Die Taos Kunstkolonie ist eine Kunstkolonie, die in Taos, New Mexico durch Künstler gegründet ist, die durch die reiche Kultur von Taos Pueblo und schöner Landschaft angezogen sind. Hispanische fachmännische Arbeit von Möbeln, Zinnarbeit und mehr gespielt eine Rolle im Schaffen einer multikulturellen Tradition der Kunstarbeit im Gebiet.

1898 ein Besuch von Bert Geer Phillips und Ernest L. Blumenschein zu Taos, New Mexico war einer der ersten Schritte in der Entwicklung der Kunstkolonie von Taos und der Taos Gesellschaft von Künstlern. Zusätzlich zur von der Taos Gesellschaft von Künstlern gelenkten Aufmerksamkeit war Mabel Dodge Luhan in der Förderung von Taos Künstlern und Schriftstellern innerhalb ihres Kreises instrumental, der eine neue Generation von Künstlern zu Taos geführt hat.

Am Anfang des 20. Jahrhunderts haben moderne Künstler das Gebiet mit einer neuen künstlerischen Energie, gefolgt in den 1950er Jahren von abstrakten Künstlern aufgegossen. Taos unterstützt mehr als 80 Galerien und drei Museen. Es gibt mehrere Organisationen, die unterstützen und die Arbeit von Künstlern auf Taos Pueblo und im Gebiet von Taos fördern.

Geschichte

Taos Pueblo

Gelegen in einem zinspflichtigen Tal von Rio Grande ist Taos Pueblo von New Mexico pueblos am nördlichsten. Für fast ein Millennium haben die Taos Inder dort gelebt. Es wird geschätzt, dass der pueblo zwischen 1000 und 1450 n. Chr. mit etwas späterer Vergrößerung gebaut wurde. Wie man betrachtet, ist der Taos Pueblo die älteste unaufhörlich bewohnte Gemeinschaft in den Vereinigten Staaten. Der pueblo, an einigen Plätzen fünf Geschichten hoch, ist eine Kombination von vielen individuellen Häusern mit allgemeinen Wänden. Es gibt mehr als 1,900 Menschen in der Gemeinschaft von Taos pueblo. Einige von ihnen haben moderne Häuser in der Nähe von ihren Feldern und bleiben an ihren Häusern auf dem pueblo während des kühleren Wetters. Es gibt ungefähr 150 Menschen, die im pueblo Jahr - ringsherum leben. Der Taos Pueblo wurde als eine UNESCO-Welterbe-Seite 1992 als einer der bedeutendsten historischen kulturellen Grenzsteine in der Welt hinzugefügt; andere Seiten schließen Taj Mahal, Große Pyramiden und die Großartige Felsschlucht in den Vereinigten Staaten ein.

Image:Naumer Taos.jpg|Helmut Naumer, Sr. (1935-36), Taos Pueblo

File:Taos hat Mädchen 3c06253u.jpg|Edward S. Curtis, Ein Taos Mädchen, dreiviertel Länge-Bildnis, gesetzt, Vorderseite, ca gegenüberstehend. 1905

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Künstler von Taos Pueblo

Alte künstlerische Traditionen sind im heimischen Handwerk für Generationen manifestiert worden; eine wichtige Anerkennung, für die innewohnende ästhetische Allüre dieses Gebiets den anglo-amerikanischen Künstlern zu verstehen. Das Bilden von Bildern mit Öl und Aquarellmalerei war eine neue Form der Kunst zu Taos Pueblo, der traditionell Gegenstände gemalt hat, die sich verbergen oder innerhalb von Gebäuden, solcher als auf den Wänden eines kiva, aber dem einem umarmten durch Künstler wie Albert Looking Elk, Albert Lujan, Juan Mirabal und Juanito Concha. Sie haben Gestaltungsarbeit zur Verfügung gestellt, die vom indianischen Lebensstil im Gegensatz zur Arbeit von Angloamerikanern romantische Bilder realistisch war. Traditionelle Designelemente wurden in der Indianerschule von Santa Fe formalisiert, authentische indianische Kunst definierend.

Juanita Suazo Dubray, ein lebenslänglicher Einwohner von Taos Pueblo, ist ein indianischer Töpfer. 1980, im Alter von 50 Jahren, hat Dubray begonnen, micaceous Töpferwaren zu machen, die Tradition ihrer Mutter und ihrer Vorfahren hochhaltend. Dubray hat ein Element der Skulpturerleichterung mit Ikonen von Getreide, Schildkröten, Eidechsen und Kiva-Schritten in der Erleichterung hinzugefügt; ihr ursprüngliches Getreide entwirft ihr am meisten anerkanntes Symbol. Lori Gerber "von Pop Wea" (d. 1966) war auch ein bekannter Töpfer von Taos Pueblo

Pop Chalee, auch bekannt als Merina Lujan und "Blaue Blume" (1906-1993), war die Tochter eines Mannes von Taos Pueblo und einer Ostindianermutter. In den 1920er Jahren hat sie die Indianerschule von Santa Fe und in den 1930er Jahren das Studio von Dorothy Dunn derselben Schule besucht. Mehrtalentiert war Chalee ein muralist und Kunstlehrer; sie hat auch im Radio und der Filmindustrie gearbeitet.

File:Pop täuschen chalee Tänzer jpg|Pop Chalee, Tänzer von Büffel, ca. 1945

File:Pop Chalee-Wandmalerei jpg|Pop Chalee, Wandmalerei von Büffel durch Pop Chalee, Kasein auf der Leinwand, den 49 "x202", Albuquerque Internationale Sunport Kunstsammlung.

File:Pop Chalee-Pferd-Wandmalerei jpg|Pop Chalee, Pferd-Wandmalerei, Kasein auf der Leinwand, ca. 1945, Albuquerque Internationale Sunport Kunstsammlung.

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Hispanische Gestaltungsarbeit

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts und Anfang des 19. Jahrhunderts war es sehr teuer, Möbel nach New Mexico zu verladen. Hispanische Zimmermänner, haben mit dem großen Künstlertum, cajas (Lagerungsbrüste), harineros (Korn-Brüste), trasteros (Küchenküchenschränke) und andere Möbel gebaut. Die Arbeit wurde allgemein geschnitzt und hat hell gemalt.

Tinwork wurde auch mit Materialien gemacht, die von Mexiko und manchmal entlang der Spur von Santa Fe gebracht sind. Ein bedeutendes Wachstum in der Zinnarbeit ist aber einmal die geöffnete Gleise vorgekommen. Zuerst war der grösste Teil der Zinnarbeit in der Form von religiösen, religiösen Sachen. Der Jahrhundertwende schufen Blechschmiede Wandleuchten, Laternen und Schmuck-Kästen.

Beauftragt von Kirchen und Personen haben Künstler heilige Images genannt Santos von römischem Katholizismus geschaffen. Patrociño Barela (1900-1964) gemachte weltliche Arbeiten, die außerordentlich zeitgenössischen santeros beeinflusst haben. Seine Arbeit, die am Museum der Modernen Kunst in New York mit anderen Künstlern des Bundeskunstprojektes gezeigt ist, war der erste mexikanische amerikanische Künstler, um nationale Anerkennung zu erhalten.

Zusätzlich zu den Museen von Taos stellt die Hazienda von Martinez, eine Festung, die von der Familie des Paters Martinez in den 1800er Jahren besetzt ist, Beispiele der Integration von Spanisch und Pueblo künstlerische Bewegungen in retablos (santos gemalt auf flachen Stücken von Holz), bultos (santos geschnitzt aus Holz und manchmal gemalt), sowie Zinnarbeit, Schmucksachen und Flechtwerk zur Verfügung.

File:Santo, Harwood.jpg|Santo, Kleiner spanischer Kolonialer retablo, Museum von Harwood der Kunst

File:Bulto, Harwood.jpg|Spanish kolonialer bulto, Museum von Harwood der Kunst

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Kunstkolonie

Taos Gesellschaft von Künstlern

Bert Geer Phillips und Ernest L. Blumenschein sind Taos, New Mexico als ein Teil einer Tour der westlichen Vereinigten Staaten gekommen, aber nach dem Sehen hat sich von Taos dafür entschieden zu bleiben.

Ein Artikel mit Zeichnungen durch Blumenschein über eine Zeremonie an Taos Pueblo ist in am 10. Juli 1898, Problem von Harper Wöchentlich erschienen.

Innerhalb von ein paar Jahren haben sich andere amerikanische und Künstler europäischen Ursprungs ihnen bei Taos angeschlossen: Joseph Henry Sharp, W. Herbert Dunton, E. Irving Couse und Oskar E. Berninghaus. Diese sechs Künstler waren die Charter-Mitglieder der Taos Gesellschaft von Künstlern.

Die Taos Gesellschaft von Künstler-Arbeiten hat den Anfang der Kunstkolonie von Taos, eine groundbreaking Vereinigung von europäischen erzogenen Malern verkündet, die sich um visuell sensationellen Taos Pueblo in den Südwestlichen Vereinigten Staaten versammelt haben. Die Gründungsmitglieder haben das Erscheinen einer Hauptschule der amerikanischen Malerei gefördert. Verschieden von anderen 'Schulen' oder Stilen, die um die Umdrehung des 19. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten erschienen sind, wurden die frühen Taos Kolonie-Künstler laut eines einzelnen Manifests oder ästhetischen Modus nicht vereinigt, aber ebenso durch das Betäuben und, bis jetzt, Auslandsumgebung gelockt.

File:Blumenschein-Star Weiße und Straßensonne 1920.jpg|Ernest Blumenschein, die Star Road und Weiße Sonne, 1920, Albuquerque Museum

File:Elk Fuß des Stamms jpg|E von Taos. Ich. Couse, Elch-Fuß des Taos Stamms, 1909, Smithsonian Amerikaner Kunstmuseum, Washington, Bezirk

File:Making Süße Gras-Medizin jpg|Joseph Henry Sharp, Süße Gras-Medizin, Blackfoot Zeremonie, ca Machend. 1920, Smithsonian Amerikaner Kunstmuseum

File:William Herbert Dunton - Der Pferd-Viehdieb jpg|William Herbert Dunton, Der Pferd-Viehdieb, ca. 1915

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Mabel Dodge Luhan

Viele Künstler wurden zu Taos wegen der Anwesenheit von Mabel Dodge Luhan, einer wohlhabenden Erbin von Büffel, New York angezogen, wer einen prominenten Kunstsalon in Florenz, Italien, und Manhattan, New York vor dem Festsetzen in Taos 1917 geführt hatte. Danach sowohl hat ihre Gatten geschieden, Mabel Dodge hat einen Eingeborenen von Pueblo, Antonio Lujan geheiratet, als auch hat ein Haus gebaut. Sie hat ihren verheirateten Namen "Luhan" buchstabiert, weil es für ihre Freunde leichter war sich auszusprechen.

Während im Südwesten Luhan die Tradition des europäischen Salons in seiner neuesten von Wiederholungen fortgesetzt hat. Seit Jahrzehnten hat sie Künstler, Schriftsteller und andere Leuchten eingeladen, von Taos und einander begeistert zu werden. Unter ihnen waren Ansel Adams, Georgia O'Keeffe, Alfred Stieglitz, Autor D. H. Lawrence und seine Frau, Frieda von Richthofen. Künstler Dorothy Brett ist zu Taos 1924 mit ihren Freunden D.H. Lawrence und Frieda von Richthofen gekommen und hat sich später dauerhaft dort niedergelassen.

Andrew Dasburg

Pariser geborener Andrew Dasburg (1887-1979) war einer der frühsten Freunde von Luhan, um zu kommen und in Taos zu bleiben. Er ist zuerst zu Taos 1918 gekommen, und hat sich Santa Fe, New Mexico 1921 bewegt, als er die kastenförmigen traditionellen Baustile in New Mexico in seine kubistische Kunst integriert hat. In Taos ist Dasburg ein Mentor für eine Gruppe von als "Taos Moderns" bekannten Künstlern geworden. Ein Führer in der Kubismus-Bewegung, seine Arbeiten sind in den Sammlungen des Museums von Whitney der amerikanischen Kunst, des Metropolitanmuseums der Kunst und des Denver Kunstmuseums, unter anderen.

File:Dasburg Improvisation jpg|Andrew Dasburg, Improvisation, c.1915-1916

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D.H. Lawrence

Begeistert durch das Gebiet und die Künstler hat D. H. Lawrence (1885-1930) während in Taos gemalt, seine Arbeit "Lorenzo" unterzeichnend; neun seiner Bilder werden im Hotel La Fonda auf dem Taos Plaza gezeigt.

Georgia O'Keeffe

Ein Freund von D.H. Lawrence, Georgia O'Keeffe (1887-1986) hat begonnen, Sommer mit Lawrences auszugeben, der 1930 anfängt. Die Inspiration von O'Keeffe hat Lawrence dazu gebracht zu entdecken, dass er ein Talent für die Malerei auch hatte. Sie hat ikonische, bunte Bilder von Blumen und Knochen gemacht, die sie während ihrer Spaziergänge durch die Wüste gesammelt hat. 1940 hat sie ihr erstes Haus in New Mexico gekauft. Ihr Mann, Alfred Stieglitz, es vorziehend, in New York zu bleiben, hat O'Keeffe viel vom Jahr mit ihm ausgegeben. Auf seinen Tod 1946 hat sich O'Keeffe dauerhaft nach ihrem New Mexico nach Hause in einem Gebiet bewegt, das als Geisterranch, in Abiquiu, (Ab-e-kew) bekannt ist.

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Nicolai Fechin

Wie Lawrence hat russischer Künstler Nicolai Fechin (1881-1955) unter Tuberkulose gelitten und hat Taos nützlich gefunden, um seine Gesundheit zu führen. 1927 hat sich Fechin zu Taos mit seiner Frau und Tochter bewegt. Einige Zeit haben sie mit Luhan gelebt, aber haben bald ein Haus aus Adobeziegeln gekauft, das in ein schönes, ungewöhnliches Haus mit russischen Holzschnitzwerken renoviert wurde, ist jetzt das Taos Kunstmuseum.

File:Fechin Haus - Tochter-Spielzimmer jpg|Nicolai Fechin Haus, das Spielzimmer der Tochter

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Ansel Adams

Ansel Easton Adams (1902-1984) war ein Fotograf, der für seine Schwarzweißfotographien des amerikanischen Westens am besten bekannt ist. 1930 wurde Taos Pueblo, die zweite Mappe von Adams, veröffentlicht. In New Mexico wurde er in Standespersonen vom Kreis von Alfred Stieglitz, einschließlich Malers Georgia O'Keeffe, Künstlers John Marin, und Fotografen Paul Strand, alles von wem geschaffene berühmte Arbeiten während ihres Aufenthalts im Südwesten vorgestellt.

File:Ansel Adams - Nationale Archive 79-AA-Q03.jpg|Church, Taos Pueblo, Nationaler Historischer Grenzstein, New Mexico, fotografieren durch Ansel Adams, 1941.

File:Ansel Adams - Nationale Archive 79-AA-Q04.jpg|At Taos Pueblo, Nationaler Historischer Grenzstein, New Mexico, fotografieren durch Ansel Adams, 1941.

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Andere frühe Künstler des 20. Jahrhunderts

Cordelia Wilson, ein Künstler von Georgetown, hat Colorado ihre Sachkenntnisse als ein Künstler entwickelt, der durch letzte Tendenzen im amerikanischen von Robert Henri geführten Realismus motiviert ist. Ihre akademische Ausbildung hat Entwicklung eines alla prima Technik betont und draußen malend, der sie angeregt hat, kühne Impasto-Arbeiten schnell zu erzeugen. Sie hat angefangen, Straßenreisen nach New Mexico zu machen, und ist Freunde mit Malern in der Taos Gesellschaft von Künstlern und der Kunstkolonie von Santa Fe geworden. Ihre zahlreichen ausdrucksvollen Ölskizzen und Luftleinwände von en plein von Wohnungen aus Adobeziegeln und rauen Landschaften haben die Aufmerksamkeit von Kunsthändlern erregt.

File:Cordelia Wilson - Autumn Sangre de Cristos.jpg|Autumn im Sangre de Cristos, ca. 1915-1920, Cordelia Wilson, Privatsammlung

File:Cordelia Wilson - Indianergetreide und mexikanisches Getreide der Vase jpg|Indian und mexikanische Vase, Cordelia Wilson, ca. Die 1915 1920er Jahre, Privatsammlung

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Rebecca Salsbury James (1891-1968) war größtenteils ein selbstunterrichteter Künstler, obwohl nach der Ankunft zu Taos sie unter Einfluss des Freunds, Georgia O'Keeffe war. Sie ist für ihre Arbeit mit Rückölen auf dem Glas am meisten bekannt und hat auch in Ölen, Pastellen und einer spanischen Volkskunstform, colcha Stickerei gearbeitet.

Ouray Meyers, ein Künstler von Taos, ist der Sohn von Ralph Meyers, der ein Künstler, Schriftsteller und Händler war, der gute Freunde mit Mitgliedern der Taos Gesellschaft von Künstlern, wie Joseph Henry Sharp und W. Herbert Dunton war; er war auch ein Freund von Leon Gaspard, Nicolai Fechin, Dorothy Brett und Georgia O'Keeffe. Als ein Junge hat Ralph Meyers die Künstler getroffen, die häufig das Haus seines Elternteils besucht haben. Meyers hat seinen eigenen einzigartigen Stil unter Einfluss der frühen Maler von Taos entwickelt.

Moderne Kunst

In den 1940er Jahren ist eine Gruppe von Künstlern, einige fähig, laut der G.I. Rechnung zu studieren, zu Taos und unter Einfluss der europäischen und amerikanischen modernen Kunst gekommen. Ohne die Geschichte der lokalen Kunstkolonie zu wissen, sind Künstler aus New York und San Francisco, Zentren für den Auszug gekommen malend, der nach dem Zweiten Weltkrieg erschienen ist. Vor den 1950er Jahren war Taos auf der Hauptzentren für die moderne Kunst im Land geworden; die Künstler sind bekannt als "Taos Moderns" geworden. Andrew Dasbug ist zu Taos gekommen und war ein Mentor vielen der neuen Künstler. Einige der erscheinenden Künstler von dieser Periode schließen ein: Thomas Benrimo, Louis Ribak und seine Frau Beatrice Mandelman, Agnes Martin, Clay Spohn und Edward Corbett (Künstler). Andere Besuch-Künstler schließen Richard Diebenkorn, Mark Rothko, Ad Reinhardt, Clyfford Still und Morris Graves ein.

Wie frühere Künstler haben sie die bunte Neue mexikanische Landschaft und kulturellen Einflüsse wie die "Zeitlosigkeit porträtiert, die sie in der Kultur von Puebloan und der tiefen Verbindung zum Land wahrgenommen haben, das sie im täglichen Leben sowohl von Indianern als auch von hispanischem Einfluss-Experimentieren und Neuerung in ihrer eigenen Kunst bemerkt haben." Anstatt Realist-Images von Leuten und der Landschaft zu gewinnen, haben sie sich bemüht, die wahre Bedeutung ihrer Themen zu gewinnen.

Bis zu ihren neuen Todesfällen haben modern-tägige Künstler wie R. C. Gorman, Bill Rane und J.D. Challenger Taos ihr Haus gemacht.

R. C. Gorman

R. C. Gorman (1931-2005) war ein international berühmter Künstler der Navaho-Indianer-Nation, manchmal genannt den "Picasso" von Indianerkünsten. Trotzdem wurde er durch die komplette Kunstkolonie von Taos nicht akzeptiert. Gorman hat "Die Navaho-Indianer-Galerie" 1968 auf der historischen Ledoux Street, der ersten Kunstgalerie geöffnet, die von einem Indianer in den Vereinigten Staaten besessen ist. Es hat einen großen Körper seiner Arbeit und diejenigen von einigen lokalen Künstlern von Taos enthalten. Gorman war ein Sammler der Kunst, wie Arbeiten von europäischen Mastern Picasso und Chagall und lokalen Künstlern wie Bill Rane, dessen Arbeit Gorman als sein Liebling der Künstler-Kolonie identifiziert hat.

Bill Rane

Bill Rane war ein Künstler und Eigentümer der Galerie Taos. Seine Galerie wurde neben der Galerie von R. C. Gorman gelegen.

File:RCGormanAndJohnNichols.jpg|Watercolor Skizze der späten FERNSTEUERUNG Gorman und Silberpunkt-Zeichnung des Schriftstellers John Nichols, in Taos NM.

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Organisationen

Taos Kunstvereinigung

In den 1950er Jahren hat sich eine Gruppe von Künstlern von Taos dafür entschieden, Taos Art Association (TAA) zu bilden. Sie kaufen den Stand von Manby und haben das Herrenhaus in Kunstgalerien und in den Gärten ein Außengemeinschaftstheater verwandelt. 2000 ist Taos Art Association (TAA) das Taos Zentrum für die Künste (TCA) geworden. Es ist die älteste gemeinnützige Kunstorganisation in New Mexico.

Taos Künstler-Organisation

Taos Künstler-Organisation ist eine Gruppe 140 + Künstler, die in Taos leben und in einer Vielfalt von kreativen Medien arbeiten.

Vereinigung der Galerie Taos

Taos hat mehr als 80 Kunstgalerien in Privatbesitz.

Künstler von Taos Pueblo

Zeitgenössische geborene Künstler von Taos Pueblo schaffen mit der Hand gemachte durch Generationen von Familienhandwerkern überlieferte Ware-Verwenden-Methoden. Die moderne Interpretation der traditionellen Kunst wird in ihrer Skulptur, Malerei und Schmucksachen widerspiegelt. Seit Jahrhunderten haben die Töpfer von Taos pueblo micaceous Töpferwaren geschaffen; jetzt werden die Töpferwaren mit einem hohen polnischen gemacht. Auch erzeugt auf dem pueblo sind braun gebrannte Wildleder-Mokassins und Trommeln.

Museen

Museum von Harwood der Kunst

Das Museum von Harwood der Kunst in Taos hat eine dauerhafte Sammlung von mehr als 1,700 Arbeiten des Teils und 17,000 fotografischen Images. Die Sammlung von Arbeiten aus dem 19. Jahrhundert zur Gegenwart widerspiegelt das multikulturelle Erbe und die Einflüsse des Taos künstlerische Gemeinschaft. Die Kategorien von Arbeiten schließen ein: Hispanoamerikaner, Gesellschaft von Taos von Künstlern, Taos Moderns, Zeitgenössisch, und Drucke, Zeichnungen und Fotographien.

Museum von Millicent Rogers

Das Museum von Millicent Rogers ist eine Sammlung des Artikels der Südwestlichen Indianerkultur. Millicent Rogers war in der Promotion der indianischen Kultur instrumental. Die Sammlungen werden aus Kunstwerken gemacht, die weavings, kachinas, Töpferwaren, Körbe, Zinnarbeit und zeitgenössische Kunst einschließen. Am Anfang der 1980er Jahre hat das Museum Arbeiten der hispanischen Kunstbewegung, der ersten kulturellen Hauptorganisation in New Mexico gehalten, so zu tun. Die Mutter von Millicent, Mary B. Rogers, war der benefactoress für viele der Pueblo Indianerarbeiten.

Bilder von Künstlern von Pueblo Albert Looking Elk (Martinez), Albert Lujan, Juan Mirabal, Juanito Concha und den Arbeiten anderer Künstler von Pueblo werden in die Sammlung des Museums eingeschlossen.

Taos Kunstmuseum

Das Taos Kunstmuseum und Nicolai Fechin House sind größtenteils eine Sammlung von Bildern von vollen und associte Mitgliedern der Taos Gesellschaft von Künstlern. Es wird im ehemaligen Haus und Studio des Künstlers Nicolai Fechin aufgenommen.

Referenzen

• Alinder, Mary; Stillman, Andrea; Adams, Ansel; Stegner, Wallace (1988). Ansel Adams: Briefe und Images 1916-1984. Boston: Wenig, Braun. Internationale Standardbuchnummer 0-8212-1691-0.
• Bleiler, L; Gesellschaft der Muse des Südwestens (2011). Taos. Images Amerikas. Der Charleston: Das Veröffentlichen von Arkadien. p. 75. Internationale Standardbuchnummer 978-0-7385-7959-7.
• Farris, P, Hrsg. (1999). Frau-Künstler der Farbe: Ein Lebenskritisches Quellenwerk Künstlern des 20. Jahrhunderts in den Amerikas. Westport: Presse des Belaubten Waldes. p. 13. Internationale Standardbuchnummer 0-313-30374-6.
• Flynn, Kathryn A. (1994). Schätze auf Spuren von New Mexico: Entdecken Sie Neue Geschäft-Kunst und Architektur. Sunstone Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-86534-236-1.
• Hassrick, P; Cunningham, E; Blumenschein, E (2008). Im Zeitgenössischen Rhythmus: Die Kunst von Ernest L. Blumenschein. Universität der Oklahoma Presse. p. 31. Internationale Standardbuchnummer 978-0-8061-3937-1.
• Lester, Patrick D. Das Biografische Verzeichnis von indianischen Malern. Normanne und London: Die Oklahoma Universität Presse, 1995. Internationale Standardbuchnummer 0-8061-9936-9.
• Luhan, M (1987) [1937]. Rand der Taos-Wüste: Eine Flucht zur Wirklichkeit. Universität der Presse von New Mexico. p. 120. Internationale Standardbuchnummer 0-8263-0971-2.

Weiterführende Literatur

• Detektiv, R. H. Meine Zeit Dort: Die Kunstkolonien von Santa Fe & Taos, New Mexico, 1956-2006. St. Louis Handelsbibliothek, 2007. Internationale Standardbuchnummer 978-0-9639804-8-9
• Schimmel, Julie; weiß, Robert R. Bert Geer Phillips und die Taos Kunstkolonie. Univ der Presse von New Mexico; 1. Ausgabe (Juni 1994). Internationale Standardbuchnummer 0-8263-1444-9
• Shipp, Steve. Amerikanische Kunstkolonien, 1850-1930: Ein Historisches Handbuch zu Amerikas Ursprünglichen Kunstkolonien und Ihre Künstler. Presse des belaubten Waldes, 1996. Internationale Standardbuchnummer 0-313-29619-7
• Witt, David L. Modernists in Taos: Von Dasburg bis Martin. Rote Kran-Bücher, 2002. Internationale Standardbuchnummer 978-1-878610-78-2

Links

• Taos als eine Kunstkolonie: Von der Taos Gesellschaft von Künstlern zur Gegenwart
• Taos Pre 1940
• Taos Gesellschaft von Künstlern: 1915 - 1927