Kiefer sind ein amerikanischer 1975-Thriller-Film, der von Steven Spielberg geleitet ist und auf dem Roman von Peter Benchley desselben Namens gestützt ist. Der archetypische Sommerkassenerfolg, seine Ausgabe wird als ein Wasserscheide-Moment in der Film-Geschichte betrachtet. In der Geschichte greift ein riesiger Mann essender großer weißer Hai Strandbesucher auf der Freundschaft-Insel, einer erfundenen Sommerfrische-Stadt an, den lokalen Hauptkommissar auffordernd, den Hai mit der Hilfe eines Seebiologen und eines Berufshai-Jägers zu jagen. Sterne von Roy Scheider als Hauptkommissar Martin Brody, Richard Dreyfuss als Meereskundler Matt Hooper, Robert Shaw als Hai-Jäger-Quinte, Murray Hamilton als der Bürgermeister der Freundschaft-Insel und Lorraine Gary als die Frau von Brody, Ellen. Das Drehbuch wird sowohl Benchley kreditiert, der die ersten Entwürfe als auch den Schauspieler-Schriftsteller Carl Gottlieb geschrieben hat, der die Schrift während der Hauptfotografie umgeschrieben hat.

Schuss größtenteils auf der Position auf dem Weingarten von Martha, Massachusetts, hatte der Film eine beunruhigte Produktion, Budget und vorige Liste durchsehend. Da die mechanischen Haie der Kunstabteilung viele Funktionsstörungen ertragen haben, hat sich Spielberg dafür entschieden, größtenteils die Anwesenheit des Tieres, mit vertretenden Stützen und einem unheilverkündenden, minimalistic vom Komponisten John Williams geschaffenes Thema vorzuschlagen, um den drohenden Anschein des Hais anzuzeigen. Spielberg und andere haben diese andeutende Annäherung an diesen von klassischem Thriller-Direktor Alfred Hitchcock verglichen. Universal Pictures hat den Film gegeben, was dann eine außergewöhnlich breite Ausgabe für ein Hauptstudio-Bild, mehr als 450 Schirme war, die durch eine umfassende Marktkampagne mit einer schweren Betonung auf Fernsehpunkten und Band - in Waren begleitet sind.

Allgemein gut erhalten von Kritikern sind Kiefer der im höchsten Maße brutto verdienende Film in der Geschichte zurzeit geworden. Es hat mehrere Preise für seinen Soundtrack und das Redigieren gewonnen, und es wird häufig als einer der größten Filme aller Zeiten zitiert. Zusammen mit dem 1977 waren Kiefer im Herstellen des modernen Geschäftsmodells von Hollywood zentral, das um Kassenerfolg-Handlungs- und Abenteuer-Bilder mit einfachen Propositionen "des hohen Konzepts" kreist, die im Sommer an Tausenden von Theatern veröffentlicht und durch die schwere Werbung unterstützt werden. Ihm wurde von drei Fortsetzungen, niemandem mit der Teilnahme von Spielberg oder Benchley und vielen nachahmenden Thrillern gefolgt.

Anschlag

Eine junge Frau genannt Chrissie Watkins verlässt eine Abendstrandpartei auf Neuenglands Freundschaft-Insel, um dünnes Tauchen in den Atlantischen Ozean zu gehen, nur hin und her geschleppt und dann unter dem Wasser gezogen zu werden. Der Hauptkommissar der Freundschaft, Martin Brody, wird benachrichtigt, dass Chrissie vermisst wird, und Abgeordneter Hendricks sie findet, bleibt am Strand. Der medizinische Prüfer informiert Brody, dass sie von einem Hai getötet wurde. Brody plant, die Strände zu schließen, aber wird von Bürgermeister Larry Vaughan verworfen, der fürchtet, dass Berichte eines Hai-Angriffs die Sommerreisezeit, die primäre Einkommensquelle der Stadt zerstören werden. Der medizinische Prüfer schreibt folglich den Tod einem Boot fahrenden Unfall zu. Brody geht ungern zusammen mit der Erklärung.

Eine kurze Zeit später wird ein Junge von einem Hai am Strand getötet. Die Mutter des Jungen legt eine reichliche Gabe auf dem Hai, eine Hai jagende Amateurraserei befeuernd und die Aufmerksamkeit der lokalen Berufshai-Jäger-Quinte anziehend. Seebiologe Matt Hooper untersucht Chrissie bleibt und beschließt, dass sie von einem Hai, nicht einem Boot unzweifelhaft getötet wurde.

Ein großer Tiger-Hai wird von Fischern gefangen, die Städter dazu bringend, zu glauben, dass das Problem behoben wird, aber Hooper ist nicht überzeugt und bittet, seinen Magen-Inhalt zu untersuchen. Vaughan weigert sich, die Leichenöffnung bekannt zu geben, so entdecken Brody und Rückkehr von Hooper nach der Dunkelheit und, dass der tote Hai Menschen nicht enthält, bleibt. Sie stoßen auf die halbversunkenen Wrackteile eines Bootes, das dem lokalen Fischer Ben Gardner gehört. Hooper erforscht den Behälter unterhalb der Wasserlinie und entdeckt einen Zahn eines beträchtlichen Hais, der vom beschädigten Rumpf hervortritt, bevor er von Gardner erschreckt wird, bleibt. Vaughan weigert sich, die Strände zu schließen, und am 4. Juli kommen viele Touristen an. Ein Streich von Kindern verursacht Panik am Hauptstrand, während der Hai in eine nahe gelegene Flussmündung eingeht, einen Mann tötend; der Sohn von Brody, der den Angriff bezeugt, tritt in Stoß ein. Brody überzeugt Vaughan, Quinte zu mieten, wer ungern Hooper erlaubt, sich der Jagd zusammen mit Brody anzuschließen. Die drei beginnen, den Hai an Bord des Behälters der Quinte, des Butzkopfs zu fangen und zu töten.

Brody wird die Aufgabe gegeben, eine Kamerad-Linie zu legen, während Quinte Angelgeräte verwendet, um zu versuchen, den Hai anzuhaken. Ein enormer großer weißer Hai zeichnet sich hinter dem Boot ab, und das Trio sieht, dass es den Butzkopf umkreist, während Hooper Bilder für die Forschung nimmt. Quinte-Harpunen zieht es mit einer Linie, die einem Schwimmen-Barrel, aber dem Hai beigefügt ist, das Barrel darunter und verschwindet.

Die Männer ziehen sich zum Jagdhaus des Bootes zurück, wo Quinte seine Erfahrung mit Haien als ein Überlebender des Sinkens des Schlachtschiffs während des Krieges im Pazifik 1945 verbindet. Der Hai erscheint wieder, den Rumpf des Bootes vor dem Entschlüpfen beschädigend. Am Morgen versucht Brody, die Küstenwache zu nennen, aber Quinte zerstört das Radio. Nach einer langen Verfolgung, Quinte-Harpunen ein anderes Barrel zum Hai. Die Männer binden es an das strenge, aber der Hai schleppt das Boot rückwärts, Wasser auf das Deck zwingend und den Motor überschwemmend. Quinte geht zur Küste, hoffend, es in seichtes Wasser zu ziehen und es zu ersticken. In seiner Obsession, um den Hai zu töten, überbesteuert Quinte und stellt die Motoren des Butzkopfs ein.

Mit dem Boot unbeweglich gemacht, der Trio-Versuch eine verzweifelte Annäherung: Tauchgerät-Zahnrad von Hooper Dons und geht in den Ozean innerhalb eines Hai-Probekäfigs ein, zum Ziel habend, den Hai mit einem hypodermalen mit Strychnin gefüllten Speer zu stechen. Wenn der Hai den Käfig angreift, lässt Hooper seinen Speer fallen, aber schafft, zum Meeresboden zu flüchten. Weil Quinte und Brody den zerfleischten Käfig, die Hai-Sprünge auf das Boot, vernichtend die Lünette erheben. Quinte lässt unten das Deck in den Mund des Hais gleiten und wird lebendig gegessen. Wenn der Hai Brody angreift, schiebt er eine unter Druck gesetzte Tauchgerät-Zisterne in seinen Mund, nimmt dann das Gewehr der Quinte und besteigt den sinkenden Butzkopf-Mast. Brody schießt nach der Tauchgerät-Zisterne, es und dem Hai auseinander blasend. Hooper erscheint, und die zwei machen Rettungsflöße aus den Butzköpfen muss zurück zur Freundschaft-Insel paddeln.

Produktion

Entwicklung

Richard D. Zanuck und David Brown, Erzeuger an Universal Pictures, haben unabhängig über die neuartigen Kiefer von Peter Benchley gehört. Brown ist darüber in der Fiktionsabteilung der Lebensstil-Zeitschrift von Cosmopolitan gekommen, die dann von seiner Frau, Helen Gurley Brown editiert ist. Eine kleine vom Buchredakteur der Zeitschrift geschriebene Karte hat ein Detaillieren des Anschlags gegeben, mit der Anmerkung aufhörend, "könnte einen guten Film machen". Die Erzeuger hat jeder das Buch über den Kurs einer einzelnen Nacht gelesen und hat am nächsten Morgen zugegeben, dass es "das aufregendste Ding war, das sie jemals gelesen hatten", und dass sie eine Filmversion haben erzeugen wollen, obwohl sie unsicher waren, wie es vollbracht würde. Sie haben die Filmrechte 1973 vor der Veröffentlichung des Buches für etwa 175,000 $ gekauft. Brown hat behauptet, dass sie das Buch zweimal lesen ließ, hätten sie den Film nie gemacht, weil sie begriffen hätten, wie schwierig es bestimmte Folgen würde durchführen sollen.

Um zu befehlen, haben Zanuck und Brown zuerst Veteranfilmemacher John Sturges gedacht — wessen résumé ein anderes Seeabenteuer, Den Alten Mann und das Meer — vor dem Angebot des Jobs Dick Richards eingeschlossen hat, dessen directorial Debüt, Culpepper Cattle Co. im vorherigen Jahr herausgekommen war. Jedoch sind sie geärgert über die Gewohnheit von Richards dazu gewachsen, den Hai als ein Walfisch zu beschreiben, und haben ihn bald aus dem Projekt fallen lassen. Inzwischen hat Steven Spielberg sehr viel den Job gewollt. Der 26-Jährige hatte gerade seinen ersten Theaterfilm, Den Sugarland-Schnellzug, für Zanuck und Brown geleitet. Am Ende einer Sitzung in ihrem Büro hat Spielberg ihre Kopie des noch unveröffentlichten Romans von Benchley bemerkt, und nach dem Lesen davon wurde sofort gefesselt. Er hat später bemerkt, dass es seinem 1971-Fernsehfilm Duell in diesem beidem Geschäft "mit diesem Leviathan ähnlich war, der Bürger ins Visier nimmt." Nach der Abfahrt von Richards haben die Erzeuger Spielberg unterzeichnet, um im Juni 1973 vor der Ausgabe Des Sugarland-Schnellzugs zu befehlen.

Bevor Produktion jedoch begonnen hat, ist Spielberg widerwillig gewachsen, mit Kiefern, in der Angst davor weiterzugehen, festgelegt als der "Lastwagen und Hai-Direktor" zu werden. Er hat der Glücklichen Dame des 20th Century Fox statt dessen zur Seite rücken wollen, aber Universal hat sein Recht laut seines Vertrags mit dem Direktor ausgeübt, um seine Abfahrt zu untersagen. Braun hat geholfen, Spielberg zu überzeugen, mit dem Projekt zu stecken, sagend, dass "danach [Kiefer], Sie alle Filme machen können, die Sie wollen". Der Film wurde ein geschätztes Budget von $ 3.5 Millionen und eine schießende Liste von 55 Tagen gegeben. Hauptfotografie wurde veranlasst, im Mai 1974 zu beginnen. Universal hat gewollt, dass der Schuss am Ende des Junis fertig gewesen ist, als der Vertrag des Hauptstudios mit der Schirm-Schauspieler-Gilde erwartet war, abzulaufen, irgendwelche Störungen wegen eines potenziellen Schlags zu vermeiden.

Das Schreiben

Für die Anpassung hat Spielberg mit dem grundlegenden Konzept des Romans stecken wollen, während er viele Nebenhandlungen von Benchley entfernt hat. Er hat erklärt, dass sein Lieblingsteil des Buches die Hai-Jagd auf den letzten 120 Seiten war, und Zanuck erzählt hat, als er den Job akzeptiert hat, "würde ich gern das Bild tun, wenn ich die ersten zwei Taten ändern und die ersten zwei stützen konnte, folgt ursprünglichem Drehbuch-Material, und dann zum Buch für das letzte Drittel sehr wahr sein." Als die Erzeuger die Rechte auf seinen Roman gekauft haben, haben sie Benchley versprochen, dass er den ersten Entwurf des Drehbuches schreiben konnte. Insgesamt hat er drei Entwürfe geschrieben, bevor die Schrift anderen Schriftstellern umgesetzt wurde, Spielberg behauptend, dass "ich darauf ausgeschrieben werde, und es am besten ist, kann ich tun", als er seine Endschrift geliefert hat. Während der Produktion des Films ist Benchley bereit gewesen, eine kleine onscreen Rolle als ein Reporter zurückzugeben und zu spielen. Eine seiner Änderungen sollte die ehebrecherische Angelegenheit des Romans zwischen Ellen Brody und Matt Hooper am Vorschlag von Spielberg entfernen, der gefürchtet hat, dass es die Kameradschaft zwischen den Männern auf dem Butzkopf in Verlegenheit bringen würde.

Spielberg, der gefunden hat, dass die Charaktere in der Schrift von Benchley noch unsympathisch waren, hat den jungen Drehbuchautor John Byrum eingeladen, ein Umschreiben zu tun, aber er hat das Angebot umgekehrt.

Verbindung der Schöpfer von Columbo William und Richard Levinson haben auch die Einladung von Spielberg geneigt. Tony und Pulitzer Preisgekrönter Dramatiker Howard Sackler war in Los Angeles, als die Filmemacher begonnen haben, nach einem anderen Schriftsteller zu suchen, und sich bereit erklärt haben, einen unkreditierten zu tun, schreiben um; seitdem die Erzeuger und Spielberg mit den Entwürfen von Benchley unglücklich waren, haben sie schnell zugestimmt.

Da Spielberg "einen Leichtsinn" in Kiefern gewollt hat, denkend, dass einige Witze vermeiden würden, ihn "eine dunkle Seejagd zu machen" hat er sich seinem Freund Carl Gottlieb, einem Komödie-Schriftsteller-Schauspieler zugewandt, der zurzeit an der Situationskomödie Das Sonderbare Paar gearbeitet hat. Spielberg hat Gottlieb eine Schrift gesandt, fragend, was der Schriftsteller ändern würde und die Rolle, würde er sich für das Durchführen interessieren. Gottlieb hat Spielberg drei Seiten von Zeichen gesandt, und hat den Teil von Wiesen, den politisch verbundenen Redakteur der Lokalzeitung aufgepickt. Er hat das Hörvermögen eine Woche passiert, bevor Spielberg ihn genommen hat, um die Erzeuger bezüglich eines Schreiben-Jobs zu treffen.

Während das Geschäft am Anfang für einen "einwöchigen polnischen Dialog war" ist Gottlieb schließlich der primäre Drehbuchautor geworden, die komplette Schrift während einer neunwöchigen Periode der Hauptfotografie umschreibend. Die Schrift für jede Szene wurde normalerweise die Nacht beendet, bevor es geschossen wurde, nachdem Gottlieb mit Spielberg und Mitgliedern des Wurfs und der Mannschaft zu Abend gegessen hat, um zu entscheiden, was in den Film eintreten würde. Viele Stücke des Dialogs sind aus den Improvisationen der Schauspieler während dieser Mahlzeiten entstanden; einige wurden auf dem Satz, der bemerkenswerteste Fall geschaffen, der Roy Scheider ist, der die Linie improvisiert, "Sie sind wird ein größeres Boot brauchen". John Milius hat beigetragen Dialog wird glänzend, und Sugarland-Schnellzug-Schriftsteller Matthew Robbins und Hal Barwood haben auch unkreditierte Beiträge geleistet. Spielberg hat behauptet, dass er seinen eigenen Entwurf vorbereitet hat, obwohl es unklar ist, in welchem Maße sich die anderen Drehbuchautoren auf sein Material gestützt haben. Eine spezifische Modifizierung, nach der er in der Geschichte verlangt hat, sollte die Ursache des Todes des Hais von umfassenden Wunden bis eine Tauchgerät-Zisterne-Explosion ändern, weil er gefunden hat, dass Zuschauer besser auf ein "großes stürmisches Ende" antworten würden. Der Direktor hat eingeschätzt, dass die Endschrift insgesamt 27 Szenen hatte, die nicht im Buch waren.

Benchley hatte Kiefer nach dem Lesen über die Sport-Festnahme des Fischers Frank Mundus eines enormen Hais 1964 geschrieben. Gemäß Gottlieb hat Quinte lose auf Mundus basiert, dessen Buch Sportfishing für Haie er für die Forschung gelesen hat. Sackler hat den backstory der Quinte als ein Überlebender der Katastrophe des Zweiten Weltkriegs präsentiert. Die Frage dessen, wer den grössten Teil des Kredits verdient, um den berühmten Monolog der Quinte über Indianapolis zu schreiben, hat wesentliche Meinungsverschiedenheit verursacht. Spielberg hat es als eine Kollaboration zwischen Sackler, Milius und Schauspieler Robert Shaw beschrieben, der auch ein Dramatiker war. Gemäß dem Direktor hat Milius die "drei Viertel von Sackler einer Seite" Rede in einen Monolog gedreht, und das wurde dann von Shaw umgeschrieben. Gottlieb gibt primären Kredit Shaw, den Beitrag von Milius herunterspielend.

Gussteil

Trotz des Erfüllens Zanucks Bitte und Browns, bekannte Schauspieler zu werfen, hat Spielberg vermeiden wollen, irgendwelche großen Sterne zu mieten. Er hat gefunden, dass "etwas anonyme" Darsteller dem Publikum helfen würden "zu glauben, dass das mit Leuten wie Sie und ich geschah", wohingegen "Sterne viele Erinnerungen zusammen mit ihnen bringen, und jene Erinnerungen manchmal... die Geschichte verderben können." Der Direktor hat hinzugefügt, dass in seinen Plänen "der Superstar war, wird der Hai sein". Die ersten Schauspieler werfen sich waren Lorraine Gary, die Frau des Dann-Präsidenten von Universalem Sid Sheinberg, als Ellen Brody und Murray Hamilton als der Bürgermeister der Freundschaft-Insel. Stuntwoman-Turned-Actress Susan Backlinie wurde als Chrissie geworfen, weil sie gewusst hat, wie man schwimmt und bereit ist, nackt zu leisten. Die meisten geringen Rollen wurden von Einwohnern des Weingartens von Martha gespielt, wo der Film gedreht wurde. Ein Beispiel war Abgeordneter Hendricks, der vom zukünftigen Fernseherzeuger Jeffrey Kramer gespielt ist.

Die Rolle von Brody wurde Robert Duvall angeboten, aber der Schauspieler hat sich nur für das Schildern der Quinte interessiert. Charlton Heston hat einen Wunsch nach der Rolle ausgedrückt, aber Spielberg hat gefunden, dass Heston einem Schirm-Charakter bringen würde, der für den Teil eines Hauptkommissars einer bescheidenen Gemeinschaft zu großartig ist. Roy Scheider ist interessiert für das Projekt nach dem Belauschen von Spielberg bei einem Parteigespräch mit einem Drehbuchautor darüber geworden, den Hai zu haben, springen auf ein Boot auf. Spielberg war über das Anstellen von Scheider am Anfang besorgt, fürchtend, dass er einen "zähen Kerl", ähnlich seiner Rolle in Der französischen Verbindung porträtieren würde.

Neun Tage vor dem Anfang der Produktion waren weder Quinte noch Hooper geworfen worden. Die Rolle der Quinte wurde Schauspielern Lee Marvin und Sterling Hayden ursprünglich angeboten, von denen beide gegangen sind. Zanuck und Brown hatten gerade beendet, mit Robert Shaw am Stachel zu arbeiten, und ihn Spielberg vorgeschlagen. Shaw hat sich dagegen gesträubt, die Rolle zu nehmen, seitdem er nicht gern das Buch, aber entschieden beim Drängen sowohl seiner Frau, Schauspielerin Mary Ure, als auch seines Sekretärs akzeptierte — "Das letzte Mal waren sie so begeistert war Von Russland mit der Liebe. Und sie hatten Recht." Shaw hat seine Leistung auf dem Mitwurf-Mitglied Craig Kingsbury, einem lokalen Fischer, Bauer, und legendär exzentrisch gestützt, wer Fischer Ben Gardner spielte. Spielberg hat Kingsbury als "die reinste Version dessen beschrieben, wer, in meiner Meinung, Quinte war", und einige seiner offscreen Äußerungen in die Schrift als Linien von Gardner und Quinte vereinigt wurden.

Für die Rolle von Hooper hat Spielberg am Anfang Jon Voight gewollt. Timothy Bottoms, Joel Grey und Jeff Bridges wurden auch für den Teil betrachtet. Der Freund von Spielberg George Lucas hat Richard Dreyfuss vorgeschlagen, den er in amerikanischen Graffiti geleitet hatte. Der Schauspieler ist am Anfang gegangen, aber hat sich es anders überlegt, nachdem er einer Vor-Vorführungsabschirmung Der Lehre von Duddy Kravitz beigewohnt hat, den er gerade vollendet hatte. Enttäuscht in seiner Leistung und fürchtend, dass keiner ihn würde anstellen wollen, sobald wurde Kravitz befreit, er hat sofort Spielberg genannt und hat die Rolle in Kiefern akzeptiert. Weil der Film, den sich der Direktor vorgestellt hat, zum Roman von Benchley so unterschiedlich war, hat Spielberg Dreyfuss gebeten, es nicht zu lesen. Infolge des Gussteiles wurde Hooper umgeschrieben, um dem Schauspieler besser anzupassen, sowie Spielberg mehr vertretend zu sein, der gekommen ist, um Dreyfuss als "mein Alter Ego" anzusehen.

Das Filmen

Hauptfotografie hat am 2. Mai 1974, auf dem Weingarten der Insel Martha, Massachusetts, ausgewählt begonnen, nachdem Rücksicht in die östliche Lange Insel gegeben wurde. Braun hat später erklärt, dass die Produktion "ein Urlaubsgebiet gebraucht hat, das untere Mittelschicht genug war, so dass ein Äußeres eines Hais das Reisegeschäft zerstören würde." Der Weingarten von Martha wurde auch gewählt, weil der Umgebungsozean einen sandigen Boden hatte, der nie unter 35 Fuß (11 m) für aus der Küste gefallen ist, den Stütze-Haien helfend, glatt zu funktionieren. Da Spielberg die Wasserfolgen relativ Nahaufnahme hat filmen wollen, um zu ähneln, was Leute sehen, während sie schwimmen, hat Kameramann Bill Butler neue Ausrüstung ausgedacht, um Marinesoldaten und das Unterwasserschießen einschließlich eines Bohrturms zu erleichtern, um die Kamera stabil unabhängig von Gezeiten und einem gesiegelten versenkbaren Kamerakasten zu halten. Spielberg hat die Kunstabteilung gebeten, rot sowohl in der Landschaft als auch in Garderobe zu vermeiden, so dass das Blut von den Angriffen das einzige rote Element sein und einen größeren Stoß verursachen würde.

Drei lebensgroße pneumatisch angetriebene Stütze-Haie — der der Aufnahmestab mit einem Spitznamen bezeichneter "Bruce" nach dem Rechtsanwalt von Spielberg, Bruce Raimer — für die Produktion gemacht wurde: Ein "Seeschlitten-Hai", eine Stütze des vollen Körpers mit seinem Bauch, der fehlt, der mit einer 300 Fuß (ungefähr 100 M) Linie und zwei "Plattform-Haien", derjenige abgeschleppt wurde, der sich vom kameraverlassenen bis - Recht (mit seiner verborgenen verlassenen Seite bewegt hat, die eine Reihe von pneumatischen Schläuchen ausstellt), und ein entgegengesetztes Modell mit seiner richtigen aufgedeckten Flanke. Die Haie wurden vom Kunstdirektor Joe Alves während des dritten Viertels von 1973 entworfen. Zwischen November 1973 und April 1974 wurden die Haie am Film-& Ausrüstungspachtbetrag von Rolly Harper im Sonne-Tal, Kalifornien fabriziert. Ihr Aufbau ist mit einer Mannschaft von nicht weniger als 40 Effekten-Technikern verbunden gewesen, die vom berühmten mechanischen Effekten-Oberaufseher Bob Mattey beaufsichtigt sind, der am besten bekannt ist, für den riesigen Tintenfisch in 20,000 Ligen Unter dem Meer zu schaffen. Nachdem die Haie vollendet wurden, wurden sie zur schießenden Position ausgetauscht. Anfang Juli hat die Plattform gepflegt, die zwei "Seitenmusterhaie" zum Kentern gebracht abzuschleppen, weil es zum Ozeanboden gesenkt wurde, eine Mannschaft von Tauchern zwingend, es wiederzubekommen. Das Modell hat verlangt, dass 14 Maschinenbediener alle bewegenden Teile kontrolliert haben.

Der Film hatte einen beunruhigten Schuss und ist weit über das Budget gegangen. David Brown hat gesagt, dass das Budget "$ 4 Millionen war und das Bild abgewickelt hat, $ 9 Millionen zu kosten"; das Effekten-Budget allein hat zu $ 3 Millionen wegen der Probleme mit den mechanischen Haien erhoben. Verstimmte Besatzungsmitglieder haben dem Film den Spitznamen "Fehler" gegeben. Spielberg hat viele Probleme seinem Perfektionismus und seiner Unerfahrenheit zugeschrieben. Der erstere wurde durch sein Beharren beim Schießen auf See mit einem lebensgroßen Hai verkörpert; "Ich könnte den Film in der Zisterne oder sogar in einem geschützten See irgendwo gedreht haben, aber es hätte dasselbe nicht geschaut," hat er gesagt. Bezüglich seines Mangels an der Erfahrung: "Ich war über den Ozean grundsätzlich naiv. Ich war über die Mutter-Natur und die Hybris eines Filmemachers ziemlich naiv, der denkt, dass er siegen kann, die Elemente war tollkühn, aber ich war zu jung, um zu wissen, dass ich tollkühn war, als ich gefordert habe, dass wir den Film im Atlantischen Ozean und nicht in einer Nordzisterne von Hollywood drehen."

Das Schießen hat auf See zu vielen Verzögerungen geführt: Unerwünschte Segelboote haben in den Rahmen getrieben, Kameras wurden eingeweicht, und der Butzkopf hat einmal begonnen, mit den Schauspielern an Bord zu sinken. Die Stütze-Haie haben oft infolge einer Reihe von Problemen einschließlich des schlechten Wetters, pneumatische Schläuche schlecht funktioniert, die Salz-Wasser, Rahmen übernehmen, die wegen des Wasserwiderstands zerbrechen, Haut und Elektrolyse zerfressend. Vom ersten Wassertest vorwärts hat der "nichtabsorbierende" Neopren-Schaum, der die Haut der Haie zusammengesetzt hat, Flüssigkeit absorbiert, die Haie veranlassend, sich zu blähen, und das Seeschlitten-Modell wurde oft unter Wäldern des Seetangs verfangen. Spielberg hat später berechnet, dass während des 12-stündigen täglichen Arbeitszeitplans auf dem Durchschnitt nur vier Stunden wirklich ausgegeben wurden sich verfilmen lassend. Gottlieb wurde fast durch die Propeller des Bootes enthauptet, und Dreyfuss wurde fast im Stahlkäfig eingesperrt. Die Schauspieler wurden oft mit Reisekrankheit durchstochen. Shaw ist auch nach Kanada geflohen, wann auch immer er wegen Steuerprobleme gekonnt hat, die mit dem Sauferei-Trinken beschäftigt sind, und einen Groll gegen Dreyfuss entwickelt hat, der angefangen hat, Pracht-Rezensionen von seiner Leistung in Duddy Kravitz zu verdienen. Redakteur Verna Fields hatte selten Material, um mit während der Hauptfotografie, als gemäß Spielberg zu arbeiten, "wir würden fünf Szenen an einem guten Tag, drei an einem durchschnittlichen Tag, und niemand an einem schlechten Tag schießen."

Die Verzögerungen haben serendipitous in einigen Rücksichten bewiesen. Die Schrift wurde während der Produktion raffiniert, und die unzuverlässigen mechanischen Haie haben Spielberg gezwungen, viele Szenen zu schießen, so dass der Hai nur daran angedeutet wurde. Zum Beispiel, für viel von der Hai-Jagd, wird seine Position durch die gelben Schwimmbarrels angezeigt. Die Öffnung hatte den Hai, der Chrissie verschlingt, aber es wurde umgeschrieben, so dass es mit Backlinie geschossen, der wird schleppt, und durch Kabel herausgezogen würde, um einen Angriff vorzutäuschen. Spielberg hat auch vielfache Schüsse gerade der dorsalen Flosse eingeschlossen. Wie man weit denkt, hat diese erzwungene Selbstbeherrschung die Spannung dieser Szenen vergrößert. Wie Spielberg einige Jahre später gesagt hat, "Ist der Film von einem Japaner am Samstag leichter Nachmittagsvorstellungsentsetzen-Schlag mehr von einem Hitchcock gegangen, weniger sehen Sie mehr Sie bekommen Thriller. In einem anderen Interview hat er ähnlich erklärt, "Der Hai, der nicht arbeitet, war ein Glückstreffer. Es hat mich mehr wie Alfred Hitchcock werden lassen als ähnlicher Ray Harryhausen." Das Handeln ist entscheidend geworden, um Zuschauer an solch einen großen Hai glauben zu lassen: "Je unechter der Hai im Wasser geschaut hat, desto mehr meine Angst mir gesagt hat, den Naturalismus der Leistungen zu erhöhen."

Die Gesamtlänge von echten Haien wurde von Ron und Valerie Taylor im Wasser von Australien mit einem kleiner eingerahmten Schauspieler in einem Miniaturhai-Käfig geschossen, um das Trugbild zu schaffen, dass die Haie enorm waren. Während des Schusses von Taylors hat ein großes Weiß das Boot und den Käfig angegriffen. Die Gesamtlänge des Käfig-Angriffs war so atemberaubend, dass Spielberg eifrig war, es im Film zu vereinigen. Keiner war im Käfig zurzeit jedoch gewesen, und die Schrift, im Anschluss an den Roman, hatte ursprünglich den Hai, der Hooper darin tötet. Die Handlung der Geschichte wurde folglich verändert, um Hooper der Käfig entfliehen zu lassen, der der Gesamtlänge erlaubt hat, verwendet zu werden. Wie Produktionsmanager Bill Gilmore gesagt hat, "Hat der Hai unten in Australien die Schrift umgeschrieben und hat den Charakter von Dreyfuss gespart."

Obwohl Hauptfotografie auf dem Plan gestanden hat, um 55 Tage zu nehmen, hat sie sich bis zum 6. Oktober 1974 nach 159 Tagen nicht eingehüllt. Spielberg, über den in die Länge gezogenen Schuss nachdenkend, hat festgesetzt, "Ich habe meine Karriere gedacht, weil ein Filmemacher zu Ende war. Ich habe Gerüchte gehört..., dass ich wieder nie arbeiten würde, weil keiner jemals einen Film 100 Tage über die Liste genommen hatte." Spielberg selbst ist für das Schießen der Endszene nicht anwesend gewesen, in der der Hai explodiert, weil er geglaubt hat, dass die Mannschaft plante, ihn im Wasser zu werfen, als die Szene getan wurde. Es ist eine Tradition für Spielberg seitdem geworden, um zu fehlen, wenn die Endszene von einem seiner Filme geschossen wird. Später wurden Unterwasserszenen an der Metro-Goldwyn-Mayer Wasserzisterne in der Ringeltaube-Stadt, mit Stuntman Dick Warlock und Funken von Frank James als Stellvertreter für Dreyfuss in der Szene geschossen, wo der Hai den Käfig, sowie in der Nähe von Santa Catalina Island, Kalifornien angreift. Felder, wer ein Rohschnitt der ersten zwei Drittel des Films herauf bis die Hai-Jagd vollendet hatte, haben das Redigieren beendet und haben etwas vom Material nachgearbeitet. Gemäß Zanuck, "Ist sie wirklich eingegangen und hat einige Szenen wieder aufgebaut, dass Steven für die Komödie gebaut und sie furchterregend, und einige Szenen gemacht hatte, die er geschossen hat, um furchterregend zu sein, und sie Komödie-Szenen gemacht hat." Das für den Butzkopf verwendete Schiff wurde nach Los Angeles gebracht, so konnte die Geräuscheffekte-Mannschaft Töne sowohl für das Schiff als auch für die Unterwasserszenen registrieren.

Zwei Szenen wurden im Anschluss an Testabschirmungen verändert. Da die Schreie des Publikums das "größere Boot von Scheider" ein Überseedampfer, die Reaktion von Brody zugedeckt hatten, nachdem die Hai-Sprünge hinter ihm erweitert wurden, und das Volumen der Linie erhoben wurde. Spielberg hat auch entschieden, dass er auf "einen mehr Schrei" gierig war, und die Szene wiedergeschossen hat, in der Hooper den Körper von Ben Gardner mit 3,000 $ seines eigenen Geldes entdeckt, nachdem sich Universal geweigert hat, für den Wiederschuss zu zahlen. Die Unterwasserszene wurde im Schwimmbad von Feldern in Encino, Kalifornien mit einem lifecast Latexmodell des Kopfs von Craig Kingsbury geschossen, der einem unechten Körper beigefügt ist, der in den Rumpf des zerstörten Bootes gelegt wurde.

Musik

John Williams hat die Kerbe des Films zusammengesetzt, die ihn ein Oscar verdient hat und später die sechste größte Kerbe vom amerikanischen Filminstitut aufgereiht wurde. Das Haupt-"Hai"-Thema, ein einfaches Wechselmuster von zwei Zeichen — verschiedenartig identifiziert als "E und F" oder "F und F scharf" — sind ein klassisches Stück der Spannungsmusik geworden, die mit der sich nähernden Gefahr synonymisch ist (sieh Hauptton). Williams hat das Thema als "Schleifen weg an Ihnen beschrieben, wie ein Hai, instinktiv, unbarmherzig, unaufhaltsam tun würde." Das Stück wurde vom Tuba-Spieler Tommy Johnson durchgeführt. Wenn gefragt, durch Johnson, warum die Melodie in solch einem hohen Register geschrieben und durch das passendere Waldhorn nicht gespielt wurde, hat Williams geantwortet, dass er gewollt hat, dass es "etwas drohender" geklungen hat. Als Williams zuerst seine Idee Spielberg demonstriert hat, gerade die zwei Zeichen auf einem Klavier spielend, wie man sagte, hatte Spielberg gelacht, denkend, dass es ein Witz war. Da Williams Ähnlichkeiten zwischen Kiefern und Piratenkino an anderen Punkten in der Kerbe gesehen hat, hat er "Piratenmusik" herbeigerufen, die er "ursprünglich, aber lustig und unterhaltend" genannt hat. Nach dem schnellen Schlagschnur-Spielen verlangend, enthält die Kerbe Echos ebenso Igor Stravinskys Der Ritus des Frühlings.

Es gibt verschiedene Interpretationen der Bedeutung und Wirksamkeit des primären Musik-Themas, das als eines der erkennbarsten filmischen Themen aller Zeiten weit anerkannt wird. Musik-Gelehrter Joseph Cancellaro schlägt vor, dass der Zwei-Zeichen-Ausdruck den Herzschlag des Hais nachahmt. Gemäß Alexandre Tylski wie Themen hat Bernard Herrmann für den Taxichauffeur, den Norden durch den Nordwesten und die besonders Mysteriöse Insel geschrieben, es deutet menschliche Atmung an. Er behauptet weiter, dass das stärkste Motiv der Kerbe wirklich "der Spalt, der Bruch" ist — wenn es drastisch, als nach dem Tod von Chrissie abschneidet. Die Beziehung zwischen Ton und Schweigen wird auch in der Weise ausgenutzt, wie das Publikum trainiert wird, um den Hai mit seinem Thema zu vereinigen, das zum Höhepunkt des Films ausgenutzt wird, wenn der Hai plötzlich ohne Musikeinführung erscheint.

Spielberg hat später gesagt, dass ohne die Kerbe von Williams der Film nur halb, und gemäß Williams es jumpstarted seine Karriere so erfolgreich gewesen wäre. Er hatte vorher die Debüt-Eigenschaft von Spielberg, Den Sugarland-Schnellzug eingekerbt und hat fortgesetzt, mit dem Direktor an fast allen seinen Filmen zusammenzuarbeiten. Der ursprüngliche Soundtrack für Kiefer wurde durch MCA-Aufzeichnungen 1975, und als eine CD 1992 einschließlich ungefähr einer halben Stunde der Musik veröffentlicht, die Williams für das Album nochmals getan hat. 2000 wurden zwei Versionen der Kerbe veröffentlicht: Decca / Universal hat das Soundtrack-Album neu aufgelegt, um mit der Ausgabe der DVD des 25. Jahrestages zusammenzufallen, die kompletten 51 Minuten der ursprünglichen Kerbe zeigend, und Varèse Sarabande hat eine Wiederaufnahme der Kerbe ausgestellt, die vom Königlichen schottischen Nationalen Orchester durchgeführt ist, das von Joel McNeely geführt ist.

Inspirationen und Themen

Kiefer tragen Ähnlichkeiten zu mehreren literarischen und künstlerischen Arbeiten, am meisten namentlich Moby-Detektiv durch Herman Melville. Der Charakter der Quinte ähnelt stark Kapitän Ahab, dem besessenen Kapitän von Pequod, der sein Leben der Jagd eines Pottwals widmet. Der Monolog der Quinte offenbart eine ähnliche Obsession mit Haien; sogar sein Boot, der Butzkopf, wird nach dem einzigen natürlichen Feind des weißen Hais genannt. Im neuartigen und ursprünglichen Drehbuch stirbt Quinte, unter dem Ozean durch eine Harpune geschleppt, die an sein Bein gebunden ist, das dem Tod von Ahab im Roman von Melville ähnlich ist. Eine direkte Verweisung auf diese Ähnlichkeiten kann im Entwurf von Spielberg des Drehbuches gefunden werden, das Quinte einführt, die Filmversion des Moby-Detektivs beobachtend; sein dauerndes Gelächter fordert andere Publikum-Mitglieder auf, aufzustehen und das Theater zu verlassen (das Drehbuch von Wesley Strick für das 1991-Remake der Kap-Angst zeigt eine ähnliche Szene). Jedoch konnte die Szene vom Moby-Detektiv nicht vom Stern des Films, Gregory Peck, dem Urheberrechtshalter lizenziert werden. Drehbuchautor Carl Gottlieb hat auch Vergleiche Ernest Hemingway Der Alte Mann und das Meer angestellt: "Kiefer sind... ein titanischer Kampf, wie Melville oder Hemingway."

Der Unterwasserszene-Schuss aus dem Gesichtspunkt des Hais ist im Vergleich zu Durchgängen in zwei Horrorfilmen der 1950er Jahre, Dem Wesen von der Schwarzen Lagune und Dem Ungeheuer Der Herausgefordert die Welt gewesen. Gottlieb hat zwei Sciencefictionsproduktion von demselben Zeitalter wie Einflüsse darauf genannt, wie der Hai gezeichnet wurde, oder nicht: Das Ding von einer Anderen Welt, die Gottlieb als "ein großer Horrorfilm beschrieben hat, wo Sie nur das Ungeheuer in der letzten Haspel sehen"; und Es ist Aus dem Weltraum Gekommen, wo "die Spannung aufgebaut wurde, weil das Wesen immer außer Kamera war". Jene Präzedenzfälle haben Spielberg und Gottlieb geholfen, sich auf die Vertretung der 'Effekten' des Hais aber nicht des Hais selbst "zu konzentrieren".

Kritiker wie Neil Sinyard haben Ähnlichkeiten zum Spiel von Henrik Ibsen Ein Feind der Leute bemerkt. Gottlieb selbst hat gesagt, dass er und Spielberg Kiefer gekennzeichnet haben, weil "Moby-Detektiv Feind der Leute trifft." Die Arbeit von Ibsen zeigt einen Arzt, der entdeckt, dass medizinische heiße Frühlinge einer Seestadt, eine Haupttouristenattraktion und Einnahmenquelle, verseucht werden. Wenn der Arzt versucht, die Städter von der Gefahr zu überzeugen, verliert er seinen Job und wird vermieden. Diesem plotline wird in Kiefern durch den Konflikt von Brody mit Bürgermeister Vaughn angepasst, der sich weigert, die Anwesenheit eines Hais anzuerkennen, der Sommerstrandbesuchern davon abraten kann, bis Amity zu kommen. Brody wird verteidigt, wenn mehr Hai-Angriffe am voll gestopften Strand am helllichten Tage vorkommen. Sinyard nennt den Film eine "geschickte Kombination von Watergates Spiel und Ibsens".

Wissenschaftliche Kritik

Kiefer haben beträchtliche Aufmerksamkeit von akademischen Kritikern erhalten. Stephen Heath verbindet die ideologischen Bedeutungen des Films mit dem dann neuen Skandal von Watergate. Er behauptet, dass Brody den "weißen männlichen Mittelstand vertritt — [gibt es] kein einziger Schwarzer und, sehr schnell, keine einzige Frau im Film", die öffentliche Ordnung "mit einer Art des gewöhnlichen Kerls des der Angst-Und-Taktes geborenen Heldentums" wieder herstellt. Und doch bewegt sich Heath außer der ideologischen Inhaltsanalyse, um Kiefer als ein Signalbeispiel des Films als "Industrieprodukt" zu untersuchen, das "auf der Grundlage vom Vergnügen des Kinos verkauft, so die Verewigung der Industrie nachgebend (der ist, warum ein Teil der Bedeutung von Kiefern der gewinnbringendste Film sein soll)".

Andrew Britton stellt dem Film zum post-Watergate Zynismus des Romans gegenüber, vorschlagend, dass seine Bericht-Modifizierungen aus dem Buch (das Überleben von Hooper, der explosive Tod des Hais) helfen, es "eine Kommunalteufelsaustreibung, eine Zeremonie für die Wiederherstellung des ideologischen Vertrauens zu machen." Er schlägt vor, dass die Erfahrung des Films ohne den Jubel des Massenpublikums "unvorstellbar" ist, wenn der Hai vernichtet wird, die Vertilgung des Übels selbst bedeutend. In seiner Ansicht dient Brody, um zu demonstrieren, dass "individuelle Handlung durch diejenige gerade Mann noch eine lebensfähige Quelle für die soziale Änderung ist". Peter Biskind behauptet, dass der Film wirklich post-Watergate Zynismus bezüglich der Politik und Politiker aufrechterhält, insofern als der alleinige Bengel neben dem Hai der käufliche Bürgermeister der Stadt ist. Und doch bemerkt er dass, weit von den Bericht-Formeln, die so häufig von Neuen Filmemachern von Hollywood des Zeitalters — das Einbeziehen von Uns dagegen verwendet sind. Sie erscheint Hüfte-Gegenkultur gegen" Der Mann" — der sich überwölbende Konflikt in Kiefern entsteint die Helden gegen Autoritätszahlen, aber gegen eine Bedrohung nicht, die jeden unabhängig von der sozioökonomischen Position ins Visier nimmt.

Wohingegen Britton feststellt, dass der Film das Thema des Romans von sozialen Klassenkonflikten auf der Freundschaft-Insel vermeidet, entdeckt Biskind Klassenabteilungen in der Schirm-Version und argumentiert für ihre Bedeutung. "Autorität muss wieder hergestellt werden," schreibt er, "aber nicht durch die Quinte". Die "Arbeiterschwierigkeit des Matrosen und bürgerliche Unabhängigkeit sind ausländisch und... vernunftwidrig und aus der Kontrolle furchterregend". Hooper wird inzwischen mit Technologie aber nicht Erfahrung, geerbtem Reichtum aber nicht selbst gemachter Angemessenheit "vereinigt"; seiner wird von der abschließenden Handlung, wenn weniger letzt marginalisiert als Quinte. Britton sieht den Film mehr bezüglich mit der "Verwundbarkeit von Kindern und dem Bedürfnis, sie zu schützen und zu schützen", der der Reihe nach hilft, einen "durchdringenden Sinn des höchsten Werts der Häuslichkeit zu erzeugen: Ein Wert hat sich klar auf [die ideologische] Stabilität und kulturelle Kontinuität bezogen".

Die marxistische Analyse von Fredric Jameson hebt die Polysemie des Hais und der vielfachen Wege hervor, auf die es sein kann und — davon gelesen worden ist, ausländische Bedrohungen wie Kommunismus oder die Dritte Welt zur vertrauteren Todesangst bezüglich der Unwirklichkeit des zeitgenössischen amerikanischen Lebens und der eitlen Anstrengungen zu vertreten, die Kenntnisse des Todes zu sterilisieren und zu unterdrücken. Er behauptet, dass seine symbolische Funktion darin sehr "polysemousness gefunden werden soll, der tief ideologisch ist, insofern als es im Wesentlichen sozialen und historischen Ängsten erlaubt, zurück in 'anscheinend natürliche' gefaltet zu werden..., um darin wiederenthalten zu werden, was wie ein Konflikt mit anderen Formen der biologischen Existenz aussieht." Er sieht die Besitzübertragung der Quinte als der symbolische Sturz eines alten, populistischen, Neuen Geschäfts Amerika und Brodys und der Partnerschaft von Hooper als eine "Allegorie einer Verbindung zwischen den Kräften des Rechtes und Ordnung und der neuen Technokratie der multinationalen Vereinigungen an..., in denen der Zuschauer erfreut ist ohne zu verstehen, dass er oder sie davon ausgeschlossen wird."

Ausgabe

Promotion

Universale verausgabte Förderungskiefer von $ 1.8 Millionen, einschließlich beispielloser 700,000 $ auf der nationalen Fernsehpunkt-Werbung. Der Mediablitzkrieg hat gesehen, dass die ungefähr fünfundzwanzig zweiunddreißigsten Anzeigen pro Nacht im Vorzugstarifzeit-Netzfernsehen zwischen am 18. Juni 1975, und die öffnenden zwei Tage des einigen Films später gelüftet haben. Darüber hinaus, in der Beschreibung des Filmindustrie-Gelehrten Searle Kochberg, Universal "ausgedacht und koordiniert ein hoch innovativer Plan" für das Marketing des Bildes. Schon im Oktober 1974 schlagen Zanuck, Braun, und Benchley den Fernseh- und Radiotalk-Show-Stromkreis, um die Paperback-Ausgabe des Romans und des bevorstehenden Films zu fördern. Das Studio und Herausgeber-Zwerghuhn haben sich über ein Titelfirmenzeichen geeinigt, das sowohl auf dem Paperback als auch in der ganzen Werbung für den Film erscheinen würde. Die Mittelstücke der gemeinsamen Promotionsstrategie waren das Thema von John Williams und das Poster-Image, das den Hai zeigt, der sich einem einsamen weiblichen Schwimmer nähert. Das Poster hat auf dem Deckel des Paperbacks basiert, und hatte denselben Künstler, Handlichen Angestellten Roger Kastel. Die Werbeagentur von Seiniger hat sechs Monate ausgegeben, das Poster entwerfend; Rektor Tony Seiniger hat erklärt, dass, "egal was wir getan haben, es schreckhaft genug nicht ausgesehen hat". Seiniger hat schließlich entschieden, dass "Sie wirklich unter dem Hai gehen mussten, so konnten Sie seine Zähne sehen."

Mehr Waren wurden geschaffen, um die Ausgabe des Films auszunutzen. 1999 hat Graeme Turner geschrieben, dass Kiefer dadurch begleitet wurden, was noch "wahrscheinlich die am meisten wohl durchdachte Reihe des Bands-ins" jedes Films bis heute war: "Das hat ein Soundtrack-Album, T-Shirts, Plastikwäschetröckner, ein Buch über das Bilden des Films, das Buch eingeschlossen der Film hat auf, Strandhandtücher, Decken, Hai-Kostüme, Spielzeughaie, Hobby-Bastelsätze, Eisenübertragungen, Spiele, Poster, die Zahn-Ketten des Hais, Schlafbekleidung, Wasserpistolen, und mehr basiert." Ideal Toy Company hat zum Beispiel ein Spiel erzeugt, in dem der Spieler einen Haken verwenden musste, um Sachen vom Mund des Hais hervorzuziehen, bevor die Kiefer geschlossen haben.

Theaterlauf

Die leidenschaftliche Publikum-Antwort auf ein Rohschnitt des Films bei zwei Testabschirmungen in Dallas am 26. März 1975, und ein im Langen Strand, am 28. März, zusammen mit dem Erfolg des Romans von Benchley und den frühen Stufen der Marktkampagne von Universal, hat großes Interesse unter Theatereigentümern erzeugt, den Plan des Studios zu Debüt-Kiefern an Hunderten von Kinos gleichzeitig erleichternd. Eine dritte und endgültige Vorschau-Abschirmung, einer Kürzung, die durch die vorherigen Präsentationen begeisterte Änderungen vereinigt, wurde in Hollywood am 24. April gehalten. Nachdem der Universale Vorsitzende Lew Wasserman einer der Abschirmungen beigewohnt hat, hat er der anfänglichen Ausgabe des Films — geplant für eine massive Summe von nicht weniger als 900 Theatern befohlen — gekürzt zu werden, erklärend, "Ich will, dass dieses Bild den ganzen Sommer lange läuft. Ich will nicht, dass Leute in Palme-Frühlingen das Bild in Palme-Frühlingen sehen. Ich will, dass sie in ihren Autos und Laufwerk kommen müssen, um es in Hollywood zu sehen." Dennoch haben die mehrere hundert Theater, die noch für die Öffnung eingeschrieben wurden, vertreten, was dann eine ungewöhnlich breite Ausgabe war. Zurzeit wurden breite Öffnungen mit dem Kino der zweifelhaften Qualität vereinigt; ziemlich üblich auf der Ausnutzungsseite der Industrie wurden sie gewöhnlich angestellt, um die Wirkung von negativen Rezensionen und das Wort des Mundes zu verringern. Es hatte einige neue Ausnahmen, Präzedenzfälle gegeben, die die Wiederausgabe von Billy Jack und die ursprüngliche Ausgabe seiner Fortsetzung eingeschlossen haben, Die Probe mit Billy Jack, die Schmutzigen Verwüsten Fortsetzungsanderthalbliterflasche-Kraft und die letzten Raten in der Reihe von James Bond. Und doch, die typische Hauptstudio-Filmausgabe ist zurzeit mit Öffnung an einigen Theatern der großen Stadt verbunden gewesen, die eine Reihe von Premieren berücksichtigt haben. Verteiler würden dann Drucke zu zusätzlichen Schauplätzen über das Land langsam nachschicken, auf irgendwelchem positiv kritisch oder Publikum-Antwort Kapital anhäufend. Der übergroße Erfolg hatte Der Pate 1972 eine Tendenz zu breiteren Ausgaben befeuert, aber sogar dass Film in gerade fünf Theatern vor dem an seinem zweiten Wochenende breiten Gehen debütiert hatte.

Am 20. Juni haben sich Kiefer über Nordamerika auf 464 Schirmen — 409 in den Vereinigten Staaten, dem Rest in Kanada geöffnet. Die Kopplung dieses breiten Vertriebsmusters mit der dann noch selteneren nationalen Fernsehmarktkampagne des Films hat eine Ausgabe-Methode eigentlich unerhört zurzeit nachgegeben. (Einen Monat früher hatte Columbia Pictures etwas Ähnliches mit einem Thriller von Charles Bronson, Ausbruch getan, obwohl die Aussichten dieses Films für einen verlängerten Lauf viel schlanker waren.) Hat der universale Präsident Sid Sheinberg geschlossen, dass nationale Marktkosten an einer günstigeren Rate pro Druck hinsichtlich einer langsamen, schuppigen Ausgabe amortisiert würden. Auf den Erfolg des Films bauend, wurde die Ausgabe nachher am 25. Juli zu fast 700 Theatern, und am 15. August zu mehr als 950 ausgebreitet. Überseeischer Vertrieb ist demselben Muster, mit intensiven Fernsehkampagnen und breiten Ausgaben — in Großbritannien, zum Beispiel, Kiefer geöffnet im Dezember an mehr als 100 Theatern gefolgt.

Empfang

Kasse-Leistung

Kiefer haben sich mit einem Wochenende von $ 7 Millionen und wiedergewonnen seine Produktionskosten in zwei Wochen geöffnet. In gerade 78 Tagen hat es Den Paten als der im höchsten Maße brutto verdienende Film an der nordamerikanischen Kasse eingeholt, vorbei am Ertrag dieses Bildes von $ 86 Millionen segelnd, um der erste Film zu werden, um $ 100 Millionen in Pachtbeträgen zu erreichen. Seine anfängliche Ausgabe schließlich in $ 123.1 Millionen in Pachtbeträgen gebracht. Theaterwiederausgaben 1976 und 1979 haben seine Gesamtpachtbeträge zu $ 133.4 Millionen gebracht.

Das Bild ist in überseeische Ausgabe im Dezember 1975 eingegangen, und sein internationales Geschäft hat seine Innenleistung widergespiegelt. Es hat Aufzeichnungen in Singapur, Neuseeland, Japan, Spanien und Mexiko gebrochen. Vor 1977, Kiefer war die im höchsten Maße brutto verdienende internationale Ausgabe mit Weltpachtbeträgen von $ 193 Millionen, zu ungefähr $ 400 Millionen von groben Einnahmen entsprechend; es hat Den Paten verdrängt, der $ 145 Millionen in Pachtbeträgen verdient hatte.

Kiefer waren der im höchsten Maße brutto verdienende Film bis, der zwei Jahre später debütiert hat. Star Wars haben Kiefer seit den amerikanischen sechs Rekordmonaten nach seiner Ausgabe übertroffen und haben einen neuen globalen Rekord 1978 gebrochen. Bezüglich des Januars 2012 ist es der Film des 108. höchsten Bruttoeinkommens aller Zeiten mit $ 470.7 Millionen weltweit und das 57. höchste häuslich mit einem nordamerikanischen Gesamtgros von $ 260 Millionen. Angepasst für die Inflation haben Kiefer fast $ 2 Milliarden weltweit zu 2011-Preisen verdient, und sind der zweite erfolgreichste Lizenz-Film nach Star Wars. In Nordamerika ist es der Film des siebenten höchsten Bruttoeinkommens aller Zeiten mit insgesamt $ 1.017 Milliarden an Tagespreisen, die auf ungefähr 128,078,800 verkaufte Karten gestützt sind. Im Vereinigten Königreich ist es der seit 1975 zu veröffentlichende Film des siebenten höchsten Bruttoeinkommens, die Entsprechung von mehr als £ 70 Millionen in der 2009/10 Währung mit Bekenntnissen verdienend, die auf 16.2 Millionen geschätzt sind. Kiefer haben auch 13 Millionen Karten in Brasilien, die zweite höchste Bedienung aller Zeiten im Land hinter dem Titanischen verkauft.

Im Fernsehen hat der amerikanische Rundfunk es für das erste Mal direkt nach seiner 1979-Wiederausgabe gelüftet. Die erste amerikanische Sendung hat 57 Prozent des Gesamtpublikums, der zweite höchste im Fernsehen übertragene Filmanteil zurzeit hinter dem Gegangenen mit dem Wind angezogen. Im Vereinigten Königreich haben 23 Millionen Menschen seine Eröffnungssendung beobachtet, das zweite größte Fernsehpublikum jemals für einen Hauptfilm hinter dem Lebenden und Gelassenen Stirbt.

Kritische Antwort

Der Film hat größtenteils positive Rezensionen nach der Ausgabe erhalten. Roger Ebert von Chicago Sun-Times hat es "ein sensationell wirksames Handlungsbild, ein schreckhafter Thriller genannt, der umso besser arbeitet, weil es mit Charakteren bevölkert wird, die in Menschen entwickelt worden sind". Vielfalt n. Chr. hat Murphy die directorial Sachkenntnisse von Spielberg gelobt, und hat die Leistung von Robert Shaw "absolut großartig" genannt. Gemäß Den New-Yorkers Pauline Kael war es "der am fröhlichsten perverse Schreckensfilm jemals gemacht... [mit] mehr Pfiff als ein frühes Bild von Woody Allen, viel mehr Elektrizität, [und] es ist in einer Sorte von Woody Allen des Weges komisch". Für die Zeitschrift New Times hat Frank Rich geschrieben, "Spielberg wird mit einem Talent gesegnet, das von den meisten amerikanischen Filmemachern an diesen Tagen absurd fehlt: Dieser Mann weiß wirklich, wie man eine Geschichte auf dem Schirm erzählt.... Es spricht gut von den Geschenken dieses Direktors, dass einige der furchterregendesten Folgen in Kiefern diejenigen sind, wo wir den Hai nicht sogar sehen." Für die Zeitschrift New York schreibend, hat Judith Crist den Film als "eine erheiternde Abenteuer-Unterhaltung der höchsten Ordnung", mit Komplimenten zum Handeln und den "außergewöhnlichen technischen Ergebnissen" beschrieben. Rex Reed hat die "nervenbratenden" Handlungsszenen gelobt und hat beschlossen, dass "größtenteils Kiefer ein packender Horrorfilm sind, der schön in jeder Abteilung arbeitet".

Der Film war nicht ohne seine Kritiker. Vincent Canby von Der New York Times hat geschrieben, "Es ist ein Maß dessen, wie der Film funktioniert, tut das nicht einmal wir fühlen besondere Zuneigung für einige der Opfer des Hais.... In den besten Filmen werden Charaktere in Bezug auf die Handlung offenbart. Im Kino wie Kiefer sind Charaktere einfach Funktionen der Handlung... wie Bühne-Hände, die Stützen bewegen und Information liefern, wenn es notwendig ist". Er hat es wirklich jedoch als "die Sorte des Quatsches beschrieben, der ziemlich viel Spaß sein kann". Kritiker von Los Angeles Times Charles Champlin hat mit der Schätzung der Parentalen Guidance des Films, Ausspruch nicht übereingestimmt, der "Kiefer für Kinder zu grauenhaft ist, und wahrscheinlich den Magen des für Eindrücke empfänglichen in jedem Alter zu drehen.... Es ist eine grobkörnige und ausbeuterische Arbeit, die von Übermaß für seinen Einfluss abhängt. Am Land ist es eine langweilige Angelegenheit, ungeschickt inszeniert und klumpig geschrieben." Marcia Magill von Filmen in der Rezension hat dass gesagt, während Kiefer "für seine zweite Hälfte bedeutend sehenswert ist", hat sie gefunden, dass vor der Verfolgung der Hauptfiguren des Hais der Film häufig durch seine Betriebsamkeit "rissig gemacht wurde". William S. Pechter von Kommentar hat Kiefer als "eine Meinung abstumpfende Mahlzeit für sinnübersättigte Vielfraße" und "Filmherstellung dieser im Wesentlichen Manipulationssorte" beschrieben; Molly Haskell Der Dorfstimme hat es ähnlich als eine "Schreckensmaschine charakterisiert, die mit der computerähnlichen Präzision arbeitet.... Sie sind zu einer Ratte aufgelegt, Schocktherapie gegeben". Der am häufigsten kritisierte Aspekt des Films ist die Künstlichkeit seines mechanischen Gegners gewesen: Magill hat erklärt, dass "der programmierte Hai eine aufrichtig falsche Nahaufnahme", und 2002 hat, hat Online-Rezensent James Berardinelli gesagt, dass wenn nicht für die geschickt spannende Richtung von Spielberg, "würden wir mit dem Gelächter am cheesiness des animatronic Wesens verdoppelt."

Ritterschläge

Kiefer haben drei Oscars für das Beste Filmredigieren, Am besten Ursprüngliche Dramatische Kerbe, und den Besten Ton (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery und John Carter) gewonnen. Es wurde auch für das Beste Bild berufen, gegen verlierend, ist Man Über das Nest des Kuckucks Geflogen. Spielberg hat außerordentlich die Tatsache übel genommen, dass er für den Besten Direktor nicht berufen wurde. Zusammen mit dem Oskar hat die Kerbe von John Williams den Grammy Award, der BAFTA Award für die Beste Filmmusik und der Goldene Erdball Award gewonnen. Zu ihrem Oscar hat Verna Fields die amerikanischen Kino-Redakteure Eddie Award für den Besten Editierten Hauptfilm hinzugefügt.

Kiefer wurden Lieblingsfilm an den People's Choice Awards gewählt. Es wurde auch für den besten Film, Direktor, Schauspieler (Richard Dreyfuss), das Redigieren, und der Ton an den 29. britischen Akademie-Filmpreisen und der Beste Film — Drama, Direktor und Drehbuch an den 33. Goldenen Erdball-Preisen berufen. Spielberg wurde von den Direktoren Guild aus Amerika für einen DGA-Preis berufen, und die Schriftsteller Guild Amerikas haben Peter Benchley und die Schrift von Carl Gottlieb für das Beste Angepasste Drama berufen.

In den Jahren seit seiner Ausgabe sind Kiefer oft von Filmkritikern und Industriefachleuten als eines des größten Kinos aller Zeiten zitiert worden. Es war Nummer 48 auf dem amerikanischen Filminstitut 100 Jahre... 100 Kino, eine Liste der größten amerikanischen 1998 kompilierten Filme aller Zeiten; es ist auf Nummer 56 auf der 10-jährigen Jahrestag-Liste gefallen. AFI hat auch den Hai an der Nummer 18 auf seiner Liste der 50 Besten Bengel, die Linie von Roy Scheider aufgereiht "Sie sind wird ein größeres Boot brauchen, das" auf einer Liste von 100 ersten Filmnotierungen, der Kerbe von Williams am sechsten auf einer Liste von 100 Jahren von Filmhunderten und dem Film als 35. ist, zweit auf einer Liste von 100 spannendesten Filmen, hinter nur Psycho. 2003 hat Die New York Times den Film auf seiner Liste des besten 1,000 jemals gemachten Kinos eingeschlossen. Im nächsten Jahr haben Kiefer an der Oberseite von der fünfstündigen Minireihe des Netzes von Bravo Die 100 Schreckhaftesten Filmmomente gelegt. Die Chikagoer Filmkritiker-Vereinigung hat es den sechsten schreckhaftesten 2006 jemals gemachten Film genannt. 2008, Kiefer wurde der fünfte größte Film aufgereiht, der jemals durch die Zeitschrift Empire gemacht ist, die auch Quinte an der Nummer 50 auf seiner Liste der 100 Größten Filmcharaktere aller Zeiten gelegt hat. Der Film ist in vielen anderen Listen von 50 und 100 größten Filmen einschließlich zitiert worden, die von Leonard Maltin, Unterhaltung Wöchentlich, Film4 kompiliert sind, Stein, Gesamtfilm, Fernsehprogramm und Hochmut-Messe Rollend.

2001 hat die USA-Bibliothek des Kongresses den Film für "kulturell bedeutend" gehalten und hat es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt. 2006 wurde das Drehbuch von Kiefern durch die Schriftsteller-Gilde Amerikas als das 63. beste Drehbuch aller Zeiten ausgewählt.

Vermächtnis

Kiefer waren Schlüssel im Herstellen der Vorteile einer breiten nationalen Ausgabe, die durch die schwere Fernsehwerbung, aber nicht die traditionelle progressive Ausgabe unterstützt ist, in der ein Film langsam in neue Märkte eingegangen ist und Unterstützung mit der Zeit gebaut hat. Sättigungsanmeldung, in der sich ein Film gleichzeitig an Tausenden von Kinos und massiven Medien öffnet, kauft sind jetzt für das Hauptstudio von Hollywood gewöhnlich. Gemäß Peter Biskind verringern Kiefer "[Hrsg.] die Wichtigkeit von Druckrezensionen, es eigentlich unmöglich für einen Film machend, langsam zu bauen, sein Publikum kraft der bloßen Qualität findend.... Außerdem hat Kiefer-Wetzen korporativer Appetit auf große Gewinne schnell, der, Studio sagen soll, gewollt, dass jeder Film Kiefer war." Gelehrter Thomas Schatz schreibt, dass es "das Gewinnpotenzial des Erfolgs von Hollywood wiederkalibriert hat, und seinen Status als ein marktfähiges kulturelles und Warenphänomen ebenso wiederdefiniert hat. Der Film hat ein emphatisches Ende zu Hollywoods fünfjährigem Zurücktreten gebracht, während er in einem Zeitalter von teuren, hochtechnologischen, schnelllaufenden Thrillern hineingeführt hat."

Kiefer haben auch eine Hauptrolle im Herstellen des Sommers als die Hauptjahreszeit für die Ausgabe der größten Kassenwettbewerber des Studios, ihrer beabsichtigten Kassenerfolge gespielt; Winter war lange die Zeit gewesen, als am meisten gehofft - für Erfolge verteilt wurden, während Sommer größtenteils vorbestellt wurde, um Filmgedanken abzuladen, um wahrscheinlich arme Darsteller zu sein. Kiefer und Star Wars werden als Markierung des Anfangs des neuen amerikanischen Filmindustrie-Geschäftsmodells betrachtet, das durch das "hohe Konzept" Bilder — mit Propositionen beherrscht ist, die leicht beschrieben und — sowie der Anfang des Endes der Neuen Periode von Hollywood mit auteur Filmen auf den Markt gebracht werden können, die für gewinnbringende Filme des großen Budgets ignorieren werden. Dieses Zeitalter wurde von den Verhältnisautonomie-Filmemachern definiert sind im Stande gewesen, innerhalb des Systems von Hollywood zu erreichen; in der Beschreibung von Biskind, "war Spielberg das trojanische Pferd, durch das das Studio begonnen hat, ihre Macht wieder zu behaupten."

Der Film hatte breitere kulturelle Rückschläge ebenso. Ähnlich dem Weg die Angelszene in den 1960er Jahren hat Psycho Schauer eine neue Quelle der Angst gemacht, Kiefer haben viele Zuschauer dazu gebracht, das Eintreten in den Ozean zu fürchten. Reduzierte Strandbedienung 1975 wurde ihm, sowie eine gesteigerte Zahl des berichteten Hai-Zielens zugeschrieben. Es wird noch als verantwortlich dafür gesehen, negative Stereotypien über Haie und ihr Verhalten fortzusetzen, und für die so genannte "Kiefer-Wirkung" zu erzeugen, die angeblich "Legionen von Fischern begeistert hat [die] sich in Boote angehäuft haben und Tausende von den Ozeanraubfischen in Hai fischenden Turnieren getötet haben." Benchley hat festgestellt, dass er nicht geschrieben hätte, dass der ursprüngliche Roman ihn bekannt lassen hat, wem Haie wirklich in freier Wildbahn ähnlich sind. Bewahrungsgruppen haben die Tatsache betrauert, dass der Film es beträchtlich härter gemacht hat, das Publikum zu überzeugen, dass Haie geschützt werden sollten.

Kiefer setzen die Schablone für viele nachfolgende Horrorfilme im Ausmaß, dass die Schrift für den 1979-Sciencefictionsfilmausländer von Ridley Scott Studio-Managern als "Kiefer im Raum aufgestellt wurde." Viele Filme, die auf Mann essenden Tieren gewöhnlich gestützt sind, Wasser-, wurden im Laufe der 1970er Jahre und der 1980er Jahre, wie Butzkopf, Grizzlybär, Alligator, Tag der Tiere veröffentlicht, und Lebendig Gegessen. Spielberg hat Piranha erklärt, der von Joe Dante geleitet ist und von John Sayles, "die beste von den Kiefer-Gaunereien geschrieben ist". Italien hat drei auf Kiefern gestützte mockbusters erzeugt: Großes Weiß, das eine Plagiat-Rechtssache durch den Universalen begeistert hat; Ungeheuer-Hai, der im Mysterium-Wissenschaftstheater 3000 unter dem Titelteufel-Fisch gezeigt ist; und Grausame Kiefer, der Gesamtlänge von Kiefern und Kiefern 2 zeigt, und auch bekannt als Kiefer 5 ist: Grausame Kiefer.

Der Weingarten von Martha hat den 30. Jahrestag des Films 2005 mit einem "JawsFest" Fest gefeiert, das auf dem Plan steht, um seine zweite Ausgabe 2012 zu haben. Eine unabhängige Gruppe von Anhängern hat den abendfüllenden Dokumentarfilm erzeugt Der Hai Arbeitet Noch, Interviews mit dem Wurf und Mannschaft des Films zeigend. Erzählt von Roy Scheider und gewidmet Peter Benchley, der 2006 gestorben ist, hat es in 2009 Los Angeles Vereinigte Filmfestspiele debütiert.

Hausvideoausgaben

Der erste in Nordamerika auf den Markt gebrachte Titel von LaserDisc war die MCA Ausgabe von DiscoVision von Kiefern 1978. Zweiter LaserDisc wurde 1992 befreit, bevor eine dritte und endgültige Version unter MCA/Universal der Unterschrift-Sammlungsabdruck des Hausvideos 1995 herausgekommen ist. Diese Ausgabe war ein wohl durchdachter boxset, der gelöschte Szenen und outtakes, einen neuen zweistündigen Dokumentarfilm auf dem Bilden des Films eingeschlossen hat, der geleitet und von Laurent Bouzereau, einer Kopie der neuartigen Kiefer und einer CD des Soundtracks von John Williams erzeugt ist.

MCA Hausvideo hat zuerst Kiefer auf dem VHS 1980 veröffentlicht. Für den 20. Jahrestag des Films 1995 MCA hat Universales Hausvideo ein Ausgabe-Band eines neuen Sammlers ausgegeben, das ein Bilden - der Retrospektive zeigt. Diese Ausgabe hat 800,000 Einheiten in Nordamerika verkauft. Ein anderer, End-VHS-Ausgabe, den 25. Jahrestag des Films 2000 kennzeichnend, ist mit einem dazugehörigen Band gekommen, das einen Dokumentarfilm, gelöschte Szenen, outtakes, und einen Trailer enthält.

Kiefer wurden zuerst auf der DVD 2000 für den 25. Jahrestag des Films veröffentlicht, der durch einen massiven Werbefeldzug begleitet ist. Es hat einen 50-minutigen Dokumentarfilm auf dem Bilden des Films (eine editierte Version von derjenigen gezeigt, die auf der 1995-Ausgabe von LaserDisc gezeigt ist), mit Interviews mit Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, und anderem Wurf und Besatzungsmitgliedern. Andere Extras haben gelöschte Szenen, outtakes, Trailer, Produktionsfotos und storyboards eingeschlossen. Die DVD hat eine Million Kopien in gerade einem Monat verladen. Im Juni 2005 wurde eine Ausgabe des 30. Jahrestages auf dem Fest von JawsFest im Weingarten von Martha veröffentlicht. Die neue DVD hatte viele Extras, die in vorherigen Hausvideoausgaben, einschließlich des vollen zweistündigen Dokumentarfilms von Bouzereau und eines vorher nicht verfügbaren Interviews mit Spielberg gesehen sind, der auf dem Satz von Kiefern 1974 geführt ist. Der Film wird auf dem Blu-Strahl am 14. August 2012 mit mehr als vier Stunden von Extras veröffentlicht, die Den Hai einschließen, Arbeitet Noch.

Fortsetzungen

Kiefer haben drei Fortsetzungen erzeugt, von denen keine sich dem Erfolg des Originals genähert hat. Ihre vereinigten Innengrosse bedecken kaum Hälfte des ersten Films. Im Oktober 1975 hat Spielberg zu einem Filmfestspiele-Publikum erklärt, dass "das Bilden einer Fortsetzung zu irgendetwas gerade ein preiswerter Carny-Trick ist". Dennoch hat er wirklich gedacht, die erste Fortsetzung zu übernehmen, als sein ursprünglicher Direktor, John D. Hancock, ein paar Tage in den Schuss entlassen wurde; schließlich haben seine Verpflichtungen, Begegnungen der Dritten Art Zu schließen, an der er mit Dreyfuss arbeitete, es unmöglich gemacht. Kiefer 2 (1978) wurden schließlich von Jeannot Szwarc geleitet; Scheider, Gary, Hamilton und Jeffrey Kramer (wer Abgeordneten Hendricks porträtiert hat) haben ihre Rollen hoch wiedergeschätzt. Es wird allgemein als die beste von den Fortsetzungen betrachtet. Der folgende Film, Kiefer 3. (1983), wurde von Joe Alves geleitet, der als der Kunstdirektor und Produktionsentwerfer beziehungsweise auf den zwei vorhergehenden Filmen gedient hatte. Dennis Quaid und Louis Gossett den Jüngeren in der Hauptrolle zeigend. Es wurde im 3. Format veröffentlicht, obwohl die Wirkung zum Fernsehen oder Hausvideo nicht übergewechselt hat, wo es umbenannte Kiefer 3 waren. (1987), geleitet von Joseph Sargent, Michael Caine in der Hauptrolle zeigend, und die Rückkehr von Gary zeigend, wird als eines des schlechtesten jemals gemachten Kinos betrachtet. Während alle drei Fortsetzungen einen Gewinn an der Kasse gemacht haben (Kiefer 2 und 3. Kiefer unter den 20 ersten im höchsten Maße brutto verdienenden Filmen ihrer jeweiligen Jahre waren), waren Kritiker und Zuschauer gleich mit den Filmen allgemein unzufrieden.

Anpassungen und Waren

Der Film hat zwei Freizeitpark-Fahrten begeistert: Ein am Universalen Studio Florida, das im Januar 2012, und ein am Universalen Studio Japan geschlossen hat. Es hat mindestens zwei Musikanpassungen gegeben: SCHNAUZT Das Musical AN! der premiered 2004 auf dem Franse-Fest von Minnesota, und, der premiered 2006 auf dem Toronto Franse-Fest. Drei auf dem Film gestützte Videospiele wurden veröffentlicht: Die Kiefer von 1987, die durch LJN für das Nintendo Unterhaltungssystem entwickelt sind; die Kiefer von 2006, die durch die Majesco Unterhaltung für Xbox, PlayStation 2, und PC losgelassen sind; und die Kiefer von 2011: Äußerster Raubfisch, auch durch Majesco, für Nintendo 3DS und Wii. Ein bewegliches Spiel durch Bytemark wurde 2010 für das iPhone veröffentlicht. Aristokrat hat einen offiziell lizenzierten Spielautomaten gestützt auf dem Film gemacht.

Siehe auch

• Liste von Mörderhai-Filmen

Bibliografie

Links

• Kiefer an Filmsite.org