Graffiti (einzigartig: graffito; der Mehrzahl-wird als ein Massensubstantiv verwendet) schreibt oder Zeichnungen gekritzelt, gekratzt oder zerstäubt illegal auf einer Wand oder anderer Oberfläche in einem öffentlichen Platz.

Graffiti erstrecken sich von einfachen schriftlichen Wörtern, um Wandgemälde sorgfältig auszuarbeiten, und haben seit alten Zeiten mit Beispielen bestanden, die nach dem Alten Griechenland und dem römischen Reich zurückgehen.

In modernen Zeiten, Farbe, sind besonders Spray-Farbe und Markierstifte die meistens verwendeten Graffiti-Materialien geworden. In den meisten Ländern, kennzeichnend oder Eigentum ohne die Eigentumseigentümerzustimmung malend, wird als Entstellung und Vandalismus betrachtet, der ein strafbares Verbrechen ist.

Graffiti können auch zu Grunde liegende soziale und politische Nachrichten ausdrücken, und ein ganzes Genre des künstlerischen Ausdrucks basiert auf Spray-Farbe-Graffiti-Stile. Innerhalb der Hüfte-Sprung-Kultur haben sich Graffiti neben der Hüfte-Sprung-Musik, b-boying, und den anderen Elementen entwickelt. Ohne Beziehung zu Graffiti des Hüfte-Sprungs verwenden Banden ihre eigene Form von Graffiti, um Territorium zu kennzeichnen oder als ein Hinweis von Bande-zusammenhängenden Tätigkeiten zu dienen.

Meinungsverschiedenheiten, die Graffiti umgeben, setzen fort, Unstimmigkeit unter der Stadtbeamten/Strafverfolgung und den Schriftstellern zu schaffen, die zeigen und Arbeit in öffentlichen Positionen schätzen möchten. Es gibt viele verschiedene Typen und Stile von Graffiti, und es ist eine sich schnell entwickelnde Kunstform, um deren Wert hoch gekämpft, von vielen Behörden beschimpft wird, während auch dem Schutz manchmal innerhalb derselben Rechtsprechung unterwerfen.

Etymologie

Graffiti und graffito sind vom italienischen Wort graffiato ("gekratzt"). "Graffiti" werden in der Kunstgeschichte auf erzeugte Kunstwerke durch das Kratzen eines Designs in eine Oberfläche angewandt. Ein zusammenhängender Begriff ist "sgraffito", der das Kratzen durch eine Schicht des Pigments einschließt, um einen anderen darunter zu offenbaren. Diese Technik wurde in erster Linie von Töpfern verwendet, die ihre Waren verglasen und dann ein Design darin kratzen würden. In alten Zeiten wurden Graffiti auf Wänden mit einem scharfen Gegenstand geschnitzt, obwohl manchmal Kreide oder Kohle verwendet wurden. Das Wort entsteht aus dem Griechisch — graphein — Bedeutung, "um zu schreiben."

Geschichte

Der Begriff Graffiti hat sich auf die Inschriften, Zahl-Zeichnungen, usw., gefunden auf den Wänden von alten Gräbern oder Ruinen, als in den Katakomben Roms oder an Pompeii bezogen. Der Gebrauch des Wortes hat sich entwickelt, um jede Grafik einzuschließen, die auf Oberflächen gewissermaßen angewandt ist, der Vandalismus einsetzt.

Die frühsten Formen von Graffiti gehen auf 30,000 v. Chr. in der Form von vorgeschichtlichen Höhlenmalereien und Piktogramm-Verwenden-Werkzeugen wie Tierknochen und Pigmente zurück. Diese Illustrationen wurden häufig in feierliche und heilige Positionen innerhalb der Höhlen gelegt. Die Images gestützt die Wände haben Szenen der Tiertierwelt und Jagd von Entdeckungsreisen in den meisten Verhältnissen gezeigt. Diese Form von Graffiti ist der Unstimmigkeit unterworfen denkend, dass es wahrscheinlich ist, dass Mitglieder der vorgeschichtlichen Gesellschaft die Entwicklung dieser Illustrationen gutgeheißen haben.

Die einzige bekannte Quelle der Sprache von Safaitic, eine Form des Proto-Arabisch, ist von Graffiti: Inschriften haben auf der Oberfläche von Felsen und Felsblocks in vorherrschend Basalt-Wüste des südlichen Syriens, des östlichen Jordans und des nördlichen Saudi-Arabiens gekratzt. Daten von Safaitic aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. zum 4. Jahrhundert n.Chr.

Modern-artige Graffiti

Das erste bekannte Beispiel des "modernen Stils" Graffiti überlebt in der alten griechischen Stadt Ephesus (in der modern-tägigen Türkei). Lokale Führer sagen, dass es eine Anzeige für die Prostitution ist. Gelegen in der Nähe von einem Mosaik und Steinlaufgang zeigen die Graffiti einen handprint, der vage einem Herzen, zusammen mit einem Fußabdruck und einer Zahl ähnelt. Wie man glaubt, zeigt das an, dass ein Bordell, mit dem handprint das Symbolisieren der Zahlung nahe gelegen war.

Die alten Römer haben Graffiti auf Wänden und Denkmälern geschnitzt, von denen Beispiele auch in Ägypten überleben. Graffiti in der klassischen Welt hatten verschiedene Konnotationen, als es in der heutigen Gesellschaft bezüglich des Inhalts trägt. Alte Graffiti haben Ausdrücke von Liebe-Behauptungen, politischer Redekunst und einfachen Wörtern des Gedankens im Vergleich zu heutigen populären Nachrichten von sozialen und politischen Idealen gezeigt

Der Ausbruch des Vesuvs hat Graffiti in Pompeii, einschließlich lateinischer Flüche, Zauber, Behauptungen von Liebe, Alphabeten, politischen Slogans und berühmten literarischen Notierungen bewahrt, Einblick ins alte römische Straßenleben gewährend. Eine Inschrift gibt die Adresse einer Frau genannt Novellia Primigenia von Nuceria, eine Prostituierte anscheinend der großen Schönheit, deren Dienstleistungen viel gefragt waren. Ein anderer zeigt einen Phallus, der durch den Text, mansueta tene begleitet ist: "Griff mit der Sorge".

Enttäuschte Liebe hat auch gefunden, dass sich sein Weg darauf Altertümlichkeit einmauert:

:Quisquis amat. veniat. Veneri volo frangere costas

:fustibus und lumbos debilitare deae.

:Si potest illa mihi tenerum pertundere pectus

: verlassen Sie Ego nicht possim caput illae frangere fuste?

:Whoever liebt, gehen Sie zum Teufel. Ich will die Rippen von Venus brechen

:with ein Klub und deformieren ihre Hüften.

:If kann sie mein zartes Herz brechen

:why kann ich nicht sie über den Kopf schlagen?

::-CIL IV, 1284.

Historische Formen von Graffiti haben geholfen, das Verstehen in die Lebensstile und Sprachen von vorigen Kulturen zu gewinnen. Fehler in der Rechtschreibung und Grammatik in diesen Graffiti bieten Scharfsinnigkeit in den Grad der Lese- und Schreibkundigkeit in römischen Zeiten an und geben Vorstellungen auf der Artikulation des gesprochenen Lateins. Beispiele sind CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed [ilem] quactiliar [ii] [sic] rog [Ameise]. Hier wird "qu" "co" ausgesprochen. Die 83 Stücke von Graffiti, die an CIL IV, 4706-85 gefunden sind, sind Beweise der Fähigkeit, zu lesen und an Niveaus der Gesellschaft zu schreiben, wo Lese- und Schreibkundigkeit nicht erwartet werden könnte. Die Graffiti erscheinen auf einem Säulengang, der zur Zeit des Ausbruchs des Vesuvs vom Architekten Crescens umgebaut wurde. Die Graffiti wurden sowohl vom Vorarbeiter als auch von seinen Arbeitern verlassen. Das Bordell an CIL VII, 12 Jahre alt, 18-20 enthält mehr als 120 Stücke von Graffiti, von denen einige die Arbeit der Prostituierten und ihrer Kunden waren. Die Gladiatorakademie an CIL IV, 4397 wurde mit vom Gladiator Celadus Crescens verlassenen Graffiti gekritzelt (Suspirium puellarum Celadus thraex: "Celadus Thracian lässt die Mädchen seufzen.")

Ein anderes Stück von Pompeii, der über eine Taverne-Wand über den Eigentümer der Errichtung und seines zweifelhaften Weins geschrieben ist:

:Landlord, kann Ihre Lügen, verleumden

:Bring-Zerstörung auf Ihrem Kopf!

:You selbst trinken unvermischten Wein,

:Water verkaufen Ihren Gästen stattdessen.

Es waren nicht nur die Griechen und Römer, die Graffiti erzeugt haben: Die Mayaseite von Tikal in Guatemala enthält auch alte Beispiele. Wikinger-Graffiti überleben in Rom und am Newgrange Erdhügel in Irland, und Varangian hat seinen Namen (Halvdan) in Runen auf einem Treppengeländer in der Hagia Sophia an Constantinople gekratzt. Diese frühen Formen von Graffiti haben zum Verstehen von Lebensstilen und den Sprachen von vorigen Kulturen beigetragen.

Graffiti, bekannt als Tacherons, wurden oft auf romanischen skandinavischen Kirchwänden gekratzt.

Als Renaissancekünstler wie Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio oder Filippino Lippi in die Ruinen des Domus Aurea von Nero hinuntergestiegen sind, haben sie geschnitzt oder haben ihre Namen gemalt und sind mit dem grottesche Stil der Dekoration zurückgekehrt.

Es gibt auch Beispiele von Graffiti, die in der amerikanischen Geschichte, wie Unterschrift-Felsen, ein nationaler Grenzstein entlang der Oregoner Spur vorkommen.

Später haben französische Soldaten ihre Namen auf Denkmälern während des Napoleonischen in den 1790er Jahren geschnitzt. Lord Byron überlebt auf einer der Säulen des Tempels von Poseidon an Kap Sounion in Attica, Griechenland.

Moderne Graffiti

Graffiti werden häufig als werden verflochten mit der Hüfte-Sprung-Kultur gesehen, und die unzähligen internationalen Stile sind auf U-Bahn-Graffiti von New York City zurückzuführen gewesen. Jedoch gibt es viele andere Beispiele von bemerkenswerten Graffiti in diesem Jahrhundert. Graffiti sind lange auf Gleise-Frachtwaggons und U-Bahnen erschienen. Derjenige mit der längsten Geschichte, auf die 1920er Jahre zurückgehend und in den heutigen Tag weitergehend, ist Texino. Während des Zweiten Weltkriegs und seit Jahrzehnten danach war der Ausdruck "Kilroy hier" mit der Begleitillustration war weltweit, wegen seines Gebrauches durch amerikanische Truppen und seiner Entstörung in die amerikanische populäre Kultur weit verbreitet. Kurz nach dem Tod von Charlie Parker (mit einem Spitznamen bezeichneter "Yardbird" oder "Vogel") haben Graffiti begonnen, um New York mit den Wörtern "Vogel-Leben" zu erscheinen. Die Studentenproteste und der Generalstreik des Mais 1968 haben im Revolutionär verziertes Paris gesehen, Anarchist und situationist Slogans wie L'ennui est contre-révolutionnaire ("Langeweile ist Gegenrevolutionär") ausgedrückt in gemalten Graffiti, Poster-Kunst und Matrize-Kunst. In den Vereinigten Staaten zurzeit sind andere politische Ausdrücke (wie "Freier Huey" über den Schwarzen Panther Huey Newton) kurz populär als Graffiti in beschränkten Gebieten geworden, um nur vergessen zu werden. Ein populärer graffito der 1970er Jahre war die Legende "Dick Nixon Bevor Er Detektive Sie", die Feindschaft der Jugendkultur diesem amerikanischen Präsidenten widerspiegelnd.

Graffiti des Rock 'n' Rolls sind ein bedeutendes U-Boot-Genre. Ein berühmter graffito des 20. Jahrhunderts war die Inschrift in der Londoner U-Bahn, "Clapton lesend, ist Gott". Der Ausdruck wurde von einem Bewunderer auf einer Wand in einer Islington Unterirdischen Station im Herbst 1967 Spray-gemalt. Die Graffiti wurden in einer Fotographie gewonnen, in der ein Hund auf der Wand uriniert. Graffiti sind auch verbunden mit der nonkonformistischen Punkrock-Bewegung geworden, die in den 1970er Jahren beginnt. Bänder wie Schwarze Fahne und Krass (und ihre Anhänger) weit stenciled ihre Namen und Firmenzeichen, während viele Punkrock-Nachtklubs, hocken, und Stammlokale sind wegen ihrer Graffiti berühmt. Gegen Ende der 1980er Jahre umgekehrt war Martini-Glas, das das Anhängsel für das Punkrock-Band war, das Fundament Verpasst, der allgegenwärtigste graffito in Lower Manhattan, und hat durch harte Kernpunkrock-Anhänger überall in den Vereinigten Staaten und der Bundesrepublik Deutschland kopiert.

Entlang ähnlichen Linien war die Legende "Frodo Lives", sich auf die Hauptfigur Des Herrn der Ringe beziehend.

Ausbreitung der Graffiti-Kultur

1979 wurde Graffiti-Künstler Lee Quinones und Fab 5 Freddy eine Galerie gegeben, die sich in Rom vom Kunsthändler Claudio Bruni öffnet. Für viele außerhalb New Yorks war es ihre erste Begegnung mit der Kunstform. Fab die Freundschaft von 5 Freddy mit Debbie Harry hat das einzelne "Entzücken" von Blondie (Puppe, 1981) beeinflusst, dessen Video Jean-Michel Basquiat gezeigt hat, und hat vielen ihren ersten Anblick eines Bildes von Elementen von Graffiti in der Hüfte-Sprung-Kultur angeboten. JaJaJa hat Deutschland, die Schweiz, Belgien und Holland mit ihr eine große Graffiti-Leinwand als eine Kulisse bereist. Der unabhängig veröffentlichte Fiktionsfilm von Charlie Ahearn Wilder Stil (Wilder Stil, 1983), die frühen PBS Dokumentarstil-Kriege (1983), Erfolg-Lieder wie "Die Nachricht" und "der Planet-Felsen" und ihre Begleitmusik-Videos (beider 1982) hat zu einem wachsenden Interesse außerhalb New Yorks in allen Aspekten des Hüfte-Sprungs beigetragen. Stil-Kriege gezeichnet nicht nur berühmte Graffiti-Künstler wie Skeme, Dondi, MinOne und Zephir, sondern auch die Rolle von verstärkten Graffiti innerhalb von New Yorks erscheinender Hüfte hüpfen über Kultur durch das Verbinden berühmter früher Brechungstanzen-Gruppen wie Felsen Unveränderliche Mannschaft in den Film und die Aufmachung des Klopfens im Soundtrack. Stil-Kriege werden noch als die fruchtbarste Filmdarstellung dessen anerkannt, was innerhalb der jungen Hüfte-Sprung-Kultur des Anfangs der 1980er Jahre weiterging. Fab 5 Freddy und Futura 2000 hat Hüfte-Sprung-Graffiti nach Paris und London als ein Teil der Klopfen-Tour von New York City 1983 gebracht. Hollywood hat auch Aufmerksamkeit, Beratenschriftsteller wie PHASE 2 geschenkt, weil es die Kultur gezeichnet hat und ihm internationale Aussetzung im Kino wie die Beat Street (Orion, 1984) gegeben hat.

Diese Periode hat auch das Erscheinen des neuen Matrize-Graffiti-Genres gesehen. Einige der ersten Beispiele wurden ca 1981 vom Graffiti-Künstler Blek le Rat in Paris geschaffen; vor 1985 waren Matrizen in anderen Städten einschließlich New York Citys, Sydneys und Melbournes erschienen, wo sie vom amerikanischen Fotografen Charles Gatewood und australischen Fotografen Rennie Ellis dokumentiert wurden.

Graffiti als ein Denkmal

Leute verlassen häufig ihre Spuren in nassem Zement oder Beton. Dieser Typ von Graffiti gedenkt häufig des gegenseitigen Engagements eines Paares, oder registriert einfach eine Anwesenheit einer Person in einem besonderen Moment. Häufig wird auf diesen Typ von Graffiti datiert und wird unberührt seit Jahrzehnten verlassen, einen Blick in lokale historische Details anbietend.

Kommerzialisierung und Eingang in die Hauptströmungsknall-Kultur

Mit der Beliebtheit und Legitimierung von Graffiti ist ein Niveau der Kommerzialisierung gekommen. 2001, Computerriese IBM hat einen Werbefeldzug in Chicago und San Francisco gestartet, welche beteiligte Leute Malerei auf Gehsteigen ein Friedenssymbol, ein Herz, und ein Pinguin (Glücksbringer von Linux) zerstäuben, um "Frieden, Liebe und Linux zu vertreten." Jedoch wegen der Illegalität wurden einige der "Straßenkünstler" angehalten und wegen des Vandalismus angeklagt, und IBM wurde mehr als 120,000 US$ für den strafenden und die Reinigungskosten bestraft.

2005 wurde eine ähnliche Anzeige-Kampagne von Sony gestartet und dadurch durchgeführt ARBEITET CRU in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles und Miami IN OKKISPITZE, um seinen tragbaren PSP spielendes System auf den Markt zu bringen. In dieser Kampagne, Notiz von den gesetzlichen Problemen der Kampagne von IBM nehmend, hat Sony Bauherren für die Rechte gezahlt, auf ihren Gebäuden "eine Sammlung schwindlig angestarrter städtischer Kinder zu malen, die mit dem PSP spielen, als ob es ein Rollbrett, ein Paddel oder ein wackelndes Pferd war."

Zusammen mit dem kommerziellen Wachstum ist der Anstieg von Videospielen gekommen, die auch Graffiti, gewöhnlich in einem positiven Aspekt - zum Beispiel zeichnen, die Jet-Set-Radioreihe (2000-2003) erzählt die Geschichte einer Gruppe des Teenageralters, das mit der Beklemmung einer totalitären Polizei kämpft, die versucht, die Graffiti-Künstler-Redefreiheit zu beschränken. In plotlines das Widerspiegeln der negativen Reaktion von Nichtgebrauchsgrafikern zur Kommerzialisierung der Kunstform durch Gesellschaften wie IBM (und, später, Sony selbst) kreist die Reihe von Rakugaki Ōkoku (2003-2005) für PlayStation von Sony 2 um einen anonymen Helden und seine magisch mit dem Leben erfüllten Graffiti-Entwicklungen, weil sie gegen einen schlechten König kämpfen, der nur Kunst erlaubt, erzeugt zu werden, der ihm nützen kann. Im Anschluss an die ursprünglichen Wurzeln von modernen Graffiti weil ist eine politische Kraft ein anderer Spieltitel, (2006) gekommen, ein Geschichte-Linienbeteiligen zeigend, das gegen eine korrupte Stadt und seine Beklemmung der Redefreiheit, als in der Jet-Set-Radioreihe kämpft.

Andere Spiele, die Graffiti zeigen, schließen Bombe die Welt (2004), eine vom Graffiti-Künstler Klark Kent geschaffene Online-Graffiti-Simulation ein, wo Benutzer Züge an 20 Positionen weltweit und Fantastischen Mario Sunshine (2002) eigentlich malen können, in dem der Held Mario die Stadt von Graffiti reinigen muss, die vom Bengel, Bowser dem Jüngeren verlassen sind. in einem plotline, der die Erfolge der Antigraffiti-Einsatzgruppe von New Yorks Bürgermeister Rudolph Giuliani (eine Manifestation der "gebrochenen Fenstertheorie") oder diejenigen der "Graffiti Blasters" von Chicagos Bürgermeister Richard M. Daley herbeiruft.

Vieler anderer nicht Graffiti erlauben zentrische Videospiele dem Spieler, Graffiti (wie die Halbwertzeit-Reihe, die Reihe von Tony Hawk zu erzeugen, Rollend und). Gegenschlag, der eine Halbwertzeit mod ist, erlaubt Benutzer, ihr eigenes und Anhängsel im Spiel zu schaffen. Viele andere Titel enthalten Bilder im Spiel von Graffiti (wie Die Dunkelheit, NetHack, Die Weltenden mit Ihnen, Den Kriegern, Gerade Ursache, verschiedene Pfortbeispiele von Virtuellen Graffiti, usw.). Dort auch bestehen ein Gastgeber von Spielen, wo der Begriff "Graffiti" als ein Synonym gebraucht wird, um "zu ziehen" (wie Yahoo! Graffiti, Graffiti, usw.).

Marc Ecko, ein städtischer Kleidungsentwerfer, ist ein Verfechter von Graffiti als eine Kunstform während dieser Periode gewesen, feststellend, dass "Graffiti ohne Frage die stärkste Kunstbewegung in der neuen Geschichte sind und eine Fahrinspiration während meiner Karriere gewesen sind."

Keith Haring war ein anderer wohl bekannter Graffiti-Künstler, der Pop-Art und Graffiti zur kommerziellen Hauptströmung gebracht hat. In den 1980er Jahren hat Haring sein erstes Knall-Geschäft geöffnet: Ein Laden, der jedem Zugang zu seinen Arbeiten angeboten hat — der nur bis dahin Spray-gemalt auf Stadtmauern gefunden werden konnte. Knall-Geschäft hat Waren wie Taschen und T-Shirts angeboten. Haring hat erklärt, dass "Das Knall-Geschäft meine Arbeit zugänglich macht. Es ist über die Teilnahme auf einem großen Niveau, der Punkt war, dass wir Dinge haben nicht erzeugen wollen, die die Kunst verbilligen würden. Mit anderen Worten war das noch als Behauptung Kunst-".

Graffiti sind ein allgemeines Sprungbrett für viele Mitglieder sowohl der Kunst als auch Designgemeinschaft in Nordamerika und auswärts geworden. Innerhalb der USA-Graffiti-Künstler wie Mikrophon-Riese, Fahren Sie Raufrost, Noah und unzählig Fort andere haben Karrieren im Rollbrett, der Kleidung und dem Schuh-Design für Gesellschaften wie Gleichstrom-Schuhe, Adidas, Rebel8 Osiris gemacht, oder Um Inzwischen gibt es viele andere wie DZINE, Benommenheit, Klinge, Die Mac, die den Schalter Galerie-Künstlern häufig Zeiten nicht sogar das Verwenden ihres anfänglichen Mediums gemacht haben, zerstäuben Farbe.

Aber vielleicht ist das größte Beispiel von Graffiti-Künstlern, die Hauptströmungsknall-Kultur eindringen lassen, durch die französische Mannschaft, 123Klan. 123Klan gegründet als eine Graffiti-Mannschaft 1989 durch Scien und Klor, haben ihre Hände zur Illustration und dem Design allmählich gedreht, während man noch ihre Graffiti-Praxis und Stil aufrechterhält. Dabei haben sie entworfen und, Firmenzeichen und Illustrationen, Schuhe und Mode für die ähnlichen von Nike, Adidas, Lamborghini, Coca-Cola, Stussy, Sony, Nasdaq und mehr erzeugt.

Globale Entwicklungen

Südamerika

Es gibt eine bedeutende Graffiti-Tradition in Südamerika besonders in Brasilien. Innerhalb Brasiliens, wie man allgemein betrachtet, ist São Paulo das aktuelle Zentrum der Inspiration für viele Graffiti-Künstler weltweit.

Brasilien "rühmt sich einer einzigartigen und besonders reichen Graffiti-Szene... es ein internationaler Ruf als der Platz [verdienend], für die künstlerische Inspiration zu gehen." Graffiti "gedeihen in jedem denkbaren Raum in Brasiliens Städten." Künstlerische Parallelen "werden häufig zwischen der Energie von São Paulo heute und die 1970er Jahre New York gezogen." Die "sich ausbreitende Metropole," São Paulos ist der neue Schrein für Graffiti "geworden;" Manco spielt auf die "Armut und Arbeitslosigkeit... [und] die epischen Kämpfe und Bedingungen der marginalisierten Völker des Landes," und zur "chronischen Armut des Brasiliens an," als die Hauptmotoren, die "einer vibrierenden Graffiti-Kultur Brennstoff geliefert haben." In Weltbegriffen hat Brasilien "einen des am meisten unebenen Vertriebs des Einkommens. Gesetze und Steuern ändern sich oft." Solche Faktoren, Manco streitet, tragen zu einer sehr flüssigen Gesellschaft bei, die mit jenen Wirtschaftsabteilungen und sozialen Spannungen zerspaltet ist, die unterstützen und "folkloric Vandalismus und ein städtischer Sport für das entrechtete fressen," ist das südamerikanische Graffiti-Kunst.

Prominente brasilianische Graffiti-Künstler schließen Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka und T.Freak ein. Ihr künstlerischer Erfolg und Beteiligung an kommerziellen Designwagnissen haben Abteilungen innerhalb der brasilianischen Graffiti-Gemeinschaft zwischen Anhängern der gröberen Transgressive-Form von pichação und der herkömmlicher künstlerischen Werte der Praktiker von grafite hervorgehoben.

Der Nahe Osten

Graffiti im Nahen Osten erscheinen mit Taschen von taggers langsam, der in verschiedenem 'Emirat' der Vereinigten Arabischen Emiraten, in Israel, und im Iran funktioniert. Größerer iranischer Zeitungshamshahri hat zwei Artikel über ungesetzliche Schriftsteller in der Stadt mit dem Foto-Einschluss des iranischen Künstlers A1one's Arbeiten an Wänden von Tehran veröffentlicht. Mit Sitz in Tokio Designzeitschrift PingMag hat A1one interviewt und Fotos seiner Arbeit gezeigt. Die israelische Barriere von Westjordanland ist eine Seite für Graffiti geworden, die in diesem Sinn der Berliner Mauer erinnernd sind. Viele Graffiti-Künstler in Israel kommen aus anderen Plätzen um den Erdball, wie JUIF, von Los Angeles, und DEVIONE von London. Die religiöse Verweisung "    " ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") wird graffitied um Israel allgemein gesehen.

Südostasien

Es gibt auch große in asiatischen Südostländern beeinflusste Graffiti größtenteils kommt aus der modernen Westkultur. Besonders in Malaysia sind Graffiti lange ein häufiger Anblick in Malaysias Hauptstadt, Kuala Lumpur gewesen. Seit 2010 hat das Land hat begonnen, ein Straßenfest zu veranstalten, um alle Generationen und Leute von allen Spaziergängen des Lebens dazu zu ermuntern, malaysische Straßenkultur zu genießen und zu fördern.

Methoden und Produktion

Der moderne Tagesgraffiti-Künstler kann mit einem Arsenal von verschiedenen Materialien gefunden werden, die eine erfolgreiche Produktion eines Stückes berücksichtigen. Das schließt solche Techniken wie scribing ein. Jedoch ist die Spray-Farbe in Aerosol-Dosen die Notwendigkeit Nummer ein für Graffiti. Von dieser Ware kommt verschiedene Stile, Technik und geistige Anlagen, Master-Arbeiten von Sehgraffiti zu bilden. Spray-Farbe kann an der Hardware und den Kunstläden gefunden werden und eigentlich jede Farbe eingehen.

Matrize-Graffiti, am Anfang der 1980er Jahre entstehend, werden dadurch geschaffen, Gestalten und Designs in einem steifen Material (wie unterworfene oder Pappmappen) auszuschneiden, um ein gesamtes Design oder Image zu bilden. Die Matrize wird dann auf der Leinwand freundlich gelegt, und mit schnellen, leichten Schlägen des Aerosols, kann das Image zu beginnen, auf der beabsichtigten Oberfläche zu erscheinen. Diese Methode von Graffiti ist unter Künstlern wegen seiner schnellen Technik populär, die sehr wenig Zeit verlangt. Zeit ist immer ein Faktor mit Graffiti wegen der unveränderlichen Drohung, durch die Strafverfolgung gefangen zu werden.

Modernes Experimentieren

Moderne Graffiti-Kunst vereinigt häufig zusätzliche Künste und Technologien. Zum Beispiel hat Graffiti-Forschungslaboratorium den Gebrauch von geplanten Images und magnetischen Licht ausstrahlenden Dioden als neue Medien für Graffiti-Schriftsteller gefördert. Der italienische Künstler Kaso verfolgt verbessernde Graffiti durch das Experimentieren mit abstrakten Gestalten und die absichtliche Modifizierung von vorherigen Graffiti-Gestaltungsarbeiten. Yarnbombing ist eine andere neue Form von Graffiti. Yarnbombers nehmen gelegentlich vorherige Graffiti für die Modifizierung ins Visier.

Eigenschaften von allgemeinen Graffiti

Einige der allgemeinsten Stile von Graffiti haben ihre eigenen Namen. Ein "Anhängsel" ist das grundlegendste Schreiben eines Namens eines Künstlers, es ist einfach ein handstyle. Ein Graffiti-Schriftsteller-Anhängsel ist seine oder ihre personifizierte Unterschrift. Das Markieren ist häufig das angeführte Beispiel, wenn sich Gegner von Graffiti auf irgendwelche Taten des handstyle Graffiti-Schreibens beziehen (es ist bei weitem der grösste Teil der Standardform von Graffiti). Anhängsel können fein und manchmal rätselhafte Nachrichten enthalten, und könnten die Mannschaft-Initialen des Künstlers oder andere Briefe vereinigen.

Eine Form, bekannt als "pissing" zu markieren, ist die Tat, einen refillable Feuerlöscher zu nehmen und den Inhalt innen durch Farbe zu ersetzen, Anhängsel nicht weniger als ungefähr 20 Fuß berücksichtigend. Das Zielen und das Halten eines in dieser Form des Markierens unveränderlichen handstyle sind sehr schwierig, gewöhnlich wellig und schlampig herauskommend.

Eine andere Form ist das "Werfen", auch bekannt als eine "Bombardierung", die normalerweise sehr schnell mit zwei oder drei Farben gemalt wird, Ästhetik für die Geschwindigkeit opfernd. Werfen-USV kann auch auf einer Oberfläche mit einer Farbe entworfen werden. Ein "Stück" ist eine mehr wohl durchdachte Darstellung des Namens des Künstlers, mehr stilisierte Briefe vereinigend, gewöhnlich eine viel größere Reihe von Farben vereinigend. Das ist natürlich mehr zeitaufwendig und vergrößert die Wahrscheinlichkeit des Künstlers, der wird fängt. Ein "Kassenerfolg" oder "Rolle" sind ein großes Stück, fast immer getan in einem Block hat Stil, getan gestaltet, um einfach ein großes Gebiet fest mit zwei sich abhebenden Farben manchmal mit dem ganzen Zweck zu bedecken, andere Schriftsteller davon zu blockieren, auf derselben Wand zu malen. Diese werden gewöhnlich mit verlängerten Farbe-Rollen und Gallonen preiswerte Außenfarbe vollbracht.

Ein komplizierterer Stil ist "wildstyle", eine Form von Graffiti, die gewöhnlich ineinander greifende Briefe einschließen und Punkte verbinden. Diese Stücke sind häufig härter, durch Nichtgraffiti-Künstler zu lesen, weil sich die Briefe in einander mit einer häufig nicht entzifferbaren Weise verschmelzen. Einige Künstler verwenden auch Aufkleber als eine schnelle Weise, USV zu fangen. Während bestimmte Kritiker aus der Graffiti-Kultur das als faul betrachten, kann über Aufkleber in ihrem eigenen Recht ganz ausführlich berichtet werden, und wird häufig in Verbindung mit anderen Materialien verwendet. Aufkleber-Anhängsel werden auf leeren Porto-Aufklebern allgemein getan, weil diese ohne Kosten auf dem Schriftsteller-Teil leicht erworben werden können.

Viele Graffiti-Künstler glauben, dass das Tun komplizierter Stücke mit einer zu großen Investition der Zeit verbunden ist, um die Praxis zu rechtfertigen. Das Tun eines Stückes kann (je nachdem Erfahrung und Größe) 30 Minuten zu Monaten ununterbrochen nehmen, wie für den Säbel MSK der Fall gewesen ist, während man an den Welten größtes Graffiti-Stück auf dem LA Fluss gearbeitet hat. Ein anderer Graffiti-Künstler kann ein Stück in einer Sache von Minuten mit einem einfachen Werfen durchsehen. Das wurde vom Schriftsteller "KAPPE" in den Dokumentarstil-Kriegen veranschaulicht, wer, andere Schriftsteller beklagen sich, Stücke mit seiner schnellen Werfen-USV zerstört. Das ist bekannt als "das Bedecken" geworden und wird häufig getan, wenn es "Rindfleisch", Konflikt zwischen Schriftstellern gibt.

Gebrauch

Theorien über den Gebrauch von Graffiti durch avantgardistische Künstler haben eine Geschichte, die mindestens auf das skandinavische Institut für den Vergleichenden Vandalismus 1961 zurückgeht.

Viele zeitgenössische Analytiker und sogar Kunstkritiker haben begonnen, künstlerischen Wert in einigen Graffiti zu sehen und es als eine Form der öffentlichen Kunst anzuerkennen. Gemäß vielen Kunstforschern, besonders in den Niederlanden und in Los Angeles, ist dieser Typ der öffentlichen Kunst, tatsächlich ein wirksames Werkzeug der sozialen Emanzipation oder im Zu-Stande-Bringen einer politischen Absicht.

Die Wandmalereien Belfasts und Los Angeles bieten ein anderes Beispiel der offiziellen Anerkennung an. In Zeiten des Konflikts haben solche Wandmalereien ein Mittel der Kommunikation und des Selbstausdrucks für Mitglieder von diesen sozial ethnisch angeboten und/oder rassisch Gemeinschaften geteilt, und haben sich als wirksame Werkzeuge im Herstellen des Dialogs und so bewährt, Spaltungen im langen Lauf zu richten. Die Berliner Mauer wurde auch durch Graffiti umfassend bedeckt, die sozialen Druck in Zusammenhang mit der bedrückenden sowjetischen Regel über die DDR widerspiegeln.

Viele Künstler, die mit Graffiti auch beteiligt sind, sind mit der ähnlichen Tätigkeit von Stencilling beschäftigt. Im Wesentlichen hat das stenciling ein Druck von einer oder mehr Farben mit Spray-Farbe zur Folge. Erkannt, während man ausstellt und mehrere ihrer farbigen Matrizen und Bilder veröffentlicht, die den ethnischen Konflikt in Sri Lanka und dem städtischen Großbritannien am Anfang der 2000er Jahre, Graffiti-Künstler Mathangi Arulpragasam a.k.a porträtieren. M.I.A. ist auch bekannt geworden, um ihre Bilder der politischen Gewalt in ihre Musik-Videos für Singlen "Galang" und "Bucky Getane Pistole" und ihre Deckel-Kunst zu integrieren. Aufkleber ihrer Gestaltungsarbeit erscheinen auch häufig um Plätze wie London in der Brick Lane, ist bei Lampe-Posten und Straßenzeichen geblieben, sich eine Muse für andere Graffiti-Künstler/Maler weltweit in Städten einschließlich Sevillas werden lassend. Graffiti-Künstler John Fekner, genannt "Überschrift-Schriftsteller zur städtischen Umgebung, Werbetexter für die Opposition" durch den Schriftsteller Lucy Lippard, wurde am direkten Kunsteingreifen innerhalb von New York Citys Verfallen städtische Umgebung Mitte der siebziger Jahre im Laufe der achtziger Jahre beteiligt. Fekner ist für seine Wortinstallationen bekannt, die soziale und politische Probleme, stenciled auf Gebäuden überall in New York ins Visier nehmen.

Anonyme Künstler

Graffiti-Künstler haben ständig die sich abzeichnende Drohung, Folgen gegenüberzustehen, um ihre Graffiti zu zeigen. Viele beschließen, ihre Identität und Ruf zu schützen, indem sie anonym bleiben.

Mit der Kommerzialisierung von Graffiti (und Hüfte-Sprung im Allgemeinen), in den meisten Fällen, sogar mit der gesetzlich gemalten "Graffiti"-Kunst, neigen Graffiti-Künstler dazu, Anonymität zu wählen. Das kann verschiedenen Gründen oder einer Kombination von Gründen zugeschrieben werden. Graffiti bleiben noch 1 von 4 Hüfte-Sprung-Elementen, das "als Leistungskunst" trotz des Images des "Singens und Tanzens des Sterns" nicht betrachtet wird, der Hüfte-Sprung-Kultur an die Hauptströmung verkauft. Eine Form der Sehkunst seiend, könnte es auch gesagt werden, dass viele Graffiti-Künstler noch in der Kategorie des introvertierten archetypischen Künstlers fallen.

Banksy ist einer des notorischsten und populären Straßenkünstlers in der Welt, der fortsetzt, gesichtslos in der heutigen Gesellschaft zu bleiben. Er ist für seine politische Antikriegsmatrize-Kunst hauptsächlich in Bristol, England bekannt, aber seine Arbeit kann überall von Los Angeles nach Palästina gesehen werden. Im Vereinigten Königreich ist Banksy die erkennbarste Ikone für diese kulturelle künstlerische Bewegung und hält seine Identität ein Geheimnis, Verhaftung zu vermeiden. Viel Gestaltungsarbeit von Banksy kann um die Straßen Londons und Umgebungsvorstädte gesehen werden, obwohl er Bilder um die Welt einschließlich des Nahen Ostens gemalt hat, wo er auf Israels umstrittener Barriere von Westjordanland mit satirischen Images des Lebens auf der anderen Seite gemalt hat. Man hat ein Loch in der Wand mit einem idyllischen Strand gezeichnet, während ein anderer eine Berglandschaft auf der anderen Seite zeigt. Mehrere Ausstellungen haben auch seit 2000 stattgefunden, und neue Kunstwerke haben riesengroße Geldbeträge herbeigeholt. Die Kunst von Banksy ist ein Hauptbeispiel der klassischen Meinungsverschiedenheit: Vandalismus gegen die Kunst. Kunstunterstützer heißen seine Arbeit gut, die in städtischen Gebieten als Kunststücke verteilt ist, und einige Räte, wie Bristol und Islington, haben sie offiziell geschützt, während andere Beamte seine Arbeit gehalten haben, um Vandalismus zu sein, und es entfernt haben.

Pixnit ist ein anderer Künstler, der beschließt, ihre Identität von der breiten Öffentlichkeit abzuhalten. Ihre Arbeit konzentriert sich auf Schönheit und Designaspekte von Graffiti im Vergleich mit dem Antiregierungsstoß-Wert von Banksy. Ihre Bilder sind häufig Blumendesigns über Geschäften und Läden in ihrem lokalen städtischen Gebiet des Cambridges, Massachusetts. Einige Lager-Eigentümer heißen ihre Arbeit gut und ermuntern andere dazu, also ebenso zu tun. "Eines der Stücke wurde über der Küche von Steve verlassen, weil es ziemlich schrecklich" - Erin Scott, der Betriebsleiter von Comics von Neuengland in Allston aussieht.

Radikal und politisch

Graffiti haben häufig einen Ruf als ein Teil einer Subkultur, die gegen die Autorität rebelliert, obwohl die Rücksichten der Praktiker häufig abweichen und sich auf eine breite Reihe von Einstellungen beziehen können. Es kann eine politische Praxis ausdrücken und kann gerade ein Werkzeug in einer Reihe von Widerstand-Techniken bilden. Ein frühes Beispiel schließt das Krasse Anarcho-Punkrock-Band ein, wer eine Kampagne von stenciling Antikrieg, Anarchisten, Feministin und anti-consumerist Nachrichten um das Londoner Untergrundbahn-System während des Endes der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre geführt hat.

In Amsterdam waren Graffiti ein Hauptteil der Punkrock-Szene. Die Stadt wurde mit Namen als 'De Zoot', 'Vendex' und 'Dr Rat' bedeckt. Um die Graffiti zu dokumentieren, wurde eine Punkrock-Zeitschrift genannt die Galerie Anus angefangen. So, als Hüfte-Sprung nach Europa am Anfang der 1980er Jahre dorthin gekommen ist, bereits war eine vibrierende Graffiti-Kultur.

Die Studentenproteste und der Generalstreik des Mais 1968 haben im Revolutionär verziertes Paris gesehen, Anarchist und situationist Slogans wie L'ennui est contre-révolutionnaire ("Langeweile ist Gegenrevolutionär"), und Lisez moins, vivez plus ("Gelesen weniger, lebend mehr"). Während nicht erschöpfend die Graffiti einen Sinn des millenarian und rebellischen Geistes gegeben haben, der durch ziemlich viel wörtlichen Witz der Streikenden gemildert ist.

Die Entwicklungen der Graffiti-Kunst, die in Kunstgalerien und Universitäten sowie "auf der Straße" oder "Untergrundbahn" stattgefunden hat, haben zum Wiederauftauchen in den 1990er Jahren einer viel mehr offen politisierten Kunstform im subvertising, der Kulturklemmung oder den taktischen Mediabewegungen beigetragen. Diese Bewegungen oder Stile neigen dazu, die Künstler durch ihre Beziehung zu ihren sozialen und wirtschaftlichen Zusammenhängen seitdem in den meisten Ländern zu klassifizieren, Graffiti-Kunst bleibt ungesetzlich in vielen Formen außer, wenn das Verwenden nichtdauerhafter Farbe. Seit den 1990er Jahren schaltet eine steigende Zahl von Künstlern auf nichtdauerhafte Farben für eine Vielfalt von Gründen — aber in erster Linie um, weil es schwierig für die Polizei ist zu begreifen und für die Gerichte, um sogar eine Person für einen Protest zu verurteilen oder zu verurteilen, der so flüchtig und weniger aufdringlich ist als das Marschieren in den Straßen. In einigen Gemeinschaften überleben solche vorübergehenden Arbeiten länger als mit dauerhaften Farben geschaffene Arbeiten, weil die Gemeinschaft die Arbeit in derselben Ader wie dieser des Zivilprotestierenden ansieht, der in der Straße marschiert — ist solcher Protest vorübergehend, aber dennoch wirksam.

In einigen Gebieten, wo mehrere Künstler-Anteil das Unbeständigkeitsideal, dort eine informelle Konkurrenz anbaut. D. h. die Zeitdauer, dass eine Arbeit Zerstörung entkommt, ist im Wert von der Rücksicht die Arbeitsgetreidespeicher in der Gemeinschaft verbunden. Eine grobe Arbeit, die wenig Rücksicht verdient, würde sofort unveränderlich entfernt. Der talentierteste Künstler könnte seit den Tagen letzte Arbeiten haben.

Künstler, deren primärer Gegenstand ist, Kontrolle über das Eigentum zu behaupten — und nicht in erster Linie von einem ausdrucksvollen Kunststück, politisch oder sonst zu schaffen —, widerstehen Schaltung zu vorübergehenden Farben.

Zeitgenössische Praktiker haben sich entsprechend geändert und häufig widerstreitende Methoden. Einige Personen, wie Alexander Brener, haben das Medium verwendet, um andere Kunstformen zu politisieren, und haben die Gefängnisstrafen verwendet, die auf sie als ein Mittel des weiteren Protests gezwungen sind.

Die Methoden von anonymen Gruppen und Personen ändern sich auch weit, und Praktiker stimmen keineswegs immer mit jedem die Methoden der anderen überein. Antikapitalistische Kunstgruppe die Raumluftpiraten hat zum Beispiel ein Stück 2004 über den Widerspruch zwischen den kapitalistischen Elementen von Banksy und seinem Gebrauch von politischen Bildern getan.

Oben auf dem politischen Aspekt von Graffiti als eine Bewegung können Fraktionen und Personen auch Graffiti als ein Werkzeug verwenden, um ihren Gesichtspunkt auszubreiten. Diese Praxis, wegen seiner Illegalität, ist allgemein bevorzugt von von der politischen Hauptströmung ausgeschlossenen Gruppen geworden (z.B weit verlassen oder weit-richtige Gruppen), die ihre Tätigkeit rechtfertigen, indem sie darauf hinweisen, dass sie das Geld - oder manchmal der Wunsch nicht haben - um Werbung zu kaufen, um ihre Nachricht klarzumachen, und dass eine "herrschende Klasse" oder "Errichtung" die Hauptströmungspresse kontrolliert, systematisch des radikalen/alternativen Gesichtspunkts ausschließend. Dieser Typ von Graffiti kann grob scheinen; zum Beispiel kritzeln faschistische Unterstützer häufig Swastiken und andere nazistische Images.

Eine innovative Form von Graffiti, die im Vereinigten Königreich in den 1970er Jahren erschienen sind, wurde von Money Liberation Front (MLF), im Wesentlichen eine lose Verbindung von unterirdischen Presseschriftstellern wie der Dichter und Dramatiker Heathcote Williams und Zeitschrift-Redakteur und Dramatiker Jay Jeff Jones ausgedacht. Sie haben den Gebrauch der Papierwährung als ein Medium für die Gegenkulturpropaganda begonnen, Banknoten gewöhnlich mit einem Drucksatz von John Bull überdruckend. Obwohl kurzlebig der MLF Londons in den Mittelpunkt gestellte alternative und literarische Gemeinschaft von Ladbroke Wäldchen der Periode vertretend war. Das Gebiet war auch eine Szene von beträchtlichen nonkonformistischen und humorvollen Straßengraffiti viel davon auch erzeugt von Williams.

2009, im Anschluss an die Wahlen im Iran, haben Protestierende (wer das Wahlergebnis, wie ausgerüstet, betrachtet hat) begonnen, Banknoten mit Slogans wie "Tod dem Diktator" zu verunstalten. In Kolumbien schreibend und stützend auf Banknoten ist immer populärer geworden, entweder politische Anmerkungen zum Spaß oder als ein künstlerisches Medium zu machen. Die nationale Regierung hat Werbefeldzüge in einem Versuch geführt, die Praxis zu entmutigen. Im Vereinigten Königreich hat es Zeichen eines MLF Wiederauflebens mit mehreren Banknoten im Umlauf gegeben, der mit Protest-Slogans wie "Banks=Robbers" in Zusammenhang mit der wahrgenommenen Sträflichkeit von Banken in der Finanzkrise neu wird auszeichnet.

Beide Seiten des Konflikts in Nordirland erzeugen politische Graffiti. Sowie Slogans, Nördliche irische politische Graffiti schließen große Wandgemälde, gekennzeichnet als Wandmalereien ein. Zusammen mit dem Fliegen von Fahnen und der Malerei von Bordstein-Steinen dienen die Wandmalereien einem Landzweck, der häufig mit dem Bande-Gebrauch vereinigt ist. Künstler malen sie größtenteils auf Hausgiebeln oder auf den Friedenslinien, hohe Wände, die verschiedene Gemeinschaften trennen. Die Wandmalereien entwickeln sich häufig im Laufe einer verlängerten Periode und neigen zur Stilisierung mit einem starken symbolischen oder ikonografischen Inhalt. Loyalistische Wandmalereien beziehen sich häufig auf historische Ereignisse, die vom Krieg zwischen James II und William III gegen Ende des 17. Jahrhunderts datieren, wohingegen sich republikanische Wandmalereien gewöhnlich auf die neueren Schwierigkeiten beziehen.

Landgraffiti dienen als Markierung des Bodens, um Anhängsel und Firmenzeichen zu zeigen, die bestimmte Gruppen von anderen unterscheiden. Diese Images werden gemeint, um Außenseitern einen strengen Blick zu zeigen, auf dessen Rasen wessen ist. Der Gegenstand der Bande hat sich bezogen Graffiti bestehen aus rätselhaften Symbolen und mit einzigartigen Kalligrafien ausschließlich geformten Initialen. Bande-Mitglieder verwenden Graffiti, um Mitgliedschaft überall in der Bande zu benennen, Rivalen und Partner zu unterscheiden und meistens Grenzen zu kennzeichnen, die sowohl Land-als auch ideologisch sind.

Als Werbung

Graffiti sind als ein Mittel der Werbung sowohl gesetzlich als auch ungesetzlich verwendet worden. In NYC, mit Sitz in Bronx macht OKKISPITZE CRU hat einen Namen für sich gemacht, gesetzliche Werbefeldzüge für Gesellschaften wie Coca-Cola, McDonald, Toyota und MTV tuend. In Vereinigtem Königreich. Covent Gardens verwendete Matrize-Images von Boxfresh eines Revolutionärs von Zapatista in den Hoffnungen darauf, böse Verweise anzubringen, würden ihren Laden fördern. Smirnoff hat Künstler angestellt, um Rückgraffiti (der Gebrauch von Schläuchen des Hochdrucks zu verwenden, um schmutzige Oberflächen zu reinigen, um ein sauberes Image im Umgebungsschmutz zu verlassen), um Bewusstsein ihres Produktes zu vergrößern. Shepard Fairey hat sich zur Berühmtheit nach seinem "Andre erhoben der Riese Hat ein Aufgebot" Aufkleber-Kampagne, in der seine Kunst in Städten über Amerika vergipst wurde.

Viele Graffiti-Künstler sehen gesetzliche Werbung als nicht mehr als 'bezahlt für und legalisierte Graffiti' und haben sich gegen Hauptströmungsankündigungen erhoben. Die Graffiti-Forschungslaboratorium-Mannschaft hat fortgesetzt, mehrere prominente Ankündigungen in New York als ein Mittel ins Visier zu nehmen, eine Erklärung dagegen Kriterien abzugeben.

Beleidigende Graffiti

Graffiti können auch als ein beleidigender Ausdruck verwendet werden. Diese Form von Graffiti kann schwierig sein sich niederzulassen, weil es größtenteils von der örtlichen Behörde entfernt wird (als Räte der

haben Strategien der Kriminalisierung angenommen auch mühen sich, Graffiti schnell zu entfernen). Deshalb sind vorhandene rassistische Graffiti größtenteils feiner und auf den ersten Blick als "Rassist" nicht leicht anerkannt. Es kann dann nur verstanden werden, ob man den relevanten "lokalen Code" weiß (sozial, historisch, politisch, zeitlich und räumlich), der als heteroglot und so ein 'einzigartiger Satz von Bedingungen' gesehen wird.

Raumcode von:A konnte zum Beispiel sein, dass es eine bestimmte Jugendgruppe in einem Gebiet gibt, das sich schwer mit rassistischen Tätigkeiten beschäftigt. Also, für Einwohner (den lokalen Code wissend), sind Graffiti, die nur den Namen oder die Abkürzung dieser Bande enthalten, bereits ein rassistischer Ausdruck, die verletzten Leute ihrer Gruppentätigkeiten erinnernd. Auch Graffiti sind in den meisten Fällen der Herold der ernsteren kriminellen Tätigkeit. Eine Person, die diese Gruppentätigkeiten nicht weiß, würde nicht im Stande sein, die Bedeutung dieser Graffiti anzuerkennen. Auch wenn ein Anhängsel dieser Jugendgruppe oder Bande auf einem Gebäude gelegt wird, das von Asylanten zum Beispiel besetzt ist, ist sein rassistischer Charakter noch stärker.

Folglich bedeutet der Mangel an offensichtlichen rassistischen Graffiti nicht notwendigerweise, dass es wirklich niemanden gibt. Durch das Bilden der Graffiti weniger ausführlich (wie angepasst, an soziale und gesetzliche Einschränkungen) werden diese Zeichnungen mit geringerer Wahrscheinlichkeit entfernt, aber verlieren ihr Bedrohen und beleidigenden Charakter nicht.

Dekorative und hohe Kunst

Am Anfang der 1980er Jahre waren die ersten Kunstgalerien, wer angefangen hat, Graffiti-Künstlern zum Publikum zu zeigen, Mode Moda in Bronx und die Galerie Now im Ostdorf, Manhattan.

Eine 2006-Ausstellung am Brooklyn Museum hat Graffiti als eine Kunstform gezeigt, die in New Yorks Außenstadtgemeinden begonnen hat und große Höhen am Anfang der 80er Jahre mit der Arbeit von Unfall, Lee, Benommenheit, Keith Haring und Jean-Michel Basquiat erreicht hat.

Es hat 22 Arbeiten von New Yorker Graffiti-Künstlern, einschließlich des Unfalls, der Benommenheit und Dame Pink gezeigt. In einem Artikel über die Ausstellung rechtzeitig Zeitschrift hat Museumsdirektor Charlotta Kotik gesagt, dass sie gehofft hat, dass die Ausstellung Zuschauer veranlassen würde, ihre Annahmen über Graffiti nochmals zu überdenken. Terrance Lindall, ein Künstler und verantwortlicher Direktor des Williamsburg Historischen und Kunstzentrums, hat bezüglich Graffiti und der Ausstellung gesagt:

In Australien haben Kunsthistoriker einige lokale Graffiti des genügend kreativen Verdiensts geschätzt, sie fest innerhalb der Sehkunst aufzureihen. Der Kunstgeschichtstextaustralier der Presse der Universität Oxford Malerei 1788-2000 hört mit einer langen Diskussion des Schlüsselplatzes von Graffiti innerhalb der zeitgenössischen Sehkultur einschließlich der Arbeit von mehreren australischen Praktikern auf.

Zwischen März und April 2009 haben 150 Künstler 300 Stücke von Graffiti am Großartigen Palais in Paris — eine klare Annahme der Kunstform in die französische Kunstwelt ausgestellt.

Viele Graffiti-Künstler haben ihre Designtalente in anderen künstlerischen Versuchen verwendet.

2009 Graffiti-Künstler "Scape" veröffentlichter "GRAFF; die Kunst & Technik von Graffiti", das erste Buch in der Welt, das dem Anzeigen der vollen Techniken gewidmet ist, Graffiti-Kunst zu schaffen. Andere Bücher, die sich auf Graffiti konzentrieren, schließen Glauben von Graffiti durch Norman Mailer, Übertretung durch die Presse von Taschen und dem Beton des komischen Buches Immortalz durch Auslesegudz ein, der einen Graffiti-Künstler als sein Hauptcharakter hat.

Figürchen durch KAWS, Ikonen der Knall-Kultur häufig mit x'ed Augen zeigend, die in beschränkten Ausgaben geführt sind, und verkaufen für Tausende von Dollars. Künstler der World-renowned Street Banksy hat den Filmausgang Durch das Geschenkgeschäft geleitet, das Straßenkunst und Kommerzialismus 2010 erforscht hat.

Umwelteffekten

Spray-Farbe hat viele negative Umwelteffekten. Die Farbe enthält toxische Chemikalien, und die Dose verwendet chlorofluorocarbons oder flüchtiges Kohlenwasserstoff-Benzin, um die Farbe zu einer Oberfläche zu zerstäuben. Als eine Alternative fangen Moos-Graffiti an Anklang zu finden, der Moos verwendet, um Text oder Images zu schaffen. Das Moos wird zu einer Oberfläche mittels Bieres, Buttermilch oder mit Zucker verbundenen Joghurts geklebt.

Regierungsantworten

Asien

In China haben Graffiti mit Mao Zedong in den 1920er Jahren begonnen, der revolutionäre Slogans und Bilder in öffentlichen Plätzen verwendet hat, die kommunistische Revolution des Landes zu galvanisieren.

Mao hält die Aufzeichnung für das längste Stück von Graffiti, die 4000 Charaktere enthalten, seine Lehrer und den Staat der chinesischen Gesellschaft kritisierend.

In Hongkong war Tsang Tsou Choi als der König von Kowloon für seine Kalligrafie-Graffiti im Laufe vieler Jahre bekannt, in denen er Eigentumsrecht des Gebiets gefordert hat. Etwas von seiner Arbeit wird jetzt offiziell bewahrt.

In Taiwan hat die Regierung einige Zugeständnisse Graffiti-Künstlern gemacht. Seit 2005 ist ihnen erlaubt worden, ihre Arbeit entlang einigen Abteilungen von Uferstützmauern in benannten "Graffiti-Zonen" frei zu zeigen. Von 2007 hat die Abteilung von Taipei von Kulturellen Angelegenheiten auch begonnen zu erlauben, dass Graffiti darauf öffentliche Hauptbaustellen umzäunen. Yong-Ping Abteilungsleiter-Lee () hat festgesetzt, "Wir werden Graffiti fördern, die mit dem öffentlichen Sektor, und dann später im privaten Sektor auch anfangen. Es ist unsere Absicht, die Stadt mit Graffiti zu verschönern". Die Regierung hat später geholfen, einen Graffiti-Streit in Ximending, einem populären Einkaufsbezirk zu organisieren. Graffiti-Künstler haben gegriffen das Arbeiten außerhalb dieser benannten Gebiete stehen noch Geldstrafen der TWD von bis zu 6000 $ unter einer Abteilung der Umweltschutzanordnung gegenüber. Jedoch können Behörden von Taiwanese, ein Veteranpolizist relativ nachsichtig sein, der anonym festsetzt, "Wenn sich jemand über den Vandalismus nicht beklagt, werden wir nicht beteiligt. Wir gehen danach proaktiv nicht."

1993 in Singapur nachdem wurden mehrere teure Autos Spray-gemalt, die Polizei hat einen Studenten von der amerikanischen Schule von Singapur, Michael P. Fay angehalten, hat ihn befragt und hat ihn nachher wegen des Vandalismus angeklagt. Fay hat sich davon schuldig bekannt, das Auto zusätzlich zum Diebstahl von Verkehrszeichen mutwillig zu zerstören. Auf das 1966-Vandalismus-Gesetz Singapurs, ursprünglich passiert, um die Ausbreitung von kommunistischen Graffiti in Singapur zu zügeln, hat das Gericht ihn zu vier Monaten im Gefängnis, einer Geldstrafe von 3,500 S$ (2,233 US$) und einem Züchtigen verurteilt. Die New York Times hat mehrere Leitartikel und Op Eds geführt, die die Strafe verurteilt haben und das amerikanische Publikum aufgefordert haben, die singapurische Botschaft mit Protesten zu überschwemmen. Obwohl die Regierung von Singapur viele Aufrufe nach Milde erhalten hat, hat das Züchtigen von Fay in Singapur am 5. Mai 1994 stattgefunden. Fay hatte einen Satz von sechs Peitschen des Stocks ursprünglich erhalten, aber dann Präsident Singapurs ist Ong Teng Cheong bereit gewesen, seinen Züchtigen-Satz auf vier Peitschen zu reduzieren.

In Südkorea wurde der Park Jung-Soo 2 Millionen Südkoreaner bestraft, der durch Seoul Hauptlandgericht für die Spray-Malerei eine Ratte auf Postern des G-20 Gipfels ein paar Tage vor dem Ereignis im November 2011 gewonnen ist. Park hat behauptet, dass die Initiale in "G-20" dem koreanischen Wort für "die Ratte" jedoch ähnlich ist, haben koreanische Regierungsankläger behauptet, dass Herr Park eine abschätzige Erklärung über den Präsidenten von ROK Lee Myung-Bak, dem Gastgeber des Gipfels abgab. Dieser Fall hat zu öffentlichem Ausruf und Debatte über den Mangel an der Regierungstoleranz und zur Unterstutzung der Freiheit des Ausdrucks geführt. Das Gericht hat entschieden, dass sich die Malerei "ein unheilverkündendes Wesen wie eine Ratte" auf "eine organisierte kriminelle Tätigkeit" beläuft und die Geldstrafe hochgehalten hat, während sie die Bitte der Strafverfolgung um die Haft für Park bestreitet.

Europa

In Europa haben Gemeinschaftsreinigungstrupps auf Graffiti, in einigen Fällen mit der rücksichtslosen Hemmungslosigkeit, als geantwortet, als 1992 in Frankreich eine lokale Pfadfinder-Gruppe, versuchend, moderne Graffiti zu entfernen, zwei vorgeschichtliche Bilder des Bisons in der Höhle von Mayrière supérieure in der Nähe vom französischen Dorf Bruniquel in Tarn-Garonne beschädigt hat, sie der Ig 1992-Nobelpreis in der Archäologie verdienend.

Im September 2006 hat das Europäische Parlament die Europäische Kommission ausgegeben, um städtische Umgebungspolicen zu schaffen, Schmutz, Sänfte, Graffiti, das Exkrement von Tieren und übermäßiges Geräusch von Innen- und Fahrzeugmusik-Systemen in europäischen Städten zusammen mit anderen Sorgen über das städtische Leben zu verhindern und zu beseitigen.

Das Unsoziale Verhaltensgesetz 2003 ist Großbritanniens letzte Antigraffiti-Gesetzgebung geworden. Im August 2004 hat das Behalten Großbritannien Saubere Kampagne eine Presseinformation ausgegeben, die nach Nulltoleranz von Graffiti verlangt und Vorschläge wie Ausgabe "an Ort und Stelle" von Geldstrafen Graffiti-Übertretern und dem Verbieten des Verkaufs der Aerosolfarbe zu jedem im Alter von 16 unterstützt. Die Presseinformation hat auch den Gebrauch von Graffiti-Images in der Werbung und in Musik-Videos verurteilt, behauptend, dass die wirkliche Erfahrung von Graffiti weit entfernt von seinem häufig porträtierten 'kühlen' oder 'nervösen' Image gestanden hat.

Um die Kampagne zu unterstützen, haben 123 Abgeordnete (einschließlich des Premierministers Tony Blair) eine Urkunde unterzeichnet, die festgesetzt hat: Graffiti sind nicht Kunst-, es ist Verbrechen. Im Auftrag meiner Bestandteile werde ich alles tun, was ich kann, um unsere Gemeinschaft dieses Problems zu befreien. Jedoch in den letzten beiden Jahren ist die britische Graffiti-Szene vom selbstbetitelten 'Kunstterroristen' Banksy geschlagen worden, der den Stil von Graffiti des Vereinigten Königreichs (das Holen zu den Matrizen der vordersten Reihe revolutioniert hat, um der Geschwindigkeit der Malerei zu helfen), sowie der Inhalt; das Bilden seiner Arbeit, die des soziologischen Staates von Städten oder des politischen Klimas des Krieges, häufig das Verwenden von Affen und Ratten als Motive größtenteils satirisch ist.

Im Vereinigten Königreich haben Stadträte die Macht, gegen den Eigentümer jedes Eigentums zu handeln, das auf das Unsoziale Verhaltensgesetz 2003 (wie amendiert, durch die Saubere Nachbarschaft und das Umgebungsgesetz 2005) oder, in bestimmten Fällen, dem Autobahn-Gesetz verunstaltet worden ist. Das wird häufig gegen Eigentümer des Eigentums verwendet, die im Erlauben von Schutzausschüsse selbstzufrieden sind, verunstaltet zu werden, so lange das Eigentum nicht beschädigt wird.

Im Juli 2008 wurde eine Komplott-Anklage verwendet, um Graffiti-Künstler zum ersten Mal zu verurteilen. Nach einer dreimonatigen Polizeikontrolle-Operation wurden neun Mitglieder der DPM Mannschaft wegen des Komplotts verurteilt, um Sachbeschädigung zu begehen, die mindestens £ 1 Million kostet. Fünf von ihnen haben Gefängnisstrafen im Intervall von 18 Monaten zu zwei Jahren erhalten. Die beispiellose Skala der Untersuchung und die Strenge der Sätze haben öffentliche Debatte wieder angezündet, ob Graffiti als Kunst oder Verbrechen betrachtet werden sollten.

Einige Räte, wie das an Stroud, Gloucestershire und Loerrach stellen genehmigte Gebiete um die Stadt zur Verfügung, wo Graffiti-Künstler ihre Talente, einschließlich Unterführungen, Parkplätze und Wände präsentieren können, die ein Ziel für den 'Spray sonst beweisen und laufen könnten.'

In Budapest, Ungarn hat sowohl eine stadtunterstützte Bewegung mich Liebe genannt Budapest als auch eine spezielle Polizeiabteilung packen das Problem einschließlich der Bestimmung von genehmigten Gebieten an.

Australien

Um Vandalismus zu reduzieren, haben viele Städte in Australien Wände oder Gebiete exklusiv für den Gebrauch durch Graffiti-Künstler benannt. Ein frühes Beispiel ist der "Graffiti-Tunnel, der" am Camperdown Campus der Universität Sydneys gelegen ist, das für den Gebrauch durch jeden Studenten an der Universität zum Anhängsel verfügbar ist, kündigen Sie Poster an und schaffen Sie "Kunst". Verfechter dieser Idee schlagen vor, dass das unbedeutenden Vandalismus entmutigt, noch ermuntert Künstler dazu, sich Zeit zu nehmen und große Kunst ohne Sorge zu erzeugen, gefangen oder wegen des Vandalismus oder unerlaubten Betretens angehalten zu werden. Andere stimmen mit dieser Annäherung nicht überein, behauptend, dass die Anwesenheit gesetzlicher Graffiti-Wände ungesetzliche Graffiti anderswohin nicht beweisbar reduziert. Einige Kommunalverwaltungsgebiete um Australien haben "Antigraffiti-Trupps" vorgestellt, die Graffiti im Gebiet reinigen, und solche Mannschaften wie BCW (Puffer nicht Win Können), haben Schritte unternommen, um einen Schritt vor lokalen Graffiti-Reinigern zu behalten.

Viele Staatsregierungen haben den Verkauf oder Besitz von Spray-Farbe zu denjenigen im Alter von 18 (Alter der Mehrheit) verboten. Jedoch haben mehrere Kommunalverwaltungen in Viktoria Schritte unternommen, um den kulturellen Erbe-Wert einiger Beispiele von Graffiti wie prominente politische Graffiti anzuerkennen. Zähe neue Graffiti-Gesetze sind in Australien mit Geldstrafen von bis zu 26,000 A$ und zwei Jahre im Gefängnis eingeführt worden.

Melbourne ist eine prominente Graffiti-Stadt Australiens mit vielen seiner Gassen, die Touristenattraktionen, wie die Hosier Lane insbesondere ein populärer Bestimmungsort für Fotografen, Hochzeitsfotografie und Kulissen für die korporative Druckwerbung sind. Der Einsame Planet-Reiseführer zitiert Melbournes Straße sind als eine Hauptanziehungskraft. Alles einschließlich; Aufkleber-Kunst, Poster, Matrize-Kunst und wheatpasting können in vielen Plätzen überall in der Stadt gefunden werden. Kunstumgebungen der Prominent Street schließen ein; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St Kilda und der CBD, wo Matrize- und Aufkleber-Kunst prominent ist. Da Sie weiter von der Stadt größtenteils entlang Vorstadtzuglinien abrücken, werden Graffiti-Anhängsel prominenter. Viele internationale Künstler wie Banksy haben ihre Arbeit in Melbourne verlassen, und Anfang 2008 wurde ein Plexiglas-Schirm installiert, um ein Matrize-Kunststück von Banksy davon abzuhalten, zerstört zu werden, es hat seit 2003 durch die Rücksicht auf lokale Straßenkünstler überlebt, die vermeiden, darüber dahineilend, obwohl es kürzlich Farbe gehabt hat, hat es umgekippt.

Neuseeland

Im Februar 2008 hat Helen Clark, der Premierminister von Neuseeland damals, ein scharfes Regierungsvorgehen gegen das Markieren und die anderen Formen des Graffiti-Vandalismus bekannt gegeben, es als ein zerstörendes Verbrechen beschreibend, das eine Invasion des Volkseigentums und Privateigentums vertritt. Neue Gesetzgebung hat nachher angenommen hat ein Verbot des Verkaufs von Farbe-Spraydosen unter 18 Personen und Zunahmen in maximalen Geldstrafen für das Vergehen von 200 NZ$ bis 2,000 NZ$ eingeschlossen oder hat sozialen Dienst erweitert. Das Problem des Markierens wird ein weit diskutiertes im Anschluss an ein Ereignis in Auckland während des Januars 2008, wo eine Mitte im Alter vom Eigentumseigentümer einen von zwei Teenagertaggers zu Tode gestochen hat und nachher wegen des Totschlags verurteilt wurde.

Die Vereinigten Staaten

Spurenleser-Datenbanken

Graffiti-Datenbanken haben im letzten Jahrzehnt zugenommen, weil sie Vandalismus-Ereignissen erlauben, gegen einen Übertreter völlig dokumentiert zu werden und der Polizei und Strafverfolgung zu helfen, Übertreter für vielfache Zählungen des Vandalismus zu beladen und zu verfolgen. Sie stellen auch Strafverfolgung die Fähigkeit zur Verfügung, nach einem Namen eines Übertreters oder Anhängsel auf eine einfache, wirksame und umfassende Weise schnell zu suchen. Diese Systeme können auch helfen, Kosten des Schadens an der Stadt zu verfolgen, um zu helfen, ein anti Graffiti-Budget zuzuteilen. Die Theorie besteht darin, dass, wenn ein Übertreter eingeholt wird, Graffiti stellend, sie nicht nur wegen einer Zählung des Vandalismus angeklagt werden; sie können verantwortlich für den ganzen anderen Schaden gehalten werden, für den sie verantwortlich sind. Das hat zwei Hauptvorteile für die Strafverfolgung. Ein sendet es ein Signal den Übertretern, dass ihr Vandalismus verfolgt wird. Zwei kann eine Stadt Restitution von Übertretern für den ganzen Schaden suchen, den sie, nicht bloß ein einzelnes Ereignis begangen haben. Diese Systeme geben schritthaltendes Strafverfolgungspersonal, Straßenniveau-Intelligenz, die ihnen nicht nur erlaubt, konzentriert sich auf die schlechtesten Graffiti-Übertreter und ihren Schaden, sondern auch potenzielle Bande-Gewalt zu kontrollieren, die mit den Graffiti vereinigt wird.

Einstweilige

Bande-Verfügungen

Viele Beschränkungen von bürgerlichen einstweiligen Bande-Verfügungen werden entworfen, um zu helfen, die physische Umwelt und Grenze-Graffiti zu richten und zu schützen. Bestimmungen von einstweiligen Bande-Verfügungen schließen Dinge wie das Einschränken des Besitzes von Markierstiften ein, zerstäuben Farbe-Dosen oder andere scharfe Gegenstände, die dazu fähig sind zu verunstalten, privat oder Volkseigentum; Spray-Malerei, oder Markierung mit Markierstiften, das Kratzen, die Verwendung von Aufklebern oder sonst die Verwendung von Graffiti auf jedem Volkseigentum oder Privateigentum, einschließlich, aber nicht beschränkt auf die Straße, Allee, Wohnsitze, blockieren Wände und Zäune, Fahrzeuge und/oder irgendwelche anderen Immobilien oder Privateigentum. Einige einstweilige Verfügungen enthalten Formulierung, die das Beschädigen einschränkt oder das Eigentum von einem anderen, sowohl Volkseigentum als auch Privateigentum, einschließlich, aber beschränkt auf jedes Fahrzeug, leichte Vorrichtung, Tür, Zaun, Wand, Tor, Fenster, Gebäude, Straßenzeichen, Dienstprogramm-Kasten, Telefonkasten, Bäume oder Macht-Pol mutwillig zu zerstören.

Heiße Drähte und Belohnungsprogramme

Um zu helfen, viele dieser Probleme zu richten, haben viele lokale Rechtsprechungen heiße Graffiti-Abnahme-Drähte aufgestellt, wo Bürger vorsprechen und Vandalismus melden können und es entfernen lassen. San Diegos heißer Draht erhält mehr als 5000 Anrufe pro Jahr, zusätzlich zum Melden der Graffiti, Anrufer können mehr über die Verhinderung erfahren. Eine der Beschwerden über diese heißen Drähte ist die Ansprechzeit, es gibt häufig eine Verzögerungszeit zwischen einem Eigentumseigentümer, der über die Graffiti und der wirklichen Eliminierung davon ruft. Die Länge der Verzögerung sollte eine Rücksicht für jede Rechtsprechung sein, die beim Funktionieren eines heißen Drahts plant. Lokale Rechtsprechungen müssen die Anrufer überzeugen, dass ihre Beschwerde über den Vandalismus ein Vorrang und entfernt sofort sein wird. Wenn die Rechtsprechung die Mittel nicht hat, auf Beschwerden auf eine rechtzeitige Weise zu antworten, vermindert sich der Wert des heißen Drahts. Mannschaften müssen im Stande sein, auf individuelle Dienstanrufe zu antworten, die zum heißen Graffiti-Draht gemacht sind sowie sich auf Reinigung in der Nähe von Schulen, Parks und Hauptkreuzungen und Transitwegen zu konzentrieren, um den größten Einfluss zu haben. Einige Städte bieten eine Belohnung für die Information an, die zur Verhaftung und Strafverfolgung von Verdächtigen für das Markieren führt, oder Graffiti haben Vandalismus verbunden. Der Betrag der Belohnung basiert auf der Auskunft gegeben und die genommene Handlung.

Durchsuchungsbefehle

Als die Polizeigebrauch-Durchsuchungsbefehle im Zusammenhang mit einer Vandalismus-Untersuchung sie suchen häufig gerichtliche Billigung, nach Sachen wie Dosen von Spray-Farbe und Schnauzen von anderen Arten von Aerosol-Sprays zu suchen, Werkzeuge oder andere scharfe oder spitze Gegenstände ätzend, gepflegt haben, Glas und andere harte Oberflächen und dauerhafte Markierungskugelschreiber, wie Anschreiber oder Farbe-Stöcke zu ätzen oder zu kratzen; Beweise der Mitgliedschaft oder Verbindung mit jeder Bande oder markierender Mannschaft, Zubehör, um jede Verweisung auf" (der Name von tagger)," und irgendwelche Zeichnungen, Schriften, Gegenstände oder Graffiti einzuschließen, die die Namen von tagger, Initialen, Firmenzeichen, Namen, Slogans oder Erwähnung zeichnen, Mannschaft-Mitgliedschaft zu markieren; irgendwelche Zeitungsausschnitte, die Details dessen verbinden oder sich auf jedes Graffiti-Verbrechen beziehen.

Dokumentarfilme und Filme

• 80 Blöcke von Tiffany (1979) - Ein seltener Anblick ins Ende der 70er Jahre New York zum Ende der Bronx berüchtigten Südbanden. Der Dokumentarfilm zeigt viele Seiten der hauptsächlich puerto-ricanischen Gemeinschaft des Südlichen Bronx, einschließlich reformierter Bande-Mitglieder, aktueller Bande-Mitglieder, der Polizei und der Gemeinschaftsführer, die versuchen, sie hinauszureichen.
• Stationen des Erhöhten (1980), der frühste Dokumentarfilm über U-Bahn-Graffiti in New York City, mit der Musik von Charles Mingus
• Wilder Stil (1983), ein Drama über den Hüfte-Sprung und die Graffiti-Kultur in New York City
• Stil-Kriege (1983), ein früher Dokumentarfilm auf der Hüfte hüpft über Kultur, die in New York City gemacht ist
• Lebensqualität (2004) ein Graffiti-Drama hat im Missionsbezirk San Franciscos, des Besternens und co-written durch einen pensionierten Graffiti-Schriftsteller geschossen.
• Stückweise (2005), ein abendfüllender Dokumentarfilm auf der Geschichte von San Francisco Graffiti vom Anfang der 1980er Jahre bis zum heutigen Tag.
• Schande (2005), ein abendfüllender Dokumentarfilm über die Graffiti-Kultur, wie erzählt, durch die Erfahrungen von sechs wohl bekannten Graffiti-Schriftstellern und einem Graffiti-Puffer.
• (2005) ein Dokumentarfilm über die globale Graffiti-Kultur
• AUSSCHLAG (2005), ein Eigenschaft-Dokumentarfilm über Melbourne, Australien und die Künstler, die es einen lebenden Gastgeber für die ungesetzliche Gestaltungsarbeit genannt Straßenkunst machen.
• Bombardieren Sie das System (2002), ein Drama über eine Mannschaft von Graffiti-Künstlern am modernen Tag New York City
• BOMBARDIEREN SIE ES (2007), Graffiti und auf fünf Kontinenten gefilmter Straßenkunstdokumentarfilm.
• Jisoe (2007), ein Anblick ins Leben Melbournes, australischen Graffiti-Schriftstellers. Zeigt dem Publikum ein Beispiel von Graffiti in kämpfenden Melbourner Gebieten
• (2009) ist ein kanadischer Dokumentarfilm über den Künstler von Montréal Peter Gibson und seine umstrittene Matrize-Kunst auf öffentlichen Straßen.
• "Der Ausgang Durch Das Geschenkgeschäft" (2010) ist ein vom notorischen Künstler Banksy erzeugter Dokumentarfilm erzählt die Geschichte von Thierry Guetta, einem französischen Einwanderer in Los Angeles, und seiner Obsession mit der Straßenkunst. Shepard Fairey und Eindringling (Künstler), den Guetta entdeckt, sind sein Vetter, sind auch im Film.
• "Graffiti-Kriege" (2011), Dokumentarfilm, der über die Fehde von König Robbo mit Banksy sowie der sich unterscheidenden Einstellung der Behörden zu Graffiti und Straßenkunst ausführlich berichtet

Siehe auch

• Antigraffiti-Überzug
• Graffiti-Abnahme
• Graffiti-Fachsprache
• Kilroy war hier
• Kotwica
• Spray-Farbe-Kunst
• Matrize
• Straßenkunst
• Vandalismus
• Sehverschmutzung
• Garn, bombardierend

Außenverbindungen

• Alte Graffiti Saudi-Arabiens
• Videointerview mit Angel "LAROC" Ortiz, die 1970er Jahre NYC Graffiti-Künstler, markierend
• Kunstverbrechen, zeitgenössische Graffiti-zusammenhängende Website führend
• Kunst von Graffiti
• Eine ZEIT-Archiv-Sammlung des Fortschritts von Graffiti
• Graffiti von Belarusian
• Große Kunstmenge — eine benutzergeschaffene bildliche Karte von Graffiti und Straßenkunst über das Vereinigte Königreich
• Die Brücke-Galerie Loerrach, Deutschland - gegründeter 2010
• Ekosystem.org
• FatCap, größte strukturierte Datenbank von Graffiti und Straßenkünstlern um die Welt
• Die Galerie World Wide Graffiti — gegründeter 1997