Britische Niedergeschlagenheit ist eine Form der Musik ist auf amerikanische Niedergeschlagenheit zurückzuführen gewesen, die gegen Ende der 1950er Jahre entstanden ist, und die seine Höhe der Hauptströmungsbeliebtheit in den 1960er Jahren erreicht hat, als es einen kennzeichnenden und einflussreichen Stil entwickelt hat, der durch die elektrische Gitarre beherrscht ist, und internationale Sterne von mehreren Befürwortern des Genres einschließlich Der Rolling Stones, Eric Claptons, Fleetwood Mac und Led Zeppelin gemacht hat. Mehrere sind diese in Hauptströmungsrock umgezogen, und infolgedessen hat britische Niedergeschlagenheit geholfen, viele der Subgenres des Felsens zu bilden. Seitdem hat sich das direkte Interesse an der Niedergeschlagenheit in Großbritannien geneigt, aber viele der Schlüsseldarsteller sind dazu in den letzten Jahren zurückgekehrt, neue Taten sind erschienen, und es hat ein erneuertes Interesse am Genre gegeben.

Ursprünge

Amerikanische Niedergeschlagenheit ist bekannt in Großbritannien von den 1930er Jahren vorwärts durch mehrere Wege einschließlich Aufzeichnungen geworden, die nach Großbritannien besonders durch afroamerikanischen GIs gebracht sind, aufgestellt dort im Zweiten Weltkrieg und dem Kalten Krieg, den Handelsmatrosen, die Häfen wie London, Liverpool, Newcastle auf Tyne und Belfast, und durch ein Tröpfeln von (ungesetzlichen) Importen besuchen. Niedergeschlagenheitsmusik war britischen Jazzmusikern und Anhängern, besonders in den Arbeiten von Zahlen wie Sängerinnen Ma Rainey und Bessie Smith relativ weithin bekannt, und die Niedergeschlagenheit hat Boogie Woogie von Jelly Roll Morton und Fats Waller beeinflusst. Von 1955 haben größerer britischer Plattenfirma-HMV und EMI, die Letzteren, besonders durch ihre Tochtergesellschaft Aufzeichnungen von Decca, begonnen, amerikanischen Jazz und zunehmend Niedergeschlagenheitsaufzeichnungen dazu zu verteilen, was ein erscheinender Markt war. Viele sind auf Niedergeschlagenheit zum ersten Mal durch die Skifflemusik-Verrücktheit der zweiten Hälfte der 1950er Jahre, besonders die Lieder von Leadbelly gestoßen, der durch Taten wie Lonnie Donegan bedeckt ist. Da Skifflemusik begonnen hat, sich gegen Ende der 1950er Jahre zu neigen, und britischer Rock 'n' Roll begonnen hat, die Karten zu beherrschen, sind mehrere Skifflemusik-Musiker an das Spielen rein Niedergeschlagenheitsmusik herangegangen.

Unter diesen waren Gitarrenspieler und Niedergeschlagenheitsharfenist Cyril Davies, der den Londoner Skifflemusik-Klub am Lokomotivschuppen-Wirtshaus in Londons Soho und Gitarrenspieler Alexis Korner geführt hat, von denen beide für den Jazzband-Führer Chris Barber gearbeitet haben, in R&B Segment spielend, das er in seine Show eingeführt hat. Der Klub hat als ein Brennpunkt für britische Skifflemusik-Taten gedient, und Barber war dafür verantwortlich, amerikanische Leute und Niedergeschlagenheitsdarsteller zu bekehren, die gefunden haben, dass sie viel besser bekannt waren und Europa eingezahlt haben als Amerika. Der erste Hauptkünstler war Großer Bill Broonzy, der England Mitte der 1950er Jahre besucht hat, aber wen, aber nicht seine elektrische Chikagoer Niedergeschlagenheit, ein Volksniedergeschlagenheitsset gespielt hat, um mit britischen Erwartungen der amerikanischen Niedergeschlagenheit als eine Form der Volksmusik einzufügen. 1957 haben Davies und Korner entschieden, dass ihr Hauptinteresse die Niedergeschlagenheit war und den Skifflemusik-Klub geschlossen hat, einen Monat später als Die Londoner Niedergeschlagenheit und der Barrelhouse Klub wiedereröffnend. Zu diesem Punkt wurde britische Niedergeschlagenheit akustisch gespielt, mit Delta-Niedergeschlagenheit und Landniedergeschlagenheitsstilen und häufig einem Teil des erscheinenden zweiten britischen Volkswiederauflebens wetteifernd. Kritisch im Ändern war davon der Besuch von Muddy Waters 1958, wer am Anfang britische Zuschauer erschüttert hat, indem er gespielt hat, hat elektrische Niedergeschlagenheit verstärkt, aber wer bald zu ekstatischen Mengen und Pracht-Rezensionen spielte. Davies und Korner, sich bereits mit Barber aufgespalten, haben jetzt eingesteckt und haben begonnen, hoch angetriebene elektrische Niedergeschlagenheit zu spielen, die das Modell für das Subgenre geworden ist, das Band Blues Incorporated bildend.

Blues Incorporated ist etwas einer Abrechnungsstelle für britische Niedergeschlagenheitsmusiker in den späteren 1950er Jahren und Anfang der 1960er Jahre, mit vielen das Verbinden oder das Sitzen in auf Sitzungen geworden. Diese eingeschlossenen zukünftigen Rolling Stones, Keith Richards, Mick Jagger, Charlie Watts und Brian Jones; sowie Creme Gründer Jack Bruce und Ginger Baker; neben Graham Bond und Long John Baldry. Blues Incorporated wurde eine Residenz am Markise-Klub gegeben, und es war von dort, dass 1962 sie den Namen des ersten britischen Niedergeschlagenheitsalbums, R&B von der Markise für Decca genommen haben, aber sich vor seiner Ausgabe aufgespalten haben. Der Höhepunkt dieser ersten Bewegung der Niedergeschlagenheit ist mit John Mayall gekommen, der sich nach London am Anfang der 1960er Jahre bewegt hat, schließlich Bluesbreakers bildend, dessen Mitglieder in verschiedenen Zeiten, Jack Bruce, Aynsley Dunbar und Mick Taylor eingeschlossen haben.

Britischer Rhythmus und Niedergeschlagenheit

Während sich einige Bänder auf Niedergeschlagenheitskünstler, besonders diejenigen Chicagos elektrische Niedergeschlagenheit konzentriert haben, haben andere ein breiteres Interesse am Rhythmus und der Niedergeschlagenheit, einschließlich der Arbeit der Niedergeschlagenheitskünstler von Schachaufzeichnungen wie Muddy Waters und Howlin' Wolf, sondern auch Pioniere des Rock 'n' Rolls Chuck Berry und Bo Diddley angenommen. Am erfolgreichsten waren die Rolling Stones, wer Niedergeschlagenheitspurismus aufgegeben hat, bevor ihre Aufstellung fest geworden ist und sie ihr erstes namensgebend betiteltes Album 1964 erzeugt haben, das größtenteils aus dem Rhythmus und den Niedergeschlagenheitsstandards bestanden hat. Folgend im Gefolge des Staatsangehörigen der Beatles und dann internationalen Erfolgs haben sich die Rolling Stones bald sich als das zweite populärste Band des Vereinigten Königreichs eingerichtet und haben sich der britischen Invasion der amerikanischen Rekordkarten als Führer einer zweiten Welle R&B orientierte Bänder angeschlossen. Zusätzlich zu Chikagoer Niedergeschlagenheitszahlen haben die Rolling Stones auch Lieder durch Chuck Berry und Bobby und Shirley Womack, mit den Letzteren "Es ist aus und vorbei Jetzt" bedeckt, ihnen ihr erstes Vereinigtes Königreich Nummer ein 1964 gebend. Niedergeschlagenheitslieder und Einflüsse haben fortgesetzt, in der Musik der Rolling Stones zu erscheinen, weil in ihrer Version des "Kleinen Roten Hahns" zur Nummer 1 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs im Dezember 1964 gegangen ist.

Andere Londoner Bänder haben Yardbirds eingeschlossen (wer ihre Reihen drei Schlüsselgitarrenspieler Eric Clapton, Jeff Beck und Jimmy Page numerieren würde), die Knicke (mit dem Pioniersongschreiber Ray Davies und Felsgitarrenspieler Dave Davies) und, Manfred Mann (betrachtet, einen von den meisten authentischen tönenden Vokalisten in der Szene in Paul Jones zu haben), und die Hübschen Dinge, neben den mehr jazzbeeinflussten Taten wie die Band-Organisation von Graham, Georgie Fame und Zoot Money. Bänder, um aus anderen britischen Hauptstädten zu erscheinen, haben Die Tiere von Newcastle (mit den Tastaturen von Alan Price und Vokalen von Eric Burdon), Moody Blues and Spencer Davis Group von Birmingham (die Letzteren größtenteils ein Fahrzeug für den jungen Steve Winwood), und Sie von Belfast (mit ihrem Vokalisten Van Morrison) eingeschlossen. Keines dieser Bänder hat exklusiv Rhythmus und Niedergeschlagenheit gespielt, häufig sich auf eine Vielfalt von Quellen, einschließlich des Meerbutt-Gebäudes und der Mädchen-Gruppenlieder für ihre Erfolg-Singlen verlassend, aber es ist am Kern ihrer frühen Alben geblieben.

Die britische Mod Subkultur wurde auf den Rhythmus und die Niedergeschlagenheit und die spätere Soulmusik musikalisch in den Mittelpunkt gestellt, die von Künstlern durchgeführt ist, die in kleinen Londoner Klubs nicht verfügbar waren, um die die Szene basiert hat. Infolgedessen sind mehrere mod Bänder erschienen, um diese Lücke zu schließen. Diese haben Die Kleinen Gesichter, Die Entwicklung, Die Handlung und am erfolgreichsten Wer eingeschlossen. Wer früh Beförderungsmaterial ist, hat sie als das Produzieren "maximalen Rhythmus und Niedergeschlagenheit" markiert, aber ungefähr vor 1966 haben sie sich davon bewegt zu versuchen, mit Amerikaner R&B zum Produzieren von Liedern wettzueifern, die den Lebensstil von Mod widerspiegelt haben. Viele dieser Bänder sind im Stande gewesen, Kult und dann nationalen Erfolg im Vereinigten Königreich zu genießen, aber haben es schwierig gefunden, in den amerikanischen Markt einzubrechen. Nur, Wer nach einer Schwierigkeit geschafft hat, die bedeutenden Vereinigten Staaten im Anschluss an, besonders nach ihrem Anschein auf dem Fest von Monterey Pop (1967) und Woodstock (1969) zu erzeugen.

Wegen der sehr verschiedenen Verhältnisse, aus denen sie gekommen sind, und in dem sie, der Rhythmus und die Niedergeschlagenheit gespielt haben, waren diese erzeugten Bänder im Ton von diesem von afroamerikanischen Künstlern häufig mit mehr Betonung auf Gitarren und manchmal mit der größeren Energie sehr verschieden. Sie sind dafür kritisiert worden, den massiven Katalog der afroamerikanischen Musik auszunutzen, aber es ist auch bemerkt worden, dass sie beide diese Musik verbreitet haben, es Briten, Welt und in einigen Fällen amerikanischen Zuschauern bringend, und helfend, den Ruf des vorhandenen und vorigen Rhythmus und der Niedergeschlagenheitskünstler zu bauen. Die meisten dieser Bänder sind schnell davon weitergegangen, amerikanische Standards für das Schreiben und die Aufnahme ihrer eigenen Musik, häufig das Verlassen ihr R&B Wurzeln hinten zu registrieren und durchzuführen, aber das Ermöglichen von mehrere, gestützte Karrieren zu genießen, die für die meisten mehr Knall-orientierten geprügelten Gruppen der ersten Welle der Invasion nicht offen waren, die (mit der Hauptausnahme der Beatles) unfähig waren, ihr eigenes Material zu schreiben oder sich an Änderungen im Musikklima anzupassen.

Der britische Niedergeschlagenheitsboom

Der Niedergeschlagenheitsboom hat überlappt, sowohl chronologisch als auch in Bezug auf das Personal, mit dem früheren, breiteren Rhythmus und der Niedergeschlagenheitsphase, die begonnen hatte, Mitte der 1960er Jahre zu Ende zu gehen, einen Kern von Instrumentalisten mit breiten Kenntnissen von Niedergeschlagenheitsformen und Techniken verlassend, die sie in die Verfolgung von mehr Purist-Niedergeschlagenheitsinteressen tragen würden. Blues Incorporated und der Bluesbreakers von Mayall waren im Londoner Jazz weithin bekannt und R&B Stromkreise erscheinend, aber Bluesbreakers hat begonnen, etwas nationale und internationale Aufmerksamkeit, besonders nach der Ausgabe von Niedergeschlagenheitsbrechern mit dem Album von Eric Clapton (1966), überlegte eine der britischen Samenniedergeschlagenheitsaufnahmen zu gewinnen. Erzeugt von Mike Vernon, der später die Blaue Horizont-Plattenfirma aufgestellt hat, war es für seine Fahrrhythmen bemerkenswert, und die schnelle Niedergeschlagenheit von Clapton leckt mit einem vollen verdrehten Ton ist auf einen Gibson Les Paul und ein Ampere von Marschall zurückzuführen gewesen. Clapton hat festgesetzt, "Ich habe den grössten Teil meines Teenageralters und Anfang zwanziger Jahre ausgegeben, die Niedergeschlagenheit - die Erdkunde davon und die Chronologie davon studierend, sowie wie man es spielt". Dieses Album ist etwas einer klassischen Kombination für die britische Niedergeschlagenheit (und späterer Felsen) Gitarrenspieler geworden, und hat auch den Primaten der Gitarre verständlich gemacht, die als eine kennzeichnende Eigenschaft des Subgenres gesehen ist. Peter Green hat angefangen, was "das zweite große Zeitalter der britischen Niedergeschlagenheit" genannt wird, als er Clapton in Bluesbreakers nach seiner Abfahrt ersetzt hat, um Sahne zu bilden. 1967, nach einer Aufzeichnung mit Bluesbreakers, hat Green, mit der Rhythmus-Abteilung von Bluesbreaker Mick Fleetwood und John McVie, den Fleetwood Mac von Peter Green gebildet, der von Mike Vernon auf dem Blauen Horizont-Etikett erzeugt ist. Ein Schlüsselfaktor im Entwickeln der Beliebtheit der Musik im Vereinigten Königreich und über Europa am Anfang der 1960er Jahre war der Erfolg der amerikanischen Volksniedergeschlagenheitsfesttouren, die von deutschen Befürwortern Horst Lippmann und Fritz Rau organisiert sind.

Der Anstieg der elektrischen Niedergeschlagenheit und sein schließlicher Hauptströmungserfolg, haben bedeutet, dass britische akustische Niedergeschlagenheit völlig überschattet wurde. Am Anfang der 1960er Jahre, Volksgitarrenpioniere Bert Jansch, John Renbourns und besonders Davy Grahams (wer gespielt hat und mit Korner registriert hat), gespielte Niedergeschlagenheit, Leute und Jazz, einen kennzeichnenden als Volksbarock bekannten Gitarrenstil entwickelnd. Britische akustische Niedergeschlagenheit hat fortgesetzt, sich als ein Teil der Volksszene, mit Zahlen wie Ian A. Anderson und sein Landniedergeschlagenheitsband und Al Jones zu entwickeln. Die meisten britischen akustischen Niedergeschlagenheitsspieler konnten wenig kommerziellen Erfolg und mit einigen Ausnahmen erreichen, haben es schwierig gefunden, jede Anerkennung für ihre "Imitationen" der Niedergeschlagenheit in den Vereinigten Staaten zu gewinnen.

Im Gegensatz hat die folgende Welle von Bändern, gebildet ungefähr von 1967, wie Sahne, Fleetwood Mac, Zehn Jahre Danach und Frei, einen verschiedenen Weg verfolgt, Niedergeschlagenheitsstandards in ihrem Repertoire behaltend und ursprüngliches Material erzeugend, das häufig vor offensichtlichen Knall-Einflüssen zurückgewichen hat, einen Wert auf die individuelle Virtuosität legend. Das Ergebnis ist als Niedergeschlagenheitsfelsen charakterisiert worden und hat wohl die Anfänge einer Trennung der Popmusik und des Rocks gekennzeichnet, der eine Eigenschaft der Rekordindustrie seit mehreren Jahrzehnten sein sollte.

häufig betrachtet, haben Fleetwood Mac etwas von der feinsten Arbeit im Subgenre mit erfinderischen Interpretationen der Chikagoer Niedergeschlagenheit erzeugt. Sie waren auch die am meisten gewerblich erfolgreiche Gruppe mit ihrem namensgebenden Anfang-Album, das das Vereinigte Königreich 5 erstes Anfang 1968 erreicht, und weil der instrumentale "Albatros" Nummer ein in den einzelnen Karten Anfang 1969 erreicht hat. Das war, wie Scott Schinder und Andy Schwartz, "Die kommerzielle Spitze des britischen Niedergeschlagenheitsbooms gesagt haben".

Niedergang

Ein schneller Niedergang hat am Ende der 1960er Jahre begonnen. Das Überleben von Bändern und Musikern hat dazu geneigt, in andere dehnbare Gebiete des Rocks umzuziehen. Einige, wie Jethro Tull sind Bändern wie die Launische Niedergeschlagenheit weg von 12-Bars-Strukturen und Mundharmoniken in den Komplex, klassisch beeinflussten progressiven Felsen gefolgt. Einige haben eine laute Version des Niedergeschlagenheitsfelsens gespielt, der das Fundament für den Hardrock und das schwere Metall geworden ist. Geführter Zeppelin, der vom ehemaligen Gitarrenspieler von Yardbirds Jimmy Page, auf ihren ersten zwei Alben, beide gebildet ist, befreit 1969, hat schwere Niedergeschlagenheit verschmolzen und hat den Felsen verstärkt, um zu schaffen, was als eine Wasserscheide in der Entwicklung des Hardrocks und werdenden schweren Metalls gesehen worden ist. Spätere Aufnahmen würden sich in Elementen von Leuten und Mystik vermischen, die auch ein Haupteinfluss auf die schwere Metallmusik sein würde. Tiefpurpurrot hat einen Ton entwickelt, der auf dem "Quetschen und Ausdehnen" der Niedergeschlagenheit gestützt ist, und hat ihren kommerziellen Durchbruch mit ihrem vierten und unverwechselbar schwereren Album, im Felsen (1970) erreicht, der als eines von einem der Definieren-Alben des schweren Metalls gesehen worden ist. Schwarzer Sabbat war die dritte Verkörperung einer Gruppe, die als das Polka-Lastwagen-Niedergeschlagenheitsband 1968 angefangen hat. Ihre frühe Arbeit in eingeschlossenen Niedergeschlagenheitsstandards, aber zurzeit ihres zweiten Albums Paranoid (1970), hatten sie Elemente der Modalität und des Okkultismus hinzugefügt, der modernes schweres Metall größtenteils definieren würde. Einige, wie Korner und Mayall, haben fortgesetzt, eine "reine" Form der Niedergeschlagenheit, aber größtenteils außerhalb der Hauptströmungsbenachrichtigung zu spielen. Die Struktur von Klubs, Treffpunkten und Festen, die am Anfang der 1950er Jahre in Großbritannien eigentlich aufgewachsen waren, ist in den 1970er Jahren verschwunden.

Überleben und Wiederaufleben

Obwohl überschattet, durch das Wachstum des Rocks ist die Niedergeschlagenheit in Großbritannien, mit amerikanischem bluesmen wie John Lee Hooker, Eddie Taylor und Freddie King nicht verschwunden, der fortsetzt, im Vereinigten Königreich und einer aktiven Hausszene gut erhalten zu werden, die von Zahlen einschließlich Dave Kellys und seiner Schwester Jo Ann Kelly geführt ist, die geholfen hat, die akustische Niedergeschlagenheit auf dem britischen Volksstromkreis zu bewahren. Dave Kelly war auch ein Gründer Des Niedergeschlagenheitsbandes mit ehemaligen Mitgliedern von Manfred Mann Paul Jones und Tom McGuinness, Hughie Flint und Gary Fletcher. Dem Niedergeschlagenheitsband wurde das Starten eines zweiten Niedergeschlagenheitsbooms in Großbritannien zugeschrieben, das vor den 90er Jahren zu Festen rundum das Land, einschließlich Des Swanage Niedergeschlagenheitsfestes, Des Burnley Nationalen Niedergeschlagenheitsfestes, Des Gloucester Niedergeschlagenheits- und Erbe-Festes und Des Großen britischen Rhythmus- und Niedergeschlagenheitsfestes an Colne geführt hat. Das einundzwanzigste Jahrhundert hat eine Belebung im Interesse an der Niedergeschlagenheit in Großbritannien gesehen, das im Erfolg vorher unbekannter Taten wie Seekranker Steve in der Rückkehr zur Niedergeschlagenheit von Hauptzahlen gesehen werden kann, die im ersten Boom, einschließlich Peter Greens, Mick Fleetwoods, Chris Reas und Eric Claptons, sowie der Ankunft von jüngeren Künstlern wie Matt Schofield und Aynsley Lister begonnen haben.

Einfluss

Neben dem Geben eines Anfangs zu vielen wichtige Niedergeschlagenheit, Knall und Felsen-Musiker, im laichenden Niedergeschlagenheitsfelsen hat es auch schließlich einen Gastgeber von Subgenres des Felsens, einschließlich des besonders psychedelischen Felsens, progressiven Felsens verursacht. Hardrock und schließlich schweres Metall. Vielleicht war der wichtigste Beitrag der britischen Niedergeschlagenheit die überraschende Wiederausfuhr der amerikanischen Niedergeschlagenheit zurück nach Amerika, wo, im Gefolge des Erfolgs von Bands wie die Rolling Stones und Fleetwood Mac, weiße Zuschauer begonnen haben, wieder auf schwarze Niedergeschlagenheitsmusiker wie Muddy Waters, Howlin' Wolf und John Lee Hooker zu schauen, der plötzlich begonnen hat, an den Mittelstand weiße Amerikaner zu appellieren. Das Ergebnis war eine Neubewertung der Niedergeschlagenheit in Amerika, das weißen Amerikanern viel leichter ermöglicht hat, Niedergeschlagenheitsmusiker zu werden, die Tür zum Südlichen Felsen und der Entwicklung von Niedergeschlagenheitsmusikern von Texas wie Stevie Ray Vaughan öffnend.

Siehe auch

• Liste von britischen Niedergeschlagenheitsmusikern

Referenzen

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• Bob Brunning, Der Fleetwood Mac Story: Gerüchte und, Liegen Sammelpresse London, 1990 und 1998, internationale Standardbuchnummer 0-7119-6907-8
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• Christopher Hjort, Fremdes Gebräu: Eric Clapton und der britische Niedergeschlagenheitsboom, 1965-1970, das Vorwort von John Mayall, Kinnbacken 2007, internationale Standardbuchnummer 1-906002-00-2
• Paul Myers, Long John Baldry und die Geburt der britischen Niedergeschlagenheit, Vancouver 2007, Bücher von GreyStone, internationale Standardbuchnummer 1-55365-200-2
• Harry Shapiro Alexis Korner: Die Lebensbeschreibung, Bloomsbury Publishing PLC, London 1997, Schallplattenverzeichnis durch Mark Troster, internationale Standardbuchnummer 0-7475-3163-3
• Schwartz, R. F., (2007), Wie Großbritannien die Niedergeschlagenheit bekommen hat: Die Übertragung und der Empfang des amerikanischen Niedergeschlagenheitsstils im Vereinigten Königreich Ashgate, internationale Standardbuchnummer 0-7546-5580-6.
• Mike Vernon, Die Blaue Horizont-Geschichte 1965-1970 vol.1, Zeichen der Broschüre des Ateliers (60 Seiten)