen, zwei gewinnend: für die Beste Kunstrichtung und das Beste Kostüm-Design. Es war das erste Musical, das für das Beste Bild in 10 Jahren berufen ist.

Anschlag

Der Film öffnet sich das Jahr 1900, wo ein Leiden und deprimierter Schriftsteller genannt Christen an seinem Schreibtisch sitzen und beginnen, über seine Schreibmaschine zu schreiben.

1899, ein Jahr vorher, bewegt sich Christ zum Bezirk Montmartre Paris, um ein Schriftsteller unter der böhmischen Kultur zu werden. Er stößt auf von Toulouse-Lautrec geführte Darsteller; seine Schreiben-Sachkenntnisse erlauben ihnen, ihre vorgeschlagene Show zu beenden, "Sensationell Sensationell", den sie an Harold Zidler, Eigentümer der Moulin Rouge verkaufen möchten. Die Gruppe erreicht die Moulin Rouge als Zidler, und seine "Diamanthund-Tänzer" leisten für das Publikum (Dame-Marmalade/Zidler'S-Klopfen (Cancan) / Gerüche Wie Teenager-Geist). Toulouse-Lautrec trifft Vorkehrungen, dass Christ Satine, die Sternkurtisane in ihren privaten Vierteln sieht, um die Arbeit, unbewusst zu präsentieren, dass Zidler Satine dem wohlhabenden und skrupellosen Herzog von Monroth, einem potenziellen Kapitalanleger im Kabarett verspricht ("Diamanten" Mischmasch Sprühend). Früh im Film wird es offensichtlich gemacht, dass Satine unter Tuberkulose leidet.

Satine verwechselt Christian mit dem Herzog, und tanzt mit ihm vor dem Abtreten zu ihrem privaten Raum mit ihm, um Dinge "privat" (Rhythmus der Nacht) zu besprechen, aber bald erfährt, dass er gerade ein Schriftsteller ist; zu diesem Zeitpunkt hat sich Christian in sie ("Ihr Lied") verliebt. Der Herzog unterbricht sie; Christian und Satine behaupten, dass sie die Linien für die neue Show der Moulin Rouge, "Sensationell Sensationell übten". Mit der Hilfe von Zidler stellen Toulouse-Lautrec und der Rest der Truppe die Show dem Herzog mit einem improvisierten Anschlag über einen schlechten Maharadscha auf, der versucht, um eine Indianerkurtisane zu werben, die in einen armen Sitar-Spieler ("Der Wurf (Sensationell Sensationell)") verliebt ist. Der Herzog ist bereit, die Show zu unterstützen unter der Bedingung, dass nur ihm erlaubt wird, Satine zu sehen. Inzwischen sinnt Satine auf Christian und ihrem Verlangen nach, die Moulin Rouge zu verlassen, um "eine echte Schauspielerin" zu werden (eines Tages ich werde Wegfliegen). Christian geht später Satine zurück, um sie zu überzeugen, dass sie ihn ("Elefantenliebe-Mischmasch") liebt. Da das Kabarett zu einem Theater umgewandelt wird, setzen Christian und Satine fort, einander unter dem Vorwand zu sehen, die Linien von Satine zu proben. Der Herzog wird eifersüchtig und warnt Zidler, dass er aufhören kann, die Show zu finanzieren; Zidler trifft Vorkehrungen, dass Satine mit dem Herzog an diesem Abend speist, aber während der Praxis fällt sie krank (Gorecki). In dieser Nacht macht Zidler Entschuldigungen dem Herzog, behauptend, dass Satine zum Eingeständnis ("Wie eine Jungfrau") gegangen ist. Zidler erfährt, dass sich die Tuberkulose von Satine verschlechtert hat, und dass sie lange nicht leben muss. Satine versucht, Christian zu überzeugen, dass ihre Beziehung die Show gefährdet, aber er entgegnet, indem er ein heimliches Liebe-Lied in die Show schreibt, um ihre Liebe zu versichern ("Kommen Was Mai").

Da der Herzog sieht, dass Christian Linien mit Satine probt, weist Nini, ein eifersüchtiger Darsteller, darauf hin, dass das Spiel eine Metapher für Christian, Satine und den Herzog ist. Aufgebracht fordert der Herzog, dass das Spiel-Ende geändert wird, so dass die Kurtisane mit dem Maharadscha endet; Satine erklärt sich bereit, die Nacht mit dem Herzog auszugeben, um das ursprüngliche Ende zu behalten. Während an den Vierteln des Herzogs Satine Christian auf den Straßen unten sieht und begreift, dass sie diesen ("El Tango de Roxanne") nicht durchführen kann. Der Herzog versucht, sie zu vergewaltigen, aber sie wird durch Le Chocolat, einen der Kabarett-Tänzer gerettet, und mit Christian wieder vereinigt, der sie nötigt, mit ihm davonzulaufen. Der Herzog sagt Zidler, dass er Christian töten lassen wird, wenn Satine nicht sein ist. Zidler wiederholt diese Warnung Satine ständig, aber wenn sie sich weigert zurückzukehren, informiert er sie schließlich, dass sie sich (Ein Dummkopf danach sehnt Zu glauben). Der Drohung gegen Christians Leben folgend, sagt Satine Christian, dass sie einander nicht mehr sehen können, weil sie beim Herzog bleiben wird (Die Show Muss Weitergehen). Christian versucht im Anschluss an sie, aber wird Zugang in die Moulin Rouge bestritten, und fällt in eine tiefe Depression, wenn auch Toulouse-Lautrec darauf besteht, dass Satine ihn liebt.

In der Nacht der Show, Kriecher von Christian in die Moulin Rouge, bereit, Satine zu zahlen, um seine Liebe gerade als zurückzugeben, hat der Herzog für sie (Hindi Traurige Diamanten) gezahlt. Er fängt Satine, bevor sie auf der Bühne geht, und er fordert, dass sie ihm sagt, dass sie ihn nicht liebt. Plötzlich finden sie sich im Scheinwerfer; Zidler überzeugt das Publikum, dass Christian der verkleidete Sitar-Spieler ist. Christian verurteilt verärgert Satine und läuft die Bühne ab. Von den Tragbalken, Toulouse-Lautrec, ruft aus, "Das größte Ding, das Sie jemals erfahren werden, soll gerade lieben und dafür geliebt werden", Satine anspornend, das heimliche Liebe-Lied zu singen, das Christian geschrieben hat, um ihre Liebe auszudrücken. Christian kehrt zur Bühne zurück, sich ihr beim Lied anschließend. Der Leibwächter des Herzogs versucht, Christian zu töten, aber wird von Toulouse-Lautrec und Valeria durchgekreuzt (ein Tänzer in der Moulin Rouge), während der eigene Versuch des Herzogs Zidler kurz vorbeigekommen wird. Der Herzog stürmt aus dem Kabarett, weil Christian und Satine ihr Lied vollenden ("Kommen Was Mai (Wiederprämie)", "Coup (Finale)").

Nach den Vorhang-Enden, jedoch, erliegt Satine Tuberkulose. Sie und Christian versichern ihre Liebe, bevor sie stirbt. Ein Jahr später hat die Moulin Rouge geschlossen, und Christian schreibt das Märchen seiner Liebe zu Satine, eine "Liebe, die für immer" (Natur-Junge (Wiederprämie)) leben wird.

Wurf

• Ewan McGregor als christlicher
• Nicole Kidman als Satine
• Jim Broadbent als Harold Zidler
• Richard Roxburgh als der Herzog von Monroth
• John Leguizamo als Henri de Toulouse-Lautrec
• Jacek Koman als der Narcoleptic argentinische
• Caroline O'Connor als Nini Beine in der Luft
• Garry McDonald als der Arzt
• Keith Robinson als Le Pétomane
• Natalie Mendoza als chinesische Puppe
• David Wenham als Audrey
• Kiruna Stamell als La Petite Princesse
• Deobia Oparei als Le Chocolat
• Kylie Minogue als der grüne feenhafte
• Peter Whitford als der Inspizient

Hintergrund

Inspiration

Wenn gefragt, nach seiner Inspiration für die Moulin Rouge hat sich Luhrmann geäußert:

Es gab auch ein Spiel innerhalb des Films, "Sensationell Sensationell", der selbst auf einem alten sanskritischen Spiel, Dem Kleinen Tonkarren basiert haben kann. Zusätzlich zum Indianereinfluss hat Luhrmann im Off-Kommentar-Kommentar der DVD offenbart, dass er von der griechischen Tragödie von Orpheus und Eurydice gezogen hat. Orpheus war ein Musikgenie, das weit jeden an seiner Welt übertrifft; die Filmemacher haben beschlossen, das zu wiederholen, indem sie Lieder von der Mitte-zu-spät des 20. Jahrhunderts viele Jahrzehnte nach der Einstellung des Films 1899 verwendet haben. Auf diese Weise würde Christ zu den anderen Charakteren scheinen, ein hervorragender Musiker und Schriftsteller zu sein.

Produktion

Die Produktion auf dem Film hat im November 1999 begonnen und wurde im Mai 2000 mit einem Budget von $ 52.5 Millionen vollendet. Das Filmen ist allgemein glatt mit dem einzigen Hauptproblem-Auftreten gegangen, als Kidman ihre Rippen verletzt hat, während sie eine der mehr komplizierten Tanzfolgen gefilmt hat. Die Produktion hat auch in seiner schießenden Liste überflutet und musste außer dem Fuchs-Studio in Sydney sein, um Weg für zu machen (in dem McGregor auch die Hauptrolle gespielt hat). Das hat einige Erholungsschüsse nötig gemacht, die in Madrid filmen werden.

Im Überseedampfer bemerkt zur Extrablatt-DVD des Films, Luhrmann schreibt, dass" [die] ganze stilistische Proposition hat decodieren sollen, was die Moulin Rouge zu den Zuschauern von 1899 war und drücken Sie aus, dass dieselbe Erregung und Aufregung in einem Weg, auf den sich zeitgenössische Kinobesucher beziehen können." Damit im Sinn nimmt der Film wohl bekannte volkstümliche Musik, die größtenteils von der MTV Generation und anachronizes es in einen Märchen-Satz in einer Jahrhundertwende Pariser Kabarett gezogen ist. Der Film zeigt auch das Redigieren dass mehrere Kritiker im Vergleich zu einem Musik-Video, wirbelnde Kamerabewegung, laute Musik, das Tanzen und den rasenden Ausschnitt einschließend. Einige der probierten Lieder schließen "Chamma Chamma" aus dem Hindi-Film Tor von China ein, Königin "Die Show Muss" (eingeordnet im Opernformat), die Interpretation von David Bowie des "Natur-Jungen von Eden Ahbez", "Dame Marmalade" durch Patti LaBelle Weitergehen (die Christina Aguilera/P! nk/Mýa/Lil' Deckel von Kim hat für den Film beauftragt), Madonna "Wie ein Reines" und "Materielles Mädchen", "Ihr Lied von Elton John", die Titelzahl "Des Tons der Musik", "Roxanne" durch Die Polizei (in einem Tango-Format, das von Mariano Mores zusammengesetzt ist), und "Gerüche Wie Teenager-Geist" durch das Nirwana, ein in Filmen selten verwendetes Lied. Der Film verwendet so viel volkstümliche Musik, dass Luhrmann fast zwei Jahre gebraucht hat, um alle Rechte auf die Lieder zu sichern.

Ausgabe und Empfang

Ursprünglich gesetzt für die Ausgabe auf Weihnachten 2000 als ein hohes Profil Wettbewerber von Oskar hat 20th Century Fox schließlich die Ausgabe zum folgenden Frühling bewegt, so würde Direktor Baz Luhrmann mehr Zeit während der Postproduktion haben. Der Film premiered an den Cannes 2001-Filmfestspielen am 9. Mai — das Bilden davon der öffnende Titel des Festes. Eine beschränkte Ausgabe am 18. Mai 2001 in den Vereinigten Staaten ist gefolgt, und der Film wurde zu Theatern über die Vereinigten Staaten am 1. Juni 2001 veröffentlicht.

Der Film war ein Erfolg in der beschränkten Ausgabe, 185,095 $ in zwei Theatern am öffnenden Wochenende brutto verdienend. Die Zahlen haben fortgesetzt, im Laufe des Gedächtnistageswochenendes mit dem Film zuzunehmen, der 254,098 $ macht. Als es sich in mehr als 2500 Theater ausgebreitet hat, hat es $ 14.2 Millionen an seinem ersten Wochenende der breiten Ausgabe gemacht. Der Film hat schließlich mehr als $ 57 Millionen in den Vereinigten Staaten brutto verdient. Es hatte eine kurze Wiederausgabe im Oktober 2001 für die Rücksicht von Oskar mit Luhrmann, der feststellt, dass seine Absicht war, Kidman und McGregor berufen zu lassen.

Der Film war auch international erfolgreich. Es hat Kasse-Aufzeichnungen in Australien gebrochen, wo es eine seltene Theaterwiederausgabe am Ende 2001 gegeben wurde, und ein Publikum in fast jedem Land gefunden hat. Es hat schließlich mehr als $ 120 Millionen international gemacht, auf ein Weltgros von 179,213,434 $ hinauslaufend.

Der Film hält eine Schätzung 7.6 an der Internetfilmdatenbank, 66/100 an Metacritic gestützt auf 35 Rezensionen und einer "Frischen" 76-%-Schätzung an Faulen Tomaten, die auf 187 Rezensionen gestützt sind.

Der Film hat seine Hausvideopremiere am 18. Dez 2001 auf der DVD gefolgt von einer VHS-Ausgabe am 19. März 2002 gemacht. Eine Blu-Strahl-Ausgabe wurde am 19. Okt 2010 veröffentlicht.

Preise und besondere Auszeichnungen

Der Film wurde vom Nationalen Ausschuss der Rezension als der beste Film von 2001 ausgewählt. Es hat sechs Goldene Erdball-Nominierungen einschließlich des Besten Films - Musical oder Komödie, Beste Schauspielerin in einem Film - Musical oder Komödie (für Nicole Kidman), Bester Schauspieler in einem Film - Musical oder Komödie (für Ewan McGregor), Am besten Ursprüngliche Kerbe (für Craig Armstrong) aufgenommen, der Beste Direktor (für Baz Luhrmann) und Bestes Lied ("Kommen Was Mai"). Es hat drei einschließlich der begehrten Besten Bildertrophäe gewonnen. Ein paar Wochen später hat es 13 Nominierungen an den BAFTA-Preisen erhalten, es den am meisten berufenen Film des Jahres für diese Zeremonie machend. Es hat nach Hause drei, einschließlich des Besten Unterstützen-Schauspielers für Jim Broadbent genommen.

Der Film hat acht Nominierungen von Oskar, einschließlich der Besten Schauspielerin in einer Hauptrolle (Nicole Kidman) und Bestes Bild erhalten. Der Film wurde für den Besten Direktor (Baz Luhrmann) nicht berufen; sich darüber während der Zeremonie von Oskar äußernd, hat sich Gastgeber Whoopi Goldberg geäußert, "Ich errate die Moulin Rouge! gerade geleitet sich." Der Film hat die Preise für das Beste Kostüm-Design und die Beste Kunstrichtung gewonnen.

"Kommen Sie, Welcher Mai" (das einzige ursprüngliche Lied im Film) von der Nominierung für einen Oskar untauglich gemacht wurde, weil es (aber unbenutzt) für vorherigen Filmwilliam Shakespeare von Luhrmann Romeo + Juliet ursprünglich geschrieben und ausdrücklich für die Moulin Rouge nicht geschrieben wurde!

Unterhaltung hat es Wöchentlich auf sein Ende des Jahrzehnts gestellt, "am besten - der" Liste, sagend, "war das Trippy-Knall-Kulturpasticcio von Baz Luhrmann von 2001 eine ästhetisch Aufhalten-Ode zur Dichtung, Leidenschaft und Elton John. Es war so gut, wir werden ihm für Australien verzeihen."

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• 2004-AFI'S 100 Jahre... 100 Lieder: "Kommen Sie Was Mai"

#85

• 2005-AFI'S 100 Jahre von Musicals

#25

Gewinne

• Goldener Erdball-Preis für den besten Film - Musical oder Komödie
• Goldener Erdball-Preis für die beste Schauspielerin - Film-Musical oder Komödie (Nicole Kidman)
• Goldener Erdball-Preis am besten ursprüngliche Kerbe - Film (Craig Armstrong)
• BAFTA Preis für den besten Schauspieler in einer Nebenrolle - (Jim Broadbent)
• Oscar beste Kunstrichtung (Catherine Martin & Brigitte Broch)
• Oscar bestes Kostüm-Design (Catherine Martin & Angus Strathie)
• Produktionsgilde von Amerikas Preis für das beste Bild
• Nationaler Ausschuss des Preises der Rezension für das beste Bild

Nominierungen

• Oscar für das beste Bild
• Oscar für die beste Schauspielerin (Nicole Kidman)
• Oscar für die beste Kinematographie (Donald McAlpine)
• Oscar für den Film (Jill Bilcock) editierend
• Oscar für das Make-Up (Maurizio Silvi & Aldo Signoretti)
• Oscar für den besten Ton (Andy Nelson, Anna Behlmer, Wilder von Roger, Guntis Sics)
• Goldener Erdball-Preis für den besten Direktor - Film (Baz Luhrmann)
• Goldener Erdball-Preis für den besten Schauspieler - Film-Musical oder Komödie (Ewan McGregor)
• Der goldene Erdball-Preis für das Beste Ursprüngliche Lied - Film (David Baerwald - Lied "Kommen Was Mai")
• Bestes Kompilationssoundtrack-Album für einen Film, Fernsehen oder andere Sehmedien

Soundtrack

Im Film gesungene Lieder:

• "Natur-Junge" - Toulouse
• "Der Ton der Musik/Kinder der Revolution" - Christ, Die Böhmen und der Grüne Feenhafte
• "Dame-Orangenmarmelade" / "das Klopfen von Zidler (Der Cancan)" / "Gerüche Wie Teenager-Geist" - Zidler, Tänzer von Moulin Rouge und Schutzherren

Wenn

• sie Diamanten" / sprüht, "Sind Diamanten ein Bester Freund eines Mädchens" / "Materielles Mädchen" - Satine und Tänzer von Moulin Rouge
• "Rhythmus der Nacht" - Valeria
• "Ihr Lied" - christlicher
• "Der Wurf (sensationell sensationell)" - Zidler, Christ, Satine, der Herzog und die Böhmen
• "Eines Tages werde ich" - Satine wegfliegen
• "Elefantenliebe-Mischmasch" - Christ und Satine
• "Górecki" - Satine
• "Wie eine Jungfrau" - Zidler, der Herzog, und Chor-Jungen
• "Kommen Sie, was" - Christ, Satine, und Wurf von sensationellem sensationellem kann
• "El Tango de Roxanne" - Der Argentinier, der Christ, Satine, und die Tänzer von Moulin Rouge
• "Dummkopf um", - Satine und Zidler zu glauben
• "Die Show muss" - Zidler, Satine und Bühnenarbeiter von Moulin Rouge weitergehen
• "Hindi traurige Diamanten" - Nini Beine in der Luft, Satine und dem Wurf von sensationellem sensationellem
• "Kommen Sie was Mai (Wiederprämie)" - Satine und christlicher
• "Coup (Finale)" - Wurf von Sensationellem Sensationellem
• "Natur-Junge (Wiederprämie)" - Toulouse

Der folgende ist eine teilweise Liste von Liedern, die im Film zusammen mit dem Künstler gezeigt sind, der sie verbreitet hat.

• "Natur-Junge" - Nat King Cole, der von David Bowie bedeckt ist und durch den Massiven Angriff für den Soundtrack wiedergemischt ist.
• "Der Ton der Musik" - Mary Martin (und später durch Julie Andrews) (aus dem Musical von Rodgers & Hammerstein desselben Namens, zeigend hat theremin übersynchronisiert, der von Bruce Woolley gespielt ist)
• "Der Einsame Ziegenhirt" - auch vom Ton der Musik (aber hat als instrumental gehört)
• "Kinder der Revolution" - T. Rex
• "Dame Marmalade" - Labelle, vertreten der Film, durch Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa, Missy Elliott und Rosa)
• "Weil wir" - Fatboy Slim können
• "Complainte de la Butte" - Georges Van Parys und Jean Renoir
• "Rhythmus der Nacht" - DeBarge
• "Materielles Mädchen" - Madonna
• "Gerüche wie Teenager-Geist" - Nirwana
• "Diamanten Sind ein Bester Freund eines Mädchens" - Carol Channing (später, und namentlich durch Marilyn Monroe)
• "Diamanthunde" - David Bowie haben den Film von Beck vertreten.
• "Galopp höllisch (Cancan)" - Jacques Offenbach (stimmen für den sensationellen, das sensationelle)
• "Eines Tages werde ich" - Die Kreuzfahrer, später Randy Crawford unter anderen Wegfliegen
• "Kinder der Revolution" - T.Rex (Bedeckt von Bono, Gavin am Freitag, gewaltsamem Femmes und Maurice Seezer)
• "Gorecki" - Lamm
• "Kommen Sie was Mai" - Ewan McGregor und Nicole Kidman (geschrieben von David Baerwald)
• "Roxanne" - Die Polizei (Titel im Film: "El Tango de Roxanne"; Musik von Mariano Mores)
• "Tanguera" - Sitten von Mariano
• "Die Show muss" - Königin weitergehen
• "Wie eine Jungfrau" - Madonna
• "Ihr Lied" - Elton John
• "Chamma Chamma" - Alka Yagnik (Vereinigt im Filmlied betitelt "Hindi Traurige Diamanten"; ursprünglich durchgeführt von Alka Yagnik im 1998-Hindi-Film Tor von China, das von Anu Malik zusammengesetzt ist.

Elefantenliebe-Mischmasch

Der folgende ist eine Liste von Liedern, die im Mischmasch zusammen mit den Namen des Schriftstellers des Originals gezeigt sind.

• "Liebe ist Sauerstoff" - Andy Scott und Trevor Griffin ähnlich
• "Liebe ist ein Viel-Splendored-Ding" - Sammy Fain und Paul Francis Webster
• "Wo wir" - Jack Nitzsche und Buffy Sainte-Marie gehören
• "Alles, was Sie brauchen, ist Liebe" - John Lennon und Paul McCartney
• "Ich wurde für Lovin' Sie" - Kind von Desmond, Paul Stanley, Vini Poncia gemacht
• "Eine mehr Nacht" - Phil Collins
• "Stolz (Im Namen der Liebe)" - U2
• "Verlassen Sie mich diesen Weg" - Glücksspiel von Kenneth, Ärger von Leon und Cary Gilbert nicht
• "Dumme Liebe-Lieder" - Paul McCartney
• "Helden" - David Bowie
• "Ich werde Sie immer" - Dolly Parton lieben
• "Ihr Lied" - Elton John und Bernie Taupin

Der "Elefantenliebe-Mischmasch" enthält auch zusätzliche ursprüngliche Lyrik, die unzugeschrieben wird.

Zwei Soundtrack-Alben, wurden mit der zweiten Ankunft nach dem ersten jemandes massiver Erfolg veröffentlicht. Das erste Volumen hat den Bombenerfolg die einzelne "Dame Marmalade" gezeigt, die von Christina Aguilera, Lil' Kim, Mýa und Pink durchgeführt ist. Der erste Soundtrack, die Moulin Rouge! Musik aus dem Film von Baz Luhrmann, wurde am 8. Mai 2001 mit der zweiten Moulin Rouge veröffentlicht! Musik aus dem Film von Baz Luhrmann, Vol. 2 im Anschluss an am 26. Februar 2002.

Bühne-Anpassung

Eine Zeit lang in 2002-03 gab es Spekulation über die Möglichkeit eines auf der Moulin Rouge gestützten Bühne-Musicals!, vielleicht in Las Vegas, aber hat es keine öffentlichen Gespräche in den Jahren seitdem gegeben. Einige Quellen haben 2006 behauptet, dass sich der Direktor, Baz Luhrmann, dem Führen des Films (Nicole Kidman und Ewan McGregor) genähert hatte, um in der potenziellen Bühnenfassung die Hauptrolle zu spielen.

2008 hat eine Bühne-Anpassung, La Belle Bizarre Du die Moulin Rouge, Deutschland bereist und hat eine Wurf-Aufnahme erzeugt.

Links

Offizielle Seite