Moderne Zeiten sind ein 1936-Komödie-Film von Charlie Chaplin, der seinen ikonischen Kleinen Getrampel-Charakter hat, der sich anstrengt, in der modernen, industrialisierten Welt zu überleben. Der Film ist ein Kommentar zur verzweifelten Beschäftigung und den fiskalischen Bedingungen, denen viele Menschen während der Weltwirtschaftskrise, Bedingungen geschaffen in der Ansicht von Chaplin durch die Wirksamkeit der modernen Industrialisierung gegenübergestanden haben. Die Filmstars Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford und Chester Conklin, und wurden geschrieben und von Chaplin geleitet.

Moderne Zeiten wurden "kulturell bedeutend" von der Bibliothek des Kongresses 1989 gehalten, und haben für die Bewahrung in der Nationalen USA-Filmregistrierung ausgewählt. Vierzehn Jahre später wurde es "aus der Konkurrenz" an den Cannes 2003-Filmfestspielen geschirmt.

Anschlag

Moderne Zeiten porträtieren Chaplin als ein auf einem Montageband angestellter Fabrikarbeiter. Solchen Entwürdigungen wie zwangsernährst durch eine "moderne" Zufuhrmaschine und ein beschleunigendes Montageband unterworfen, wo Chaplin Nüsse an einer ständig steigenden Rate auf Stücke der Maschinerie schraubt, erträgt er eine Depression, die ihn veranlasst, Amok zu laufen, die Fabrik in die Verwirrung werfend. Chaplin wird an ein Krankenhaus gesandt. Im Anschluss an seine Wiederherstellung wird der jetzt arbeitslose Chaplin als ein Anstifter in einer Kommunistischen Demonstration irrtümlicherweise angehalten. Im Gefängnis nimmt er zufällig geschmuggeltes Kokain auf, es mit Salz verwechselnd. In seinem nachfolgenden irreredenden Staat stolpert er auf einen Ausbruch und schlägt die Verurteilten heraus. Ihm wird ein Held zugejubelt und wird befreit.

Außerhalb des Gefängnisses entdeckt er, dass Leben hart ist, und er versucht, nach dem Scheitern angehalten zu werden, einen anständigen Job zu bekommen. Er gerät in eine Waise und gamine Mädchen, das von Paulette Goddard gespielt ist, die aus der Polizei nach dem Diebstahl eines Laibs von Brot flieht. Um das Mädchen zu retten, sagt er Polizei, dass er der Dieb ist und angehalten werden sollte. Ein Zeuge offenbart seinen Betrug, und er wird befreit. Um wieder angehalten zu werden, isst er einen enormen Betrag des Essens an einem Selbstbedienungsrestaurant ohne das Zahlen. Er trifft sich mit dem gamine im Anstaltswagen, der abstürzt, und das Mädchen den widerwilligen Chaplin überzeugt, mit ihr zu flüchten. Von einem besseren Leben träumend, bekommt er einen Job als ein Nachtwachmann an einem Warenhaus, schmuggelt den gamine in den Laden, und lässt sogar Einbrecher etwas Essen haben. Am nächsten Morgen in einem Stapel der Kleidung aufwachend, wird er noch einmal angehalten.

Zehn Tage später bringt der gamine ihn in ein neues Haus — eine erschöpfte Bude, die sie zulässt, "ist nicht Buckingham Palast", aber wird tun. Am nächsten Morgen liest Chaplin über eine neue Fabrik und landet einen Job dort. Er ließ seinen Chef in der Maschinerie fangen, aber schafft, ihn herauszuziehen. Die anderen Arbeiter entscheiden sich dafür in den Ausstand zu treten. Zufällig einen Ziegel in einen Polizisten paddelnd, wird er wieder angehalten. Zwei Wochen später wird er befreit und erfährt, dass der gamine ein Café-Tänzer ist. Sie versucht, ihn ein Job als ein Sänger zu bekommen. Bei Nacht wird er ein effizienter Kellner, obwohl er es schwierig findet, den Unterschied zwischen "in" und Türen zur Küche zu erzählen, oder eine Bratenente an den Tisch durch eine belebte Tanzfläche erfolgreich zu liefern. Während seiner Varieteevorstellung verliert er eine Manschette, die die Lyrik seines Liedes trägt, aber er rettet seine Tat, indem er die Geschichte mit einem Amalgam des Wortspieles, der Wörter in (oder zusammengesetzt aus Wortteilen von) vielfache Sprachen und nachgemachter Satzbau während pantomiming improvisiert. Seine Tat beweist einen Erfolg. Wenn Polizisten ankommen, um den gamine wegen ihrer früheren Flucht anzuhalten, flüchten sie wieder. Schließlich sehen wir sie eine Straße bei Tagesanbruch zu einer unsicheren, aber hoffnungsvollen Zukunft hinuntergehen.

Produktion

• Direktor: Charles Chaplin
• Erzeuger: Charles Chaplin
• Drehbuchautor: Charles Chaplin
• Direktor der Fotografie: Roland Totheroh

Chaplin hat begonnen, den Film 1934 als sein erster "Tonfilm" vorzubereiten, und ist so weit gegangen, eine Dialog-Schrift schreibend und mit einigen gesunden Szenen experimentierend. Jedoch hat er bald diese Versuche aufgegeben und ist zu einem stillen Format mit synchronisierten Geräuscheffekten zurückgekehrt. Die Dialog-Experimente haben seine langjährige Überzeugung bestätigt, dass die universale Bitte des Getrampels verloren würde, wenn der Charakter jemals auf dem Schirm spräche. Der grösste Teil des Films wurde mit der "stillen Geschwindigkeit", 18 Rahmen pro Sekunde gedreht, der, wenn geplant, mit der "gesunden Geschwindigkeit", 24 Rahmen pro Sekunde, die Pritsche-Handlung noch rasender scheinen lässt. Verfügbare Drucke des Films korrigieren jetzt das. Die Dauer des Filmens war lang, am 11. Oktober 1934 beginnend und am 30. August 1935 endend.

Die Verweisung auf in der Gefängnisfolge gesehene Rauschgifte ist für die Zeit etwas mutig (seitdem der Produktionscode, feststehend 1930, das Bild des ungesetzlichen Rauschgift-Gebrauches in Filmen verboten hat); Chaplin hatte Rauschgift-Verweisungen vorher in einem seiner berühmtesten kurzen Filme, der Easy Street, veröffentlicht 1917 gemacht.

Musik

Gemäß den offiziellen Dokumenten wurde die Musik-Kerbe von Chaplin selbst zusammengesetzt, und hat sich mit dem Beistand von Alfred Newman geeinigt. Das romanische Thema wurde später Lyrik gegeben, und ist der Knall-Standard "Lächeln" geworden, das zuerst von Nat King Cole registriert ist und später von Künstlern als Sammy Davis der Jüngere bedeckt ist. Dean Martin, Tony Bennett, Trini Lopez, Eric Clapton, Barbra Streisand, Diana Ross, Michael Bublé, Petula Clark, Liberace, Judy Garland, Madeleine Peyroux, Plácido Domingo und Dionne Warwick, Michael Jackson und Robert Downey der Jüngere. (eingeschlossen auf dem Soundtrack für den Film Chaplin).

Moderne Zeiten waren der erste Film, wo die Stimme von Chaplin gehört wird, weil er das komische Lied von Léo Daniderff Je cherche après Titine durchführt. Die Version von Chaplin ist auch bekannt als Das Quatsch-Lied, weil sein Charakter es im Kauderwelsch singen muss (wegen des Verlierens der Hemd-Manschette, über die die Lyrik geschrieben wurde, und so die Notwendigkeit habend, die Lyrik an Ort und Stelle zusammenzusetzen). Die Lyrik ist sinnlos, aber scheint, Wörter aus dem Französisch und Italienisch zu enthalten; der Gebrauch der absichtlich halbverständlichen Formulierung für die komische Wirkung spitzt den Weg zu den Reden von Hynkel im Großen Diktator an.

Gemäß dem Filmkomponisten David Raksin wurde die Musik von ihm als ein junger Mann geschrieben, der will einen Namen für sich machen. Chaplin würde häufig in der Toilette sitzen, Melodien summend und Raksin sagend, das "abzunehmen". Der Job von Raksin war, das Summen in eine Kerbe zu verwandeln und timings und Synchronisation zu schaffen, die die Situationen passen. Chaplin war ein Geiger und hatte einige Musikkenntnisse, aber er war nicht ein orchestrator und war mit der Synchronisation fremd. Raksin hat später Hunderte für solche Filme wie Laura und Der Tag Danach geschaffen.

Empfang

Modernen Zeiten wird häufig als eines der größten Ergebnisse von Chaplin zugejubelt, und es bleibt einer seiner populärsten Filme. Französische Philosophen Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir und Maurice Merlau-Ponty haben ihre Zeitschrift, Les Temps modernes, danach genannt. Das ikonische Bild von Chaplin, der verzweifelt arbeitet, um mit einem Montageband Schritt zu halten, hat spätere Komödie-Routinen einschließlich des Gesichtes von Der Fuehrer von Disney (Donald Duck begeistert, der abwechselnd Artillerie-Schalen sammelt und Bildnisse von Adolf Hitler grüßt) und eine Episode von mir Liebe Lucy betitelt "Job-Schaltung" (Lucy und Ethel, die versucht, mit einem ständig steigenden Volumen von schokoladenbraunen Süßigkeiten schließlich Schritt zu halten, sie in ihren Mündern, Hüten und Blusen voll stopfend). Das war der erste offen politische unter einem bestimmten Thema stehende Film von Chaplin, und seine ungeschminkte Beschreibung der Industriegesellschaft hat Meinungsverschiedenheit in einigen Vierteln nach seiner anfänglichen Ausgabe erzeugt.

Der Film stellt bemerkenswerte Ähnlichkeiten zu einem 1931 französischen Film aus, der von René Clair genannt die À Vernunft la liberté (Freiheit für Uns) geleitet ist — die Montageband-Folge ist ein klares Beispiel. Die deutsche Filmgesellschaft Tobis Film hat Chaplin im Anschluss an die Ausgabe des Films vergeblich verklagt. Sie haben wieder nach dem Zweiten Weltkrieg (betrachtet als Rache für die späteren antinazistischen Behauptungen von Chaplin im Großen Diktator) verklagt. Dieses Mal haben sie sich mit Chaplin aus dem Gericht niedergelassen. À Vernunft war Direktor von la liberté Clair ein freimütiger Bewunderer von Chaplin, wurde durch den Begriff geschmeichelt, dass die Filmikone ihn imitieren könnte, tief hat das in Verlegenheit gebracht Tobis Film würde Chaplin verklagen und war nie ein Teil des Falls.

Der Film hat wirklich Kritik dafür angezogen, fast völlig still trotz der Filmindustrie zu sein, die schon lange das Unterhaltungsbild umarmt hat. Chaplin hat berühmt gefürchtet, dass das Mysterium und die Romantik des Getrampel-Charakters zerstört würden, wenn er spräche und fürchten würde, dass es seine Anhänger in nichtenglischen Sprechen-Territorien entfremden würde. Seine zukünftigen Filme würden jedoch "Tonfilme" - obwohl ohne den Charakter des Kleinen Getrampels völlig befiedert.

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Siehe auch

Liste von USA-Komödie-Filmen

• À Nous la Liberté

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