Modaler Jazz ist Jazz, der Musikweisen aber nicht Akkord-Fortschritte als ein harmonisches Fachwerk verwendet. Wenn man gegen Ende der 1950er Jahre und der 1960er Jahre entsteht, wird modaler Jazz durch "die Meilensteine" von Miles Davis (1958), Art des Blaus (1959), und das klassische Quartett von John Coltrane von 1960-64 charakterisiert. Andere wichtige Darsteller schließen Bill Evans, Herbie Hancock, Wayne Shorter und McCoy Tyner ein. Obwohl der Begriff aus dem Gebrauch der Würfe von besonderen Weisen (oder Skalen) in der Entwicklung des Solos kommt, können modale Jazzzusammensetzungen oder Begleitungen nur von den folgenden Techniken oder zusätzlich Gebrauch machen:

1. schleppender harmonischer Rhythmus, wo einzelne Akkorde vier bis sechzehn oder mehr Maßnahmen dauern können
2. Pedal-Punkte und Drohnen
3. das Fehlen oder unterdrückte funktionelle Standardakkord-Fortschritte
4. Quartal-Harmonien oder Melodien

Geschichte

Ein Verstehen des modalen Jazz verlangt Kenntnisse von Musikweisen.

In bebop sowie im harten Bebop verwenden Musiker Akkorde, um den Hintergrund für das Solo zur Verfügung zu stellen. Ein Lied bricht mit einem Thema auf, das die Akkorde für das Solo einführt. Diese Akkorde wiederholen sich überall im ganzen Lied, während die Solisten neue, improvisierte Themen über den wiederholten Akkord-Fortschritt spielen. Vor den 1950er Jahren, über Akkorde improvisierend, war solch ein dominierender Teil des Jazz geworden, von dem sidemen bei der Aufnahme von Daten manchmal nichts anderes als eine Liste von Akkorden gegeben wurden, um zu spielen.

Zum Ende der 1950er Jahre, die durch die Experimente des Komponisten und bandleader George Russells gespornt sind, haben Musiker begonnen, eine modale Annäherung zu verwenden. Sie haben beschlossen, ihre Stücke mit herkömmlichen Akkord-Änderungen, aber stattdessen mit modalen Skalen nicht zu schreiben. Mercer Ellington hat festgestellt, dass Juan Tizol die Melodie zum "Wohnwagen" 1936 infolge seiner Tage erfunden hat, die Musik in Puerto Rico studieren; wo sie viel Notenblätter nicht gewähren konnten, so würde der Lehrer die Musik auf den Kopf stellen, nachdem sie gelernt hatten, es richtige Seite zu spielen. Diese Technik ist bekannt als 'das Umkehren' geworden, und ist als eine Inspiration für den Modalen Jazz Verweise angebracht worden. Musiker schließen Davis, Freddie Hubbard, Bill Evans, Hancock, und Kürzer ein.

Theorie

Es ist für den Bassisten und den Pianisten möglich, sich zu Zeichen innerhalb der Weise zu bewegen, die mit dem ersten (tonischen) Akkord dieser Weise dissonant sind. Zum Beispiel: Innerhalb des C ionian Weise sind die Zeichen der Skala CDEFGAB mit C das Wurzelzeichen zu sein. Andere nichtdiatonische Zeichen, wie das Zeichen B , sind innerhalb des C ionian Weise dissonant, so dass sie in nichtmodalen Jazzliedern weniger verwendet werden, wenn man den Akkord C spielt. In einem modalen Lied können diese anderen Zeichen frei verwendet werden, so lange der gesamte Ton von C ionian innerhalb der Meinung des Zuhörers verschanzt wird. Das berücksichtigt größere harmonische Flexibilität und einige sehr interessante harmonische Möglichkeiten.

Unter den bedeutenden Zusammensetzungen des modalen Jazz waren "So Was" durch Miles Davis und "Eindrücke" durch John Coltrane. "So, Was" und "Eindrücke" derselben AABA Liedform folgen und in D Dorian für Abteilungen waren und einen halben Schritt bis zu E-Flat Dorian für die B Abteilung abgestimmt hat. Die Weise von Dorian ist die natürliche geringe Skala mit einem erhobenen sechsten. Andere Zusammensetzungen schließen die "Flamenco-Skizzen von Davis", das "Friedensstück von Bill Evans" und "die Fußabdrücke" von Shorter ein.

Im Improvisieren innerhalb eines modalen Zusammenhangs würde ein Musiker anfangen, indem er an das Spielen der Zeichen innerhalb dieser spezifischen Weise denkt (z.B, D Dorian: D, E, F, G, A, B, C, D). Es ist auch möglich, mehrere Zeichen von dieser Weise (obwohl nicht alle) zu nehmen, um kleinere Skalen oder Zeichen-Wahlen für die Improvisation zu schaffen. Zum Beispiel, in D Dorian, kann man die Zeichen der D geringen Triade spielen. Das ist, was Miles Davis am Anfang seines Solos in "So Was" tut. Der Spieler kann sogar einige der in dieser Weise verfügbaren Triaden wählen: C größer, D gering, E gering usw. Ein Ding zu bemerken besteht darin, dass die Auswahl einer oberen Struktur-Triade mit dem 9., 11. und 13. vom Akkord auf Spannung hinauslaufen wird.

Der Bassist, in einem modalen Zusammenhang, ist nicht erforderlich, von einem wichtigem Akkord-Ton bis diesen von einem anderen 'spazieren zu gehen', um jeden Akkord Ton ändern zu lassen, der ebenso in herkömmlichem bebop erforderlich ist oder hart Zusammensetzungen zu schwofen; eher ist er oder sie frei, Basslinien zu improvisieren, die hervorheben oder besondere Skala-Grade innerhalb einer spezifischen Weise betonen können (z.B, eine Basslinie, die gebaut wird, um den 6. Grad während eines Akkords von Dorian hervorzuheben). Infolgedessen werden im modalen Jazz gefundene Basslinien häufig in vier oder acht Bar-Ausdrücken mit einer Betonung der Wurzel oder des fünften Grads auf geschlagenem solcher Ausdrücke gebaut. Ähnlich wird das setzende Instrument nicht beschränkt, um den Standardakkord voicings des Bebop-Lexikons zu spielen, aber kann eher Akkord voicings gestützt auf sich unterscheidenden Wurf-Kombinationen von der Elternteilweise spielen.

Auf die Weise haben Solisten Solo geändert drastisch mit dem Advent des modalen Jazz geschaffen. In bebop baut ein Solist normalerweise Solo, um innerhalb eines besonderen Satzes von Akkord-Änderungen zu passen. Im modalen Jazz, mit seinem Mangel an herkömmlichen Bebop-Akkord-Änderungen, kann der Solist Interesse schaffen, indem er die besondere Weise in rhythmisch und melodisch geänderte Wege erforscht. Modaler Jazz, ist gewissermaßen, eine Rückkehr zur Melodie.

Der Spieler kann auch die vielen verschiedenen pentatonischen Skalen innerhalb der Skala wie C gering pentatonisch, F G und pentatonischer pentatonischer Hauptminderjähriger verwenden. Bemerken Sie, dass diese Skalen auch Verwandter E  größer, D gering und B  größer pentatonisch beziehungsweise sind.

Zusammensetzungen

Miles Davis hat eines der besten verkaufenden Jazzalben aller Zeiten in diesem modalen Fachwerk registriert. Die Art des Blaus ist eine Erforschung der Möglichkeiten des modalen Jazz. Eingeschlossen auf diesen Sitzungen war Tenor-Saxofonist John Coltrane, der, im Laufe der 1960er Jahre, die Möglichkeiten der modalen Improvisation tiefer erforschen würde als jeder andere Jazzkünstler. Der Rest der Musiker auf dem Album war Altstimme-Saxofonist-Kanonenkugel Adderley, Pianisten Bill Evans und Wynton Kelly (obwohl nie auf demselben Stück), Bassist Paul Chambers und Drummer Jimmy Cobb. (Kelly, Chambers und Cobb würden schließlich das Trio von Wynton Kelly bilden.) Diese Aufzeichnung wird als eine Art Testalbum in vielen Konservatorien betrachtet, die sich auf Jazzimprovisation konzentrieren. Die Zusammensetzungen "So, Was" und "die Ganze Niedergeschlagenheit" von der Art des Blaus als zeitgenössische Jazzstandards betrachtet wird. Davis hat eine entscheidende Rolle für Bill Evans, ein ehemaliges Mitglied der Ensembles von George Russell in seinem Übergang vom harten Bebop bis das modale Spielen anerkannt.

Während die Erforschungen von Davis des modalen Jazz im Laufe der 1960er Jahre sporadisch waren - würde er mehrere der Melodien von der Art des Blaus im Repertoire seines "Zweiten Großen Quintetts" - einschließen Coltrane würde die Führung im umfassenden Erforschen der Grenzen der modalen Improvisation und Zusammensetzung mit seinem eigenen klassischen Quartett übernehmen, Elvin Jones (Trommeln), McCoy Tyner (Klavier), und Reggie Workman und Jimmy Garrison (Bass) zeigend. Mehrere der Alben von Coltrane von der Periode werden als Samenalben im Jazz weit gehender, aber besonders modalen Jazz anerkannt: Riesige Schritte, Lebend! an der Dorfvorhut (1961), Halbmond (1964), Eine Liebe Höchst (1964), und Meditationen (1965). Zusammensetzungen von dieser Periode wie "Indien", "Chasin' Trane," "Halbmond", "Eindrücke", sowie Standards wie "Meine Lieblingsdinge von Richard Rodger" durchgeführt von John Coltrane und "Greensleeves" sind ins Jazzrepertoire eingegangen.

Die modalen Erforschungen von Coltrane haben eine komplette Generation von Saxofonisten verursacht (größtenteils Tenor-Saxofon spielend), der dann fortsetzen würde, weiter modalen Jazz (häufig in der Kombination mit der Jazzfusion), wie Michael Brecker, David Liebman, Steve Grossman und Bob Berg zu erforschen.

Ein anderer großer Neuerer im Feld des modalen Jazz ist Pianist Herbie Hancock. Er ist dafür weithin bekannt, im "Zweiten Großen Quintett von Miles Davis zu arbeiten" hat Herbie Hancock mehrere Soloalben registriert, mit der Jungfernfahrt (1965), vor dem Verbinden dem Band von Miles beginnend. Auf dem Titellied dieses Albums hat Hancock gerade einige aufgehobene und geringe Akkorde, die überall im kompletten Stück gespielt und mit einem sehr offenen Ton wegen des Gebrauches von Hancock von Vierteln im Äußern der Akkorde gespielt werden. Die quälenden sich wiederholenden Vamps des Stückes in der Rhythmus-Abteilung und dem forschenden Gefühl des kompletten Stückes haben "Jungfernfahrt" eines der berühmtesten modalen Stücke aller Zeiten gemacht.

Ein wahrer Vorgänger zum modalen Jazz wurde in den Händen des Virtuose-Jazzpianisten, Komponisten und Trio-Neuerers Ahmad Jamal gefunden, dessen früher Gebrauch von verlängerten Vamps (den Fortschritt des Liedes an einem Punkt für die Wiederholung einfrierend oder neue Liedbruchstücke einwerfend), ihm dem Solo seit langen Zeiträumen erlaubt hat, diese Abteilung des Liedes mit frischen Ideen und Schlageffekten über eine wiederholende Trommel und Bassgestaltung aufgießend. Miles Davis war in seinem Lob für den Einfluss von Jamal auf ihn, sein Spielen und seine Musik überschwänglich: Eine vollkommene Einstellung für die modale Arbeit, die die Zukunft von Davis anlegen.

Weiterführende Literatur

• Kernfeld, Barry. "Adderley, Coltrane und Davis am Zwielicht von Bebop: Die Suche nach Melodischer Kohärenz" (Dr. diss. Universität von Cornell, 1981).

Quellen