Frederick Theodore Albert Delius, CH (am 29. Januar 186210 Juni 1934) war ein englischer Komponist. Geboren im Norden Englands zu einer wohlhabenden Handelsfamilie der deutschen Förderung ist er Versuchen widerstanden, ihn zum Handel zu rekrutieren. Er wurde nach Florida in den Vereinigten Staaten 1884 gesandt, um eine Orangenplantage zu führen, wo er seine Direktionsaufgaben vernachlässigt hat; unter Einfluss der afroamerikanischen Musik hat er begonnen zu dichten. Nach einer kurzen Periode der formellen Musikstudie in Deutschland, das 1886 beginnt, hat er eine Vollzeitkarriere als ein Komponist in Paris und dann in nahe gelegenem Grez-sur-Loing unternommen, wo er und seine Frau Jelka (außer während des Ersten Weltkriegs) für den Rest ihrer Leben gelebt haben.

Die ersten Erfolge von Delius sind in Deutschland gekommen, wo Hans Haym und andere Leiter seine Musik vom Ende der 1890er Jahre gefördert haben. Im heimischen Großbritannien von Delius war es 1907, bevor seine Musik regelmäßigen Anschein in Konzertprogrammen gemacht hat, nachdem Thomas Beecham es aufgenommen hat. Beecham hat die volle Premiere Einer Masse des Lebens in London 1909 geführt (er hatte premiered zweiten Teil in Deutschland 1908); er hat die Oper Dorf Romeo und Juliet am Covent Garden 1910 inszeniert; und er hat ein sechstägiges Fest von Delius in London 1929, sowie Bilden-Grammophon-Aufnahmen von vielen Arbeiten von Delius bestiegen. Nach 1918 hat Delius begonnen, die Effekten der Syphilis zu ertragen, die während seiner früheren Jahre in Paris zusammengezogen ist. Er ist gelähmt und blind geworden, aber hat einige späte Zusammensetzungen zwischen 1928 und 1932 mithilfe von einem Gehilfen, Eric Fenby vollendet.

Die Lyrik in den frühen Zusammensetzungen von Delius hat sowohl die Musik widerspiegelt, die er in Amerika als auch die Einflüsse von europäischen Komponisten wie Edvard Grieg und Richard Wagner gehört hatte. Da seine Sachkenntnisse reif geworden sind, hat er einen Stil einzigartig sein eigenes, charakterisiertes durch seine individuelle Orchesterbearbeitung und seinen Gebrauch der chromatischen Harmonie entwickelt. Die Musik von Delius ist nur periodisch auftretend populär gewesen, und unterwirft häufig kritischen Angriffen. Die Delius Gesellschaft, gebildet 1962 von seinen mehr hingebungsvollen Anhängern, setzt fort, Kenntnisse des Lebens und Arbeiten des Komponisten zu fördern, und sponsert die jährliche Delius Preis-Konkurrenz für junge Musiker.

Leben

Frühe Jahre

Delius ist in Bradford in Yorkshire geboren gewesen. Er wurde als "Fritz Theodore Albert Delius" getauft, und hat den Vornamen Fritz verwendet, bis er ungefähr 40 war. Er war von vier Söhnen zweit (es gab auch zehn Töchter) geboren Julius Delius (1822-1901) und seiner Frau Elise Pauline, née Krönig (1838-1929). Die Eltern von Delius sind in Bielefeld, Westfalen des holländischen Ursprungs geboren gewesen; die Familie hatte für einige Generationen gewesen gesetzt in deutschen Ländern in der Nähe vom Rhein. Der Vater von Julius, Ernst Friedrich Delius, hatte unter Blücher in den Napoleonischen Kriegen gedient. Julius hat sich nach England zu weiter seiner Karriere als ein Wolle-Großhändler bewegt, und ist ein naturalisiertes britisches Thema 1850 geworden. Er hat Elise 1856 geheiratet.

Der Delius Haushalt war Musical; berühmte Musiker wie Joseph Joachim und Carlo Alfredo Piatti waren Gäste, und haben um die Familie gespielt. Trotz seiner deutschen Abkunft wurde der junge Fritz zur Musik von Chopin und Grieg aber nicht der Austro-deutschen Musik von Mozart und Beethoven, einer Vorliebe angezogen, die sein ganzes Leben erlitten hat. Junger Delius wurde zuerst die Geige von einem Herrn Bauerkeller von Hallé Orchester unterrichtet, und hatte fortgeschrittenere Studien unter Herrn Haddock von Leeds. Obwohl er genug Sachkenntnis als ein Geiger erreicht hat, sich als ein Geige-Lehrer in späteren Jahren niederzulassen, sollte seine Hauptmusikheiterkeit am Klavier improvisieren, und es war ein Klavier-Stück, ein Walzer durch Chopin, der ihm seine erste ekstatische Begegnung mit der Musik gegeben hat. Von 1874 bis 1878 wurde Delius an der Grundschule von Bradford erzogen, wo der Sänger John Coates sein ein bisschen älterer Zeitgenosse war. Er hat dann der Internationalen Universität an Isleworth zwischen 1878 und 1880 aufgewartet. Als ein Schüler war er weder besonders schnell noch fleißig, aber die Universität ist günstig London für Delius nah gewesen, um Konzerten und Oper beizuwohnen.

Julius Delius hat angenommen, dass sein Sohn eine Rolle im Familienwolle-Geschäft spielen würde, und seit den nächsten drei Jahren er hart versucht hat, ihn zu überzeugen, so zu tun. Der erste Job von Delius war als der Vertreter des Unternehmens in Stroud in Gloucestershire, wo er gemäßigt gesund gewesen ist. In einer ähnlichen Kapazität an Chemnitz gesandt, hat er seine Aufgaben zu Gunsten von Reisen nach den Hauptmusikzentren Deutschlands und Musikstudien mit Hans Sitt vernachlässigt. Sein Vater hat ihn nach Schweden gesandt, wohin er wieder seine künstlerischen Interessen vor dem Handel gestellt hat, unter dem Einfluss der norwegischen Dramatiker Henrik Ibsen und Gunnar Heibergs kommend. Die Anklagen von Ibsen von sozialen Konventionen haben weiter Delius seinem kommerziellen Hintergrund entfremdet. Delius wurde dann gesandt, um das Unternehmen in Frankreich, aber ihn oft absented selbst vom Geschäft für Ausflüge zum französischen Riviera zu vertreten. Danach hat Julius Delius erkannt, dass es keine Aussicht gab, dass sein Sohn das Familiengeschäft schaffen würde, aber er ist entgegengesetzt der Musik als ein Beruf geblieben, und hat ihn stattdessen nach Amerika gesandt, um eine Orangenplantage zu führen.

Florida

Ob die Bewegung nach Amerika die Idee von Julius war oder sein Sohn nicht bekannt ist. Ein Haupteigentumsunternehmen von Florida hatte Zweige in mehreren englischen Städten einschließlich Bradfords; in einem Artikel über die Zeit von Delius mit Florida vermutet William Randel, dass entweder Julius Delius das Büro von Bradford besucht hat und sich den Begriff vorgestellt hat, seinen unberechenbaren Sohn zu senden, um Orangen in Florida anzubauen, oder dass Fritz selbst es als eine Weise gesehen hat, dem gehassten Familienwolle-Geschäft zu entkommen, und die Idee seinem Vater vorgeschlagen hat. Delius war in Florida vom Frühling 1884 bis zum Herbst 1885, von einer Plantage am Solano Wäldchen auf dem Fluss von St. Johns in der Nähe von Jacksonville lebend. Er hat fortgesetzt, in die Musik versunken zu sein, und in Jacksonville hat er Thomas Ward getroffen, der sein Lehrer im Kontrapunkt und der Zusammensetzung geworden ist. Delius hat später gesagt, dass lehrender Ward die einzige nützliche Musik-Instruktion war, die er jemals hatte.

Delius vertrat später gern sein Haus beim Solano Wäldchen als "ein Seemannslied", aber es war ein wesentliches Cottage von vier Zimmern, mit viel Raum für Delius, um Gäste zu unterhalten. Bezirk ist manchmal dort geblieben, wie einen alten Freund von Bradford, Charles Douglas, und den Bruder von Delius Ernest getan hat. Geschützt vor der übermäßigen Sommerhitze durch Flussbrisen und einen Baldachin von Eichenbäumen war das Haus ein angenehmer Platz, darin zu leben. Delius hat wenig Aufmerksamkeit dem Geschäft von wachsenden Orangen geschenkt und hat fortgesetzt, seine Musikinteressen zu verfolgen. Jacksonville hatte Reiche, obwohl zu einem europäischen, unorthodoxen Musikleben. Randel bemerkt das in lokalen Hotels, die afroamerikanischen Kellner, die als Sänger, mit täglichen stimmlichen Konzerten für Schutzherren und Passanten verdoppelt sind, Delius seine Einführung in spirituals gebend. Zusätzlich haben Schiff-Eigentümer ihre Matrosen dazu ermuntert zu singen, als sie gearbeitet haben." Delius hat nie das Singen vergessen, weil er gehört hat, dass es, Tag oder Nacht, süß und klar über das Wasser zu seiner Vorhalle am Solano Wäldchen getragen hat, wann auch immer ein Dampfer gegangen ist; es ist hart, sich Bedingungen vorzustellen, die der Kultivierung von Orangen weniger förderlich sind — oder dem Bestehen förderlicher sind."

Während in Florida Delius seine erste Zusammensetzung, eine Polka für das Klavier genannt der Zum Karneval veröffentlichen lassen hat. Gegen Ende 1885 hat er einen Hausmeister verantwortlich für das Solano Wäldchen verlassen und hat sich zu Danville, Virginia bewegt. Danach hat er eine ganz musikalische Karriere verfolgt. Eine Anzeige in der Lokalzeitung hat bekannt gegeben, "Fritz Delius wird sofort beginnen, Instruktion in Klavier, Geige, Theorie und Zusammensetzung zu geben. Er wird Lehren an den Wohnsitzen seiner Schüler geben. Angemessene Begriffe." Delius hat auch Lehren auf Französisch und Deutsch angeboten. Danville hatte ein blühendes Musikleben, und frühe Arbeiten von seinem wurden dort öffentlich durchgeführt.

Leipzig und Paris

1886 ist Julius Delius bereit gewesen, seinem Sohn zu erlauben, eine Musikkarriere, und bezahlt für ihn zu verfolgen, um Musik formell zu studieren. Delius hat Danville verlassen und ist nach Europa über New York zurückgekehrt, wo er kurz Pause gemacht hat, um einige Lehren zu geben. Zurück in Europa hat er sich am Konservatorium in Leipzig, Deutschland eingeschrieben. Leipzig war ein Hauptmusikzentrum, wo Nikisch und Mahler Leiter im Opernhaus waren, und Brahms und Tchaikovsky ihre Arbeiten an Gewandhaus geführt haben. Am Konservatorium hat Delius kleine Fortschritte in seinen Klavier-Studien unter Carl Reinecke gemacht, aber Salomon Jadassohn hat seine harte Arbeit und Griff des Kontrapunkts gelobt; Delius hat auch Studien unter Hans Sitt fortgesetzt. Der frühe Biograf von Delius, der Komponist Patrick Hadley, hat bemerkt, dass keine Spur seines akademischen Unterrichts in der reifen Musik von Delius "außer in bestimmten von den schwächeren Durchgängen" gefunden werden kann. Viel wichtiger für die Entwicklung von Delius traf den Komponisten Edvard Grieg in Leipzig. Grieg, wie Ward vor ihm, hat das Potenzial von Delius erkannt. Im Frühling 1888 hat Sitt das Gefolge von Florida von Delius für ein Publikum drei geführt: Grieg, Christian Sinding und der Komponist. Grieg und Sinding waren begeistert und sind warme Unterstützer von Delius geworden. Auf einer Abendgesellschaft in London im April 1888 hat Grieg schließlich Julius Delius überzeugt, dass die Zukunft seines Sohnes Musik anlegt.

Nach dem Verlassen Leipzigs 1888 hat sich Delius nach Paris bewegt, wo sein Onkel, Theodore, ihn unter seinem Flügel genommen hat und sich um ihn sozial und finanziell gekümmert hat. Im Laufe der nächsten acht Jahre ist Delius vielen Schriftstellern und Künstlern, einschließlich des Augusts Strindberg, Edvard Munch und Paul Gauguin behilflich gewesen. Er hat sich sehr wenig mit französischen Musikern vermischt, obwohl Florent Schmitt die Klavier-Hunderte von den ersten zwei Opern von Delius eingeordnet hat, Irmelin und Der Magische Brunnen (Hat Verwirrung später für seine verismo Oper Rouge von Margot la dasselbe gemacht). Infolgedessen ist seine Musik nie bekannt in Frankreich geworden. Der Biograf von Delius Diana McVeagh sagt von diesen Jahren, dass, wie man fand, Delius "attraktiv, warmherzig, unwillkürlich, und verliebt war." Es wird allgemein geglaubt, dass während dieser Periode er die Syphilis zusammengezogen hat, die den Zusammenbruch seiner Gesundheit in späteren Jahren verursacht hat.

Die Pariser Jahre von Delius waren musikalisch produktiv. Sein symphonisches Gedicht Paa Vidderne wurde in Christiania 1891 und in Monte Carlo 1894 durchgeführt; Gunnar Heiberg hat Delius beauftragt, beiläufige Musik für sein Spiel Folkeraadet 1897 zur Verfügung zu stellen; und die zweite Oper von Delius, Der Magische Brunnen, wurde akzeptiert, um an Prag zu inszenieren, aber das Projekt ist aus unbekannten Gründen misslungen. Andere Arbeiten der Periode waren die Fantasie-Ouvertüre Über die Hügel und Weit weg (1895-97) und Orchesterschwankungen, Appalachia (1896, umgeschrieben 1904 für Stimmen und Orchester).

Die ersten Erfolge

1897 hat Delius den Künstler Helena Sophie Emilie Rosen, bekannt als Jelka (1868-1935) getroffen, wer später seine Frau geworden ist. Sie war ein Berufsmaler, ein Freund von Auguste Rodin und einem regelmäßigen Aussteller am Salon des Indépendants. Jelka hat schnell ihre Bewunderung für die Musik des jungen Komponisten erklärt, und das Paar wurde näher zusammen durch eine geteilte Leidenschaft für die Arbeiten des deutschen Philosophen Friedrich Nietzsche angezogen. Jelka hat ein Haus in Grez-sur-Loing, ein Dorf außerhalb Paris am Rand von Fontainebleau gekauft. Delius hat sie dort, und nach einem kurzen Rückbesuch nach Florida besucht, er hat sich in mit ihr bewegt. 1903 haben sie sich, und abgesondert von einer kurzen Periode verheiratet, als das Gebiet von der zunehmenden deutschen Armee während des Ersten Weltkriegs bedroht wurde, hat Delius in Grez für den Rest seines Lebens gelebt. Die Ehe war nicht herkömmlich: Jelka, war zuerst, der Hauptverdiener; es gab keine Kinder; und Delius war nicht ein treuer Mann. Jelka wurde häufig durch seine Angelegenheiten gequält, aber ihre Hingabe ist nicht geschwankt.

In demselben Jahr hat Delius eine fruchtbare Vereinigung mit deutschen Unterstützern seiner Musik, den Leitern Hans Haym, Fritz Cassirer und Alfred Hertz an Elberfeld, und Julius Buths an Düsseldorf begonnen. Haym hat Über die Hügel und Weit weg geführt, den er laut seines deutschen Titels gegeben hat, sterben Über Berge darin sterben Ferne am 13. November 1897, geglaubt, das erste Mal zu sein, als die Musik von Delius in Deutschland gehört wurde. 1899 Hertz hat ein Konzert von Delius in St. James Saal in London gegeben, das Über die Hügel und Weit weg, ein Chorstück, Mitternachtslied und Exzerpte von der Oper Koanga eingeschlossen hat. Diese Gelegenheit war eine ungewöhnliche Gelegenheit für einen unbekannten Komponisten, als jede Sorte des Orchesterkonzerts ein seltenes Ereignis in London war. Trotz ermutigender Rezensionen wurde die Orchestermusik von Delius wieder in einem englischen Konzertsaal bis 1907 nicht gehört.

Die Orchesterarbeit, Paris, hat "Lied einer Großen Stadt" untertitelt wurde 1899 zusammengesetzt und Haym gewidmet. Er hat die Premiere an Elberfeld am 14. Dezember 1901 gegeben. Es hat eine kritische Anmerkung aus der lokalen Zeitung provoziert, die sich beklagt hat, dass der Komponist seine Zuhörer auf einen Bus gebracht hat und sie von einem Pariser Nachtlokal bis einen anderen hin- und hergebewogen ist, "aber er lässt uns die melodischen Zigeunermelodien in den Boulevard-Cafés, immer gerade Becken und Tamburin und größtenteils von zwei Kabaretts zur gleichen Zeit daran nicht hören". Die Arbeit wurde unter Busoni in Berlin weniger als ein Jahr später gegeben.

Die meisten Premieren von Delius dieser Periode wurden von Haym und seinen deutschen Mitleitern gegeben. 1904 wurde Cassirer premiered Koanga, und in demselben Jahr das Klavier-Konzert in Elberfeld und Lebenstanz in Düsseldorf gegeben. Appalachia (Chororchesterschwankungen auf einem alten Sklavenlied, das auch durch Florida begeistert ist), ist dort 1905 gefolgt. Seeantrieb (eine Kantate mit Wörtern, die aus einem Gedicht von Walt Whitman genommen sind), war premiered an Essen 1906 und Dorf Romeo und Juliet in Berlin 1907. Der Ruf von Delius in Deutschland ist hoch bis zum Ersten Weltkrieg geblieben; 1910 wurde seine Rhapsodie Brigg Messe von 36 verschiedenen deutschen Orchestern gegeben.

Das Wachsen des Rufs

Vor 1907, dank Leistungen seiner Arbeiten in vielen deutschen Städten, war Delius, wie Thomas Beecham gesagt hat, "sicher auf einer Welle des Wohlstands schwimmend, der zugenommen hat, als das Jahr weitergegangen ist". In diesem Jahr hat Cassirer einige Konzerte in London geführt, an von dem einem, mit dem Neuen Sinfonieorchester von Beecham, er Appalachia präsentiert hat. Beecham, der bisher nichts über die Musik von Delius gewusst hatte, hat seine "Überraschung" ausgedrückt und ist ein lebenslänglicher Anhänger der Arbeiten des Komponisten geworden. In demselben Jahr, Henry Wood premiered die revidierte Version des Klavier-Konzertes von Delius. 1908 hat Beecham Brigg Messe in Londoner Zuschauer eingeführt, und Fernández Arbós hat Lebenstanz präsentiert.

1909 hat Beecham die erste ganze Leistung Einer Masse des Lebens, des größten und der ehrgeizigster von den Konzertarbeiten von Delius geführt, die für vier Solisten, einen doppelten Chor und ein großes Orchester geschrieben sind. Obwohl die Arbeit auf derselben Arbeit von Nietzsche wie Richard Strauss Auch sprach Zarathustra basiert hat, hat sich Delius von der Arbeit von Strauss distanziert, die er als einen ganzen Misserfolg gedacht hat. Noch Strauss war ein Bewunderer von Delius, wie er Elgars war; er hat Delius gesagt, dass er Paris hat nicht führen wollen: "Die symphonische Entwicklung scheint mir, zu spärlich zu sein, und es scheint außerdem, eine Imitation von Charpentier zu sein".

In frühen Jahren des 20. Jahrhunderts hat Delius einige aus seinen populärsten Arbeiten, einschließlich der Brigg Messe (1907), In einem Sommergarten (1908, revidierter 1911), Sommernacht auf dem Fluss (1911), und beim Hören des Ersten Kuckucks im Frühling (1912) zusammengesetzt, von denen McVeagh, "Diese exquisiten Idyllen, für den deutschen Abstieg ihres ganzen Komponisten und französischen Wohnsitz, Periode 'England' für die meisten Zuhörer kommentiert." 1910 hat Beecham eine Opernjahreszeit im Königlichen Opernhaus in London angezogen. Zugang zu Beechams beträchtlichem Glück der Familie habend, hat er kommerzielle Rücksichten ignoriert und hat mehrere Arbeiten der beschränkten Kassenbitte, einschließlich Dorfes Romeo und Juliets programmiert. Die Rezensionen waren höflich, aber The Times, die Orchesteraspekte der Kerbe gelobt, haben kommentiert, "Herr Delius scheint, bemerkenswert kleinen Sinn des dramatischen Schreibens für die Stimme zu haben". Andere Rezensenten haben zugegeben, dass die Kerbe Durchgänge der großen Schönheit enthalten hat, aber als Drama unwirksam war.

Krieg und Nachkriegs-

Während des Ersten Weltkriegs haben sich Delius und Jelka von Grez bewegt, um die Feindschaften zu vermeiden. Sie haben vorläufigen Wohnsitz im Süden Englands aufgenommen, wo Delius fortgesetzt hat zu dichten. 1915 hat The Musical Times ein Profil von ihm durch seinen Bewunderer, den Komponisten Philip Heseltine veröffentlicht (bekannt als "Peter Warlock"), wer kommentiert hat:

[H] e hält keine offizielle Position im Musikleben des Landes [d. h. Großbritannien]; er unterrichtet in keiner der Akademien, er ist nicht sogar ein Honorarprofessor oder Arzt der Musik. Er gibt nie Konzerte oder macht Propaganda für seine Musik; er führt nie ein Orchester, oder spielt ein Instrument öffentlich (sogar Berlioz hat das Tamburin gespielt!)

Heseltine hat Delius gezeichnet, weil sich ein Komponist kompromisslos auf seine eigene Musik konzentriert hat. "Es kann keine oberflächliche Ansicht von der Musik von Delius geben: Entweder man fühlt es in den wirklichen Tiefen von jemandes Wesen, oder überhaupt nicht. Das kann ein Teil des Grunds sein, warum ein so selten eine wirklich erstklassige Leistung der Arbeit von Delius hört, sparen Sie unter Herrn Beecham".

Eine der Hauptkriegsarbeiten von Delius war sein Requiem, gewidmet "dem Gedächtnis aller jungen im Krieg gefallenen Künstler". Die Arbeit schuldet nichts zur traditionellen christlichen Liturgie, sich Begriffe eines Lebens nach dem Tod enthaltend und stattdessen eine pantheistische Erneuerung der Natur feiernd. Als Albert Coates die Arbeit in London 1922 präsentiert hat, hat sein Atheismus einige Gläubiger verletzt. Diese Einstellung hat lange nach dem Tod von Delius angedauert, weil das Requiem eine andere Leistung im Vereinigten Königreich bis 1965 nicht erhalten hat, und vor 1980 noch nur sieben Leistungen weltweit gehabt hatte. In Deutschland hat die regelmäßige Präsentation der Arbeiten von Delius beim Ausbruch des Krieges aufgehört, und hat nie die Tätigkeit wieder aufgenommen. Dennoch war sein Stehen mit einigen Kontinentalmusikern ungekünstelt; Beecham registriert diesen Bartók, und Kodály waren Bewunderer von Delius, und der erstere ist in die Gewohnheit dazu hineingewachsen, seine Zusammensetzungen an Delius für die Anmerkung zu senden, und hat versucht, ihn sowohl für die ungarische als auch für rumänische volkstümliche Musik zu interessieren.

Am Ende des Krieges waren Delius und Jelka zu Grez zurückgekehrt. Er hatte begonnen, Symptome von der Syphilis zu zeigen, dass er sich wahrscheinlich in den 1880er Jahren zusammengezogen hatte. Er hat Behandlung an Kliniken über Europa genommen, aber vor 1922 ging er mit zwei Stöcken spazieren, und vor 1928 wurde er gelähmt und Rollladen. Es gab keine Rückkehr zum Wohlstand von Vorkriegsjahren: Die ärztliche Behandlung von Delius war ein zusätzlicher Aufwand, seine Blindheit hat ihn davon abgehalten zu dichten, und seine Lizenzgebühren wurden durch den Mangel an Kontinentalleistungen seiner Musik verkürzt. Beecham hat diskrete Finanzhilfe gegeben, und der Komponist und musikalische Wohltäter H. Balfour Gardiner haben das Haus an Grez gekauft und haben Delius und Jelka erlaubt, dort mietfrei zu leben.

Beecham fehlte vom Konzertsaal und Opernhaus zwischen 1920 und 1923 provisorisch, aber Coates hat die erste Leistung Eines Liedes der Hohen Hügel 1920 gegeben, und Henry Wood und Hamilton Harty haben die Musik von Delius mit dem Saal der Königin und Hallé Orchestern programmiert. Wood hat die britische Premiere des Doppelten Konzertes für die Geige und das Cello 1920, und Eines Liedes Vor dem Sonnenaufgang und der Tanzrhapsodie Nr. 2 1923 gegeben. Delius hatte einen finanziellen und künstlerischen Erfolg mit seiner beiläufigen Musik für das Spiel von James Elroy Flecker Hassan (1923) mit 281 Leistungen am Theater seiner Majestät. Mit der Rückkehr von Beecham ist der Komponist, in den Wörtern von Hadley, "geworden, was sich seine am meisten leidenschaftlichen Bewunderer — ein echter populärer Erfolg nie vorgestellt hatten." Hadley, zitiert insbesondere das sechstägige Fest von Delius am Saal der Königin 1929 unter Beecham in Gegenwart vom Komponisten in seinem Rollstuhl." [T] er die Sahne seiner Orchesterproduktion mit und ohne soli und Chor, wurde" und der Saal eingeschlossen, wurde gefüllt. Das Fest hat Kammermusik und Lieder, ein Exzerpt von Dorf Romeo und Juliet, die Klavier- und Geige-Konzerte und Premieren von Cynara und Einer Späten Lerche eingeschlossen, mit Einer Masse des Lebens aufhörend.

Der Wächter-Musik-Kritiker von Manchester, Neville Cardus, hat Delius während des Festes getroffen. Er beschreibt das Wrack des Körperbaues des Komponisten noch "es gab nichts Mitleiderregendes über ihn... sein Gesicht war stark und, jede Linie verächtlich, die darin durch das unerschrockene Leben gehauen ist". Delius, Cardus sagt, hat mit einem erkennbaren Akzent von Yorkshire gesprochen, als er den grössten Teil englischen Musik als Papiermusik abgewiesen hat, die nie gehört, von Leuten geschrieben werden sollte, die "vor ihrem feelin's erschrocken sind".

Letzte Jahre

Ein junger englischer Bewunderer, Eric Fenby, erfahrend, dass Delius versuchte zu dichten, indem er zu Jelka diktiert hat, hat seine Dienstleistungen als unbezahlter Gehilfe freiwillig angeboten. Seit fünf Jahren, von 1928, hat er mit Delius gearbeitet, seine neuen Zusammensetzungen vom Diktat abnehmend, und ihm helfend, frühere Arbeiten zu revidieren. Zusammen haben sie Cynara (eine Einstellung von Wörtern durch Ernest Dowson), Eine Späte Lerche (eine Einstellung von W. E. Henley), Ein Lied des Sommers, einer dritten Geige-Sonate, der Einleitung von Irmelin und Idylle (1932) erzeugt, der Musik von der kurzen Oper von Delius Rouge von Margot la, zusammengesetzt dreißig Jahre früher wiederverwendet hat. McVeagh schätzt ihre größte gemeinsame Produktion als Die Lieder des Lebewohls, Einstellungen von Gedichten von Walt Whitman für den Chor und das Orchester ab, die Jelka gewidmet wurden. Andere in dieser Periode erzeugte Arbeiten schließen eine Laune und Elegie für das Cello und Orchester ein, das für den ausgezeichneten britischen Cellisten Beatrice Harrison, und ein kurzes Orchesterstück, Fantastischen Tanz geschrieben ist, den Delius Fenby gewidmet hat. Die Geige-Sonate vereinigt das erste, unverständliche, Melodie, die Delius versucht hatte, Fenby zu diktieren, bevor ihr Modus operandi ausgearbeitet worden war. Der anfängliche Misserfolg von Fenby, die Melodie aufzunehmen, hat Delius zur Ansicht geführt, dass" [der] Junge kein Nutzen ist..., kann er keine einfache Melodie sogar abnehmen". Fenby hat später ein Buch über seine Erfahrungen des Arbeitens mit Delius geschrieben. Unter anderen Details offenbart Fenby die Liebe von Delius des Krickets. Das Paar ist der 1930-Versuchsserie zwischen England und Australien mit dem großen Interesse und regaled verwirrter Jelka mit Rechnungen ihrer Knabenalter-Großtaten im Spiel gefolgt.

1933 ist das Jahr vor beiden Komponisten gestorben, Herr Edward Elgar, der nach Paris geflogen war, um eine Leistung seines Geige-Konzertes zu führen, hat Delius an Grez besucht. Delius war nicht im Großen und Ganzen ein Bewunderer der Musik von Elgar, aber die zwei Männer hat einander gebracht, und dort ist einer warmen Ähnlichkeit bis zum Tod von Elgar im Februar 1934 gefolgt. Elgar hat Delius als "ein Dichter und ein Hellseher" beschrieben.

Delius ist an Grez am 10. Juni 1934, im Alter von 72 gestorben. Er hatte in seinem eigenen Garten begraben werden wollen, aber die französischen Behörden haben ihn verboten. Sein alternativer Wunsch sollte "in einem Landfriedhof im Süden Englands begraben werden, wohin Leute wilde Blumen legen konnten". Zur Zeit seines Todes war Jelka zu krank, um die Reise über den Kanal zu machen, und der Körper von Delius wurde im Friedhof an Grez provisorisch beerdigt. Es wurde nach England im Mai 1935 gebracht und an der Kirche der Peterskirche, Limpsfield, Surrey am 26. Mai begraben. Die Zeremonie hat in der Mitternacht stattgefunden; die Überschrift in der Sonntagsabsendung war "Sechzig Menschen Unter Flackernden Lampen In Einem Friedhof von Surrey". Trotz des Atheismus von Delius hat der Pfarrer ein Gebet angeboten: "Können die Seelen des weggegangenen durch die Gnade des Gott-Rests in Frieden." Jelka ist ein paar Tage später gestorben, und wurde neben Delius begraben.

Musik

Einflüsse

Nach 1929 Londoner Fest hat Musik-Kritiker von The Times geschrieben, dass Delius "keiner Schule gehört, keiner Tradition folgt und keinem anderen Komponisten in der Form, dem Inhalt oder dem Stil seiner Musik ähnlich ist". Dieses "äußerst individuelle und persönliche Idiom", war jedoch, das Produkt einer langen Musiklehre, während deren der Komponist viele Einflüsse absorbiert hat. Die frühsten bedeutenden Erfahrungen in seiner künstlerischen Entwicklung, sind Delius später behauptet, von den Tönen der Plantage-Lieder getragen stromabwärts zu ihm am Solano Wäldchen gekommen. Es war dieses Singen, er hat Fenby gesagt, der ihm zuerst den Drang gegeben hat, sich in der Musik zu äußern; so schreibt Fenby, viele frühe Arbeiten von Delius sind nach Negerhymnology und Volkslied", ein Ton "nicht gehört vorher im Orchester, und selten seitdem" "duftend. Die Vertrautheit von Delius mit "der schwarzen" Musik datiert vielleicht seine amerikanischen Abenteuer zurück; während der 1870er Jahre eine populäre singende Gruppe haben die Fisk Jubiläum-Sänger von Nashville, Tennessee, Großbritannien und Europa bereist, mehrere gut erhaltene Konzerte in Bradford gebend. Als Delius Elgar 1933 der "schönen vierstimmigen Harmonien" der schwarzen Plantage-Arbeiter geschrieben hat, kann er auf den von der Gruppe von Fisk gesungenen spirituals unbewusst angespielt haben.

An Leipzig ist Delius ein leidenschaftlicher Apostel von Wagner geworden, dessen Technik der dauernden Musik er sich bemüht hat zu meistern. Eine Fähigkeit, lange Musikparagrafen zu bauen, ist gemäß dem Gelehrten von Delius Christopher Palmer, der anhaltenden Schuld von Delius gegenüber Wagner, von dem er auch Kenntnisse von chromatischem harmonischem teachnique, "eine endlos wuchernde Sinnlichkeit des Tons erworben hat". Grieg war jedoch vielleicht der Komponist, der ihn mehr beeinflusst hat als irgendwelcher anderer. Der norwegische Komponist, wie Delius, hat seine primäre Inspiration in der Natur und in Volksmelodien gefunden, und war der Stimulus für den norwegischen Geschmack, der viel frühe Musik von Delius charakterisiert. Der Musik-Schriftsteller Anthony Payne bemerkt, dass sich die "Lufttextur von Grieg und sich nichtentwickelnder Gebrauch von chromaticism [Delius] gezeigt haben, wie man die Wagnerianische Last erhellt". Früh in seiner Karriere hat Delius Inspiration von Chopin, später von seiner eigenen Zeitgenosse-Verwirrung und Richard Strauss, und vom viel jüngeren Percy Grainger gezogen, der zuerst die Melodie der Brigg Messe zur Benachrichtigung von Delius gebracht hat.

Gemäß Palmer ist es zweifelhaft, dass Delius seinen Orientierungssinn als ein Komponist von seinem französischen zeitgenössischen Claude Debussy gewonnen hat. Palmer identifiziert ästhetische Ähnlichkeiten zwischen den zwei, und weist zu mehreren parallelen Eigenschaften und Begeisterung hin. Beide wurden früh in ihren Karrieren von Grieg begeistert, beide haben Chopin bewundert; sie werden auch in ihren Musikbildern des Meeres, und in ihrem Gebrauch der wortlosen Stimme verbunden. Die Öffnung der Brigg Messe wird von Palmer als "vielleicht der grösste Teil des Moments von Debussian in Delius" beschrieben. Debussy, in einer Rezension von Zwei dänischen Liedern von Delius für den Sopran und das Orchester, das in einem Konzert am 16. März 1901 gegeben ist, hat geschrieben:" Sie sind sehr süß, - Musik sehr blass, um Rekonvaleszenten in der wohlhabenden Nachbarschaft zu besänftigen". Delius hat die Orchesterbearbeitung des französischen Komponisten bewundert, aber hat seine Arbeiten gedacht, die in der Melodie — die Letzteren eine gegen die eigene Musik von Delius oft geleitete Anmerkung fehlen. Fenby lenkt jedoch Aufmerksamkeit auf die "Flüge von Delius der melodischen poetischen Prosa", während er zugibt, dass der Komponist gegenüber dem öffentlichen Geschmack, gegenüber verachtungsvoll war, "das Publikum zu geben, was sie" in der Form von hübschen Melodien gewollt haben.

Stilistische Entwicklung

Von den herkömmlichen Formen seiner frühen Musik über den Kurs seiner kreativen Karriere hat Delius einen Stil leicht erkennbar und "verschieden von der Arbeit von irgendwelchem anderer", gemäß Payne entwickelt. Als er allmählich seine Stimme gefunden hat, hat Delius die Methoden ersetzt, die während seines kreativen Säuglingsalters mit einem reiferen Stil entwickelt sind, in dem Payne "einen zunehmenden Reichtum der Akkord-Struktur wahrnimmt, damit seine eigenen feinen Mittel der Unähnlichkeit und Entwicklung Nachsicht übend". Hubert Foss, der Musikredakteur der Presse der Universität Oxford während der 1920er Jahre und der 1930er Jahre, schreibt, dass, anstatt seine Musik von den bekannten Möglichkeiten von Instrumenten zu schaffen, Delius "die Töne zuerst gedacht hat" und dann die Mittel gesucht hat, um diese besonderen Töne zu erzeugen. Die vollen stilistischen Reife-Daten von Delius ungefähr von 1907, als er begonnen hat, die Reihe von Arbeiten zu schreiben, auf denen sich sein Hauptruf ausruht. In den reiferen Arbeiten beobachtet Foss die zunehmende Verwerfung von Delius von herkömmlichen Formen wie Sonate oder Konzert; Die Musik von Delius, er kommentiert, ist sicher "nicht architektonisch; näher zur Malerei, besonders zum pointilliste Stil des Designs". Die Malerei-Analogie wird von Cardus zurückgeworfen.

Zur Anerkennung

Die ersten Orchesterzusammensetzungen von Delius, waren in den Wörtern von Palmer, der Arbeit "eines faden wenn charmanter Aquarellmaler". Das Gefolge von Florida (1887, revidierter 1889) ist "eine erfahren gefertigte Synthese von Grieg und negerartigen Amerikana", während die erste Oper von Delius Irmelin (1890-92) an irgendwelchem identifizierbar Durchgänge von Delian Mangel hat. Seine Harmonie und Modulation sind herkömmlich, und die Arbeit trägt die klaren Fingerabdrücke von Wagner und Grieg. Payne behauptet, dass keine der Arbeiten vor 1895 vom anhaltenden Interesse ist. Der erste erkennbare stilistische Fortschritt ist in Koanga (1895-97), mit reicheren Akkorden und schnelleren harmonischen Rhythmen offensichtlich; hier finden wir Delius "Gefühl seines Weges zur Ader, die er bald so sicher klopfen sollte". In Paris (1899) schuldet die Orchesterbearbeitung eine Schuld Richard Strauss; seine Durchgänge der ruhigen Schönheit sagt Payne, haben Sie dennoch an der tiefen persönlichen Beteiligung der späteren Arbeiten Mangel. Paris, die Endarbeit der Lehrling-Jahre von Delius, wird von Foss als "einer der am meisten ganzen, wenn nicht das größte, von den Musikbildern von Delius" beschrieben.

In jeder der Hauptarbeiten geschrieben in den Jahren nach Paris hat Delius stimmliche und Orchesterkräfte verbunden. Die erste von diesen Arbeiten war Dorf Romeo und Juliet, ein Musik-Drama, das von der normalen Opernstruktur von Taten und Szenen abweicht und seine Geschichte der tragischen Liebe in einer Reihe von Gemälden erzählt. Musikalisch zeigt es einen beträchtlichen Fortschritt im Stil von den frühen Opern der Lehrling-Jahre. Der entr'acte, der als "Der Spaziergang zum Paradies-Garten" bekannt ist, wird von Heseltine als Vertretung "der ganzen tragischen Schönheit der Sterblichkeit beschrieben, die... konzentriert und in der Musik der überwältigenden, fast untragbaren Bitterkeit ausgegossen ist". In dieser Arbeit beginnt Delius, die Textur des Tons zu erreichen, der alle seine späteren Zusammensetzungen charakterisieren würde. Wie man häufig annimmt, hat die Musik von Delius an Melodie und Form Mangel. Cardus behauptet, dass Melodie, während nicht ein primärer Faktor, dort reichlich ist, "schwimmend und sich in die Textur der veränderlichen Harmonie webend", - wird eine Eigenschaft, die Cardus glaubt, nur von Debussy geteilt.

Die folgende Arbeit von Delius, Appalachia, führt eine weitere Eigenschaft ein, die in späteren Stücken — der Gebrauch der Stimme instrumental im wortlosen Singen wiederkehren würde, in diesem Fall die entfernten Plantage-Lieder zeichnend, die Delius am Solano Wäldchen begeistert hatten. Obwohl Payne behauptet, dass Appalachia nur einen beschränkten Fortschritt in der Technik zeigt, identifiziert Fenby einen Orchesterdurchgang als der erste Ausdruck der Idee von Delius von "der Vorübergehendkeit aller sterblichen in der Natur widergespiegelten Dinge". Nachher würden ganze Arbeiten aber nicht kurze Durchgänge durch diese Idee informiert. Die Übergangsphase der Karriere des Komponisten hört mit drei weiteren stimmlichen Stücken auf: Seeantrieb (1903), Eine Masse des Lebens (1904-05) und Lieder des Sonnenuntergangs (1906-07). Payne grüßt jeden von diesen als Meisterwerke, in denen sich der Stil von Delian anstrengt, in seiner vollen Reife zu erscheinen. Fenby beschreibt Eine Masse des Lebens als Stehen außerhalb des allgemeinen Fortschritts der Arbeit von Delius, "eine riesengroße Parenthese" verschieden von irgend etwas anderem hat er geschrieben, aber dennoch eine wesentliche Zutat in seiner Entwicklung.

Volle Blüte

Brigg Messe (1907) hat die volle stilistische Reife des Komponisten, das erste von den Stücken für das kleine Orchester bekannt gegeben, die den Status von Delius als ein Musikdichter, mit den Einflüssen von Wagner und fast völlig abwesendem Grieg bestätigen. Der Arbeit wurde in den nächsten paar Jahren durch In einem Sommergarten (1908), der Tanz des Lebens (1911), Sommernacht auf dem Fluss (1911) und beim Hören des Ersten Kuckucks im Frühling (1912) gefolgt. Der Kritiker R.W.S. Mendl hat diese Folge als "exquisite Naturkunde", mit einer Einheit und Gestalt beschrieben, die in den früheren formellen Ton-Gedichten fehlt. Diese Arbeiten sind ein Teil des englischen Standardkonzertrepertoires geworden und haben geholfen, den Charakter der Musik von Delius in der Meinung des englischen Konzertbesuchers zu gründen, obwohl gemäß Ernest Newman die Konzentration auf diesen Arbeiten zur Vernachlässigung seiner breiteren Produktion Delius so viel Schaden getan haben kann wie gut. Typischer reifer Delian Orchesterton ist in diesen Arbeiten durch die Abteilung der Schnuren in zehn oder mehr Abteilungen offenbar, die durch Holzblasinstrument-Anmerkungen und Dekorationen interpunktiert sind. In den Nordlandskizzen 1913-14 teilt Delius die Schnuren in 12 Teile, und Harfen, Hörner, Klarinetten und Fagotte rufen eine leblose Winterszene herbei. In der Ansicht von Payne sind die Skizzen das Hochwasser-Zeichen der compositional Sachkenntnis von Delius, obwohl Fenby den Ritterschlag späterem Eventyr (1917) zuerkennt.

Während dieser Periode hat sich Delius auf rein Orchesterarbeiten nicht beschränkt; er hat seine Endoper, Fennimore und Gerda (1908-10), wie Dorf Romeo und Juliet erzeugt, die in der Gemälde-Form, aber in seinem reifen Stil geschrieben ist. Seine Chorarbeiten der Periode, namentlich Eine Arabeske (1911) und Ein Lied der Hohen Hügel (1911) sind unter den radikalsten von den Schriften von Delius in ihren Nebeneinanderstellungen von Akkorden ohne Beziehung. Die letzte Arbeit, völlig wortlos, enthält etwas von der schwierigsten Chormusik in der Existenz gemäß Heseltine. Nach 1915 hat Delius seine Aufmerksamkeit auf die traditionelle Sonate, den Raum und die Konzert-Formen gelenkt, die er seit seinen Lehrling-Tagen größtenteils allein gelassen hatte. Dieser Stücke hebt Payne zwei hervor: Das Geige-Konzert (1916), als ein Beispiel wie, in fremden Genres schreibend, ist Delius stilistisch wahr zu sich geblieben; und die Cello-Sonate von 1917, der, an der Vertrautheit eines Orchestergaumens Mangel habend, ein melodischer Triumph wird. Das Urteil von Cardus ist jedoch, dass der Raum von Delius und Konzert-Arbeiten größtenteils Misserfolge sind. Nach 1917, gemäß Payne, gab es einen allgemeinen Verfall sowohl in der Menge als auch in Qualität der Produktion von Delius, weil Krankheit ergriffen hat, obwohl Payne die beiläufige Musik Hassan (1920-23) von der Verurteilung befreit, glaubend, dass es etwas von der besten Arbeit von Delius enthält.

Endphase

Die vierjährige Vereinigung mit Fenby von 1929 hat zwei Hauptarbeiten und mehrere kleinere Stücke erzeugt, die häufig aus der unveröffentlichten Musik von der frühen Karriere von Delius gezogen sind. Die erste von den Hauptarbeiten war der Orchester-Ein Lied des Sommers, der auf Skizzen gestützt ist, die Delius vorher laut des Titels Eines Gedichtes des Lebens und der Liebe gesammelt hatte. Im Vorschreiben des neuen Anfangs dieser Arbeit hat Delius Fenby gebeten sich "vorzustellen, dass wir auf den Klippen im Heidekraut sitzen, in Übersee herausschauend". Das tut nicht, sagt Fenby, zeigen Sie an, dass der Diktat-Prozess ruhig und gemächlich war; die Stimmung war gewöhnlich wahnsinnig und nervenaufreibend. Die andere Hauptarbeit, eine Einstellung von Gedichten von Walt Whitman mit dem Titel Lieder des Lebewohls, war eine noch beunruhigendere Aussicht Fenby: "die Kompliziertheit des Denkens in so vielen Ufern, häufig plötzlich; die Probleme des stimmlichen und Orchestergleichgewichtes; das breitere Gebiet von möglichen Missverständnissen..." verbunden, um Delius und seinen Helfer erschöpft nach jeder Sitzung der Arbeit — noch zu verlassen, waren beide diese Arbeiten zur Leistung 1932 bereit. Der Musik in dieser Endchorarbeit hat Beecham über seine "harte, männliche Energie geschrieben, die in der Stimmung und Faser von einigen der großen Chordurchgänge in Einer Masse des Lebens erinnernd ist". Payne beschreibt die Arbeit als das "Klammern und froh lockend, mit in Plätzen fast Klarheit von Holstian".

Empfang

Anerkennung ist spät Delius gekommen; vor 1899, als er bereits 37 Jahre alt war, waren seine Arbeiten größtenteils unveröffentlicht und dem Publikum unbekannt. Als das symphonische Gedicht Paa Vidderne wurde an Monte Carlo am 25. Februar 1894 in einem Programm von Arbeiten von britischen Komponisten, Musical Times durchgeführt, die Komponisten als verzeichnet hat "... Balfe, Mackenzie, Oakeley, Sullivan... und ein Delius, wer auch immer er sein kann". Die Arbeit wurde in Monte Carlo gut erhalten, und der Komponist ein Glückwunschbrief von Prinzessin Alice aus Monaco gebracht, aber das hat zu Anforderungen nach weiteren Leistungen davon oder anderen Arbeiten von Delius nicht geführt. Einige seiner individuellen Lieder (hat er mehr als 60 geschrieben), wurden gelegentlich in stimmliche Solokonzerte eingeschlossen; das Verweisen zu "den fremden Liedern von Fritz Delius" hat Kritiker von The Times Reue ausgedrückt, "die die Mächte der Komponist zweifellos besitzen, sollte nicht gedreht werden, um richtige Entwicklung an den Händen von einem Musiker besser zu erklären oder zu erleben, der fähig ist, sie zu erziehen".

Des Konzerts im Mai 1899 an St. James Saal, London, hat sich Rezensent von The Musical Times über die Rauheit von etwas von der Musik geäußert, aber hat die "Unerschrockenheit der Vorstellung und männlichen Kraft gelobt, die befehlen und Aufmerksamkeit halten." Beecham, jedoch, Aufzeichnungen dass trotz dieser "schönen Show des Beifalls" für den ganzen Impuls hat es zukünftigen Leistungen der Arbeit von Delius gegeben, die das Ereignis nie geschehen sein könnte; keine der Musik wurde wieder in England viele Jahre lang gehört. Delius wurde in Deutschland viel besser empfangen, wo eine Reihe von erfolgreichen Leistungen seiner Arbeiten dazu geführt hat, was Beecham als eine Mode von Delius dort, "zweit nur diesem von Richard Strauss beschreibt".

In England wurde eine Leistung des Klavier-Konzertes am 22. Oktober 1907 am Saal der Königin für die Helligkeit des Solisten, Theodor Szántos, und für die Macht der Musik selbst gelobt. Von diesem Punkt vorwärts ist die Musik von Delius immer vertrauter sowohl für britische als auch für europäische Zuschauer geworden, weil Leistungen seiner Arbeiten gewuchert sind. Die Präsentation von Beecham Einer Masse des Lebens am Saal der Königin hat im Juni 1909 Hans Haym nicht begeistert, der aus Elberfeld für das Konzert gekommen war, obwohl Beecham sagt, dass viele Berufs- und Amateurmusiker gedacht haben, dass es "das eindrucksvollste und ursprüngliche Zu-Stande-Bringen seines Genres, das in den letzten fünfzig Jahren" Einige Rezensenten dennoch geschrieben ist, die populäre Bitte der Musik von Delius bezweifelt hat, während andere mehr spezifisch feindlich waren.

Von 1910 haben die Arbeiten von Delius begonnen, in Amerika gehört zu werden: Brigg Messe und In einem Sommergarten wurde in 1910-11 vom New Yorker Philharmonie-Orchester unter Walter Damrosch durchgeführt. Im November 1915 hat Grainger die erste amerikanische Leistung des Klavier-Konzertes wieder mit der New Yorker Philharmonie gegeben. Der Kritiker der New York Times hat die Arbeit als uneben beschrieben; reich harmonische aber sich verbindende Farbe und Schönheit mit Effekten "einer fast krassen Ungeschicklichkeit und Hässlichkeit".

Weil der Rest der populäreren Stücke seines Lebensdelius in England und auswärts häufig unter der Bürgschaft von Beecham durchgeführt wurde, der in erster Linie für das Fest von Delius im Oktober-November 1929 verantwortlich war. In einer Retrospektive äußern sich über das Fest, das Kritiker von The Times über volle Häuser und eine offenbare Begeisterung für die "Musik geschrieben hat, die bisher keine außergewöhnliche Mode genossen hat", aber sich gefragt hat, ob diese neue Annahme auf einem festen Fundament basiert hat. Nachdem Todesbeecham von Delius fortgesetzt hat, seine Arbeiten zu fördern; ein zweites Fest wurde 1946, und ein Drittel (nach dem Tod von Beecham) an Bradford 1962 gehalten, um das Jahrhundert der Geburt von Delius zu feiern. Diese Gelegenheiten waren angesichts einer allgemeinen Teilnahmslosigkeit gegenüber der Musik; im hundertjährigen Jahr schreibend, hat der Musikwissenschaftler Deryck Cooke gemeint, dass damals ", um sich zu erklären, ein ratifizierter Delian kaum weniger selbstverleumderisch ist als zuzugeben, ein Süchtiger von Kokain und Marihuana zu sein".

Beecham war 1961 gestorben, und Fenby schreibt, dass es "vielen dann geschienen ist, dass nichts die Musik von Delius vom Erlöschen sparen konnte" war solcher die einzigartige Beherrschung des Leiters über die Musik. Jedoch haben andere Leiter dem Verfechter Delius weitergemacht, und seitdem das hundertjährige Jahr die Gesellschaft von Delius fortgefahren ist, das Ziel "entwickeln [ing] größere Kenntnisse des Lebens und Arbeiten von Delius". Die Musik ist modisch, jedoch, eine Tatsache nie geworden, die häufig von Befürwortern und Kritikern anerkannt ist. Zu Vorschlägen, dass die Musik von Delius ein "erworbener Geschmack" ist, antwortet Fenby: "Die Musik von Delius ist nicht ein erworbener Geschmack. Ein entweder mag es der Moment ein erster hört es, oder der Ton davon ist einmal und auf immer unangenehm zu einem. Es ist eine Kunst, die eine Bitte an die vielen, aber diejenige nie genießen wird, die immer geliebt, und lieb durch die wenigen geliebt wird." 2004 über den 70. Jahrestag des Todes von Delius schreibend, ruft Wächter Journalist Martin Kettle Cardus zurück, der 1934 behauptet, dass Delius als ein Komponist, sowohl in seiner Technik als auch in seiner Gefühlsbetontheit einzigartig war. Obwohl er sich klassischen Formalismus enthalten hat, ist er falsch gewesen, Cardus hat geglaubt, um Delius bloß als "ein Ton-Maler, ein Impressionist oder ein Schöpfer der Programm-Musik" zu betrachten. Die Bleibeneigenschaft seiner Musik ist, Cardus hat geschrieben, dass sie sich "an Gefühl in der Stille erinnert... Delius erinnert uns immer daran, dass Schönheit durch das Nachdenken nach dem Ereignis geboren ist".

Memoiren und Vermächtnis

Kurz vor seinem Tod hat Delius ein Kodizill zu seinem Willen vorbereitet, wodurch die Lizenzgebühren auf zukünftigen Leistungen seiner Musik verwendet würden, um ein jährliches Konzert von Arbeiten von jungen Komponisten zu unterstützen. Delius ist gestorben, bevor diese Bestimmung gesetzlich bewirkt werden konnte; gemäß Fenby hat Beecham dann Jelka in ihrem eigenen Willen überzeugt, die Konzertidee aufzugeben und die Lizenzgebühren zum Redigieren und der Aufnahme der Hauptarbeiten von Delius anzuwenden. Nach dem Tod von Jelka 1935 wurde das Delius-Vertrauen gegründet, um diese Aufgabe zu beaufsichtigen. Wie festgesetzt, im Testament von Jelka hat das Vertrauen größtenteils unter der Richtung von Beecham funktioniert. Nach dem Tod von Beecham 1961 wurden Berater ernannt, den Treuhändern zu helfen, und 1979 wurde seine Regierung vom Unterstützungsfonds der Musiker übernommen. Im Laufe der Jahre sind die Ziele des Vertrauens erweitert worden, so dass es die Musik anderer Komponisten fördern kann, die die Zeitgenossen von Delius waren. Das Vertrauen ist ein Co-Förderer von 2010 Königlicher Philharmonischer Gesellschaftszusammensetzungspreis für junge Komponisten.

1962 haben Anhänger für die Musik von Delius, die Bradford für das hundertjährige Fest gegangen waren, die Delius Gesellschaft gebildet; Fenby ist sein erster Präsident geworden. Mit ungefähr 400 Mitgliedern ist die Gesellschaft vom Vertrauen unabhängig, aber arbeitet nah damit. Seine allgemeinen Ziele sind die Förderung von Kenntnissen des Lebens und Arbeiten von Delius und der Aufmunterung von Leistungen und Aufnahmen. 2004, als ein Stimulus für junge Musiker, um die Musik von Delius zu studieren und durchzuführen, hat die Gesellschaft eine jährliche Delius Preis-Konkurrenz mit einem Preis von 1,000 £ dem Sieger eingesetzt. Im Juni 1984, am Großartigen Theater, Leeds, hat das Delius-Vertrauen eine Gedächtnisproduktion Dorfes Romeo und Juliet durch die Oper nach Norden gesponsert, um den 50. Jahrestag des Todes von Delius zu kennzeichnen.

Das öffentliche Interesse am Leben von Delius wurde im Vereinigten Königreich 1968, mit der Vertretung des Films von Ken Russell Lied des Sommers im BBC-Fernsehen stimuliert. Der Film hat die Jahre der Delius-Fenby Kollaboration gezeichnet; Fenby co-scripted mit Russell. Max Adrian hat Delius, mit Christopher Gable als Fenby und Maureen Pryor als Jelka gespielt.

In Amerika steht ein kleines Denkmal zu Delius im Solano Wäldchen. Die Delius Vereinigung Floridas hat viele Jahre lang ein jährliches Fest an Jacksonville organisiert, um den Geburtstag des Komponisten zu kennzeichnen. An der Jacksonville Universität erkennt die Musik-Fakultät einen jährlichen Delius Zusammensetzungspreis zu. Im Februar 2012 war Delius einer von zehn prominenten Briten, die von der Königlichen Post in den "Briten der Unterscheidung" Marke-Satz geehrt sind.

Beecham betont die Rolle von Delius als ein Neuerer: "Der beste von Delius soll zweifellos in jenen Arbeiten gefunden werden, wo er klassische Traditionen ignoriert hat und seine eigenen Formen geschaffen hat". Fenby wirft das zurück: "Die Leute, die wirklich zählen, sind diejenigen, die neue Weisen entdecken, unsere Leben schöner zu machen. Frederick Delius war solch ein Mann". Palmer schreibt, dass das wahre Vermächtnis von Delius die Fähigkeit seiner Musik ist, den kreativen Drang in seinen Zuhörern zu begeistern und ihr Bewusstsein der Wunder des Lebens zu erhöhen. Palmer hört auf, indem er das Gedicht von George Eliot Der Unsichtbare Chor anruft: "Frederick Delius gehört... der Gesellschaft jener wahren Künstler, für deren Leben und Arbeit die Welt ein besserer Platz ist, in zu leben, und aus wem sicher in einem wörtlichen Sinn zusammengesetzt wird, 'der Chor unsichtbare/die Musik die Freude der Welt' ist".

Aufnahmen

Die ersten Aufnahmen der Arbeiten von Delius 1927 wurden von Beecham für das Etikett von Columbia geführt: der "Spaziergang zum Paradies Garten" Zwischenspiel von Dorf Romeo und Juliet, und beim Hören des Ersten Kuckucks im Frühling, durchgeführt vom Orchester der Königlichen Philharmonischen Gesellschaft. Diese haben eine lange Reihe von Aufnahmen von Delius unter Beecham begonnen, der für den Rest des Lebens des Leiters weitergemacht hat. Er war jedoch nicht allein; Geoffrey Toye in 1929-30 hat Brigg Messe, In einem Sommergarten, Sommernacht auf dem Fluss und dem "Spaziergang zum Paradies-Garten" registriert. Nachzählungen von Fenby dass an seinem ersten Tag in Grez, Jelka hat die Erste blöde Aufnahme von Beecham gespielt. Im Mai 1934, als Delius Tod nah gewesen ist, hat Fenby ihn Toye In einem Sommergarten, der letzten Musik gespielt, Fenby sagt, dass Delius jemals gehört hat. Am Ende der 1930er Jahre hatte Beecham Versionen für Columbia der meisten Haupt-Orchester- und Chorarbeiten zusammen mit mehreren Liedern ausgegeben, in denen er den Sopran Dora Labbette auf dem Klavier begleitet hat. Vor 1936 hatten Columbia und HMV Aufnahmen von Geige-Sonaten 1 und 2, die Elegie und Laune, und einiger der kürzeren Arbeiten ausgegeben.

Volle Aufnahmen der Opern waren bis den Zweiten Weltkrieg nicht verfügbar. Wieder ist Beecham, jetzt mit dem HMV-Etikett, mit Dorf Romeo und Juliet 1948, durchgeführt vom neuen Königlichen Philharmonischen Orchester und Chor vorangegangen. Spätere Versionen dieser Arbeit schließen diejenigen von Meredith Davies für EMI 1971, Charles Mackerras für Argo 1989 und einer Version der Deutschen Sprache ein, die von Klauspeter Seibel 1995 geführt ist. Der ehemalige Protegé von Beecham Norman Del Mar hat ganzen Irmelin für die 1985 Digitale BBC registriert. 1997 hat EMI 1976 von Meredith Davies neu aufgelegt, von Fennimore und Gerda registrierend, die Richard Hickox in Deutsch dasselbe Jahr für Chandos geführt hat. Aufnahmen aller Hauptarbeiten, und vieler der individuellen Lieder, sind regelmäßig seit dem Zweiten Weltkrieg ausgegeben worden. Viele dieser Aufnahmen sind in Verbindung mit Der Delius Gesellschaft ausgegeben worden, die verschiedene Schallplattenverzeichnisse der Schallplattenmusik von Delius vorbereitet hat. Die ganzen Lieder wurden zum ersten Mal von Mark Stone und Stephen Barlow für Aufzeichnungen von Stone 2011 registriert.

Zeichen und Verweisungen

Verweisungen

Quellen

Weiterführende Literatur

• Eine verbesserte Auflage, ein Nachdruck des Originals "mit Hinzufügungen, Anmerkungen und Anmerkungen von Hubert Foss" wurden vom Bodley-Kopf 1952 veröffentlicht (in den USA durch die Presse des Belaubten Waldes, 1974: Internationale Standardbuchnummer 978-0-8371-7292-7)

Außenverbindungen

• Das Haus von Delius im Solano Wäldchen, Florida, vorher und nach der Wiederherstellung 1961
• Julian Lloyd Webber auf Delius, der Wächter
• Die Delius Gesellschaft