Schwarze Narzisse

Schwarze Narzisse ist ein 1947-Film von der britischen Mannschaft des Direktors-Schriftstellers von Michael Powell und Emeric Pressburger, der auf dem Roman desselben Namens durch Rumer Godden gestützt ist. Es ist ein psychologisches Drama über die emotionalen Spannungen innerhalb eines Klosters von Nonnen in einem isolierten Himalajatal und Sterne Deborah Kerr, Sabu, David Farrar und Flora Robson, und zeigt Esmond Knight, Jean Simmons und Kathleen Byron.

Anschlag

Eine Gruppe von anglikanischen Nonnen reist zu einem abgelegenen Standort im Himalaja (der Palast von Mopu, in der Nähe von Darjeeling), um eine Schule und Krankenhaus aufzustellen und die Einheimischen und Umgebung, durch die Konvertierung und Gartenarbeit 'zu zähmen', nur sich zunehmend verführt durch die Sinnlichkeit ihrer Umgebungen in einem umgewandelten Serail, und durch den lokalen britischen Agenten Dean (David Farrar) zu finden. Clodagh (Deborah Kerr), die Vorgesetzte Schwester, versucht, einen erfolglosen Roman zuhause in Irland zu vergessen. Das Spannungsgestell als Deans entspannender Charme macht einen Eindruck auf Clodagh, sondern auch zieht die geistig nicht stabile Schwester Ruth (Kathleen Byron) an, die pathologisch eifersüchtig auf Clodagh wird, auf einen Nervenzusammenbruch und einen gewaltsamen Höhepunkt hinauslaufend. In einer Nebenhandlung, 'der Junge General' (Sabu), Erbe den Thron eines fürstlichen Indianerstaates, der zum Kloster für seine Ausbildung gekommen ist, verblendet durch Kanchi, eine niedrigere Kaste wird, die Mädchen (Jean Simmons) tanzt.

Änderungen aus dem Roman

Während viel Dialog des Films wortwörtlich aus dem Roman genommen wird, folgt der Film dem Roman genau nicht. Insbesondere schließt der Film die Verwerfung von Herrn Dean des Designs der Schwester Clodagh für die Kapelle zu Gunsten von seinem eigenen Design eines offen Partei ergriffenen Bauens ohne Tür ein, die oben auf dem Kamm über dem Heiligen Mann gelegen ist. Zusätzlich hat der Film Schwester Philippa nicht, die durch die Schwester Adela, eine strenge Nonne wird ersetzt, die an der Preisgabe der Aufgabe von den ursprünglichen Nonnen entsetzt wird.

Wurf

  • Deborah Kerr als Schwester Clodagh
  • Flora Robson als Schwester Philippa
  • Jean Simmons als Kanchi
  • David Farrar als Herr Dean
  • Sabu als der junge allgemeine
  • Esmond Knight als der alte allgemeine
  • Kathleen Byron als Schwester Ruth
  • Jenny Laird als Schwester Honey
  • Judith Furse als Schwester Briony
  • Mai Hallatt als Angu Ayah
  • Shaun Noble als Con, das Kindheitsschätzchen von Clodagh
  • Eddie Whaley der Jüngere. als Joseph Anthony, der junge Dolmetscher
  • Nancy Roberts als Mutter Dorothea
  • Weide Auf als Phuba, der Diener des Dekans

Produktion

Der drei Hauptindianerrollen wurde nur der Junge General von einem ethnischen Inder gespielt; die Rollen von Kanchi und dem Alten General wurden von weißen Schauspielern im Make-Up durchgeführt. Die Rolle von Kanchi war eine Änderung tatsächlich für 'das spröde Fräulein Simmons.' Kanchi, 17, wird von Rumer Godden als 'ein Korb der Frucht, angehäuft hoch und köstlich und bereit beschrieben zu essen. Obwohl sie schüchtern unten schaut, gibt es etwas Unveränderliches und Unverfrorenes über sie; die Frucht soll dort gegessen werden, sie hat es nicht vor zu faulen.' Den Teil landend, hat Simmons ihrer Mutter gesagt, dass ihr ein Teil gegeben worden war, in dem sie 'oomph' haben musste. 'Die Indianerextras wurden von Arbeitern an den Docks in Rotherhithe geworfen.

Der Film wurde in erster Linie am Kiefernwald-Studio gemacht, aber einige Szenen wurden in Leonardslee Gärten, Westlichem Sussex, dem Haus eines Indianerarmeeruheständlers geschossen, der passende Bäume und Werke für die Indianereinstellung hatte. Der Film macht umfassenden Gebrauch von matte Bildern und in großem Umfang Landschaft-Bildern, um die gebirgige Umgebung des Himalajas, sowie einige Skala-Modelle für Bewegungsschüsse des Klosters anzudeuten. Powell hat später gesagt, 'Unsere Berge auf dem Glas gemalt wurden. Wir haben uns dafür entschieden, alles im Studio zu tun, und es ist die Weise, wie wir geschafft haben, Farbenkontrolle zum wirklichen Ende aufrechtzuerhalten. Manchmal in einem Film sind sein Thema oder seine Farbe wichtiger als der Anschlag.'

Für die Kostüme hatte Junge, der Kunstdirektor, drei Hauptfarbenschemas. Die Nonnen waren immer in den weißen Gewohnheiten, die er von einem Mischmasch von mittelalterlichen Typen entworfen hat. Diese weißen Roben des schweren Materials haben die Jenseitigkeit der Nonnen mitten in den exotischen heimischen Umgebungen betont. Die heimischen Hauptcharaktere wurden in hervorragenden Farben, besonders der General und sein junger Neffe, in Juwelen und reichen Seiden angekleidet. Andere heimische Charaktere, die in den Film bloß als 'Atmosphäre' gebracht sind, waren in düstereren Farben mit dem üblichen heimischen Kleid der nepalesischen, bhutanischen und tibetanischen Völker gekleidet, die gedämpft sind, um zu verhindern, das Auge mit der Helligkeit zu überladen.

Gemäß Robert Horton hat Powell die Höhefolge, ein Attentat auf den Klippen des Klosters zu einer vorher existierenden Musikspur gesetzt, es inszenierend, als ob es ein Stück der Sehchoreografie war. Außerdem auf einem Zeichen der persönlichen Spannung, die hinter den Kulissen bestanden hat, war die Tatsache, dass Kerr der Ex-Geliebte des Direktors und Byron sein aktueller war. 'Es war eine im Showbusiness ziemlich übliche Situation, mir wurde erzählt,' hat Powell später geschrieben, 'aber es war mir neu.'

Verbotene Szenen

Die Version des in den Vereinigten Staaten ursprünglich gezeigten Films hatte Szenen, die Rückblenden des Lebens der Schwester Clodagh vor dem Werden eine Nonne editiert auf das Geheiß der katholischen Legion des Taktes zeichnen.

Verlorene Szene

Ursprünglich war der Film beabsichtigt, um mit einer zusätzlichen Szene zu enden, in der Schwester Clodagh schluchzt und sich für den Misserfolg des Klosters der Mutter Dorothea verantwortlich macht. Mutter Dorothea berührt sich und spricht mit der Schwester Clodagh einladend, als die Tränen des Letzteren fortsetzen zu fallen. Als sie die Szene mit dem Niederschlag auf den Blättern darin gefilmt haben, was die vorletzte Szene gewesen sein sollte, war Powell damit so beeindruckt, dass er sich dafür entschieden hat, das die letzte Szene zu benennen und die Mutter Dorothea Schlussszene auszurangieren. Es wurde gefilmt, aber es ist nicht bekannt, ob es gedruckt wurde.

Historischer Zusammenhang

Schwarze Narzisse wurde nur ein paar Monate veröffentlicht, bevor Indien Unabhängigkeit von Großbritannien im August 1947 erreicht hat. Filmkritiker Dave Kehr hat vorgeschlagen, dass die Endimages des Films, weil die Nonnen den Himalaja aufgeben und unten der Berg weitergehen, von britischen Zuschauern 1947 als 'ein letzter adieu ihr verwelkendes Reich' interpretiert worden sein könnten; er schlägt vor, dass für die Filmemacher es nicht ein Image des Misserfolgs, 'aber eines respektvollen, vernünftigen Rückzugs von etwas ist, was England nie besessen hat und nie verstanden hat'. Die Geschichte im Film folgt ganz nah der des Buches, das 1939 geschrieben wurde.

Kritische Antwort

In Der Großen britischen Bildershow hat der Schriftsteller George Perry festgesetzt, 'Bogenschütze-Filme besser ausgesehen haben, als sie waren - war die Positionsfotografie im Farbfilm durch Jack Cardiff in der Schwarzen Narzisse viel besser als die Geschichte und hat den Film über der drohenden Banalität gehoben'. Im Gegensatz hat der Kritiker Ian Christie in Radio Times in den 1980er Jahren geschrieben, dass 'ungewöhnlich für einen britischen Film von den emotional eingefrorenen vierziger Jahren das Melodrama so gut arbeitet, scheint es fast, als ob Powell und Pressburger die Schleudern und Bartfäden der zeitgenössischen Kritik überlebt haben, um ihr ideales Publikum in den 1980er Jahren zu finden'. Marina Warner, den Film auf BBC2 (an einem mit der Nonne unter einem bestimmten Thema stehenden Filmabend, mit Thérèse), genannt es ein Meisterwerk einführend:

In der eigenen Ansicht von Michael Powell war das der erotischste Film, den er jemals gemacht hat. 'Es wird alles durch den Vorschlag getan, aber Erotik ist in jedem Rahmen und Image von Anfang bis zum Ende. Es ist ein Film, der mit wunderbaren Leistungen und Leidenschaft gerade unter der Oberfläche, der schließlich, am Ende des Films, erupts' voll ist.

Hausmedien

Eine DVD wurde im Vereinigten Königreich am 26. September 2005 veröffentlicht. Eine wieder hergestellte Version wurde auf dem Blu-Strahl im Vereinigten Königreich am 23. Juni 2008 durch die ITV-DVD veröffentlicht. Es ist auch im Gebiet 1 DVD von der Kriterium-Sammlung verfügbar, wer eine Blu-Strahl-Version am 20. Juli 2010 veröffentlicht hat.

Preise und besondere Auszeichnungen

Die Filmemacher wurden mit mehreren Preisen für ihre Arbeit an der Schwarzen Narzisse erkannt:

Siehe auch

  • BFI 100 erste britische Filme
Referenzen

Bibliografie

  • Stein, John. 'Gotisch im Himalaja: Powell und die Schwarze Narzisse von Pressburger.' Gotisch Der andere: Rassische und Soziale Aufbauten in der Literarischen Einbildungskraft, Hrsg. Ruth Anolik und Douglas Howard. (Jefferson, North Carolina: 2004): 264-286.

Links

  • mit einer vollen Synopse, Film stills und Büroklammern viewable von Bibliotheken des Vereinigten Königreichs
  • Schwarzer Narzisse-Zugang am BFI 100, eine Auswahl an den britischen Spitzenfilmen durch das britische Filminstitut
  • Rezensionen und Artikel an Powell & Pressburger Pages

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