Ein Kultfilm, auch allgemein gekennzeichnet als ein Kultklassiker, ist ein Film, der eine hoch ergebene, aber spezifische Gruppe von Anhängern erworben hat. Häufig hat Kultkino gescheitert, Berühmtheit außerhalb des kleinen fanbases zu erreichen; jedoch hat es Ausnahmen gegeben, die geschafft haben, Berühmtheit unter Hauptströmungszuschauern zu gewinnen. Vieles Kultkino hat fortgesetzt, ihren ursprünglichen Kultstatus zu überschreiten, und ist anerkannt als Klassiker geworden; andere sind "so schlecht es ist gute" Vielfalt und wird bestimmt, um in der Zweideutigkeit zu bleiben. Kultfilme werden häufig die Quelle einer blühenden, zwanghaften und wohl durchdachten Subkultur von fandom, folglich die Analogie zu Kulten. Jedoch ist nicht jeder Film mit einem ergebenen fanbase notwendigerweise ein Kultfilm. Gewöhnlich haben Kultfilme beschränkt, aber ganz besonder, hat Bitte bemerkt. Wie man häufig bekannt, sind Kultfilme exzentrisch, folgen Sie häufig traditionellen Standards des Hauptströmungskinos nicht und erforschen Sie gewöhnlich Themen nicht betrachtet in jedem Fall Hauptströmung — noch gibt es Beispiele, die relativ normal sind. Viele werden häufig umstritten betrachtet, weil sie außerhalb des Standardberichts und der technischen Vereinbarung gehen.

Allgemeine Übersicht

Ein Kultfilm ist ein Film, der eine ergebene Gruppe von Anhängern oder zwanghaften Anhängern häufig anzieht, trotz gewerblich auf seiner anfänglichen Ausgabe gescheitert zu haben. Der Begriff beschreibt auch Filme, die populär im Laufe eines langen Zeitraumes der Zeit unter einer kleinen Gruppe von Anhängern geblieben sind. Obwohl sie nur ein kurzes Kino-Leben haben können, genießen Kultfilme häufig andauernde Beliebtheit durch lange Läufe auf dem Video, so in Video"Läufen" mit mehr Kopien ausgegeben werden, als anderes Kino. Der Filmbüroraum (1999), der Geld während seiner geführten Kasse verloren hat, hat geschafft, bedeutende Gewinne zu drehen, als mündlich es einen populären Videopachtbetrag und Kauf gemacht hat. Harold und Maude (1971) waren finanziell zur Zeit seiner ursprünglichen Ausgabe nicht erfolgreich, aber haben einen Kult im Anschluss an seitdem verdient und sind erfolgreich folgend seinem Video und DVD-Ausgaben geworden. Viele Kultfilme waren unabhängige Filme und wurden von ihren Schöpfern nicht erwartet, Hauptströmungserfolg zu haben. Manchmal ist die Publikum-Antwort auf einen Kultfilm etwas verschieden als, was von den Filmemachern beabsichtigt war. Kultfilme bieten gewöhnlich etwas anderes oder innovativ im Vergleich mit Hauptströmungsfilmen an, aber Kultfilme können auch über ein breites Publikum populär sein.

Ein Film kann sowohl eine Hauptstudio-Ausgabe als auch ein Kultfilm besonders sein, wenn trotz seiner Verbindung mit einem Hauptstudio er gescheitert hat, breiten Erfolg entweder auf den Theater- oder auf Hausvideomärkten zu erreichen, aber durch eine kleine Anzahl von hingebungsvollen Filmfanatikern verfochten wurde, die kleiner bekannte Angebote herausfinden. Es ist auch wahr, dass der Inhalt von bestimmten Filmen (wie dunkle Themen, Entfremdung, transgressive Inhalt oder anderer umstrittener Gegenstand) auch entscheiden kann, ob ein Film ein "Kultfilm", unabhängig vom Budget des Films oder Studio-Verbindungen ist. Ein Beispiel kann Paul Verhoeven groß vorgesehen, hoch sexualized Revuegirls (1995), am Anfang beabsichtigt sein, um ein Drama-Film über den Anstieg eines Las Vegas Stripteasetänzers zu sein, der sowohl kritisch als auch gewerblich wenn veröffentlicht, theatralisch geplumpst hat; später hat es Erfolg auf dem Hausvideomarkt genossen, mehr als Million von Videopachtbeträgen erzeugend. Heute ist es ein Liebling von homosexuellen Zuschauern, und Zuschauer haben im Allgemeinen gedacht, dass es eine Komödie dank des häufigen Mitternachtfilms showings ist. Gemäß dem Aktivist-Schriftsteller Naomi Klein ist das ironische Vergnügen des Films am Anfang unter denjenigen mit dem Video vor MGM, dem Chef des Films marketer, kapitalisiert auf der Idee entstanden. MGM hat bemerkt, dass das Video ganz recht leistete, seitdem "modern zwanzig-somethings warfen Revuegirl-Ironie-Parteien, sardonisch über das unwahrscheinlich schlechte Drehbuch lachend und vor dem Entsetzen bei den aerobic sexuellen Begegnungen schreiend."

Geschichte

1959 zu den 1970er Jahren

Plan 9 vom Weltraum (1959) und andere Filme von Edward D. Wood dem Jüngeren. wurden als Kultklassiker betrachtet, Anhänger anziehend, die in seiner Unfähigkeit geschwelgt haben. Andere billige Sciencefiction und Horrorfilme der 1950er Jahre (zum Beispiel Roboter-Ungeheuer), zusammen mit Ausnutzungsfilmen der 1930er Jahre, die auf dem Hausvideomarkt der 1980er Jahre (einschließlich des berüchtigten Peajacket-Wahnsinn) wiederaufgetaucht sind, wurden dieser Status gewährt.

Die niedrige preisgünstige Horrorfilm-Nacht der Lebenden Toten (1968) geleitet von George A. Romero hat gemäßigte Kasse-Einnahmen verdient, aber wurde zurzeit kritisch polarisiert. Jedoch wurde die Kultur des Zeitalters Vietnams die Vereinigten Staaten hatten einen enormen Einfluss auf den Film und den Film, ein Kultstatus nach dem Spielen oft an Mitternachtfilmstromkreisen gegeben. Es wird mit Kritiken der amerikanischen Gesellschaft der späten 1960er Jahre so gründlich geladet, dass ein Historiker den Film als "umstürzlerisch auf vielen Niveaus beschrieben hat." Während nicht der erste Zombie-Film, Nacht der Lebenden Toten beeinflussten unzähligen Filme gemacht hat und vielleicht der Definieren-Einfluss auf den modernen Zombie-Archetyp der Knall-Kultur ist. Der Film ist von sechs Toten Filmen (vollendet oder während) geleitet von Romero erst.

Die rosa Flamingos von John Waters (1972), war wild umstritten (eine Übung im "schlechten Geschmack" zu sein), Aufmachung der Blutschande und coprophagia, ist die am besten bekannte von einer Gruppe von übertriebenen Mitternachtfilmen geworden, die sich auf sexuelle Verdrehungen und Fetischismus konzentrieren. Gefilmt an den Wochenenden in der Heimatstadt von Waters Baltimores, mit einem Meile-langen Verlängerungskabel als eine Macht-Röhre, war es auch im Begeistern des Wachstums der unabhängigen Filmbewegung entscheidend. 1973 hat das Theater von Elgin Mitternachtabschirmungen sowohl von Rosa Flamingos als auch von einem Verbrechen-Drama von Jamaika mit einem bemerkenswerten Soundtrack angefangen. In seiner Hauptströmungsausgabe Das Härtere Kommen Sie (1972) war ein Misserfolg gewesen, der von Kritikern ausgewaschen ist, nachdem sein amerikanischer Verteiler, New World Pictures von Roger Corman, ihn als ein blaxploitation Bild auf den Markt gebracht hat. Wiederveröffentlicht als ein Mitternachtfilm hat es sich um das Land seit sechs Jahren filmen lassen, Sporn die Beliebtheit des Reggae in den Vereinigten Staaten helfend. Während das Mitternachtfilm-Potenzial von bestimmten Filmen nur eine Zeit anerkannt wurde, nachdem sie sich geöffnet haben, eine Zahl während dieser Periode wurden verteilt, um den Markt vom Anfang — 1973, zum Beispiel, Gebrochene Göttin, Dragula, Die Weiße Hure und der Bit-Spieler auszunutzen, und Aufzug-Mädchen in der Leibeigenschaft (sowie Rosa Flamingos) hatten ihre New Yorker Premieren bei Mitternachtabschirmungen. 1974, Mitternachtöffner, den Flesh Gordon gezeigt hat, wie das Phänomen sich zu Flirts mit der Pornografie geliehen hat. Filme innerhalb des Genres können einschließen von wahren Ereignissen gezogen zu werden.

Das Bild, Die Felsige Entsetzen-Bildershow, verspottet Vereinbarung der Sciencefiction und Horrorfilme, und schließt Elemente des Transvestismus, der Blutschande und der Homosexualität - alle innerhalb des Zusammenhangs eines Musikfilms ein. Der Film hat wenig kritische Aufmerksamkeit oder Hauptströmungskino-Ausstellung erhalten, als zuerst veröffentlicht 1975, aber eine Basis von Anhängern aufgebaut hat, die wiederholt bei Mitternachtabschirmungen an billigen Nachbarschaft-Kinos aufgetaucht sind, die ins Kostüm angekleidet sind und am Film "teilnehmend", indem sie solche Sachen wie werfender Reis während seiner Hochzeitsszene machen. In diesem Fall hat der Film absichtlich seinen eigenen Gegenstand verspottet, dadurch in den Geist des sarkastischen Spaßes eintretend, der häufig die Erreichung des Kultstatus umgibt. Viel von der Aufmerksamkeit hat vom fanbase, aber nicht dem Film selbst gestammt. Netzfernsehen, und extra zu bezahlende Kabelfernsehstationen haben auch die Natur von Kultfilmen geändert. Experimenteller Eraserhead von David Lynch (1977), ein Beispiel des finanzschwachen Surrealismus war ein Misserfolg sowohl kritisch als auch gewerblich, wurde noch von der Zweideutigkeit dank des Hausvideos gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre gespart.

Komödie-Filme sind auch Kultklassiker gewesen. 1979 ist Steven Spielberg, nach zwei Kassenerfolg-Erfolgen (Kiefer und Nahe Begegnungen der Dritten Art), entschieden, um das Komödie-Genre mit 1941 zu versuchen, wenige Tage nach dem Angriff auf den Perle-Hafen untergegangen. Der Film, Manipulation populäre Filmgenres der 1940er Jahre (und Zweiter Weltkrieg im Allgemeinen), wird von Kritikern als der erste Misserfolg von Spielberg betrachtet, obwohl es einen kleinen Gewinn für Columbia Pictures und Universales Studio im Vergleich zu Spielberg früher (und später) Kassenerfolg-Erfolge gemacht hat. Es hat einen Kult im Anschluss an gewonnen, nachdem es in einer verlängerten Version im amerikanischen Abc-Netz, und wenige Jahre danach auf Laserdisc und DVD gelüftet hat.

Die 1980er Jahre, um zu präsentieren

Die kommerzielle Lebensfähigkeit der Sorte der großen Stadt arthouses, der Außenseiter-Bilder für den Mitternachtfilmstromkreis gestartet hat, hat begonnen, sich gegen Ende der 1970er Jahre zu neigen, weil breite soziale und wirtschaftliche Verschiebungen ihre gegenkulturelle Basis geschwächt haben. Hauptmitternachtfilmtreffpunkte begannen, sich schon in 1977 - in diesem Jahr, New Yorks Schmuck geschaltet zurück dauerhaft zur lebenden Unterhaltung zu falten, für die es, und der Elgin gebaut worden war, nachdem ein mit dem homosexuellen Porno geführter Schriftsatz, völlig zugemacht hat. In folgenden Jahren haben die Popularisierung des Videorecorders und die Vergrößerung von filmansehenden Möglichkeiten im Kabelfernsehen den Tod von vielen zusätzlichen unabhängigen Theatern bedeutet, die infolgedessen, einen Strom von neueren Kultfilmen entwickelt hat. Vielleicht war der erste von diesen das biografische Mommie Liebste (1981), der über das Leben von Joan Crawford und ihrer angeblichen beleidigenden Beziehung mit ihrer angenommenen Tochter ausführlich berichtet. Das Übertreiben durch Faye Dunaway als Crawford hat dem Film einen übertriebenen Ton gegeben, und Kritiker waren zum Film sehr negativ. Während Dunaway einen kritischen Beifall für ihre erstaunliche physische Metamorphose und ihre Beschreibung von Crawford gespeichert hat (eine schmale Sekunde in der Abstimmung für die New Yorker Filmkritiker-Kreispreise für die Beste Schauspielerin des Jahres beendend), hat sie auch einen Razzie-Preis für die Schlechteste Schauspielerin erhalten und hat beträchtlichen Schaden ihrer Karriere verursacht. Es hat wirklich geschafft, einen Kultstatus des Klassikers besonders mit homosexuellen Zuschauern zu entwickeln, und ist berühmt wegen der Betonung von Dunaway auf der Linie "Keine Leitungsaufhänger jemals geworden!", wenn man ihre Tochter nötigt, sie in ihrem Wandschrank nicht zu verwenden.

Während Felsiges Entsetzen soldiered auf, bis dahin ein Phänomen zu sich und neue Filme wie Die Krieger (1979), Die Götter (1980), Die Schlechten Toten (1981), Schweres Metall (1981), und Rosa Floyd Die Wand (1982) Sein Verrückt Müssen — wurden alle von Hauptströmungsverteilern — durch den Mitternachtfilmstromkreis aufgenommen, der Kern von Ausstellern, die die Bewegung gekräftigt haben, verschwand. Der Klinge-Läufer von Ridley Scott (1982) war nach seiner anfänglichen Ausgabe finanziell erfolglos. Der Film wurde jedoch 1992 und erreichter Kultstatus wiederveröffentlicht. Es ist ein Hauptbeispiel des Sciencefictionsgenres seitdem geworden.

1984, Die Abenteuer des Cowboys Banzai Über die 8. Dimension, Peter Weller als Cowboy Banzai in der Hauptrolle zeigend, dessen letztes Experiment die Tür zur 8. Dimension öffnet und unwissentlich einen interstellaren Kampf um die Welt anfängt. Geleitet von W.D. Richter hat der Film Kultstatus seitdem erhalten. Unterhaltung hat Wöchentlich Cowboy Banzai als Nr. 43 in ihrem 50 ersten Kultkino aufgereiht.

Auch 1984 hat Dino De Laurentiis Düne veröffentlicht, die auf dem Erfolgsscience-Fictionsroman von Frank Herbert gestützt ist. Geleitet von David Lynch war der Film ein Misserfolg des großen Budgets teilweise, weil der Film bereits von einem beabsichtigten drei zu vier Stunden zu 137 Minuten editiert worden war, die Geschichte unverständlich verlassend. Als es gewusst hat, dass sehr viel Gesamtlänge gelöscht worden war, hat Universales Studio es auf sich genommen, um eine längere Version für das zu einem Syndikat vereinigte Fernsehen und dadurch zu veröffentlichen, etwas von der Zusammenhaltendkeit zur Geschichte zurückzugeben. So ist Düne ein Kultklassiker geworden, obgleich zu spät, weil David Lynch seinen Namen von den Krediten der Fernsehkürzung entfernt hatte. Beide Hauptversionen sind dank einer neuen DVD-Ausgabe erfolgreich gewesen.

1985 hat das Bilden von zwei Filmen von Arnon Milchan gesehen, die, wie Düne davor, wesentlich verändert vom Universalen Studio in einem Versuch waren, ein Hauptströmungspublikum zu finden. Das Brasilien von Terry Gilliam (1985), ein dystopian Sciencefictionsfilm über eine Beziehung eines Mannes mit der Frau seiner Träume ist ein riesiger Misserfolg (größtenteils wegen der Schwierigkeiten geworden, die am Marketing der Film beteiligt sind), wurde noch kritisch mit Jubel begrüßt und nachher durch Videoausgaben wiederbelebt. Dann, als sich Legende, die von Ridley Scott geleitet ist, in europäischen Theatern geöffnet hat, war sie bereits um 20 Minuten durch den Universalen editiert worden. An Vereinigtem Königreich gefehlt. Kasse, es wurde weiter um fünf Minuten für die Ausgabe der Vereinigten Staaten ein Jahr später und die ursprüngliche Orchesterkerbe von Jerry Goldsmith editiert, die durch eine Felsen-Kerbe durch den Mandarine-Traum ersetzt ist. Das Interesse an der fehlenden Gesamtlänge und Kerbe hat geholfen, den Kultstatus des Films zu bauen, der ausgezahlt hat, als 2002 DVD-Zuschauer schließlich Legende in einer an der Absicht von Direktor Scott näheren Version gesehen haben.

Ein Jahr später wurde David Lynch hoch einflussreich neo-noir Thriller Blauer Samt (1986), an der Kasse (wegen seiner beschränkten Ausgabe in Theatern) am Anfang gescheitert, mit Videoausgaben gegen Ende der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre wiederbelebt. Der Film ist ungeheuer umstritten und wohl bekannt wegen seines bizarren, häufig grafisches Bild der kleinen Stadt Amerika und männlich-weibliche Beziehungen geworden, die einen psychotischen Dennis Hopper und seine Rauschgift-angetriebene sexuelle Beziehung mit Dorothy Vallens zeigen, die von Isabella Rossellini gespielt ist. Lynch hat seine Karriere mit verschiedenen anderen Kultfilmen fortgesetzt: Wild im Innersten (1990), Verlorene Autobahn (1997) und der kritisch mit Jubel begrüßte Mulholland Dr (2001) sowie seine kurzlebigen Kultphänomen-Fernsehreihe-Zwillingsspitzen (1990-91) und seine nachfolgende Filmanpassung: (1992). Ein anderer Kultartikel ist der Film von Jim Jarmusch von 1989 Mysterium-Zug, der Joe Strummer und Tom Waits einschließt.

Das hybride Mysterium/Horrorfilm von Alan Parker, Engel-Herz (1987), Mickey Rourke und Robert De Niro in der Hauptrolle zeigend, hat sich schlecht an der Kasse befunden, gerade noch kostendeckend arbeitend. Trotzdem ist der Film ein Erfolg geworden, der einmal auf dem VHS veröffentlicht ist, und ist ein klassisches Kultwerk seitdem geworden, hat für seinen gespenstischen Ton, die Kinematographie von Michael Seresin, die traurige und gespenstische Kerbe durch Trevor Jones und eine ungewöhnliche, aber wirksame Mischung von Genres gewusst. Zwei der Erzeuger des Films, Andrew G. Vajnas und Mario Kassars, haben auch die Kultfilmleiter von Jacob erzeugt, die eine ähnliche Bericht-Struktur, sowie ein 'Drehungs'-Ende hatte.

Die satirischen Teenagerkomödie-Heidekräuter von Michael Lehmann (1989), Winona Ryder und Christian Slater in der Hauptrolle zeigend, waren beabsichtigt, um den John Hughes Teenagerfilme (Der Frühstücksklub, die Sechzehn Kerzen) zu übernehmen und ihnen einen viel dunkleren, realistisches und Comedic-Annäherung zu geben. Jedoch war der Film ein Misserfolg an der Kasse (hauptsächlich wegen seiner beschränkten Ausgabe). Trotzdem war es auf dem VHS am Anfang der 1990er Jahre ungeheuer populär und startete innovativen durch seine Charaktere gesprochenen Dialog ('Wie ist Ihr Schaden?' 'Liebe ich meinen toten, homosexuellen Sohn!') in die populäre Hauptströmungskultur. 1993 wurde die Komödie-Entsetzen-Armee der Dunkelheit, einer Fortsetzung zur Schlechten Toten Reihe, befreit. Der Film hatte ein beträchtlich höheres Budget als die vorherigen zwei Schlechten Toten Filme. Wie man schätzte, war das Budget ungefähr Million; während Schlechte Tote II ein Budget der Million und Der Schlechten Toten ein Budget An der Kasse hatten, war die Armee der Dunkelheit nicht ein großer Erfolg, wie gehofft, nur häuslich brutto verdienend. Nach seiner Videoausgabe, jedoch, hat es einen Kult im Anschluss an zusammen mit den anderen zwei Filmen in der Trilogie erhalten.

Einer der erfolgreichsten von der Generation der 1990er Jahre von Kultfilmen war die australische Schinderei-Königin Straßensaga Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste (1994). Eines der Theater, um es regelmäßig in der Mitternacht zu zeigen, war New Yorks Waverly (auch jetzt geschlossen), wo Felsiges Entsetzen für eine Hausaufzeichnung fünfundneunzig Wochen gespielt hatte. Schriftsteller/Direktor Todd Solondz, ein Lieblingskultdirektor, hatte seinen ersten Haupterfolg mit dem schwarzen Komödie-Gruss zum Puppenhaus (1995), ein brutal ehrlicher Blick auf die Verfolgung eines jungen jüngeren hohen Studenten durch ihre Klassenkameraden. Sein folgender Film war das Herausfordern, die umstrittene dunkle Komödie des Geschlechtes und der Verdrehung in der amerikanischen Vorstadt — betiteltes Glück (1998). Der Große Lebowski (1998) war ein Misserfolg auf seiner anfänglichen Ausgabe, ist noch ein Kultklassiker geworden und ist "den ersten Kultfilm des Internetzeitalters genannt worden." Disney (2001) hatte eine enttäuschende Kasse-Leistung, aber wird betrachtet, ein "Kultliebling" wegen seiner einzigartigen Kunst und vom Künstler des komischen Buches Mike Mignola begeisterten Zeichentrickfilm-Stils zu sein.

Ältere Filme sind auch auf dem Stromkreis, geschätzt größtenteils in einem auferlegten Lager Mode — eine Mitternachtfilmtradition populär, die zum 1972-Wiederaufleben des einschüchternden Antirauschgift-Filmpeajacket-Wahnsinn (1938) zurückgeht. (Die 1932 Entsetzen-Missbildungen des Klassikers von Tod Browning, das ursprüngliche Mitternachtfilmwiederaufleben, sind sowohl zu dunkel als auch zu soziologisch akut, um sich als Lager sogleich zu verzehren.), Wo die Ironie, mit der Peajacket-Wahnsinn als ein Mitternachtliebling angenommen wurde, seine Wurzeln in einem gegenkulturellen Feingefühl im Platz des Letzteren hatte, gibt es jetzt das paradoxe Element der Sehnsucht: Das Hauptwiederaufleben zurzeit auf dem Stromkreis schließt ironisch klar Nichtkultfilme wie John Hughes oeuvre — Der Frühstücksklub (1985), Hübsch in Rosa (1986), und der Arbeitsfreie Tag von Ferris Bueller (1986) ein, die Hauptstudio-Produktion und populär und finanziell erfolgreich während ihrer ursprünglichen Ausgaben waren, und das Teenager-Abenteuer Den Goonies (1985) filmt.

Kultfilme innerhalb einer besonderen Kultur

Gelegentlich kann ein Film der Gegenstand eines Kults im Anschluss an innerhalb eines besonderen Gebiets oder Kultur werden, wenn es etwas ungewöhnliche Bedeutung zu diesem Gebiet oder Kultur hat. Ein Beispiel ist der Kultstatus der Filme des britischen comedic Schauspielers Norman Wisdom in Albanien. Die Filme von Wisdom, in denen er gewöhnlich einen Familienmann-Arbeiter gespielt hat, der seinen Chef überlistet, waren einige der wenigen Westfilme betrachtet annehmbar durch die kommunistischen Lineale des Landes, so sind Albaner vertraut und beigefügt Wisdom gewachsen. Neugierig erwerben er und seine Filme jetzt nostalgischen Kultstatus in Großbritannien. Ein anderes Beispiel ist der Platz Des Zauberers der Unze (1939) in der amerikanischen und britischen homosexuellen Kultur, obwohl ein weit angesehener und historisch wichtiger Film in der größeren amerikanischen Kultur. Homosexuelle kennzeichnen manchmal sich als "Freunde von Dorothy". Singin' im Regen ist ein anderer Film, der durch die amerikanische homosexuelle Kultur angenommen ist, die gepflegt hat, regelmäßig während der 1980er Jahre und Anfang der 1990er Jahre für verlängerte Läufe gezeigt zu werden. Sklaven New Yorks, Kann die Musik nicht Aufhören, und Eine Nacht im Himmel hat auch ein Kultpublikum in der homosexuellen Gemeinschaft gefunden.

In der Welt von anime ist die MTV Veralberungsreihe-Ultrastadt 6060 geschaffene durch Beavis und den mit dem Kolbenhauptrichter des Zeichners von Trickfilmen Mike ein hard-acquire Kultklassiker unter amerikanischen anime Anhängern geworden. Die blutige Verulkung des Richters, Wenn Belebter Tierangriff auch ein Kulterfolg unter Zeichentrickfilm-Festanhängern in Nordamerika ist, wie die Arbeiten von Don Hertzfeldt (der Ballon von Billy, Zurückgewiesen, Die Bedeutung des Lebens) und Robert Smigel sind.

Der 1938-Antimarihuana-Propaganda-Filmpeajacket-Wahnsinn ist ein Kultfilm innerhalb der stoner Subkultur wegen seines humorvoll sensationalized, überholter und ungenauer Beschreibungen der Effekten von Marihuana geworden. 20th Century Fox and Legend Films hat eine colorized Version des Films auf der DVD am 20. April 2004, einer Verweisung auf seine ironische Bitte veröffentlicht (sieh 420 (Haschisch-Kultur)). Die Abteilung des Zeitalters des zweiten Weltkriegs des Landwirtschaft-Films Hanf für den Sieg, das Wachsen des Hanfs für den Kriegsgebrauch fördernd, hat einen ähnlichen Kultstatus erreicht. Einstufung ES Arbeiter und amerikanische Arbeiter des weißen Kragens haben gleich Mikrophon-Richter-1999-Komödie-Filmbüroraum einen Kult im Anschluss an wegen seiner heroischen Beschreibung von gewöhnlichen Büroangestellten gegeben, die deprimiert mit ihren Jobs werden, machen Sie einen Standplatz und versuchen Sie, die wirkliche Vereinigung zu stürzen, für die sie arbeiten. Der französische Kultfilmmann-Bissen-Hund mit Benoit Poelvoorde und dem surrealistischen Film, Weltall Zeltend, das Kultzahlen wie Lolo Ferrari, Noël Godin und Arno Hintjens in der Hauptrolle zeigt, ist ein Element der belgischen Sehlandschaft mit Erinnerungen zum belgischen Surrealismus.

Internationales Kultkino

Asiatisches Kino, besonders Kampfsportarten-Filme von Hongkong, wie wuxia und japanischer tokusatsu, in erster Linie von Daikaiju Eiga und anime, hat auch einen Kult im Anschluss an in der Westhalbkugel. Das Kaiju Genre von Filmen am berühmtesten haben die Filme von Godzilla, während sie viel Hauptströmungsbeliebtheit in Japan genießen, einen großen Kult im Anschluss an im US-amerikanischen Kampf Royale hat Kultstatus in Großbritannien wegen der Klangfülle gewonnen, die der Film mit der entfremdeten Jugend dieses Landes hat. Der Handlungsfilm Rote Hitze (1988) hat ein Kultpublikum unter fließenden russischen Sprechern wegen der schwachen Beschreibung des Films der russischen Sprache und Stereotypien gefunden.

So schlecht sind sie gute Kultfilme und Campingklassiker

Viele Filme genießen Kultstatus, weil sie als lächerlich schrecklich, zum Beispiel Plan 9 vom Weltraum (1958) oder Das Zimmer (2003) gesehen werden können. Der Kritiker Michael Medved hat Beispiele "so schlecht charakterisiert es ist gute" Klasse des billigen Kultfilms durch Bücher wie Die Goldenen Preise von Türkei. Diese Filme schließen solche finanziell unfruchtbaren und kritisch verachteten Filme, wie Revuegirls, Die Einsame Dame, Mommie Dearest, Kühl als Eis, Tal der Puppen, Boxender Helenas, des Nordens, Des Korbmannes, der Tödlichen Abweichung, Stille Nacht, Tödlicher Nachtteil 2 und Troll 2 ein, die unachtsame Komödien geworden sind, um Kenner zu filmen. Kino hat sogar Kultstatus durch das erfolgreiche Nachahmen des awfulnesses so schlechten erreicht es ist gutes Kino (Das Verlorene Skelett von Cadavra und Frauen von Amazonas auf dem Mond, der gerade zwei Beispiele ist).

In anderen Fällen werden wenig bekannte oder vergessene Filme von der Vergangenheit als Kultfilme größtenteils wiederbelebt, weil sie doof und gefühllos durch moderne Standards, mit lachhaften speziellen Effekten und körnigem plotlines betrachtet werden können. Diese schließen Kobolde ein, Maximaler Schnellgang, Howard die Ente, der Einbruch', Der Beastmaster, Überwindet Weihnachtsmann die Marsmenschen, Den Kriechenden Terror, das Roboter-Ungeheuer, Die Unglaublich Fremden Wesen, Die Aufgehört haben Zu leben und Verwirrte Zombies, Angriff der 50-Fuß-Frau, Des Mannes Geworden sind, Der die Welt und die Arbeiten von Edward D. Wood dem Jüngeren Spart. Der Beastmaster ist ein Beispiel der fremden Vektoren, die zu Kult filmdom führen können, weil seine Ruf-Stämme so viel vom allgegenwärtigen Kabelfernsehen übertreiben wie irgendetwas im Film selbst.

Diese Filme sollten mit dem comedic Kultkino wie Der Toxische Rächer, der Schlechte Geschmack, die Armee der Dunkelheit, des Mords Durch den Tod, Spaceballs und die Filme von John Waters nicht verwirrt sein, die vorsätzlich Elemente aus Filmen "so schlecht verwerten, sie sind" für die comedic Wirkung gut. Das, kann wie verbunden, mit dem künstlerischen als "Lager" bekannten Stil gesehen werden.

Direktoren haben mit Kultfilmen verkehrt

• Wasser von John
• Terry Gilliam
• Ed Wood
• Joss Whedon
• Tommy Wiseau
• David Lynch
• Wes feiger
• Ruggero Deodato

Kultikonen oder Abbildungen

Eine Kultzahl ist eine Person, die allgemein für die Arbeit in mehreren Kultfilmen bekannt ist. Einige Beispiele schließen ein:

• Göttlicher
• Bruce Campbell
• Kane Hodder
• Curry von Tim
• Betsy Palmer
• Robert Englund
• Dee Wallace

Ed Wood Tommy Wiseau

• Gunnar Hansen
• Corey Feldman
• Doug Bradley

Siehe auch

• B-Film
• Liste von Kultfilmen
• Unterirdischer Film
• Kino-Schlaflosigkeit
• Schlafender hat geschlagen