Yellow Magic Orchestra (YMO) ist eine japanische elektronische Musik-Band, die aus hauptsächlichen Mitgliedern Haruomi Hosono (Bass und Tastaturen und Vokale), Yukihiro Takahashi (Trommeln und Leitungsvokale) und Ryuichi Sakamoto (Tastaturen und Vokale) besteht. Das ehemalige "vierte Mitglied des Bandes" war Musik-Programmierer Hideki Matsutake.

Sie werden häufig als einflussreiche Neuerer im Feld der populären elektronischen Musik betrachtet. Sie haben Pionier synthpop und umgebendem Haus geholfen, haben Türhüter in electronica geholfen, haben das Schlagen und die Töne der electro Musik vorausgesehen, haben die Fundamente für den zeitgenössischen J-Knall gelegt, und haben zur Entwicklung des Hauses, techno, und dem Hüfte-Sprung beigetragen. Weit gehender ist ihr Einfluss über viele Genres der volkstümlichen Musik, einschließlich elektronischen Tanzes, umgebender Musik, chiptune, Spielmusik, Knalls, Felsens und melodischer Musik offensichtlich.

Geschichte

Frühe Jahre und Bildung (1976-1978)

Vor der Bildung der Gruppe hatte Sakamoto mit der elektronischen Musik-Ausrüstung an Tokio Nationale Universität von Schönen Künsten und Musik experimentiert, in die er 1970, einschließlich Synthesizer wie Buchla, Moog und ARP eingegangen ist. Um dieselbe Zeit war Hosono an der Aufnahme von mehreren frühen elektronischen Felsen-Aufzeichnungen, einschließlich des Volksknall-Felsen-Albums von Yōsui Inoue Kōri kein Sekai (1973) und des progressiven psychedelischen Felsen-Albums von Osamu Kitajima Benzaiten (1974), beide von dem verwertete Synthesizer, elektrische Gitarren, elektrischer Bass, und in den letzten, elektronischen Trommeln und Rhythmus-Maschinen beteiligt worden.

Auch um dieselbe Zeit war das zukünftige "vierte Mitglied des Bandes" Hideki Matsutake der Helfer für den international erfolgreichen elektronischen Musiker Isao Tomita. Viele der Methoden und Techniken, die sowohl von Tomita als auch von Matsutake während des Anfangs der 1970er Jahre entwickelt sind, würden später vom Gelben Magischen Orchester verwendet. Andere frühe Einflüsse auf das Band haben Kraftwerk und Giorgio Moroder eingeschlossen. Der erstere war besonders ein Einfluss auf Sakamoto, der das Band Mitte der 1970er Jahre gehört hat und sie später in seine Mitband-Mitglieder eingeführt hat. Sie waren mit dem "sehr formalisierten" Stil von Kraftwerk beeindruckt, aber haben vermeiden wollen, ihre "sehr deutsche" Annäherung zu imitieren. Gemäß Sakamoto waren sie von japanischen Musikern "müde", die Westliche und amerikanische Musik zurzeit imitieren, und so haben sie etwas sehr ursprünglich von Japan "machen wollen." Er hat die Musik von Kraftwerk als "theoretisch, sehr eingestellt, einfach und minimal und stark," beschrieben, ihm mit "der sehr japanischen" Annäherung von YMO gegenüberstellend, viele verschiedene Stile der Musik wie "bento Kasten zu verschmelzen." Ihre alternative Schablone für den elektronischen Knall war weniger minimalistic, hat unterschiedlicheren Gebrauch von Synthesizer-Linien, eingeführten "lebenslustigen und windigen" Tönen gemacht, und hat einen starken Wert auf die Melodie gelegt.

Sakamoto hat zuerst mit Hosono als ein Mitglied seines lebenden Bandes 1976 gearbeitet, während Takahashi Sakamoto rekrutiert hat, um sein Debüt-Solo zu erzeugen, das 1977 im Anschluss an den Spalt des Sadistischen Bandes von Mika registriert. Hosono hat beide eingeladen, an seinem mit den Exotika schmackhaften Album Paraiso zu arbeiten, der elektronische erzeugte Lieder mit der verschiedenen elektronischen Ausrüstung wie der Yamaha CS-80 polyfoner Synthesizer, Roland und ARP Odysseysynthesizer, das Yamaha BEDIENUNGSFELD 30 und der Rhodos elektrisches Klavier und elektrische Gitarre eingeschlossen hat. Die Band wurde "Harry Hosono und das Gelbe Magische Band" genannt, und gegen Ende 1977 haben sie begonnen, Paraiso zu registrieren, der 1978 befreit wurde. Die drei haben wieder für 1978 elektronisches Album der Pazifik zusammengearbeitet, der eine frühe Version des Liedes "Kosmischer Surfin" eingeschlossen hat. Hosono und Sakamoto haben auch neben Hideki Matsutake Anfang 1978 für das experimentelle "Electro-Exotika"-Fusionsalbum von Hosono Cochin Mond zusammengearbeitet, der elektronische Musik mit der Indianermusik (erinnernd an die Musik von Ravi Shankar und Bollywood) verschmolzen hat, einschließlich eines frühen "synth raga" Lied "Summen Ghar Sajan". Dasselbe Jahr hat Sakamoto sein eigenes Soloalbum, Das Tausend Messer von Ryuichi Sakamoto veröffentlicht, mit einer ähnlichen Fusion zwischen elektronischer Musik und traditioneller japanischer Musik Anfang 1978 experimentierend. Hosono hat auch zu einem der Lieder von Sakamoto, "Tausend Messer", im Album beigetragen. Tausend Messer war auch für seinen frühen Gebrauch des Mikroprozessor-basierten Roland MC 8 Mikrokomponist-Musik-Ablaufsteuerung mit Matsutake als sein Musik-Programmierer für das Album bemerkenswert. Hosono, Sakamoto und Takahashi haben schließlich wieder zusammengearbeitet, um das Gelbe Magische Orchester zu bilden, und sie haben begonnen, ihr selbstbetiteltes Album an einem Studio von Shibaura im Juli 1978 zu registrieren.

Das Band wurde als ein einmaliges Studio-Projekt von Hosono, die anderen zwei Mitglieder werden rekrutiert Sitzungsmusiker am Anfang konzipiert — die Idee war, ein Album zu erzeugen, das Orientalist-Exotika mit der modernen Elektronik, als ein Umsturz von Orientalism und exoticization verschmilzt, während sie ähnliche Themen wie Asiatischkeit erforscht hat. Das Album würde schließlich Gelbes Magisches Orchester als eine Satire von Japans Obsession mit der schwarzen Magie zurzeit genannt. Das Album hat den Gebrauch der Computertechnologie gezeigt (zusammen mit Synthesizern), der, gemäß der Werbetafel, der Gruppe erlaubt hat, einen neuen Ton zu schaffen, der bis dahin nicht möglich war.

Nationaler und internationaler Erfolg (1978-1983)

1978 des Bandes hat Album selbstbetitelt Gelbes Magisches Orchester, mit seiner innovativen Produktion, war sehr populär, und das Studio-Projekt ist in ein völlig befiedertes Reiseband und Karriere für seine drei Mitglieder hineingewachsen. Im Anschluss an die Ausgabe des Albums Gelbes Magisches Orchester wurde ein lebendes Datum am Roppongi Pit Inn von Managern A&M Aufzeichnungen der USA gesehen, die im Prozess waren, ein Partnerschaft-Geschäft mit Alfa Aufzeichnungen aufzustellen. Das hat zum YMO geführt eines internationalen Geschäfts angeboten zu werden, an dem Punkt (Anfang 1979) die drei Mitglieder entschieden haben, dass die Gruppe über ihre Solokarrieren vordringlich behandelt würde. Der populärste internationale Erfolg vom Album war "Knallfrosch", der als eine Single im nächsten Jahr und wieder als "Computerspiel" veröffentlicht würde, das ein Erfolg in den Vereinigten Staaten und Europa geworden ist.

Im Anschluss an ein Werbegeschäft mit Fuji Kassette hat die Gruppe einen Boom in der Beliebtheit der elektronischen Popmusik, genannt "Technopop" in Japan befeuert, wo sie einen Einfluss hatten, der diesem Der Beatles und Merseybeat in den 1960er Jahren Großbritannien ähnlich ist. Für einige Zeit war YMO das populärste Band in Japan. Ein Testament zum Einfluss von YMO auf der Mode ist, wie viele japanische Unternehmer mittleren Alters noch den "Techno" Haarschnitt, modelliert nach der Gruppe schneiden lassen. Erfolgreiche Solotat hat sich Akiko Yano (später geheiratet mit Sakamoto) dem Band für seine lebenden Leistungen gegen Ende der 1970er Jahre und Anfang der 1980er Jahre angeschlossen, aber hat an den Studio-Aufnahmen nicht teilgenommen. Andererseits hat das YMO Trio zu ihren eigenen Alben beigetragen und ist ein Teil ihres lebenden Bandes während dieser derselben Jahre geworden.

Reichlichen Gebrauch von neuen Synthesizern, Probierern, Ablaufsteuerungen, Trommel-Maschinen, Computern und Digitalaufnahme-Technologie machend, weil es verfügbar, sowie Verwenden-Lyrik des Cyberpunk-ish gesungen größtenteils in Englisch geworden ist, haben sie ihre Beliebtheit und Einfluss außer Japan erweitert.

Überlebender des Festen Zustands, befreit 1979, war die Gipfel-Aufnahme von YMO in Japan, 1980 Bester Album-Preis in den Rekordpreisen von Japan gewinnend. Es hat englische Lyrik durch Chris Mosdell gezeigt, dessen Science-Fictionsthemen häufig eine menschliche Bedingung gezeichnet haben, die durch dystopic Terminwaren viel wie die erscheinende Cyberpunk-Bewegung in der Fiktion damals entfremdet ist. Eine der Hauptsinglen des Albums und einer der größten internationalen Erfolge des Bandes, waren "Hinter der Maske", die YMO zuerst 1978 für eine Quarzarmbanduhr von Seiko kommerziell, und dann für den Überlebenden des Festen Zustands mit der von Chris Mosdell eingepferchten Lyrik erzeugt hatte. Das Lied wurde später von Michael Jackson revidiert, der neue Lyrik am Anfang der 1980er Jahre hinzugefügt hat. Die Version von Jackson wurde bis zu seinem ersten postumen Album, Michael nie veröffentlicht, obwohl seine zusätzliche Lyrik in spätere Deckel-Versionen des Liedes von Greg Phillinganes, Eric Clapton und Ryuichi Sakamoto selbst in seinen 1986 Soloausgabe-Medien Lebender Bahn eingeschlossen wurde.

Ihr zweiter Album-Überlebender des Festen Zustands hat fortgesetzt, mehr als 2 Millionen Aufzeichnungen weltweit zu verkaufen. Vor 1980 war YMO die populärste Gruppe in Japan geworden, wo sie zu ausverkauften Mengen leisteten. Ihr erster Livealbum-Publikum-Druck hat einen Rekord in Japan gebrochen, die Karten übersteigend und 250,000 Kopien innerhalb von zwei Wochen verkaufend, während ihr folgendes Studio-Album XMultiplies 200,000 Vorordnungen vor der Ausgabe hatte. Dasselbe Jahr, ihr Album-Überlebender des Festen Zustands und XMultiplies haben die zwei ersten Punkte auf den Karten von Oricon seit sieben Konsekutivwochen gehalten, YMO das einzige Band in der japanischen Karte-Geschichte machend, um diese Leistung zu erreichen.

Sie hatten auch ähnlichen Erfolg auswärts, zu verkauften Mengen während Touren in den Vereinigten Staaten und Europa leistend. Das einzelne "Computerspiel" hatte 400,000 Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft und Nr. 17 in den Karten des Vereinigten Königreichs erreicht. Die Gruppe hat auch "Knallfrosch" durchgeführt, und "Straffen Sich" lebend auf der Seelenzug-TV-Show. Um dieselbe Zeit hat der 1980 "Liedaufruhr in Lagos" durch das YMO Mitglied Sakamoto für das Schlagen und die Töne der electro Musik den Weg gebahnt. Das Band war bei der erscheinenden Hüfte-Sprung-Gemeinschaft besonders populär, die die elektronischen Töne der Gruppe, und in Bronx geschätzt hat, wo "Knallfrosch" ein Erfolg war und in der berühmten Todesmischung (1983) durch Afrika Bambaataa ausgefallen hat. Inzwischen in Japan ist YMO die Erfolgsmusik-Tat dort herauf bis 1982 geblieben.

Bruch und kurze Wiedervereinigung (1984-1993)

Das Band hatte aufgehört, als eine Gruppe vor 1984, nach der Ausgabe ihrer Musikfilm-Propaganda, die drei Mitglieder zu arbeiten, die zu ihren Solokarrieren zurückkehren. Die Gruppe hat darauf geachtet zu vermeiden zu sagen, dass sie "auseinandergebrochen" hatten, es vorziehend, die japanische Ausdruck-Bedeutung zu verwenden, und tatsächlich das Trio fortgesetzt hat, auf jedem die Aufnahmen eines anderen zu spielen, und Gast-Anschein auf lebenden Shows gemacht hat. Takahashi würde insbesondere YMO Material in seinen Konzerten spielen, und weil "Leitungssänger" wohl am besten gelegt wurde, um so zu tun. Inzwischen würde Sakamoto internationalen Erfolg für seine Arbeit als ein Solokünstler, Schauspieler und Filmkomponist gewinnen, Grammy, Oskar und Goldene Erdball-Preise gewinnend.

Das Trio würde schließlich ein einmaliges Wiedervereinigungsalbum, Technodon veröffentlichen, und hat ihn 'NICHT YMO' (YMO kreditiert, der mit einer Kalligrafie X ausgestrichen ist) oder 1993. Statt traditioneller Vokale zeigt ungefähr Hälfte davon Feldaudioaufnahmen und Proben von Autoren und Wissenschaftlern, die ihre Arbeit lesen. Während ihrer kurzen Wiedervereinigung am Anfang der 1990er Jahre haben sie fortgesetzt, mit neuen Stilen der elektronischen Musik zu experimentieren, eine instrumentale Rolle im techno und den sauren Hausbewegungen des Zeitalters spielend.

Postbruch und (1994-Gegenwart-) Wandlung

Der Anfang der 2000er Jahre hat Hosono & Takahashi gesehen, der in einem Projekt genannt die Skizze-Show wieder vereinigt ist. Bei mehreren Gelegenheiten hat sich Ryuichi Sakamoto auf Skizze-Show-Leistungen und Aufnahme-Sitzungen angeschlossen. Er hat später vorgeschlagen, dass sie den Gruppenmenschen Audioschwamm umbenennen, wenn er teilnimmt. Die Barceloner Leistung auf dem Echolot-Fest und den Wilden Skizze-Show-DVDs zeichnet diese Wiedervereinigungen auf, und schließt einen ironischen japanischen Text nur Geschichte der Gruppe ein, die bis 2036 abmisst.

Das Band hat sich 2007 für einen Werbefeldzug für Kirin Helles Leichtbier wieder vereinigt, welcher lampooned ihre Langlebigkeit und Nr. 1 auf verschiedenen japanischen Digitaldownload-Karten (einschließlich der Karte von iTunes Store) mit dem Lied "Rydeen 79/07", veröffentlicht auf dem neuen Etikett von Sakamoto commmons geplant hat. Kürzlich lebend als Menschlicher Audioschwamm leistend; Hosono, Sakamoto und Takahashi haben eine lebende Leistung zusammen als Gelbes Magisches Orchester für die Lebende Erde, Ereignis von Kyoto am 7. Juli 2007 getan, das Geld und Bewusstsein eines "Klimas in der Krise erhoben hat."

Im August 2007 hat sich das Band wieder gebessert, den Namen HASYMO oder HAS/YMO nehmend, die Namen des Menschlichen Audioschwamms und Gelben Magischen Orchesters verbindend. Ihre erste Single unter diesem Namen, "Rettung", wurde für den Film Appleseed AB Machina geschrieben. Sie haben ein neues zwei Lied einzeln betitelt "Die Stadt von Stadtseiten des Lichtes/Tokios" am 6. August 2008 veröffentlicht. HASYMO hat zwei lebende Konzerte in Europa im Sommer 2008, ein am Königlichen Festsaal, London am 15. Juni, als ein Teil des Schmelzen-Festes der Musik curated durch den Massiven Angriff und einen anderen in Gijon, Spanien auf dem 19. gespielt. Obwohl die primären YMO Mitglieder (Yukihiro Takahashi, Haruomi Hosono und Ryuichi Sakamoto) als HASYMO effektiv bekannt sind und beide diese Konzerte gespielt haben, wurden diese Konzerte einfach als "YMO" in Rechnung gestellt, aber haben nur 4 YMO Lieder in jedem Konzert gezeigt, während der Rest des Konzerts Skizze-Show, HASYMO Musik und die Soloarbeiten des Mitgliedes gezeigt hat.

Im August 2009 hat das Band das Weltglück-Fest in Japan gespielt, viele japanische Künstler zeigend. Das Band hat die Nacht geschlossen und hat bestätigt, dass "Gelbes Magisches Orchester" ihr offizieller Name ist, den HASYMO Titel fallen lassend. Sie haben sich mit einem Deckel "Hallo, Auf Wiedersehen" geöffnet und haben alte YMO Lieder zusammen mit ihren neueren Liedern durchgeführt.

Im August 2010 hat YMO wieder ihr Weltglück-Fest geschlossen. Sie haben klassische Lieder aus ihrem Zurückkatalog in ihre Satz-Liste hinzugefügt. Sie haben auch "Hallo, Auf Wiedersehen" und "Danke (Falettinme bedeckt, Maus-Elf Agin Sein)". Im Januar 2011 hat KCRW für ihre Weltfestkonzertreihe bekannt gegeben, dass Gelbes Magisches Orchester an der Schüssel von Hollywood am 26. Juni 2011 leisten wird. Nicht lange danach wurde ein Konzert zum 27. Juni 2011 am Warfield hinzugefügt. Es wurde im Februar bekannt gegeben, dass YMO beim Fuji Rockfestival im Juli und dem Weltglück-Fest 2011 am 7. August leisten wird, wo sie neue Lieder debütieren werden.

Vermächtnis

1993 hat Johnny Black von Hi-Finachrichten, in einer Rezension für das Hi-Tech/No Rekordverbrechen, Gelbes Magisches Orchester als "die abenteuerlichsten und einflussreichen electro-techno-dance Techniker beschrieben, die die Welt erzeugt" und weiter behauptet hat, dass "ohne sie (und Kraftwerk) heutige Musik noch gestriger Musik ähnlich sein würde." 2001 hat Jason Ankeny des Allmusic-Handbuches zu Electronica Gelbes Magisches Orchester als "ein Sameneinfluss auf die zeitgenössische elektronische Musik - ungeheuer populär sowohl zuhause als auch auswärts" beschrieben und hat sie "zweit nur zu Kraftwerk als Neuerer der heutigen elektronischen Kultur gelegt." In der Liste des HMV Japans von 100 ersten japanischen Musikern aller Zeiten wurden YMO der zweite Platz, hinten nur Südlich Alle Sterne, eine Knall-Rockband gewählt, die größtenteils unbekannt außerhalb Japans bleiben.

Neuerungen

Gelbes Magisches Orchester war Pioniere in ihrem Gebrauch von Synthesizern, Probierern, Ablaufsteuerungen, Trommel-Maschinen, Computern und Digitalaufnahme-Technologie in der volkstümlichen Musik während einer Zeit, als diese Technologien als Neuheiten gesehen wurden. Das Band wird "vor ihrer Zeit betrachtet,", für die globale Tendenz zu Trommel-Maschinen und Stichprobenerhebung vorauszusehen, für "electropop vorausgesehen zu haben, steigen" der 1980er Jahre, ihres "pro-technologischen Gesichtspunkts," ihr Gebrauch von Videospiel-Tönen und Pieptönen (als im "Computerspiel" von 1978, zum Beispiel), und um schwer mit Computern und elektronischen Instrumenten zu experimentieren. Ihre Annäherung an die ausfallende Musik war ein Vorgänger zur zeitgenössischen Annäherung, Musik durch den Ausschnitt von Bruchstücken von Tönen und das Schlingen von ihnen zu bauen, Computertechnologie verwendend. Ihr 1978 geschlagen "Computerspiel / Knallfrosch", zum Beispiel, hat die 1959 Exotika-Melodie von Martin Denny "Knallfrosch" und Arkade-Spieltöne von Raumeindringlingen und Zirkus probiert. Gemäß Der Zeitschrift Vinyl District haben sie auch das erste Album veröffentlicht, um größtenteils Proben und Schleifen (Technodelic von 1981) zu zeigen. Der Schritt, mit dem die entwickelte Musik des Bandes im Vergleich zu diesem Der Beatles während der 1960er Jahre, gemäß SF Wöchentlich, von "närrischen Veralberungen der Exotika-Disko" gewesen ist und, "piept und Lichtpunkte" in den 1970er Jahren zu "sinnlichem musique concrète vervollkommnet" in ihren 1983 Alben Unartige Jungen und Dienst.

Gemäß dem Musik-Schriftsteller Piero Scaruffi waren YMO Pioniere von synthpop, eine Genre-Entwicklung, die er glaubt, um "vielleicht das einzelne bedeutendste Ereignis in der melodischen Musik, da GeMersey-schlagen", mit seinem Einfluss zu sein, der noch im zeitgenössischen Felsen und der Popmusik offensichtlich ist. Während ihre Zeitgenossen in Düsseldorf, und später Detroit, Synthesizer-Technologie verwendeten, um düstere dystopian Musik zu schaffen, hat YMO mehr "freudige und befreiende" Annäherung an die elektronische Musik, etwas eingeführt, was Sakamoto als "ein japanisches Ding betrachtet." Im Gegensatz zum "Roboter-Knall von Kraftwerk", der mehr minimalistic und statuenhaft war, war die Schablone von YMO für den elektronischen Knall weniger minimalistic und hat unterschiedlicheren Gebrauch von Synthesizer-Linien gemacht, während sie "lebenslustige und windige" Töne, und mit einem starken Fokus auf der Melodie eingeführt hat. Das Band hat auch von einer breiteren Reihe von Einflüssen gezogen, als es von Kraftwerk verwendet worden war. Diese Einflüsse auf YMO haben japanische elektronische Musik (wie Isao Tomita), europäische elektronische Musik (wie Kraftwerk), Exotika (wie Martin Denny), traditionelle japanische Musik, experimentelle chinesische Musik (des Kulturellen Revolutionszeitalters), Indianermusik (wie Ravi Shankar und Musik von Bollywood), Disko (wie Giorgio Moroder), Videospiel-Proben (wie Raumeindringlinge), amerikanisches Klopfen, britischer Knall-Felsen (wie Die Beatles), karibischer ska, klassische Musik, Tiertöne (wie die Pferd führenden Rhythmen im "Rydeen" von 1979), und Geräusch eingeschlossen. Sakamoto hat sich auf die Fusion des Bandes von vielen verschiedenen Tönen und Stilen als die Musikentsprechung zu einem japanischen bento Kasten bezogen und hat ausgedrückt, dass sein "Konzept, wenn es Musik macht, ist, dass es keine Grenze zwischen Musik und Geräusch gibt."

Für ihr Album Gelbes Magisches Orchester (1978) hat das Band ein großes Angebot an der elektronischen Musik-Ausrüstung, einschließlich des Korg PS 3100 polyfoner Synthesizer, Moog III-C und Minimoog monosynths, Polymoog und Analogsynthesizer von ARP Odyssey, Oberheim Achtstimmiger Synthesizer, Fender Rhodes elektrisches Klavier, Korg VC-10 Sprachentschlüsselungsgerät, die elektronischen Trommel-Bastelsätze Yamaha Trommeln und Syn-Trommeln und der Fender Bass elektrischer Bass verwertet. Es war auch eines der frühsten Alben der volkstümlichen Musik, um den Roland MC 8 Mikrokomponist zu verwerten, der von Hideki Matsutake während der Aufnahme von Sitzungen programmiert wurde; die andere frühe Aufzeichnung der volkstümlichen Musik, um es zu verwerten, war das Soloalbum von Sakamoto Tausend Messer, wo es auch von Matsutake programmiert wurde. Roland hat den Festordner 8 ein "Computermusik-Komponist" genannt, und es war die erste eigenständige Mikroprozessor-basierte Musik-Ablaufsteuerung. Es hat auch Eigenschaften wie eine Tastatur eingeführt, um in Zeichen-Information und 16 Kilobytes des RAM einzugehen, der eine maximale Folge-Länge von 5200 Zeichen, einem riesigen Schritt vorwärts von den 8-16 Schritt-Ablaufsteuerungen des Zeitalters erlaubt hat. Während es wegen seines hohen Preises gewerblich erfolglos war, das Band waren unter den wenigen Bändern zurzeit, um den Festordner 8 zu verwerten, den sie als, zusammen mit seinem Musik-Programmierer Hideki Matsutake, ein "unvermeidlicher Faktor" in beider ihrer Musik-Produktion und lebenden Leistungen beschrieben haben. Zurzeit hat Werbetafel bemerkt, dass der Gebrauch solcher computergestützter Technologie in Verbindung mit Synthesizern Gelbem Magischem Orchester erlaubt hat, neue Töne zu schaffen, die bis dahin nicht möglich waren. Gelbes Magisches Orchester war auch das erste unter einem bestimmten Thema stehende Musik-Album, vor der Computerwelt von Kraftwerk (1981) um mehrere Jahre kommend. Infolge solcher Neuerungen wurden YMO zurzeit daran kreditiert, im Alter des Computerprogrammierers als Rockstar "hineingeführt zu haben."

Sie waren auch die erste Band, um den Roland TR-808 Rhythmus-Komponist, eine der ersten und einflussreichsten programmierbaren Trommel-Maschinen zu verwerten, sobald es 1980 veröffentlicht wurde. Während die Maschine wegen seines Mangels an der Digitalstichprobenerhebung am Anfang erfolglos war, dass der Rivale Linn angebotener LM-1, der TR-808 verschiedene einzigartige künstliche Schlagzeug-Töne einschließlich einer tiefen Bassstoß-Trommel gezeigt hat, "klingt zinnerner Handschlag," "die Ticky-Schlinge, die tishy Hallo-Hüte (öffnen sich und geschlossen)," und "die spacey Kuhglocke,", den YMO verwertet hat und demonstriert in ihrer Musik, für die Hauptströmungsbeliebtheit des TR-808 mehrere Jahre später den Weg ebnend, nach der es für mehr Erfolg-Aufzeichnungen verwendet als jede andere Trommel-Maschine und fortsetzen würde, durch an den heutigen Tag weit gewöhnt zu sein.

Das Band ist als "die ursprünglichen Kyberpunker" beschrieben worden, und ihre frühe Arbeit ist als "proto-techno" Musik beschrieben worden. "Technopolis" (1979) war eine Huldigung nach Tokio als ein elektronischer mecca, hat den Begriff "techno" in seinem Titel gebraucht, und hat Konzepte ahnen lassen, die Juan Atkins und Rick Davis später mit Cybotron haben würden. Das 1979-Überlebender-Album des Festen Zustands hat auch eingeschlossen mehrere früh haben Synth-Felsen-Lieder einschließlich einer mechanisierten Deckel-Version "des Tagesausflüglers" durch Die Beatles computerisiert. Das 1980-Lied "Multipliziert" war ein frühes Experiment in elektronischem ska. Für das Schlagen und die Töne der electro Musik wurde durch den 1980 "Liedaufruhr von Sakamoto in Lagos" den Weg gebahnt. "Klopfen-Phänomene" vom 1981-Album von YMO BGM waren ein früher Versuch des elektronischen Klopfens. Vor den 1990er Jahren wurden YMO auch oft als Pioniere der umgebenden Hausmusik zitiert.

Einfluss

Gelbes Magisches Orchester wird als Pioniere im Feld der populären elektronischen Musik betrachtet und setzt fort, wiedergemischt oder von modernen Künstlern, einschließlich Electronica-Taten Yamantaka Auge und LFO, Dschungel-Band 4hero, electrolatino Künstler Senor Coconut probiert zu werden, umgebendes Haus bahnt Für die Kugel und 808 elektronischen Staatsmusik-Gruppen Augenhöhlen- und Die Menschliche Liga, der Hüfte-Sprung-Pionier Afrika Bambaataa den Weg, und Hauptströmung lässt Musiker wie Michael Jackson, Quincy Jones, Greg Phillinganes, Eric Clapton, Mariah Carey und Jennifer Lopez knallen.

Der Erfolg von YMO mit der Musik-Technologie hat viele andere mit ihrem Einfluss gefördert, der stark in der britischen elektronischen Szene des Anfangs der 1980er Jahre gefühlt ist insbesondere. Sie haben viele frühe britische Synthpop-Taten, einschließlich Ultravox, John Foxx, Gary Numans, Duran Duran, Eric Claptons, Depeche Weise, Tarnung, OMD, Der Menschlichen Liga, des Gesichtsausdrucks und der Kunst des Geräusches beeinflusst, sowie Amerikaner schaukelt Musiker wie Todd Rundgren. Sie haben auch die Neue Romantische Bewegung, einschließlich britischer Bänder Duran Duran und Japan beeinflusst, dessen Mitglied Steve Jansen unter Einfluss des Drummers Takahashi war, während ein anderes Mitglied David Sylvian unter Einfluss Sakamotos war, der später mit Sylvian zusammenarbeiten würde. YMO hat auch einen Stil der lebenden Leistung verbreitet, die sich menschlicher Bewegung zu Gunsten von der Elektronik wie Rhythmus-Kästen und Probierer enthalten hat. Das Band hat auch den schweren Gebrauch der Stichprobenerhebung und des Schlingens in der volkstümlichen Musik beeinflusst.

Das 1978-Lied "Hinter der Maske" war ein internationaler Erfolg, der von verschiedenen späteren Künstlern, am berühmtesten Michael Jackson bedeckt ist. Neben Quincy Jones hat Jackson ein bisschen mehr Tanzschiss-Version des techno Klassikers mit der zusätzlichen Lyrik erzeugt, die ursprünglich für seinen Erfolgsalbum-Thriller (1982) beabsichtigt ist. Trotz der Billigung des Songschreibers Sakamoto und Lyrikers Chris Mosdell wurde es schließlich vom Album wegen gesetzlicher Probleme mit dem Management von YMO entfernt. Dennoch wurden verschiedene Deckel-Versionen später von Greg Phillinganes, Eric Clapton, Augenhöhlen-, und Die Menschliche Liga, unter anderen durchgeführt, bevor die Deckel-Version von Jackson schließlich auf dem postumen Album von Michael 2010 erschienen ist.

Das Band war bei der erscheinenden Hüfte-Sprung-Gemeinschaft populär, die die neuen elektronischen Töne der Gruppe, und in Bronx geschätzt hat, wo "Knallfrosch" ein Erfolg war und in der berühmten Todesmischung durch Afrika Bambaataa ausgefallen hat. Gemäß Dem Wächter können sie "gerade Hüfte-Sprung erfunden haben"; der Pionier des Hüfte-Sprungs Afrika Bambaataa hat dem Band als eine Inspiration geglaubt und hat einmal bemerkt, dass YMO Hüfte-Sprung-Musik (auf eine halbscherzende Weise) erfunden hat. Das einflussreiche Lied von Afrika Bambaataa "Planet-Felsen" wurde durch YMO teilweise begeistert. Der "knappe Videospiel-Schiss" Töne "des Computerspieles" von YMO würde einen starken Einfluss auf das Auftauchen electro und die Hüfte-Sprung-Genres haben. Der "Aufruhr von Sakamoto in Lagos" wurde von Kurtis Mantronik als ein Haupteinfluss auf seine frühe electro Hüfte-Sprung-Gruppe Mantronix zitiert; er hat sowohl "Computerspiel" als auch "Aufruhr in Lagos" in seinem Kompilationsalbum eingeschlossen Es ist Mein Geschlagenes (2002), der aus den Liedern besteht, die seine frühe Karriere beeinflusst haben. Das Lied wurde auch später in die Kompilationsalbum-Könige von Playgroup von Electro (2007), neben später electro Klassiker wie "Al-Nafyish" von Hashim (1983) eingeschlossen. Die 1980-Ausgabe des "Aufruhrs in Lagos" wurde auch vom Wächter 2011 als eines der 50 Schlüsselereignisse in der Geschichte der Tanzmusik verzeichnet. Der Gebrauch von YMO von Videospiel-Tönen und Pieptönen hatte auch einen besonders großen Einfluss auf den Hüfte-Sprung der 1980er Jahre und die Popmusik. Außer Electro-Taten "Computerspiel / wurde Knallfrosch" auch von mehreren anderen späteren Künstlern, einschließlich "Mega-Mixx II" der 2 Lebenden Mannschaft (1987), "das "Bange Handtuch von De La Soul" (für die 1996-Filmwohnung von Joe), der Welterfolg von Jennifer Lopez probiert "ich bin" (2001), und die ursprüngliche unveröffentlichte Version "des Loverboy" von Mariah Carey (2001) Echt.

YMO hatte auch einen Einfluss techno Musik, einschließlich seiner Pioniere Juan Atkins, Kevin Saundersons und Derrick Mays, sowie später techno Musiker wie Chirurg, μ-Ziq, und Kosmisches Baby. "Technopolis" (1979) wird insbesondere als ein "interessanter Beitrag" zur Entwicklung Detroits techno und der Gruppe Cybotron betrachtet. "Computerspiel" (1978) hat auch den Piepton von Sheffield techno Musik beeinflusst; das Verziehen "der Testone" des Süßen Rekordteufelsaustreibers (1990), hat den Techno-Ton von Sheffield durch das Bilden spielerischen Gebrauches von probierten Tönen vom "Computerspiel" zusammen mit Dialogen aus dem Film Nahe Begegnungen der Dritten Art (1977) definiert." Computerspiel" (1978) wurde später in die Kompilationsalbum-Könige von Carl Craig von Techno (2006) eingeschlossen. Auch in den 1990er Jahren hatte YMO einen Einfluss auf umgebende Hauspioniere wie Die Kugel und der 808 Staat, sowie die Ultramarinen und anderen umgebenden Künstler / die Haus-Künstler. Das ist auf die Ausgabe des Huldigungswiedermischungsalbums Gelbes Magisches Orchester hinausgelaufen: Hi-Tech/No Verbrechen 1993, durch die Führung umgebend, Haus und techno Musiker zurzeit, einschließlich Der Kugel, des 808 Staates, und Augenhöhlen-. Die Musik YMO, der während ihres Come-Backs am Anfang der 1990er Jahre auch erzeugt ist, hat eine instrumentale Rolle im techno und den sauren Hausbewegungen zum Ende des 20. Jahrhunderts gespielt. Der Gebrauch des Bandes von östlichen Musikskalen und Videospiel-Tönen hat fortgesetzt, ein Einfluss auf das 21. Jahrhundert electronica Taten wie Dizzee-Schlingel, Kieran Hebden, und Ikonika zu sein. 2006 hat Senor Coconut Anerkennung dem Band mit seinem Gelbfieber gezollt! Album.

Das Band ist auch in seinem Heimatland Japan sehr einflussreich gewesen, wo sie populärer geworden waren als Die Beatles während des Endes der 1970er Jahre und der 1980er Jahre. Ihr Album-Überlebender des Festen Zustands und XMultiplies haben die zwei ersten Punkte auf den Karten von Oricon seit sieben Konsekutivwochen 1980 gehalten, YMO das einzige Band in der japanischen Karte-Geschichte machend, um diese Leistung zu erreichen. Junge Anhänger ihrer Musik während dieser Periode sind bekannt als geworden. Das Band hatte einen bedeutenden Einfluss auf japanische Popmusik, die angefangen hat, zunehmend beherrscht durch den elektronischen und die Computermusik wegen des Einflusses von YMO zu werden. YMO waren eine der wichtigsten Taten in Japans "" Bewegung und haben für das Erscheinen des zeitgenössischen J-Knalls in den 1980er Jahren den Weg geebnet. Sie haben auch früh umgebende techno Künstler wie Tetsu Inoue und der klassische Musik-Komponist Joe Hisaishi begeistert.

YMO hat auch viele Videospiel-Komponisten beeinflusst und hatte einen Haupteinfluss auf die Töne, die in vielen der chiptune und während der 8-bit- und 16-Bit-Zeitalter erzeugten Videospiel-Musik verwendet sind. Infolgedessen haben mehrere Videospiel-Komponisten, einschließlich Shinji Hosoes und Nobuyoshi Sanos, ein Parodie-Band genannt "östliches Magnetisches Gelb" (OMY) 1994 gebildet, Parodie-Deckel-Versionen von verschiedenen YMO-Aufzeichnungen erzeugend. Verschiedene Deckel-Versionen von "Kimi ni Mune Kyun" (1983) sind auch von anderen Künstlern, einschließlich Der Menschlichen Liga 1993 ("YMO Gegen Die Menschliche Liga") und Asako Toki 2006 erzeugt worden. 2009 wurde ein Deckel von "Kimi ni Mune Kyun" als die endende Erkennungsmelodie für die anime Reihe Maria Holic verwendet, die von Asami Sanada, Marina Inoue, und Yū Kobayashi, den Stimmenschauspielerinnen der Hauptcharaktere gesungen ist.

Schallplattenverzeichnis

Studio-Alben und Schwankungen

• 1978 Gelbes Magisches Orchester - Japan #17, die Vereinigten Staaten

#81

• 1979-Überlebender des Festen Zustands - Japan

#1

• 1980 ×  Multiplizieren (a.k.a. Zoshoku) - Japan #1, die Vereinigten Staaten

#177

• 1981 BGM - Japan

#2

• 1981 Technodelic - Japan

#4

• 1983 Unartige Jungen - Japan

#1

• 1983 Unartige Jungen Instrumental - Japan

#18

• 1983-Dienst - Japan

#5

• 1993 Technodon - Japan

#2

Livealben

• 1980-Publikum-Druck - Japan

#1

• 1984 Nach dem Dienst - Japan

#2

• 1991-Fälscher Holic (Transatlantische Tour 1979) - Japan

#50

• 1992 Ganzer Dienst (gemischt von Brian Eno) - Japan

#37

• 1993 Technodon Lebend - Japan

#12

• 1993, der In Budokan 1980 - Japan #87 lebend

ist

• 1993, der am Kinokuniya Saal 1978 - Japan #55 lebend

ist

• 1995-Winter Lebender 1981
• 1996-Welttour 1980 - Japan

#59

• 1997, der Am griechischen Theater 1979 lebend

ist

• 2008 Euymo - Gelbes Magisches Orchester, das in London + Gijon 2008 lebend

ist

• 2008 LONDONYMO - Gelbes Magisches Orchester, das in London 15/6 08 lebend

ist

• 2008 Gijonymo - Gelbes Magisches Orchester, das in Gijon 19/6 08 lebend

ist

Kompilationsalben

• 1984 Gesiegelter
• 1992 Technobible
• 1992 Kyoretsu Na Rhythm
• 2000 YMO gehen Nach Hause!: Das Beste vom Gelben Magischen Orchester, (kompiliert von Haruomi Hosono)
• 2001 Ein mehr YMO: Der Beste von YMO Lebend (kompiliert von Yukihiro Takahashi)
• 2003 (kompiliert von Ryuichi Sakamoto)
• 2011 YMO (kompiliert durch YMO)

Wiedermischungsalben

• Hi-tech/No 1992-Verbrechen (Gelbes Magisches Orchester Wieder aufgebaut) (Kompilation des Vereinigten Königreichs von Wiedermischungen durch britische Künstler)
• 2000 YMO-Wiedermischungen Technopolis 2000-00 (japanische Kompilation von Wiedermischungen durch japanische Künstler)

Ursprüngliche Singlen

• "Knallfrosch" (1978, Japan; 1979, die Vereinigten Staaten, das Vereinigte Königreich)
• "Gelbe Magie (Tong Poo)" (1978, Japan; 1979, das Vereinigte Königreich)
• "Computerspiel" (1979, die Vereinigten Staaten, Kanada, Europa) - das Vereinigte Königreich #17, die Vereinigten Staaten

#60

• "Kosmischer Surfin" (1979, die Vereinigten Staaten)
• "La Femme Chinoise" (1979, Europa) (Lyrik: Chris Mosdell)
• "Technopolis" (1979, Japan) - Japan

#9

• "Rydeen" (1980, Japan; 1982, das Vereinigte Königreich) - Japan

#15

• "Hinter der Maske" (1979, die Vereinigten Staaten; 1980, das Vereinigte Königreich, Italien) (Lyrik: Chris Mosdell)
• "Nettes Alter" (1980, das Vereinigte Königreich, die Niederlande) (Lyrik: Chris Mosdell)
• "Straffen Sie sich (japanische Herren Stehen Bitte Auf)" (Deckel-Version von Archie Bell & dem Erfolg von Drells; 1980, Japan, die Vereinigten Staaten, das Vereinigte Königreich) - Japan

#43

• "Stichwort" (1981, Japan, die Vereinigten Staaten)
• "Masse" (1981, Japan)
• "Taiso" (1982, Australien, Japan)
• "Reine Marmelade" (1982, Spanien)
• "Kimi ni Mune Kyun" (1983, Japan) - Japan

#2

• "Der Geist von Techno / Kageki na Shukujo" (1983, Japan) - Japan

#15

• "Ishin Denshin (müssen Sie sich helfen)" (1983, Japan) - Japan

#23

• "Jedes Mal, wenn ich mich umsehe (höre ich die Wahnsinnigen rufen)" (1983, Holland)
• Rekonstruktionen EP (1992, das Vereinigte Königreich)
• "Tasche voll Regenbogen" (1993, Japan) - Japan

#13

• "Seien Sie ein Übermensch" (1993, Japan) - Japan

#76

• "Rettung / Rydeen 79/07" (2007, Japan) - Digitaldownload-Ausgabe: Am 10. März 2007, CD-Ausgabe: Am 22. August 2007
• "Die Stadt des Lichtes / Seiten des Tokyo Town" (2008, Japan)
• "Guten Morgen, gute Nacht" (2009, Japan) - durch HASYMO

Siehe auch

• Skizze-Show (Takahashi & Hosono)
• Sadistisches Band von Mika (Takahashi & Mosdell)
• Glückliches Ende (Band) (Hosono)
• Haruomi Hosono
• Ryuichi Sakamoto
• Yukihiro Takahashi
• Hideki Matsutake
• Chris Mosdell
• Akiko Yano
• Sandii & Sunsetz
• Sheena & The Rokkets
• Susan (japanischer Sänger)

Links

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• Offizielle Website von MySpace