Das Kleine Geschäft von Schrecken ist ein amerikanischer von Roger Corman geleiteter 1960-Komödie-Film. Geschrieben von Charles B. Griffith ist der Film eine Farce über einen Helfer eines unzulänglichen jungen Blumenhändlers, der ein Werk kultiviert, das mit dem menschlichen Fleisch und Blut füttert. Wie man denkt, basiert das Konzept des Films auf einer 1932-Geschichte genannt "Grüne Gedanken" durch John Collier über ein Mann essendes Werk. Die Filmstars Jonathan Haze, Jackie Joseph, Mel Welles und Dick Miller, von denen alle für Corman an vorherigen Filmen gearbeitet hatten. Erzeugt laut des Titels Der Leidenschaftliche Menschenesser verwendet der Film einen ursprünglichen Stil des Humors, schwarze Komödie mit der Farce verbindend und jüdischen Humor und Elemente der Veralberung vereinigend. Das Kleine Geschäft von Schrecken wurde auf einem Budget von 30,000 $ in zwei Tagen geschossen, Sätze verwertend, die von Einem Eimer des Bluts stehen lassen worden waren.

Der Film hat langsam ein Kultdurchziehen-Wort des Mundes gewonnen, als es als der b Film in einer doppelten Eigenschaft mit dem Schwarzen Sonntag von Mario Bava und schließlich mit Der Letzten Frau auf der Erde verteilt wurde. Die Beliebtheit des Films hat mit lokalen Fernsehsendungen zusätzlich zur Anwesenheit eines jungen Jack Nicholsons zugenommen, dessen kleine Rolle im Film auf Hausvideoausgaben des Films prominent gefördert worden ist. Der Film war die Basis für vom Broadway Musical, Wenig Geschäft von Schrecken, das in einen 1986-Hauptfilm gemacht wurde und ein Wiederaufleben von Broadway genossen hat, von denen alle Aufmerksamkeit auf den 1960-Film angezogen haben.

Anschlag

Auf Los Angeles heruntergekommenem Viertel besitzt knickeriger Gravis Mushnick (Mel Welles) ein Blumenhändler-Geschäft und stellt süße, aber einfache Audrey Fulquard (Jackie Joseph) und plumper Seymour Krelboyne (Jonathan Haze) an. Obwohl das erschöpfte Geschäft wenig Geschäft bekommt, gibt es einige mehrmalige Kunden; zum Beispiel, Frau Siddie Shiva (Leola Wendorff) Geschäfte fast täglich für Blumenbinden für Begräbnisse ihrer vieler Verwandten. Ein anderer regelmäßiger Kunde ist Burson Fouch (Dick Miller), der die Werke isst, die er für das Mittagessen kauft. Wenn Seymour die Einordnung des Zahnarztes Dr Farb verschmutzt, entlässt Mushnick ihn. Hoffender Mushnick wird sich es anders überlegen, Seymour sagt ihm über ein spezielles Werk, dass er von einem butterwort und einer Venus-Fliegenfalle gekreuzt hat. Schüchtern gibt Seymour zu, dass er das Werk "II Audrey genannt hat.", eine Enthüllung, die die echte Audrey erfreut.

Von der Wohnung teilt er sich mit seiner hypochondrischen Mutter, Winifred (Myrtle Vail), Seymour holt sein seltsam aussehendes, eingemachtes Werk herbei, aber Mushnick ist durch seinen kränklichen, herunterhängenden Blick unbegeistert. Jedoch, wenn Fouch vorschlägt, dass Audrey die Einzigartigkeit von. II könnte Leute aus aller Welt anziehen, um es, Mushnick zu sehen, Seymour eine Woche gibt, um sie wiederzubeleben. Seymour hat bereits entdeckt, dass die üblichen Arten des Pflanzenessens seine fremde Hybride nicht nähren, und dass jede Nacht am Sonnenuntergang die Blätter des Werks öffnen. Wenn Seymour zufällig seinen Finger auf einem anderen dornigen Werk, II Audrey sticht. öffnet sich breiter, schließlich verursachender Seymour, um zu entdecken, dass das Werk Blut fleht. Danach jede Nacht säugt Seymour seine Entwicklung mit dem Blut von seinen Fingern, und obwohl er sich immer lustloser, II Audrey fühlt. beginnt zu wachsen, und die Einnahmen des Geschäftes nehmen wegen der neugierigen Kunden zu, die gelockt werden in, II Audrey zu sehen.

Das Werk (geäußert vom Schriftsteller Charles B. Griffith) entwickelt die Fähigkeit zu sprechen und fordert, dass Seymour ihn füttert. Jetzt blutarm und nicht wissend, was man das Werk füttert, geht Seymour entlang einer Gleise-Spur spazieren. Wenn er unbesonnen einen Felsen wirft, um seine Frustration abzureagieren, schlägt er unachtsam einen Mann heraus, der auf der Spur fällt und durch einen Zug überfahren wird. Elend schuldgeritten, aber findig sammelt Seymour die Körperteile und füttert sie II Audrey. Inzwischen, an einem Restaurant, entdeckt Mushnick, dass er kein Geld mit ihm hat, und wenn er zum Geschäft zurückkehrt, um ein Bargeld zu bekommen, beobachtet er heimlich Seymour, der das Werk füttert. Obwohl Mushnick vorhat, der Polizei am nächsten Tag zu erzählen, wenn er die Linie von Leuten sieht, die warten, um Geld an seinem Geschäft auszugeben, zaudert er.

Wenn Seymour später an diesem Morgen ankommt, ein Zahnweh ertragend, sendet Mushnick Seymour Dr Farb (John Shaner), der versucht, mehrere seiner Zähne zu entfernen. Ein scharfes Werkzeug ergreifend, setzt sich Seymour zur Wehr und sticht zufällig und tötet Farb. Seymour wird gestört, dass er jetzt zweimal ermordet hat, sowie mit dem masochistischen Wilbur Force (Jack Nicholson) aufstellend, aber Farb II Audrey füttert. Sgt. Joe Fink (Wally Campo) und sein Helfer Frank Stoolie (Jack Warford) von der Totschlag-Abteilung der lokalen Polizeiabteilung, den Take-Offs von Schleppnetz-Charakteren Joe am Freitag und Frank Smith, Frage Mushnick über das neue Verschwinden. Obwohl Mushnick misstrauisch nervös handelt, beschließen Fink und Stoolie, dass er nichts weiß. II Audrey., der mehrere Fuß hoch gewachsen ist, beginnt zu knospen, wie die Beziehung zwischen Seymour und Audrey ist, die Seymour an einem Datum einlädt.

Wenn ein Vertreter der Gesellschaft von Stillen Blumenbeobachtern des Südlichen Kaliforniens zum Geschäft kommt, um das Werk zu überprüfen, gibt sie bekannt, dass Seymour bald eine Trophäe von ihnen erhalten wird, und dass sie zurückkehren wird, wenn sich die Knospen des Werks öffnen. Während Seymour an einem Datum mit Audrey ist, bleibt Mushnick am Geschäft, um diese II Audrey zu sehen. isst keinen anderen. Das Werk öffnet sich, fordert Essen, aber Mushnick lehnt ab. Ein Räuber, geht Fang-Mushnick ein, der sich im Fall und den Anforderungen verbirgt (während er droht, ihn zu schießen), der große Betrag des Geldes, das er annimmt, wurde von den Hunderten von Leuten verdient, die er im Geschäft früher an diesem Tag beobachtet hat. Um sein eigenes Leben zu sparen, beschwindelt Mushnick den Räuber ins Denken, dass das Geld an der Unterseite vom Werk ist, und wenn der Räuber darauf, II Audrey reinfällt. isst ihn.

Nicht nur nimmt das Wachstum des monströsen Werks mit dieser letzten Mahlzeit, aber seiner Intelligenz zu, und geistige Anlagen tun ebenso. Es schüchtert Herrn Mushnick ein, der jetzt mehr erschreckt wird als jemals, aber nicht so viel dass er auf dem Geld verzichten wird, das das Werk als eine Anziehungskraft hereinbringt. Nachdem er gezwungen wird, seine Beziehung mit Audrey zu beschädigen, um sie davon abzuhalten, die Natur des Werks zu entdecken, steht ein böser Seymour dem Werk gegenüber, behauptend, dass er sein Gebot gerade nicht mehr tun wird, weil es ihm bestellt. Das Werk verwendet dann Hypnose auf dem kraftlosen Jungen und befiehlt ihm, ihr mehr Essen zu bringen. Er wandert die Nachtstraßen, ziellos bis verfolgt, bis zu einem eher aggressiv beharrlichen hohen Ende nennen Mädchen (Meri Welles) Absicht auf dem Bilden einer Kerbe. Ihn harmlos glaubend, flirtet sie mit ihm vergeblich, bis er sie unachtsam mit einem Felsen herausschlägt und sie zurückbringt, um II Audrey zu füttern.

Noch an Hinweisen über das mysteriöse Verschwinden der zwei Männer Mangel habend, wohnen Streikbrecher und Polizeispitzel einem speziellen Sonnenuntergang-Feiern am Geschäft bei, während dessen Seymour die Trophäe und Audrey geboten werden soll, die, wie man erwartet, die Knospen von. II öffnen. Weil die Anwesenden, vier offene Knospen betrachten. Innerhalb jeder Blume ist das Gesicht von einer der Mahlzeiten des Werks. Panik von Seymour und bohrt die Straßen durch, und die Polizisten verlieren seine Spur später, wenn er in einem Hof Zuflucht nimmt, der mit dem Becken und den Toiletten gefüllt ist. Seymour macht schließlich seinen Weg zurück zum Geschäft von Mushnick, wo II Audrey. brüllt für das Essen. Das Werk verantwortlich machend, sein Leben zu zerstören, ignoriert Seymour seine Anforderungen, weil er ein Messer nimmt und in Audrey den Mund von. II in einem Versuch besteigt, ihn zu töten. Wenn Audrey, Winifred, Mushnick und die Polizeirückkehr zum Geschäft, II Audrey. hat begonnen, auszutrocknen und zu sterben. Seine Endknospe öffnet sich, um das Gesicht von Seymour zu offenbaren, der mitleidsvoll wimmert, "Habe ich es nicht vorgehabt!" vor dem Herunterhängen.

Wurf

• Dunst von Jonathan als Seymour Krelboyne
• Jackie Joseph als Audrey Fulquard
• Mel Welles als Gravis Mushnick
• Dick Miller als Burson Fouch
• Jack Nicholson als Kraft von Wilbur
• John Shaner als Dr Phoebus Farb
• Myrtle Vail als Winifred Krelboyne
• Leola Wendorff als Frau Siddie Shiva
• Wally Campo als Detektivstreikbrecher des Sergeanten Joe / Erzähler
• Jack Warford als offenherziger Detektivpolizeispitzel
• Charles B. Griffith als Stimme des Jugendlichen von Audrey / Kloy / Betrunkener Zahnpatient / das Schreien des Patienten / Blumegeschäft-Einbrecher

Entwicklung

Das Kleine Geschäft von Schrecken wurde entwickelt, als Direktor Roger Corman vorläufiger Zugang zu Sätzen gegeben wurde, die von Einem Eimer des Bluts stehen lassen worden waren. Corman hat sich dafür entschieden, die Sätze in einem in den letzten zwei Tagen gemachten Film zu verwenden, bevor die Sätze niedergerissen wurden.

Corman hat am Anfang geplant, eine Geschichte zu entwickeln, die einen Privatdetektiv einbezieht. In der anfänglichen Version der Geschichte wäre der Charakter, der schließlich Audrey geworden ist, "Pirol Plove" genannt geworden. Schauspielerin Nancy Kulp war ein Hauptkandidat für den Teil. Die Charaktere, die schließlich Seymour und Winifred Krelboyne geworden sind, wurden "irisches Auge" und "Iris-Auge genannt." Schauspieler Mel Welles hat auf dem Plan gestanden, um einen Charakter genannt "Draco Cardala" zu spielen, Jonathan Haze hat auf dem Plan gestanden, um "Archie Aroma," zu spielen, und Jack Nicholson hätte einen Charakter genannt "Jocko" gespielt.

Charles B. Griffith hat einen mit dem Entsetzen unter einem bestimmten Thema stehenden Komödie-Film schreiben wollen. Gemäß Mel Welles war Corman durch die Kasse-Leistung Eines Eimers des Bluts nicht beeindruckt und musste überzeugt werden, eine andere Komödie zu leiten. Das erste Drehbuch, das Griffith geschrieben hat, war Cardula, eine Dracula-unter-einem-bestimmten-Thema-stehende Geschichte, die einen Vampir-Musik-Kritiker einbezieht. Nachdem Corman die Idee zurückgewiesen hat, hat Griffith geschrieben, dass ein Drehbuch Gefräßigkeit betitelt hat, in der die Hauptfigur "ein Salat-Chef in einem Restaurant war, der abwickeln würde, Kunden und Zeug wie das zu kochen." Gemäß Griffith war Corman unfähig, den Film wegen des Produktionscodes zu machen.

Griffith stellt fest, dass Corman bereit gewesen ist, einen Film über ein Mann essendes Werk zu machen, nachdem die zwei berauscht geworden waren. Das Drehbuch wurde laut des Titels Der Leidenschaftliche Menschenesser geschrieben. Welles hat festgesetzt, "Der Grund, dass Das Kleine Geschäft von gearbeiteten Schrecken ist, weil es ein Liebe-Projekt war. Es war unser Liebe-Projekt."

Produktion

Der Film wurde mit Aktienschauspielern teilweise geworfen, die Corman in vorherigen Filmen verwendet hatte. Schriftsteller Charles B. Griffith porträtiert mehrere kleine Rollen. Der Vater von Griffith ist als ein Zahnpatient und seine Großmutter erschienen, Myrtle Vail ist als die hypochondrische Mutter von Seymour erschienen. Dick Miller, der als die Hauptfigur Eines Eimers des Bluts die Hauptrolle gespielt hatte, wurde die Rolle von Seymour angeboten, aber hat es umgekehrt, stattdessen die kleinere Rolle von Burson Fouch nehmend. Der Wurf, der seit drei Wochen vor dem Filmen geprobt ist, hat begonnen. Die Hauptfotografie Des Kleinen Geschäftes von Schrecken wurde in zwei Tagen und eines Nachts geschossen.

Es war verbreitet worden, dass die schießende Liste des Films auf einer Wette basiert hat, dass Corman keinen Film innerhalb dieser Zeit vollenden konnte. Jedoch ist dieser Anspruch von Mel Welles bestritten worden. Gemäß Joseph hat Corman den Film schnell gedreht, um sich ändernde Industrieregeln zu schlagen, die Erzeuger davon abgehalten hätten, eine Leistung eines Schauspielers auf ewig "auszuzahlen". Am 1. Januar 1960 waren neue Regeln in Kraft zu treten, Erzeuger verlangend, allen Schauspielern residuals für alle zukünftigen Ausgaben ihrer Arbeit zu bezahlen. Das hat bedeutet, dass das B-Filmgeschäftsmodell von Corman dauerhaft geändert würde und er nicht im Stande sein würde, billiges Kino ebenso zu erzeugen. Bevor diese Regeln in Kraft getreten sind, hat sich Corman dafür entschieden, einen letzten Film und vorgesehen es zu drehen, um die letzte Woche im Dezember 1959 zu geschehen.

Innere wurde mit drei Kameras in breiten, verweilenden Master-Schüssen in der Single geschossen nimmt. Welles stellt fest, dass Corman "zwei Kameramannschaften auf dem Satz — deshalb hatte, wird das Bild, von einer filmic Einstellung, wirklich nicht sehr gut getan. Die zwei Kameramannschaften wurden in entgegengesetzten Richtungen angespitzt, so dass wir beide Winkel bekommen haben, und dann andere Schüsse 'aufgenommen' wurden, um zwischen zu verwenden, es fließen zu lassen. Es war ein hübscher fester Satz, und es war getane Sorte von ähnlichen eine Situationskomödie wird heute getan, so war es nicht sehr schwierig."

Zur Zeit des Schießens war Jack Nicholson nur in zwei Filmrollen erschienen, und hatte nur mit Roger Corman einmal als die Leitung im Schrei-Baby-Mörder gearbeitet. Gemäß Nicholson, "Bin ich zum Schuss hineingegangen wissend, dass ich sehr gerissen sein musste, weil Roger mich ursprünglich nicht gewollt hatte. Mit anderen Worten konnte ich nicht es gerade spielen. So habe ich gerade viel unheimliche Scheiße getan, die ich gedacht habe, würde es komisch machen." Gemäß Dick Miller wurde der ganze Dialog zwischen seinem Charakter und Mel Welles improvisiert. Während einer Szene, in der Schriftsteller Charles B. Griffith einen Räuber gespielt hat, erinnert sich Griffith, dass, "Als [Welles] und ich meine Linien vergessen haben, habe ich etwas improvisiert, aber dann war ich der Schriftsteller. Mir wurde erlaubt." Jedoch stellt Welles fest, dass "Absolut keines davon improvisiert wurde [...], wurde jedes Wort in Wenig Geschäft von Chuck Griffith geschrieben, und ich habe achtundneunzig Seiten des Dialogs in zwei Tagen getan."

Gemäß Nicholson, "haben wir nie das Ende der Szene geschossen. Dieser Film wurde vorangezündet. Sie würden hineingehen, die Lichter einstecken, die Kamera und den Schuss rollen. Wir haben die nehmen Außenseite das Büro getan und sind innerhalb des Büros, eingesteckt gegangen, haben uns entzündet und haben gerollt. Jonathan Haze war auf meiner Brust, die meine Zähne herauszieht. Und im Nehmen hat er sich zurückgelehnt und hat die vermietete Zahnmaschinerie mit dem Rücken seines Beines geschlagen, und es hat angefangen umzukippen. Roger hat Kürzung nicht sogar genannt. Er ist auf den Satz gesprungen, hat die sich neigende Maschine ergriffen, und hat 'Als nächstes Satz gesagt, es ist eine Hülle.'" Vor 9:00 Uhr des ersten Tages wurde Corman vom Herstellungsleiter informiert, dass er hinter der Liste war.

Äußere wurden von Griffith und Welles mehr als zwei aufeinander folgende Wochenenden mit dem Wert von 279 $ der vermieteten Ausrüstung geschossen. Griffith und Welles haben eine Gruppe von Kindern fünf Cent pro Kopf bezahlt, um an einem U-Bahn-Tunnel knapp zu werden. Sie sind auch im Stande gewesen, Penner zu überzeugen, als Extras für zehn Cent pro Kopf zu erscheinen. "Die Penner, würden zwei oder drei von ihnen zusammenkommen, und Pints Wein für sich kaufen! Wir hatten auch einige die Penner handeln als Ladestöcke — Sorte von ähnlichen Produktionshelfern — und stellen sie verantwortlich für die anderen Penner-Extras." Griffith und Welles haben auch eine Aufbahrungskammer überzeugt, einen Leichenwagen und Sarg — mit einem echten Leichnam innen — für den Filmschuss zu schenken. Griffith und Welles sind im Stande gewesen, den nahe gelegenen Hof von Southern Pacific Transportation Company seit einem kompletten Abend mit zwei Flaschen von Schotten als Überzeugung zu verwenden. Die Szene, in der ein von Robert Coogan porträtierter Charakter durch einen Zug durchgegangen wird, wurde vollbracht, indem sie die Gleise-Mannschaft überzeugt worden ist, die Lokomotive weg vom Schauspieler zu unterstützen. Der Schuss wurde später rückwärts gedruckt. Griffith und Welles haben insgesamt 1,100 $ für den Wert von fünfzehn Minuten von Äußeren ausgegeben.

Die Musikkerbe des Films, die vom Cellisten Fred Katz geschrieben ist, wurde für Einen Eimer des Bluts ursprünglich geschrieben. Gemäß Mark Thomas McGee, Autor von Roger Corman: Das Beste von den Preiswerten Gesetzen, jedes Mal, als Katz besucht wurde, um Musik für Corman, Katz zu schreiben, hat dieselbe Kerbe verkauft, als ob es neue Musik war. Die Kerbe wurde in insgesamt sieben Filmen, einschließlich Der Wespe-Frau und des Wesens vom Verfolgten Meer verwendet.

Howard R. Cohen hat aus Charles B. Griffith dass erfahren, als der Film editiert wurde, "gab es einen Punkt, wo zwei Szenen zusammen nicht schneiden würden. Es war gerade ein Sehruck, und es hat nicht gearbeitet. Und sie haben etwas gebraucht, um in diesem Moment zu überbrücken. Sie haben im Redigieren-Zimmer einen netten Schuss des Monds gefunden, und sie schneiden es in, und es hat gearbeitet. Zwanzig Jahre gehen vorbei. Ich bin am Studio eines Tages. Chuck kommt bis zu mir laufend, sagt, 'Sie das sehen müssen!' Es war ein Zeitschrift-Artikel — acht Seiten auf der Symbolik des Monds in Wenig Geschäft von Schrecken." Gemäß Corman war das Gesamtbudget für die Produktion 30,000 $. Andere Quellen schätzen, dass das Budget zwischen 22,000 $ und 100,000 $ ist.

Ausgabe und Empfang

Ausgabe-Geschichte

Corman hatte anfängliche Schwierigkeiten, Vertrieb für den Film findend, weil einige Verteiler, einschließlich American International Pictures, gefunden haben, dass der Film als antisemitisch interpretiert würde, die Charaktere von Gravis Mushnick und Siddie Shiva zitierend. Welles, der jüdisch ist, hat festgestellt, dass er seinem Charakter einen türkischen jüdischen Akzent und Manierismus gegeben hat, und dass er den Humor des Films als spielerisch gesehen hat, und gefunden hat, dass es keine Absicht gab, jede ethnische Gruppe zu verleumden. Der Film wurde schließlich von der eigenen Produktionsgesellschaft von Corman, Filmgroup Inc. neun Monate veröffentlicht, nachdem es vollendet worden war.

Der Film wurde aus der Konkurrenz an den Cannes 1960-Filmfestspielen geschirmt. Positiv mündlich für den Film wurde ausgebreitet, als er als ein Teil einer doppelten vor dem Schwarzen Sonntag von Mario Bava vorangegangenen Eigenschaft veröffentlicht wurde. Wenig Geschäft von Schrecken wurde im nächsten Jahr in einer doppelten Eigenschaft mit Der Letzten Frau auf der Erde wiederbefreit.

Weil Corman nicht geglaubt hat, dass Das Kleine Geschäft von Schrecken viel Finanzaussicht nach seinem anfänglichen Theaterlauf hatte, hat er sich nicht die Mühe gemacht, es urheberrechtlich zu schützen, auf den Film hinauslaufend, der ins öffentliche Gebiet fällt. Wegen dessen ist der Film in Kopien der unterschiedlichen Qualität weit verfügbar.

Kritisch und Publikum-Empfang

Der kritische Empfang des Films war größtenteils günstig, mit der modernen Rezension erschweren Faule Tomaten, die den Film a "Tomatometer" Kerbe von 91 % geben. Vielfalt hat geschrieben, "Das Handeln ist angenehm absurd. [...] Horticulturalists und Vegetarier werden es lieben."

Jack Nicholson, die Reaktion zu einer Abschirmung des Films nachzählend, stellt fest, dass das Publikum "so hart gelacht hat, konnte ich den Dialog kaum hören. Ich habe es richtig nicht ganz eingeschrieben. Es war, als ob ich vergessen hatte, dass es eine Komödie seit dem Schuss war. Ich bin alles verlegen geworden, weil ich nie wirklich solch eine positive Antwort vorher gehabt hatte."

Vermächtnis

Die Beliebtheit des Films ist langsam mit lokalen Fernsehsendungen im Laufe der 1960er Jahre und der 1970er Jahre gewachsen. Das Interesse am Film wurde wieder angezündet, als ein Bühne-Musical genannt Wenig Geschäft von Schrecken 1982 erzeugt wurde. Es hat auf dem ursprünglichen Film basiert und wurde selbst an das Kino so wenig Geschäft von Schrecken 1986 angepasst. Eine belebte Fernsehreihe, die durch den Musikfilm, Wenig Geschäft, premiered 1991 begeistert ist.

Der Film war colorized zweimal das erste Mal 1987. Diese Version wurde schlecht erhalten. Der Film war colorized wieder durch Legend Films, die ihre Farbenversion sowie eine wieder hergestellte Schwarzweißversion des Films auf der DVD 2006 veröffentlicht hat. Die colorized Version von Legend Films wurde gut erhalten, und wurde auch eine Theaterpremiere am Kanin-Inselmuseum am 27. Mai 2006 gegeben. Die DVD hat eine Audiokommentar-Spur durch den Komiker Michael J. Nelson vom Mysterium-Wissenschaftstheater 3000 Berühmtheit eingeschlossen. Eine Datei von DivX der colorized Version der Legende mit dem eingebetteten Kommentar ist auch als ein Teil von RiffTrax von Nelson Auf Verlangen Dienst verfügbar. Am 28. Januar 2009 wurde ein kürzlich registrierter Kommentar von Nelson, Kevin Murphy und Bill Corbett von RiffTrax in MP3 und Formaten von DivX veröffentlicht. Die colorized Version der Legende ist auch vom Video von Amazonas auf Verlangen ohne den Kommentar von Nelson verfügbar.

Im November 2006 wurde der Film durch die Buena Aussicht Hausunterhaltung in einer doppelten Eigenschaft mit Dem Schrei-Baby-Mörder ausgegeben (hat sich als ein Jack Nicholson doppelte Eigenschaft geschnäbelt) als ein Teil der Reihe von Roger Corman Classics. Jedoch hat die DVD nur 1987 colorized Version Des Kleinen Geschäftes von Schrecken und nicht die ursprüngliche Schwarzweißversion enthalten.

Es wurde am 15. April 2009 bekannt gegeben, dass Declan O'Brien Ruder ein Studio-Remake des Films würde. "Es wird kein Musical sein" er hat Blutig Widerlich in der Verweisung auf den Film von Frank Oz von 1986 erzählt. "Ich will zu viel nicht offenbaren, aber es bin ich. Es wird dunkel sein."

er mit Stoß gesprochen hat, 'Bis Sie Fallen, hat er offenbart, dass "Ich ein Nehmen darauf habe, sind Sie nicht dabei zu erwarten. Ich nehme es in einer verschiedenen Richtung, wollen wir es dieser Weg stellen."

Links

• Wenig Geschäft von Schrecken an Legende-Filmen