Melisma, in der Musik, ist das Singen einer einzelnen Silbe des Textes, während er sich zwischen mehreren verschiedenen Zeichen in der Folge bewegt. In diesem Stil gesungene Musik wird melismatic im Vergleich mit dem silbischen genannt, wo jede Silbe des Textes zu einem einzelnen Zeichen verglichen wird.

Geschichte

Die Musik von alten Kulturen hat melismatic Techniken verwendet, um eine hypnotische Trance im Zuhörer zu veranlassen, der für frühe mystische Einleitungsriten (wie Eleusinian-Mysterien) und religiöse Anbetung nützlich ist. Diese komplizierte Qualität wird noch am berühmtesten in der arabischen Musik gefunden, wo, wie man sagt, die Skala aus "Viertel-Tönen" besteht. Das orthodoxe christliche Singen hat auch eine geringe Ähnlichkeit damit.

Mittelöstliche melismatic Musik wurde weiter im Singen von Torah sowie von Masoretes im 7. oder das 8. Jahrhundert entwickelt. Es ist dann in einigen Genres des Gregorianischen Gesangs erschienen, wo es in bestimmten Abteilungen der Masse, mit dem frühsten schriftlichen Äußeren ringsherum n.Chr. 900 verwendet wurde. Die allmählichen und waren halleluja insbesondere charakteristisch melismatic zum Beispiel, während die Fläche nicht ist, und wiederholende melodische Muster im Stil absichtlich vermieden wurden. Der byzantinische Ritus hat auch melismatic Elemente in seiner Musik verwendet, die sich grob gleichzeitig zum Gregorianischen Gesang entwickelt hat.

In der Westmusik bezieht sich der Begriff melisma meistens auf den Gregorianischen Gesang. (Die erste Definition von melisma durch den Merriam-Webster Online-Wörterbuch ist "eine Gruppe von Zeichen oder Tönen, die auf einer Silbe im Choralgesang gesungen sind".) Jedoch kann der Begriff melisma gebraucht werden, um Musik jedes Genres, einschließlich des Barock-Singens und späteren Evangeliums zu beschreiben. Innerhalb der jüdischen liturgischen Tradition wird melisma noch im Singen von Torah, den Lesungen von den Hellsehern, und im Körper des Dienstes selbst allgemein verwendet. Für eine Überprüfung der Evolution dieser Tradition, sieh Idelsohn.

Heute wird melisma in arabischer, mittelöstlicher, afrikanischer, afroamerikanischer und Balkanmusik, portugiesischem Fado, spanischem Flamenco, und verschiedenen asiatischen Leuten und populären Musikgenres allgemein verwendet. Melisma wird auch in der Westlichen volkstümlichen Musik allgemein gezeigt und wird von unzähligen Knall-Künstlern verwertet, obwohl diese Form gewöhnlich das Improvisieren melismas einschließt (und melismatic vokalisieren) über eine einfachere Melodie. Der melisma ist ein gemeinsames Merkmal von Künstlern wie Whitney Houston, Mariah Carey, Brandy Norwood, Beyonce Knowles, Christina Aguilera, Jessie J und Jennifer Hudson, unter anderen; wie man betrachtet, ist die Tendenz in R&B Sänger durch die "Vision von Mariah Carey der Liebe" verbreitet worden. In den letzten Jahren hat es vergrößerte Kritik von melisma gegeben durch Sänger, teilweise wegen der Beliebtheit von Shows wie amerikanisches Idol und die Tendenz von Wettbewerbern missbraucht zu werden, die die Künstler imitieren, die die Technik verbreitet haben.

Beispiele

Das französische Weihnachtslied stimmt "Gloria" ab, die von Edward Shippen Barnes 1937 eingeordnet ist, dem das Kirchenlied "Engel Wir auf dem Hohen Gehört Haben", wird gewöhnlich gesungen, enthält eine von den meisten melismatic Folgen in der populären christlichen Kirchenlied-Musik auf dem "o" des Wortes "Gloria".

Die Chorarbeit "Für Zu Uns ein Kind Ist" vom Messias von Handel Geboren (erster Teil, Nr. 12) enthält zahlreiche Beispiele von melisma, als im folgenden Exzerpt. Der Sopran und die Altstimme-Linien beschäftigen sich mit einem 57-Zeichen-melisma auf dem "geborenen" Wort.

Siehe auch

• Ding Dong lustig auf hohem
• Arabischer maqam

Außenverbindungen

• Amerikanisches Erbe-Wörterbuch des englischen Sprachzugangs auf "melisma"
• Multimediamusik-Lexikoneintrag von Virginia Tech auf melisma