Die Musik Tansanias streckt sich von der traditionellen afrikanischen Musik bis den Schnur-basierten taarab zu einem kennzeichnenden Hüfte-Sprung, der als Bongo flava bekannt ist.

Nationalhymne

Die tansanische Nationalhymne ist das Mungu Ibariki Afrika (Gott Segnen Afrika), zusammengesetzt vom südafrikanischen Komponisten Enoch Sontonga 1897. Die Melodie war das offizielle Lied von ANC und ist später die Nationalhymne Südafrikas geworden. Das Lied ist auch die Nationalhymne Sambia. Lyrik von Swahili wurde auf diese Melodie gesetzt.

Kunstmusik

Die Musik-Industrie in Tansania hat viele Änderungen in den letzten zehn Jahren gesehen. Mit einer Mischung von Einflüssen aus anderen Ländern zusammen mit dem ursprünglichen Gefühl von lokalen Musiktraditionen sind tansanische Musiker einige der besten Künstler in Ostafrika geworden. Von Künstlern wie Dionys Mbilinyi, Sabinus Komba und viele andere, neuen Künstlern in R&B, Knall, Zouk, Taarab und Tanzmusik.

Kunstmusiker schließen ein:

• Herr Elliot Andy
• Dionys Mbilinyi - Komponist, Pianist, Kirchorganist und Chorleiter
• John Mgandu - Komponist, Pianist, Kirchorganist und Chorleiter
• Sabinus Komba - Ethnomusicologist, Komponist und Leiter
• Imani Sanga - Komponist, ethnomusicologist, Kirchorganist und Chorleiter
• Washington Mutayoba - Komponist und Chorleiter
• Amri Hingi - Komponist und Chorleiter
• Isaac Nyato - Komponist und Chorleiter
• Aloyce Ng'asi - Pianist
• Dani Simile - Komponist und Chorleiter
• John Maja - Komponist, Kirchorganist
• Dr Basil Tumaini - Komponist, Kirchorganist
• Onesmo Matei - Komponist, Kirchorganist, Leiter
• Benny Mwalyambi - Komponist, Kirchorganist und Erzeuger

Bongo flava

Die tansanischen Artisten haben einen neuen Stil ausgedacht, der durch den Namen des "Bongos Flava" geht, der eine Mischung aller Sorten von Melodien ist, schlägt Rhythmen und Töne. Die Tendenz unter den tansanischen Musik-Verbrauchern hat angefangen, sich zur Bevorzugung von Produkten von ihren lokalen Künstlern zu ändern, die in Swahili, der nationalen Sprache singen..

Traditionelle Musik

Tansania hat eine Vielzahl von traditionellen Instrumenten, von denen viele zu besonderen ethnischen Gruppen spezifisch sind. Die Zaramo Leute führen zum Beispiel traditionelle Tanzmelodien wie "Mitamba Yalagala Kumchuzi" auf abgestimmten Weinglas-Trommeln durch, hat zylindrische Trommeln und Zinnrasseln abgestimmt.

Der Mehrinstrumentalist Hukwe Zawose, ein Mitglied der Schwungvollen ethnischen Gruppe, war die prominenteste Hochzahl des 20. Jahrhunderts der tansanischen traditionellen Musik. Er hat sich auf den ilimba, einen großen lamellophone ähnlichen dem mbira spezialisiert.

Ein berühmtes Lied Tansanias ist "Tansania Tansania"

Mtindo

Ein mtindo (pl. mitindo) ist einfach ein Rhythmus, Tanz oder mit einem besonderen Band identifizierter Stil. Sikinde wird zum Beispiel mit dem Mlimani Park vereinigt, und wird aus dem ngoma (Musikereignisse abgeleitet, die von Zaramo gehalten sind). Einige Bänder erhalten denselben mtindo während ihrer Karriere aufrecht, während sich andere zusammen mit dem Personal oder der populären Vorliebe ändern.

Taarab

Taarab ist ein populäres von islamischen Wurzeln hinuntergestiegenes Genre, mit Instrumenten von Afrika (Schlagzeug), Europa (Gitarre), der arabische Nahe Osten (oud und qanun) und Ostasien (taishokoto). Es ist gesungene Dichtung und ist ein unveränderlicher Teil der Hochzeitsmusik, und wird mit Küstengebieten wie Lamu und Sansibar, sowie mit dem benachbarten Kenia vereinigt.

häufig sagt, hat Taarab einen ägyptischen Ursprung wegen des langfristigen populären vom Ikhwani Safaa Musikklub. Während der ägyptische Einfluss unleugbar ist, das Küstenostafrika ein kultureller Schmelztiegel ist und Einflüsse von jenseits des Indischen Ozeans und noch weiter auswärts absorbiert hat. Der erste taarab Superstar, tatsächlich der erste Superstar von Swahili, war Siti bint Saad. 1928 beginnend, waren sie und ihr Band vom Gebiet erst, um kommerzielle Aufnahmen zu machen.

Im Laufe der nächsten mehreren Jahrzehnte haben Bänder und Musiker wie Bi Kidude, Kulturmusical-Klub und Musical-Klub von Al-Watan taarab an der vordersten Reihe der tansanischen Szene behalten, und haben Einfälle überall in der Welt gemacht. Ensembles von Kidumbak sind populär mindestens unter den Armen Sansibars gewachsen, zwei kleine Trommeln, Bass, Geigen und Tänzer zeigend, die claves und Rasseln verwenden. Mehr kürzlich sind moderne taarab Bänder wie ostafrikanische Melodie erschienen, wie sich bezogen hat, haben Diffamierungslieder für Frauen mipasho genannt.

Die 1960er Jahre haben gesehen, dass eine Gruppe den Schwarzen Sternmusical-Klub von Tanga genannt hat, modernisieren Sie das Genre, und hat es zu Zuschauern weit entfernt, besonders Burundi und Kenia gebracht.

Musik von Taarab ist http://www.mwambao.com/tarab.htm eine Fusion von vorislamischen Melodien von Swahili, die im rhythmischen poetischen mit allgemeinen islamischen Melodien gewürzten Stil gesungen sind. Es ist eine äußerst lebhafte Kunstform, die von einer klassischen Kultur noch springt, die bei Frauen unermesslich populär ist, die ganze Zeit von alten und neuen Quellen ziehend. Taarab bildet einen Hauptteil des sozialen Lebens der Leute von Swahili entlang den Küstengebieten; besonders Sansibar, Tanga und noch weiter in Mombasa und Malindi entlang der Küste von Kenia. Wohin auch immer Swahili, Leute sprechend, mit ihnen bewegte Kultur von Tarabu gereist ist. Es ist dazu eingedrungen, so weit Uganda, Ruanda und Burundi im Interieur Ostafrikas, wo sich taarab Gruppen in der Beliebtheit mit anderer Westmusik bewerben, Gruppen begeistert haben.

Tansania wurde schwer nach den 1960er Jahren mit dem Einfluss der afrikanischen und lateinischen Musik beeinflusst. Tansanische Soldaten haben mit ihnen die Musik dieser Kulturen, sowie kubanische und europäische Musik zurückgebracht, als sie vom Zweiten Weltkrieg zurückgekehrt sind. Diese Musikeinflüsse haben verschmolzen und haben die tansanischen Leute zusammengebracht. Schließlich haben das Land und seine Leute seinen eigenen Stil der Musik geschaffen. Dieser Stil, genannt "Swahili Jazz" war eine Mischung dessen schlägt und Stile der kubanischen, europäischen, lateinischen und afrikanischen Musik. Jazz von Swahili hat Tansania ein Unabhängigkeitsgefühl und Zusammengehörigkeit als ein Land gegeben.

An diesen Tagen findet eine taarab Revolution http://www.swahilicoast.com/taarab_music_of_zanzibar.htm statt, und viel erhitzte Debatte geht über die Musik weiter, die drastisch durch das ostafrikanische Phänomen von Melody geändert worden ist. Melody, wie sie von ihren größtenteils weiblichen Anhängern liebevoll bekannt sind, spielt modernen taarab, der zum ersten Mal 'taarab ist, um zu zu tanzen', und direkte Lyrik zeigt, die ungeschriebenen Gesetze der lyrischen Subtilität der älteren Gruppen wie ägyptischer Musikmusical-Klub von Klub und Al-Wattan umgehend, wo auf die Bedeutung zu ihren Liedern nur angespielt, und nie direkt abgeleitet wurde. Heute, taarab Lieder sind - manchmal sogar grafisch - in der sexuellen Konnotation ausführlich, und viel von der Musik von Gruppen wie Melody und Muungano wird zusammengesetzt und auf Tastaturen gespielt, Beweglichkeit vergrößernd, folglich ist die Gruppe in der Zahl viel kleiner als 'echter taarab' Orchester und deshalb für die Tour und Spiel-Shows überall im Gebiet und darüber hinaus mehr sogleich verfügbar.

Geschichte der tansanischen populären Tanzmusik (dansi)

Die erste Verrücktheit der volkstümlichen Musik in Tansania war am Anfang der 1930er Jahre, als kubanische Rumba weit verbreitet war. Junge Tansanier haben sich in Tanzklubs wie die Dar Es Salaam Jazzband organisiert, die 1932 gegründet wurde. Lokale Bänder haben zurzeit Messing und Schlagzeug-Instrumente verwendet, später Schnuren hinzufügend. Bänder wie Morogoro Jazz und Tabora Jazz wurden gebildet (trotz des Namens, diese Bänder haben Jazz nicht gespielt). Konkurrenzen, waren ein Vermächtnis von geborenen ngoma Gesellschaften und beni Kolonialblaskapellen gewöhnlich.

Unabhängigkeit ist 1961 jedoch gekommen, und drei Jahre später wurde das Zustandschirmherrschaft-System aufgestellt, und die meisten vorherigen Bänder sind auseinander gefallen. Musiker wurden für regelmäßige Gebühren plus ein Prozentsatz des Tor-Einkommens bezahlt, und haben für eine Abteilung der Regierung gearbeitet. Die erste derartige Band war die Nuta Jazzband, die für die Nationale Vereinigung Tansanias gearbeitet hat.

Die 1970er Jahre haben die Popularisierung ein entspannender Ton gesehen, der durch den Orchestre Safari-Ton und Ursprünglichen Orchestre Maquis verbreitet ist. Diese Gruppen haben die Devise "Kamanyola bila jasho" angenommen (tanzen Sie Kamanyola ohne zu schwitzen). Maquis hat von Lubumbashi im südöstlichen Zaire gehagelt, sich zu Dar Es Salaam am Anfang der 70er Jahre bewegend. Das war eine allgemeine Bewegung zurzeit, Elemente von soukous von der Waschschüssel von Kongo bringend. Maquis hat viele neue Tänze im Laufe der Jahre, einschließlich einen, zembwela eingeführt, (von ihrem 1985 schlägt "Karubandika", der so populär war, dass der Begriff synonymisch mit dem Tanzen geworden ist.

Populäre Bänder in den 60er Jahren, die 70er Jahre und die 80er Jahre haben Vijana Jazz eingeschlossen, die erst waren, um elektronische Instrumente zu dansi (1987) und DDC Orchester des Mlimani Park hinzuzufügen, das von Michael Enoch geführt ist. Konkurrenzen zwischen den Bändern haben manchmal zu Verwirrung in der Szene, als geführt, als Hugo Kisima Musiker vom Mlimani Park gelockt hat und den wild populären Orchester-Safari-Ton 1985 entlässt, den Internationalen Orchester-Safari-Ton bildend. Internationaler Orchester-Safari-Ton war kurz populär, aber der Orchester-Safari-Ton wurde vom Nguza Wikinger wiederbelebt (früher maquis), wer bandleader 1991 geworden ist; diese neue Gruppe hat nur ein Jahr gedauert.

Die neuste Versetzung der tansanischen Tanzmusik ist mchiriku. Bänder wie Gari Kubwa, Tokio, das Ngma und Atomvorteil unter den Pionieren dieses Stils sind, der vier Trommeln und eine Tastatur für einen spärlichen Ton verwendet. Lautheit ist für den Stil sehr wichtig, der gewöhnlich von überholten Sprechern geschmettert wird; das resultierende Feed-Back ist ein Teil der Musik. Der Ursprung des Stils ist Hochzeitsmusik von Zaramo.

Reggae und Hüfte-Sprung

Nachdem Tansania seine Unabhängigkeit gewonnen hat, haben die Führer des Landes in ihrer Mission gescheitert, eine erfolgreiche Wirtschaft zu erzeugen. Strukturanpassungsprogramme wurden in den Platz gestellt, der dieselben Kolonialmethoden nachgeahmt hat, von denen das Land versuchte, sich zu befreien. Tansanische Jugendliche haben sich Verbrechen zugewandt, um zu überleben. "Es ist nicht überraschend, dass die meisten Tansanier diese Bedingungen, besonders der Anstieg des Verbrechens, und der fast gleichzeitige Anstieg oder die Klopfen-Musik als ein einzelnes Phänomen angesehen haben. Die politische Errichtung und ältere Generation haben Klopfen-Musik oder uhuni Musik - seit ihm becamse synonymisch mit der Störung und dem unsozialen Verhalten nicht akzeptiert. Und doch für die youner Generation hat traditionelle Musik von Swahili Widersprüche der 'liberalisierten' tansanischen Wirtschaft nicht gerichtet."

1991 hat Tansania eine Hüfte-Sprung-Konkurrenz genannt "Yo Klopfen-Goldgrube veranstaltet." Während die meisten Rapper amerikanische Lieder Wort für Wort durchführten; Saleh Ajabry, ein Tansanier, hat seine eigene Lyrik von Swahili einem Lied geschrieben, das auf dem Vanille "Eiseis Eisbaby," gestützt ist, und hat die Konkurrenz gewonnen.

Die Kwanza Einheit von Dar Es Salaam war die erste tansanische Hüfte-Sprung-Mannschaft, aber technische Beschränkungen haben kommerziellen Erfolg gehindert. Herr II und Juma Nature sind die berühmtesten tansanischen Rapper; Herr II (dann bekannt als Stolz auf 2) "Ni Mimi" (1995) war der erste Haupterfolg für das Feld. Gruppen wie X Plastaz sind vom amerikanisch-artigen Hüfte-Sprung abgerückt und haben Maasai stimmliche Stile und andere tansanische Musik vereinigt. Tansanischer Hüfte-Sprung wird häufig als Bongo Flava genannt.

Globale populäre Kultur, besonders amerikanischer Hüfte-Sprung, hat eine Hauptrolle im Beeinflussen tansanischer Kultur seit seiner Unabhängigkeit gespielt. Das ist unter der tansanischen städtischen Jugend am offensichtlichsten, die globale Hüfte-Sprung-Musik absorbiert und ihre eigenen Varianten erzeugt haben. Mit dem vergrößerten mediatization Tansanias in den 1990er Jahren hat tansanische städtische Jugend mehr Zugang zur Hüfte-Sprung-Musik gehabt, und die Integration der globalen Kultur ist mehr überwiegend und sichtbar im städtischen Tansania geworden, nicht nur in der Musik, sondern auch in Mode, Essen, Tanz und Sportarten. Hüfte-Sprung hat im Wesentlichen tansanische städtische Jugend und junge Erwachsene mit einem Mittel des Ausdrückens von sich und Formens einer Identität, wie die Begriffsidentität von msafiri (der Reisende), ein klassisches Thema versorgt, das von der Überlieferung von Swahili und einem wiederkehrenden Thema im Hüfte-Sprung von Dar geliehen ist. Während Hüfte-Sprung von Tansania unter Einfluss des amerikanischen Hüfte-Sprungs war, wurde es auch ausgesprochen lokalisiert. Wohingegen amerikanischer Hüfte-Sprung das Produkt der schwarzen städtischen Jugend und schwer unter Einfluss der Rasse ist, hat Bongo von Tansania flava in in ein bisschen besser von einem Teil der Stadt mit denjenigen der mehr Zugang zur Westwelt Wurzel geschlagen. Außerdem hat Hüfte-Sprung-Künstler von Tansania sich im Unterschied zu amerikanischen Künstlern darin gesehen sie konzentrieren sich mehr auf Wirtschaftsprobleme, und weniger auf die Gewalt"" Rapper Sam Stigilydaa stellt es scharf, als er gesagt hat, "Sprechen amerikanische Rapper über das verrückte Ding-Trinken, die Rauschgifte, die Gewalt gegen Frauen, amerikanische Schwarze, die Schwarze töten. Ich hoffe, dass Afrikaner verrückt" nicht wird

Andere moderne Stile

Mbaraka Mwinshehe war der populärste und ursprüngliche Musiker Tansanias, auch es gibt einen größeren Zulauf von Musikern von der demokratischen Republik Kongo (früher Zaire), die ins Land als Flüchtlinge eingingen und Wohnsitz im Land gemacht haben. Aber in den letzten Jahren, hauptsächlich von der Mitte der neunziger Jahre, ist die neue Generation von Musikern erschienen und präsentiert populäre Melodien, die in der Zusammensetzung tansanisch sind. Bänder wie Twanga Pepeta haben geschafft, eine neue Melodie zu schnitzen, die von importierten zairischen Melodien verschieden ist, und bewerben sich mit zairischen Bändern in der Beliebtheit und Publikum-Annahme.

Jah Kimbuteh war der erste Hauptreggae-Stern in Tansania, seine Karriere mit Roots und Kulture 1985 beginnend. Neuere Künstler im Feld schließen Jam Brothers und Ras Unschuldigen Nyanyagwa ein, wer Lieder in Hehe und Swahili einschließt und einheimische Rhythmen verwendet.

Zurzeit wird Ras Nas als einer des bekanntesten Reggae-Musikers von Tansania betrachtet. Vereinigungsreggae von Ras Nas, Afrolook und synchronisieren Dichtung. Seine letzte Ausgabe "Dar-es-Salaam" enthält acht Spuren.

Viele Musiker arbeiten in Bändern, die in einem Hotel spielen, das gewöhnlich durch eine Tastatur und einschließlich eines Felstons geführt ist. Die Kilimanjaro Verbindung ist vielleicht von diesen Hotelbändern, zusammen mit Bantu Group und Tanzanites am meisten respektiert.

Freddie Mercury

Freddie Mercury, geborener Farouk Bulsara in die Parsi Indianergemeinschaft der Steinstadt, Sansibars, das später nach England bewegt ist, und haben sich zur Weltberühmtheit als der Leitungssänger, und ein Songschreiber und Instrumentalist von der Rock-Gruppenkönigin erhoben. Er ist am 24. November 1991 gestorben. Anstrengungen, sein Leben und Arbeit am 60. Jahrestag seiner Geburt zu beachten, wurden im September 2006 im Anschluss an die Proteste einer radikalen islamischen Gruppe auf dem Archipel, Uamsho aufgegeben, der gesagt hat, dass er den Islam mit seinem offen homosexuellen Lebensstil verletzt hatte. (Sansibar hat homosexuelles und lesbisches Geschlecht 2004 http://www.sodomylaws.org/world/tanzania/tznews007.htm http://news.bbc.co.uk/2/hi/africa/3625269.stm kriminalisiert; sieh auch den Islam und die Homosexualität.)

Vertrieb und Zugang zur Musik

Das Sammeln von Pilzen von FM-Musik-Stationen und vernünftigem Produktionsstudio ist eine Hauptzunahme zur Musik-Industrie im Land gewesen. Zeitgenössische Künstler wie Juma Nature, Dame Jaydee, Herr Nice, Herr II, Kühlen James, Lustlos Sykes, Professor Jay Ab, und viele andere befehlen einem riesigen Publikum von Anhängern im Land und den Nachbarländern.

Mehr Information über die tansanische Musik und Ereignisse kann auf dem verschiedenen Webportal gefunden werden, das kürzlich aufgekommen ist. Tansania hat eine enorm hohe Wachstumsrate für Internettechnologien, die auf bis zu 500 % pro Jahr geschätzt sind. Weil Kosten für Computer noch ziemlich hoch sind, teilen viele Benutzer Verbindungen an Internetcafés oder bei der Arbeit. naomba.com Geschäftsverzeichnis, Film und Sportinformation, Gegend-Information von Arusha sind alle ein Teil einer steigenden Zahl vom Gebiet gewidmeten Websites.

• Graebner, Warner. "Mtindo - Tanz Mit dem Stil". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 681-689. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Graebner, Warner. "Der Swahili Küstenton". 2000. In Broughton, Simon und Ellingham, Zeichen mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.). Weltmusik, Vol. 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten, Seiten 690-697. Rough Guides Ltd, Pinguin-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 1-85828-636-0
• Schräg, Kelly M. Performing die Nation: Swahili Musik und Kulturelle Politik in Tansania. 2002. Universität der Chikagoer Presse. Internationale Standardbuchnummer 0-226-02981-6

http://liemba.org/music.htm==External Verbindungen ==

• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Musik Sansibars - Taarab und Ikwan Safaa. Zugegriffen am 25. November 2010.
• BBC-Radio 3 Audio (60 Minuten): Culture Musical Club und Bi Kidude. Zugegriffen am 25. November 2010.