Musikzusammensetzung kann sich auf ein ursprüngliches Musikstück, die Struktur eines Musikstückes oder den Prozess beziehen, ein neues Musikstück zu schaffen. Leute, die Zusammensetzung üben, werden Komponisten genannt.

Musikzusammensetzungen

Ein Musikstück besteht in der Form einer Zusammensetzung in der Musiknotation oder als ein einzelnes akustisches Ereignis (eine lebende Leistung oder registrierte Spur). Wenn zusammengesetzt, bevor sie durchgeführt wird, kann Musik auswendig, durch die schriftliche Musiknotation, oder durch eine Kombination von beiden durchgeführt werden. Zusammensetzungen umfassen Musikelemente, die sich weit von der Person der Person und zwischen Kulturen ändern. Improvisation ist die Tat des Bestehens während der Leistung, Musikelemente spontan sammelnd.

Stück ist a, "allgemeiner, nicht technischer Begriff [der begonnen hat,] angewandt hauptsächlich auf instrumentale Zusammensetzungen aus dem 17. Jahrhundert vorwärts.... außer zu sein, wenn sie individuell genommen werden, 'Stück' und seine Entsprechungen werden von Bewegungen in Sonaten oder Symphonien selten verwendet.... Komponisten haben alle diese Begriffe [auf ihren verschiedenen Sprachen] oft in zusammengesetzten Formen [z.B gebraucht. Klavierstück].... In der stimmlichen Musik... wird der Begriff am häufigsten für Opernensembles..." gebraucht

Zusammensetzung als Musikform

Im Besprechen der Struktur oder Organisation einer Musikarbeit wird die Zusammensetzung dieser Arbeit allgemein seine Musikform genannt. Diese Techniken ziehen eine Parallele zu den formellen Elementen der Kunst. Manchmal ist die komplette Form eines Stückes durch-gelassenen, bedeutend, dass jeder Teil ohne Wiederholung von Abteilungen verschieden ist; andere Formen schließen strophic, Rondo, Vers-Chor oder andere Teile ein. Einige Stücke werden um eine Satz-Skala zusammengesetzt, wo die compositional Technik als der Gebrauch einer besonderen Skala betrachtet werden könnte. Andere werden während der Leistung zusammengesetzt (sieh Improvisation), wo eine Vielfalt von Techniken auch manchmal verwendet wird. Einige werden von besonderen Liedern verwendet, die vertraut sind.

Wichtig in der Tonmusikzusammensetzung ist die Skala für die Referenzen verwendet, einschließlich der Weise und des tonischen Zeichens. In der Musik mit zwölf Ton-Techniken ist die Ton-Reihe ein Faktor noch umfassender als eine Skala. Ähnlich verwendet die Musik des Nahen Ostens Zusammensetzungen, die starr auf einer spezifischen Weise (maqam) häufig innerhalb von improvisierten Zusammenhängen basieren, wie klassische Indianermusik sowohl im Inder als auch in den Systemen von Carnatic, gamelans Javas und Bali und viel Musik in Afrika tut.

Das Bestehen der Musik

Leute, die Zusammensetzung üben, werden Komponisten genannt. Techniken von Compositional sind die Methoden, die verwendet sind, um Musik zu schaffen. Nützliche Sachkenntnisse in der Zusammensetzung schließen schreibende Musiknotation, Musik-Theorie, Instrumentierung und das Berühren von Musikensembles (Orchesterbearbeitung) ein. Andere Sachkenntnisse schließen erweiterte Techniken wie Improvisation, Musikmontage ein, Instrumente, mit nicht traditionellen Instrumenten und anderen Methoden der gesunden Produktion vorbereitend.

Methoden

Eine Methode, Musik zusammenzusetzen, fängt mit einer Grundreihe von Akkorden an. Diese Akkorde konnten willkürlich oder mit dem spezifischen Zweck ausgewählt werden, den Ton des Gefühls zu widerspiegeln, das wird befördert. Sobald die Reihe von Akkorden ausgewählt wird, werden zusätzliche Linien hinzugefügt, um zu verschönern, Tiefe zur Musik hinzufügend.

Eine andere Methode schließt das freie Spielen Ihres gewünschten Instrumentes ein. Zum Beispiel könnte ein Pianist einfach sitzen und anfangen, Akkorde, Melodien oder zufällige Zeichen zu spielen, die einfallen, um eine Inspiration zu finden.

Als Technologie fortschreitet, geschehen neue und erfinderische Methoden der Musik-Zusammensetzung. Eine solche Methode schließt Verwenden-Computeralgorithmen ein, um die Phonetik der Rede in den Digitalton direkt zu übersetzen.

Struktur

Komponisten können sich dafür entscheiden, ihre Musik in Abteilungen zu teilen. In der klassischen Musik ist eine Standardform von songwriting Sonate-Form. Diese Form schließt eine Ausstellung, Entwicklung und Zusammenfassung ein. Das Ende spricht mit dem Anfang, Dinge schließend, während die Entwicklung Abweichungen von der Norm der Ausstellung berücksichtigt.

Viele zeitgenössische Lieder werden in Abteilungen ebenso organisiert. Diese Abteilungen lassen gewöhnlich Vers und Chor häufig mit einer Brücke vor dem letzten Chor abwechseln. Die sich unterscheidenden Verse werden Akkord-Fortschritte teilen, während der Chor häufig genau dasselbe überall ist.

Instrumentierung von Compositional

Die Aufgabe, eine Zusammensetzung an musikalische Instrumente/Ensembles, genannt das Ordnen oder Instrumentieren anzupassen, kann vom Komponisten oder getrennt von einem auf der Kernzusammensetzung des Komponisten gestützten Arrangeur übernommen werden. Eine Zusammensetzung kann vielfache Maßnahmen auf solchen Faktoren wie beabsichtigter Publikum-Typ und Breite, Musikgenre oder stilistische Behandlung, registrierte oder lebende Leistungsrücksichten, verfügbare Musiker und Instrumente, kommerzielle Absichten und Wirtschaftseinschränkungen stützen lassen.

Gestützt auf solchen Faktoren müssen Komponisten oder Arrangeure auf die Instrumentierung der ursprünglichen Arbeit entscheiden. Heute kann der zeitgenössische Komponist für fast jede Kombination von Instrumenten eigentlich schreiben. Einige allgemeine Gruppeneinstellungen schließen Musik für das Volle Orchester ein (aus so etwa jeder Instrument-Gruppe bestehend), Windensemble (oder Konzertband, das aus größeren Abteilungen und größerer Ungleichheit des Winds besteht, Messing und Schlagzeug-Instrumente als werden gewöhnlich im Orchester gefunden), oder eine Raum-Gruppe (eine kleine Zahl von Instrumenten, aber mindestens zwei). Der Komponist kann auch beschließen, für nur ein Instrument zu schreiben, in welchem Fall das ein Solo genannt wird.

Komponisten werden auf das Schreiben nur für Instrumente nicht beschränkt, sie können sich auch dafür entscheiden, für die Stimme (einschließlich Chorarbeiten, Opern und Musicals) oder Schlagzeug-Instrumente oder elektronische Instrumente zu schreiben. Wechselweise, wie mit musique concrète der Fall ist, kann der Komponist mit vielen Tönen arbeiten, die häufig nicht mit der Entwicklung der Musik, wie Schreibmaschinen, Sirenen und so weiter vereinigt sind.

In Elizabeth Swados Hörend Laut erklärt sie, wie ein Komponist die vollen Fähigkeiten zu jedem Instrument wissen muss, und wie sie einander ergänzen, sich nicht bewerben müssen. Sie führt ein Beispiel dessen an, wie in einer früheren Zusammensetzung von ihr sie die Tuba über der Pikkoloflöte hatte. Das würde klar die Pikkoloflöte ertränken, so ihm keinen Zweck in der Zusammensetzung gebend. Jedes Instrument, das gewählt ist, um in einem Stück zu sein, muss einen Grund dafür haben, dort zu sein, der dazu beiträgt, was der Komponist versucht, innerhalb der Arbeit zu befördern

Das Ordnen

Das Ordnen ist Zusammensetzung, die vorheriges Material verwendet, um es solcher als in der Mansch-USV und den verschiedenen zeitgenössischen klassischen Arbeiten zu kommentieren. Der Prozess verlangt zuerst Analyse der vorhandenen Musik, und dann (und häufig Abschrift) für eine Instrumentierung außer dem umschreibend, für das es ursprünglich beabsichtigt war. Es häufig (aber nicht immer) schließt neues vom Arrangeur eingespritztes Unterstützen-Material ein.

Copyright und rechtliche Stellung

In den Vereinigten Staaten.

Copyrights gewähren dem Eigentümer einer Arbeitskontrolle und exklusiver Rechte auf die Arbeit. Wenn auch die ersten US-Urheberrechtsgesetze Musikzusammensetzungen nicht eingeschlossen haben, wurden sie als ein Teil des Urheberrechtsgesetzes von 1831 hinzugefügt.

In den Vereinigten Staaten ist das Urheberrechtssymbol © oder der Brief c innerhalb eines Kreises. Das erste Jahr die Arbeit wurde veröffentlicht, folgt dem Urheberrechtssymbol und dem Namen des Urheberrechtshalters danach. Ein Musik-Copyright wird häufig als , oder ein Brief P (statt des Briefs C) innerhalb eines Kreises in Notenschrift geschrieben. Das ist, weil dieser Typ des Copyrights auch phonorecords bedeckt, die physische Gegenstände wie CDs sind, wo die Arbeiten enthalten werden.

Im Vereinigten Königreich

Copyright, Design- und Patent-Gesetz 1988 definiert eine Musikarbeit, um eine Arbeit zu bedeuten, die aus der irgendwelcher Wörter exklusiven Musik besteht, oder Handlung hat vorgehabt, gesungen, gesprochen oder mit der Musik durchgeführt zu werden.

Siehe auch

• BCM Klassifikation
• Das Entwickeln der Schwankung
• Klassifikation von Dickinson
• MIDI Zusammensetzung
• Musik-Manuskript
• Musik-Herausgeber (volkstümliche Musik)
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM)
• Songwriting

Außenverbindungen

• Wie man Musik www.artofcomposing.com Zusammensetzt
• Zusammensetzung Heute Nachrichten, Konkurrenzen, Interviews und andere Mittel für Komponisten.
• Internetkonzertprojekt: Album für die Junge Neue Studentenmusik, eine Online-Leistung und Dokumentareigenschaft von der Bloomingdale Schule der Musik (Januar 2010)
• Ein Handbuch eines Anfängers zum Bestehen, einer Online-Eigenschaft von der Bloomingdale Schule der Musik (Februar 2008)
• Edelsteine des compositional Verstands
• Ein praktisches Handbuch zur Musikzusammensetzung
• ComposersNewPencil - Information, Artikel und Musik-Zusammensetzungsmittel.
• Wie man Musik zusammensetzt
• Wie man Musik (Wikihow) zusammensetzt
• Répertoire International des Sources Musicales, Online-Datenbank zu Positionen von Musikmanuskripten von der ganzen Welt
• Wie man für das neue Altersklavier dichtet