Elvis Aaron Presley (1935, 1977) war einer der populärsten amerikanischen Sänger des 20. Jahrhunderts. Eine kulturelle Ikone, er ist durch den einzelnen Namen Elvis weit bekannt. Er wird häufig den "König des Rock 'n' Rolls" oder einfach "den König" genannt.

Geboren in Tupelo, die Mississippi, hat sich Presley nach Memphis, Tennessee mit seiner Familie im Alter von 13 Jahren bewegt. Er hat seine Karriere dort 1954 begonnen, mit dem Sonne-Rekordeigentümer Sam Phillips arbeitend, der den Ton der afroamerikanischen Musik zu einem breiteren Publikum hat bringen wollen. Begleitet vom Gitarrenspieler Scotty Moore und Bassisten Bill Black war Presley der wichtigste popularizer von rockabilly, einem uptempo, gebackbeat-steuerter Fusion des Landes und des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit. RCA Sieger hat seinen Vertrag in einem Geschäft erworben, das von Obersten Tom Parker eingeordnet ist, der den Sänger seit mehr als zwei Jahrzehnten führen würde. Die erste RCA Single von Presley, "war das Hotel Heartbreak", veröffentlicht im Januar 1956, ein Erfolg Nummer ein. Er ist die Leitfigur des kürzlich populären Tons des Rock 'n' Rolls mit einer Reihe des Netzfernsehanscheins und der Karte übersteigenden Aufzeichnungen geworden. Seine gekräftigten Interpretationen von Liedern, viele von afroamerikanischen Quellen und seinem ungehemmten Leistungsstil haben ihn enorm populär — und umstritten gemacht. Im November 1956 hat er sein Filmdebüt verliebt Ich Anerbieten gemacht.

Einberufen in die Wehrpflicht 1958 hat Presley seine Aufnahme-Karriere zwei Jahre später mit etwas von seiner am meisten gewerblich erfolgreichen Arbeit wieder eingeführt. Er hat wenige Konzerte jedoch inszeniert, und hat durch Parker geführt, ist fortgefahren, viele der 1960er Jahre zum Bilden von Hollywood-Filmen und Soundtrack-Alben, den meisten von ihnen kritisch verlacht zu widmen. 1968, nach sieben Jahren weg von der Bühne, ist er zurückgekehrt, um Leistung in einem berühmten speziellen Come-Back-Fernsehen zu leben, der zu einer verlängerten Las Vegas Konzertresidenz und einer Reihe von gewinnbringenden Touren geführt hat. 1973 hat Presley die erste Konzertsendung allgemein über den Satelliten, Aloha von den Hawaiiinseln inszeniert, die von etwa 1.5 Milliarden Zuschauern gesehen sind. Missbrauch des verschreibungspflichtigen Medikaments hat streng seine Gesundheit in Verlegenheit gebracht, und er ist plötzlich 1977 im Alter von 42 Jahren gestorben.

Presley wird als eine der wichtigsten Zahlen des 20. Jahrhunderts populäre Kultur betrachtet. Er hatte eine vielseitige Stimme und ungewöhnlich breiten Erfolg, der viele Genres, einschließlich Landes, Knall-Balladen, Evangeliums und Niedergeschlagenheit umfasst. Er ist der Erfolgssolokünstler in der Geschichte der volkstümlichen Musik. Berufen für 14 Wettbewerbsgrammys hat er drei gewonnen, und hat den Grammy-Preis für das Lebenswerk mit 36 erhalten. Er ist in vielfache Varietees der Berühmtheit eingeweiht worden.

Leben und Karriere

Frühe Jahre (1935-53)

Kindheit in Tupelo

Elvis Presley ist am 8. Januar 1935, in Tupelo, die Mississippi, 22-jähriger Gladys Love (née Smith) und 18-jähriger Vernon Elvis Presley geboren gewesen. Im Zwei-Zimmer-Schrotflinte-Haus, das von seinem Vater in der Bereitschaft für die Geburt gebaut ist, wurde Jesse Garon Presley, sein identischer Zwillingsbruder, 35 Minuten vor ihm geliefert, tot geboren. Als ein einziges Kind ist Presley in der Nähe von beiden Eltern geworden und hat ein ungewöhnlich dichtes Band mit seiner Mutter gebildet. Die Familie hat einem Zusammenbau der Gott-Kirche beigewohnt, wo er seine anfängliche Musikinspiration gefunden hat.

Die Herkunft von Presley war in erster Linie eine westeuropäische Mischung: Auf der Seite seiner Mutter hatte er Schotte-Irisch, mit einem französischen Normannen, Herkunft; eine der Ururgroßmütter von Gladys war Cherokee. Die Vorfahren seines Vaters waren des schottischen oder deutschen Ursprungs mit der entfernteren holländischen Herkunft. Gladys wurde von Verwandten und Freunden als das dominierende Mitglied der kleinen Familie betrachtet. Vernon hat sich von einem sonderbarem Job bis den folgenden, zeigenden kleinen Ehrgeiz bewegt. Die Familie hat sich häufig auf die Hilfe von Nachbarn und Regierungsnahrungsmittelhilfe verlassen. 1938 haben sie ihr Haus verloren, nachdem Vernon für schuldig erklärt wurde, einen vom Grundbesitzer ausgestellten Scheck zu verändern. Er wurde seit acht Monaten, und Gladys und Elvis eingesperrt, der in mit Verwandten bewegt ist.

Im September 1941 ist Presley in den ersten Rang im Osten Fester Tupelo eingegangen, wo seine Lehrer ihn als "Durchschnitt" betrachtet haben. Er wurde dazu ermuntert, in einen Singen-Streit nach dem Beeindrucken seines Lehrers mit einer Interpretation des Landliedes des roten Foleys "Alter Shep" während Frühmetten einzugehen. Der Streit, der auf der Mississippi-Alabama Messe und Molkereishow am 3. Oktober 1945 gehalten ist, hat seine erste öffentliche Leistung gesehen: Angekleidet als ein Cowboy hat der zehnjährige Presley auf einem Stuhl gestanden, um das Mikrofon zu erreichen, und hat "Alten Shep" gesungen. Er hat das fünfte Stellen zurückgerufen. Ein paar Monate später hat Presley seine erste Gitarre für seinen Geburtstag erhalten; er hatte auf etwas anderes — durch verschiedene Rechnungen, entweder ein Rad oder ein Gewehr gehofft. Im Laufe des folgenden Jahres hat er grundlegende Gitarrenlehren von zwei seiner Onkel und des neuen Pastors an der Kirche der Familie erhalten. Presley hat zurückgerufen, "Ich habe die Gitarre genommen, und ich Leute beobachtet habe, und ich gelernt habe, ein kleines bisschen zu spielen. Aber ich würde öffentlich nie singen. Ich war darüber sehr schüchtern."

In eine neue Schule, Milam für den sechsten Rang im September 1946 eingehend, wurde Presley als ein Einzelgänger betrachtet. Im nächsten Jahr hat er begonnen, seine Gitarre in auf einer täglichen Basis zu bringen. Er hat gespielt und hat während der Mittagspause gesungen, und wurde häufig als ein "wertloses" Kind aufgezogen, das Hinterwäldler-Musik gespielt hat. Die Familie lebte bis dahin in einer größtenteils afroamerikanischen Nachbarschaft. Ein Anhänger der Show von Mississippi Slim auf der Radiostation von Tupelo WELO, Presley wurde als "verrückt über die Musik" vom jüngeren Bruder von Slim, einem Klassenkameraden von Presley beschrieben, der ihn häufig zur Station angenommen hat. Slim hat den Gitarrenunterricht von Presley ergänzt, indem er Akkord-Techniken demonstriert hat. Als sein Protegé 12 Jahre alt, Slim vorgesehen er für zwei Leistungen auf der Luft war. Presley wurde durch das Lampenfieber das erste Mal überwunden, aber das Durchführen die nächste Woche geschafft.

Teenagerleben in Memphis

Im November 1948 hat sich die Familie nach Memphis, Tennessee bewegt. Nach dem Wohnen seit fast einem Jahr in Fremdenheimen wurde ihnen eine Zwei-Schlafzimmer-Wohnung im öffentlichen als die Gerichte bekannten Unterkunft-Komplex gewährt. Eingeschrieben an der Humes Höheren Schule hat Presley nur einen C in der Musik im achten Rang erhalten. Als sein Musik-Lehrer ihm gesagt hat, dass er keine Begabung für das Singen hatte, hat er in seiner Gitarre am nächsten Tag gebracht und hat einen neuen Erfolg gesungen, "Behalten Sie Sie Kalte Eisige Finger Von Mir", um sich sonst zu erweisen. Ein Klassenkamerad hat später zurückgerufen, dass der Lehrer "zugegeben hat, dass Elvis Recht hatte, als er gesagt hat, dass sie seine Art des Singens nicht geschätzt hat." Er war allgemein zu schüchtern, um offen zu leisten, und wurde gelegentlich von Klassenkameraden schikaniert, die ihn als ein Junge einer "Mama" angesehen haben. 1950 hat er begonnen, Gitarre regelmäßig unter dem Unterricht von Jesse Lee Denson, Nachbarzweieinhalb Jahre sein Ältester zu üben. Sie und drei andere Jungen — einschließlich zwei Zukunft rockabilly Pioniere, Brüder Dorsey und Johnny Burnette — haben ein loses Musikkollektiv gebildet, das oft um die Gerichte gespielt hat. In diesem September hat er begonnen, am Staatstheater von Loew hineinzuführen. Andere Jobs sind während seiner Schuljahre gefolgt: Präzisionswerkzeug, Loew wieder, und MERGEL-Metallprodukte.

Während seines Juniorjahres hat Presley begonnen, mehr unter seinen Klassenkameraden größtenteils wegen seines Äußeren hervorzutreten: Er ist sein Backenbart herausgewachsen und hat sein Haar damit entworfen hat sich Öl und Vaselin erhoben. In seiner Freizeit würde er unten zur Beale Street, dem Herzen von Memphis blühender Niedergeschlagenheitsszene gehen, und sehnsüchtig auf die wilde, protzige Kleidung in den Fenstern von Lansky Brothers starren. Vor seinem älteren Jahr trug er sie. Seine Verschwiegenheit über das Durchführen außerhalb der Gerichte überwindend, hat er sich in der Jährlichen "Minnesänger"-Show von Humes im April 1953 beworben. Singend und das Spielen der Gitarre hat er sich mit "Bis ich Walzer Wieder mit Ihnen", ein neuer Erfolg für Teresa Brewer geöffnet. Presley hat zurückgerufen, dass die Leistung viel für seinen Ruf getan hat:" Ich war in der Schule nicht populär... Ich habe Musik — nur Ding gefehlt, dem ich jemals gefehlt habe. Und dann sind sie in mich in dieser Talent-Show eingegangen..., als ich auf der Bühne gekommen bin, habe ich Menschenart vom Poltern und Geflüster und so weiter gehört, 'Ursache niemand hat gewusst, dass ich sogar gesungen habe. Es war erstaunlich, wie populär ich danach geworden bin."

Presley, der nie formelle Musik-Ausbildung erhalten hat oder gelernt hat, Musik zu lesen, die studiert und durch das Ohr gespielt ist. Er hat Rekordläden mit Musikboxen und Hören-Kabinen oft besucht. Er hat alle Strang-Schnee-Lieder gewusst, und er hat Aufzeichnungen durch andere Landsänger wie Roy Acuff, Ernest Tubb, Ted Daffan, Jimmie Rodgers, Jimmie Davis und Testamente von Bob geliebt. Der Südliche Evangelium-Sänger Jake Hess, einer seiner Lieblingsdarsteller, war ein bedeutender Einfluss auf seinen Ballade singenden Stil. Er war ein regelmäßiges Publikum-Mitglied an der Singings Monatsnachtinnenstadt, wo viele der weißen Evangelium-Gruppen, die geleistet haben, den Einfluss der afroamerikanischen geistigen Musik widerspiegelt haben. Er hat die Musik der schwarzen Evangelium-Sänger-Schwester Rosetta Tharpe verehrt. Wie einige seiner Gleichen kann er Niedergeschlagenheitstreffpunkten — notwendig im getrennten Süden nur in den für exklusiv weiße Zuschauer benannten Nächten beigewohnt haben. Er hat sicher den Regionalradiostationen zugehört, die "Rasse-Aufzeichnungen" gespielt haben: spirituals, Niedergeschlagenheit und der moderne, backbeat-schwere Ton des Rhythmus und der Niedergeschlagenheit. Viele seiner zukünftigen Aufnahmen wurden von lokalen afroamerikanischen Musikern wie Arthur Crudup und Rufus Thomas begeistert. B.B. King hat zurückgerufen, dass er Presley gekannt hat, bevor er wenn sie beide verwendet an die häufige Beale Street populär war. Als er Höhere Schule im Juni 1953 in Grade eingeteilt hat, hatte Presley bereits Musik als seine Zukunft ausgesucht.

Die ersten Aufnahmen (1953-55)

Sam Phillips und Sonne-Aufzeichnungen

Im August 1953 ist Presley in die Büros von Sonne-Aufzeichnungen spazieren gegangen. Er hat zum Ziel gehabt, seit ein paar Minuten der Studio-Zeit zu zahlen, um eine zweiseitige Azetatscheibe zu registrieren: "Mein Glück" und "ist Es, Wenn Ihr Kummer Beginnt". Er würde später behaupten, dass er die Aufzeichnung als ein Geschenk für seine Mutter beabsichtigt hat, oder sich bloß dafür interessiert hat, wem er "ähnlich gewesen" ist, obwohl es einen viel preiswerteren, rekordmachenden Amateurdienst an einer nahe gelegenen Gemischtwarenhandlung gab. Biograf Peter Guralnick behauptet, dass er Sonne in der Hoffnung darauf gewählt hat, entdeckt zu werden. Gefragt vom Empfangschef Marion Keisker, welcher Sänger er war, hat Presley geantwortet, "Ich singe alle Arten." Als sie ihn gedrückt hat, auf dem er ähnlich gewesen ist, hat er wiederholt geantwortet, "Ich bin niemandem nicht ähnlich." Nachdem er registriert hat, hat Sonne-Chef Sam Phillips Keisker gebeten, den Namen des jungen Mannes niederzuschreiben, den sie zusammen mit ihrem eigenen Kommentar getan hat: "Guter Ballade-Sänger. Halten." Presley hat ein zweites Azetat im Januar 1954 geschnitten — "Ich werde Nie Im Weg sein" und "Es Würde nicht Dasselbe Ohne Sie Sein" — aber wieder ist nichts davon gekommen.

Nicht lange danach hat er einem Hörvermögen für ein lokales stimmliches Quartett, Songfellows gefehlt. Er hat seinem Vater erklärt, "Sie haben mir gesagt, dass ich nicht singen konnte." Songfellow Jim Hamill hat später behauptet, dass er umgekehrt wurde, weil er kein Ohr für die Harmonie zurzeit demonstriert hat. Im April hat Presley begonnen, für die Krone Elektrische Gesellschaft als ein Fernfahrer zu arbeiten. Sein Freund Ronnie Smith, nach dem Spielen einiger lokaler Rauhmaschinen mit ihm, hat vorgeschlagen, dass er sich mit Eddie Bond, Führer des Berufsbandes von Smith in Verbindung setzt, das eine Öffnung für einen Vokalisten hatte. Bond hat ihn nach einer Probe zurückgewiesen, Presley empfehlend, beim Lastwagen-Fahren zu bleiben, "weil Sie nie dabei sind, es als ein Sänger zu machen."

Phillips war inzwischen immer beim Anblick jemandes, der den Ton der schwarzen Musiker verursachen konnte, die Sonne zu einem breiteren Publikum eingestellt hat. Wie Keisker berichtet hat, "Immer wieder erinnere ich mich an Sam, der sagt, 'Wenn ich einen Weißen finden konnte, der den Negerton und das Negergefühl hatte, konnte ich eine Milliarde Dollar machen.'" Im Juni hat er eine Demoaufnahme einer Ballade erworben, "Ohne Sie", die er gedacht hat, könnte dem teenaged Sänger anpassen. Presley ist durch das Studio gekommen, aber war unfähig, es Justiz zu tun. Trotzdem hat Phillips Presley gebeten, so viele Zahlen zu singen, wie er gewusst hat. Er wurde dadurch genug betroffen, was er gehört hat, um zwei lokale Musiker, Gitarrenspieler Winfield "Scotty" Moore und aufrechten Bassspieler Bill Black einzuladen, etwas mit Presley für eine Aufnahme-Sitzung zu verarbeiten.

Die Sitzung, gehalten am Abend vom 5. Juli, hat sich völlig unfruchtbar bis spät in der Nacht erwiesen. Als sie vorgehabt haben, aufzugeben und nach Hause zu gehen, hat Presley seine Gitarre genommen und hat sich in eine 1946-Niedergeschlagenheitszahl, Arthur Crudup gestürzt "Es ist Ganz richtig". Moore hat zurückgerufen, "Auf einmal hat Elvis gerade angefangen, dieses Lied zu singen, ringsherum springend und der Dummkopf handelnd, und dann Bill seinen Bass aufgenommen hat, und er angefangen hat, der Dummkopf auch zu handeln, und ich angefangen habe, mit ihnen zu spielen. Sam, ich denke, hatte die Tür zur Kontrollkabine offen... er streckte seinen Kopf heraus und, sagte 'Was tun Sie?' Und wir haben gesagt, 'Wir nicht wissen.' 'So, Unterstützen Sie,' hat er gesagt, 'versuchen Sie, einen Platz zu finden, anzufangen, und es wieder zu tun.'" Phillips hat schnell begonnen zu binden; das war der Ton, nach dem er gesucht hatte. Drei Tage später hat populärer Memphis DJ DEWEY PHILLIPS gespielt "Es ist" auf seiner Roten, Heißen und Blauen Show Ganz richtig. Zuhörer haben begonnen, in, eifrig anzurufen, herauszufinden, wer der Sänger war. Das Interesse war solch, dass Phillips die Aufzeichnung wiederholt während der letzten zwei Stunden seiner Show gespielt hat. Presley auf der Luft interviewend, hat Phillips ihn gefragt, welcher Höherer Schule er beigewohnt hat, um seine Farbe für die vielen Anrufer zu klären, die angenommen hatten, dass er schwarz war. Während der nächsten paar Tage hat das Trio eine Wiesenrispengras-Zahl registriert, der "blaue Mond von Bill Monroe Kentuckys" wieder in einem kennzeichnenden Stil und Beschäftigung eines Jury-aufgetakelten Echos bewirken diesen Sam Phillips, hat "slapback" synchronisiert. Eine Single wurde damit gedrückt "Ihm ist" auf Eine Seite und "Blauer Mond Kentuckys" auf der Rückseite Ganz richtig.

Früh lebende Leistungen und zu RCA unterzeichnend

Das Trio hat öffentlich zum ersten Mal am 17. Juli am Bon-Luftklub — Presley noch sportlich seine Kindergröße-Gitarre gespielt. Am Ende des Monats sind sie am Overton Park Shell mit Slim Whitman erschienen, der die Schlagzeile widmet. Eine Kombination seiner starken Antwort auf den Rhythmus und die Nervosität beim Spielen vor einer großen Menge hat Presley dazu gebracht, seine Beine zu schütteln, als er geleistet hat: Seine breite Kürzung keucht hat seine Bewegungen betont, junge Frauen im Publikum veranlassend, anzufangen zu schreien. Moore hat zurückgerufen, "Während der instrumentalen Teile würde er sich vom Mikrophon zurückziehen und spielen und zu wanken, und die Menge gerade wild gehen würde". Schwarz, ein natürlicher Impresario, gebrüllt und hat seinen Bass geritten, das doppelte Schlagen leckt dieser Presley würde sich später als "wirklich ein wilder Ton, wie eine Dschungel-Trommel oder etwas" erinnern.

Bald danach hat Moore und Schwarz ihr altes Band verlassen, um mit Presley regelmäßig zu spielen, und DJ und Befürworter Bob Neal sind der Betriebsleiter des Trios geworden. Vom August bis Oktober haben sie oft am Nest-Klub des Adlers gespielt und sind zum Sonne-Studio für mehr Aufnahme-Sitzungen zurückgekehrt, und Presley ist schnell überzeugter auf der Bühne gewachsen. Gemäß Moore, "War seine Bewegung ein natürliches Ding, aber er war auch dessen sehr bewusst, was eine Reaktion bekommen hat. Er würde etwas eine Zeit tun, und dann würde er sich darauf echt schnell ausbreiten." Presley hat gemacht, was sein einziges Äußeres auf dem Großartigen Ole Opry von Nashville am 2. Oktober sein würde; nach einer höflichen Publikum-Antwort hat Betriebsleiter von Opry Jim Denny Phillips gesagt, dass sein Sänger "nicht schlecht war", aber dem Programm nicht angepasst hat. Zwei Wochen später wurde Presley auf Louisiana Hayride, der Chef von Oprys, und abenteuerlicher, konkurrierend eingeschrieben. Die mit Sitz in Shreveport Show wurde zu 198 Radiostationen in 28 Staaten übertragen. Presley hatte einen anderen Angriff von Nerven während des ersten Satzes, der eine gedämpfte Reaktion gezogen hat. Ein gelassenerer und energischer zweiter Satz hat eine begeisterte Antwort begeistert. Hausdrummer D.J. Fontana hat ein neues Element gebracht, das Ergänzen der Bewegungen von Presley mit dem akzentuierten schlägt das er hatte das Spielen in Streifen-Klubs gemeistert. Bald nach der Show hat Hayride Presley für einen Wert eines Jahres des Samstagsnachtanscheins verpflichtet. Als er mit seiner alten Gitarre für 8 $ gehandelt hat (und es sehend, hat schnell zum Müll entsandt), hat er ein Instrument von Martin für 175 $ gekauft, und sein Trio hat begonnen, in neuen Schauplätzen einschließlich Houstons, Texas und Texarkana, Arkansas zu spielen.

Bis zum Anfang 1955 hatten der regelmäßige Anschein von Hayride von Presley, das unveränderliche Reisen und die gut erhaltenen Rekordausgaben ihn einen wesentlichen Regionalstern von Tennessee nach dem Westlichen Texas gemacht. Im Januar hat Neal einen formellen Verwaltungsvertrag mit Presley unterzeichnet und hat dem Sänger zur Aufmerksamkeit von Obersten Tom Parker gebracht, den er als den besten Befürworter im Musik-Geschäft gedacht hat. Parker — holländischen Ursprungs, obwohl er behauptet hat, von West Virginia zu sein —, hatte eine Kommission eines Ehrenobersten vom Landsänger gedreht Louisiana Gouverneur Jimmie Davis erworben. Spitzenlandstern Eddy Arnold erfolgreich geführt, arbeitete er jetzt mit dem neuen Landsänger Nummer ein, Hank Snow. Parker hat Presley auf der Tour im Februar von Snow eingeschrieben. Als die Tour Odessa, Texas erreicht hat, hat ein 19-jähriger Roy Orbison Presley zum ersten Mal gesehen:" Seine Energie war unglaublich, sein Instinkt war gerade erstaunlich.... Ich habe gerade nicht gewusst, was man seiner macht. Es gab gerade keinen Bezugspunkt in der Kultur, um es zu vergleichen." Presley hat sein Fernsehdebüt am 3. März auf der KSLA-Fernsehsendung Louisianas Hayride gemacht. Bald danach hat er einem Hörvermögen für die Talentsucher von Arthur Godfrey auf dem CBS Fernsehnetz gefehlt. Vor dem August hatte Sonne zehn Seiten befreit, die "Elvis Presley, Scotty und Bill" geglaubt sind; auf den letzten Aufnahmen wurde das Trio von einem Drummer angeschlossen. Einige der Lieder wie ist "Es Ganz richtig", waren darin, was ein Memphis Journalist als "R&B Idiom des Negerfeldjazz" beschrieben hat; andere, wie "Blauer Mond Kentuckys", waren "mehr im Landfeld", "aber es gab ein neugieriges Mischen der zwei verschiedenen Musik in beiden". Diese Mischung von Stilen hat es schwierig für die Musik von Presley gemacht, Radiosendezeit zu finden. Gemäß Neal würden viele Countrymusic-Diskjockeys es nicht spielen, weil er zu viel wie ein schwarzer Künstler geklungen hat und keiner des Rhythmus und der Niedergeschlagenheitsstationen ihn berühren würde, weil "er zu viel wie ein Hinterwäldler geklungen hat." Die Mischung ist gekommen, um als rockabilly bekannt zu sein. Zurzeit wurde Presley als "Der König des Westbebops", "Der Hinterwäldler Cat", und "Der Memphis Blitz" verschiedenartig in Rechnung gestellt.

Presley hat den Verwaltungsvertrag von Neal im August 1955 erneuert, gleichzeitig Parker zu seinem speziellen Berater ernennend. Die Gruppe hat eine umfassende Reiseliste im Laufe der zweiten Hälfte des Jahres aufrechterhalten. Neal hat zurückgerufen, "Es war fast, die Reaktion furchterregend, die Elvis aus den teenaged Jungen gekommen ist. So viele von ihnen, durch eine Art Neid, würden ihn praktisch hassen. Es gab Gelegenheiten in einigen Städten in Texas, wenn wir gewiss einen Polizeiwächter werden haben müssen, weil jemand immer versuchen würde, eine Spalte an ihm zu nehmen. Sie würden eine Bande bekommen und versuchen, ihm oder etwas zu überfallen." Das Trio ist ein Quartett geworden, als sich Drummer von Hayride Fontana als ein volles Mitglied angeschlossen hat. Mitte Oktober haben sie einige Shows zur Unterstutzung Bill Haleys gespielt, dessen "Der Felsen Um die Uhr" ein Erfolg Nummer ein im vorherigen Jahr gewesen war. Haley hat bemerkt, dass Presley ein natürliches Gefühl für den Rhythmus hatte, und ihm empfohlen hat, weniger Balladen zu singen.

An der Landdiskjockey-Tagung Anfang November wurde Presley der viel versprechendste Künstler männlichen Geschlechts des Jahres gewählt. Mehrere Rekordgesellschaften hatten inzwischen Interesse im Unterzeichnen von ihm gezeigt. Nachdem drei führende Firmen Angebote von bis zu 25,000 $ gemacht haben, haben Parker und Phillips ein Geschäft mit RCA Sieger am 21. November geschlagen, um den Sonne-Vertrag von Presley für beispiellose 40,000 $ zu erwerben. Presley, an 20, war noch ein Minderjähriger, so hat sein Vater den Vertrag unterzeichnet. Parker hat mit den Eigentümern des Hills und Reihe-Veröffentlichens, Jean und Julian Aberbach veranlasst, zwei Entitäten, Musik von Elvis Presley und Musik von Gladys zu schaffen, um das ganze neue von Presley registrierte Material zu behandeln. Songschreiber waren verpflichtet voranzugehen ein Drittel ihrer üblichen Lizenzgebühren als Entgelt dafür, ihn zu haben, führen ihre Zusammensetzungen durch. Vor dem Dezember hatte RCA begonnen, seinen neuen Sänger schwer zu fördern, und bevor das Ende des Monats viele seiner Sonne-Aufnahmen neu aufgelegt hatte.

Kommerzieller Ausbruch und Meinungsverschiedenheit (1956-58)

Zuerst nationaler Fernsehanschein und Debüt-Album

Am 10. Januar 1956 hat Presley seine ersten Aufnahmen für RCA in Nashville gemacht. Den Sänger inzwischen übliche Unterstützung von Moore, Schwarz, und Fontana erweiternd, hat RCA Pianisten Floyd Cramer, Gitarrenspieler Chet Atkins, und drei Hintergrundsänger einschließlich Gordon Stokers des populären Quartetts von Jordanaires angeworben, um den Ton auszufüllen. Die Sitzung hat das launische, ungewöhnliche "Hotel Heartbreak", befreit als eine Single am 27. Januar erzeugt. Parker hat schließlich Presley zum nationalen Fernsehen gebracht, ihn auf der Bühne-Show von CBS für sechs Anschein mehr als zwei Monate einschreibend. Das Programm, das in New York erzeugt ist, wurde auf abwechselnden Wochen von Führern der Big Band und Brüdern Tommy und Jimmy Dorsey veranstaltet. Nach seinem ersten Äußeren, am 28. Januar, ist Presley in der Stadt geblieben, um am New Yorker Studio von RCA zu registrieren. Die Sitzungen haben acht Lieder, einschließlich eines Deckels der rockabilly Hymne von Carl Perkins "Blaue Veloursleder-Schuhe" nachgegeben. Im Februar Presley "Habe ich Vergessen sich Zu merken Zu vergessen" hat eine Sonne, die am Anfang veröffentlicht im vorherigen August registriert, die Spitze der Werbetafel-Landkarte erreicht. Der Vertrag von Neal wurde begrenzt und am 2. März Parker ist der Betriebsleiter von Presley geworden.

RCA Sieger hat das selbstbetitelte Debüt-Album von Presley am 23. März veröffentlicht. Angeschlossen durch fünf vorher unveröffentlichte Sonne-Aufnahmen waren seine sieben kürzlich registrierten Spuren einer breiten Vielfalt. Es gab zwei Landlieder und eine elastische Knall-Melodie. Andere würden den sich entwickelnden Ton des Rock 'n' Rolls zentral definieren: "Blaue Veloursleder-Schuhe" — "eine Verbesserung über Perkins auf fast jede Weise", gemäß dem Kritiker Robert Hilburn — und drei R&B Zahlen, die ein Teil des Bühne-Repertoires von Presley für einige Zeit, Deckel von Little Richard, Ray Charles und Den Treibnetzfischdampfern gewesen waren. Wie beschrieben, durch Hilburn waren diese "von allen am enthüllendsten. Verschieden von vielen weißen Künstlern..., die unten die kiesigen Ränder des Originals R&B Versionen von Liedern in den 50er Jahren bewässert haben, hat Presley sie neu geformt. Er hat nicht nur die Melodien mit seinem eigenen stimmlichen Charakter eingespritzt sondern auch hat Gitarre, nicht Klavier, das Leitungsinstrument in allen drei Fällen gemacht." Es ist das erste Album des Rock 'n' Rolls geworden, um die Werbetafel-Karte, eine Position zu übersteigen, die es seit 10 Wochen gehalten hat. Während Presley nicht ein innovativer Instrumentalist wie Moore oder zeitgenössische afroamerikanische Rocker Bo Diddley und Chuck Berry war, behauptet kultureller Historiker Gilbert B. Rodman, dass das Deckel-Image des Albums, "Elvis, der die Zeit seines Lebens auf der Bühne mit einer Gitarre in seinen Händen hat, hat eine entscheidende Rolle in der Positionierung der Gitarre... als das Instrument gespielt, das am besten den Stil und Geist dieser neuen Musik gewonnen hat."

Show von Milton Berle und "Jagdhund-Hund"

Presley hat den ersten von zwei Anschein auf Milton Berle Show von NBC am 3. April gemacht. Seine Leistung, auf dem Deck des Vereinigte Staaten Schiffes Hancock in San Diego, hat Beifallsrufe und Schreie von einem Publikum von Matrosen und ihren Daten veranlasst. Ein paar Tage später hat ein Flug, der Presley und sein Band zu Nashville für eine Aufnahme-Sitzung bringt, alle drei schlecht geschüttelt verlassen, als ein Motor gestorben ist und das Flugzeug fast über Arkansas hinuntergegangen ist. Zwölf Wochen nach seiner ursprünglichen Ausgabe, "ist das Hotel Heartbreak" der erste Knall-Erfolg Nummer ein von Presley geworden. Gegen Ende April hat Presley eine zweiwöchige Residenz im Hotel New Frontier und Kasino auf dem Las Vegas Streifen begonnen. Die Shows wurden von den konservativen, Hotelgästen mittleren Alters — "wie eine bauchige Weinflasche von geistigem Getreide-Getränk an einer Champagner-Partei schlecht erhalten" hat ein Kritiker für das Newsweek geschrieben. Mitten in seiner Amtszeit von Vegas hat Presley, der ernste stellvertretende Bestrebungen hatte, einen siebenjährigen Vertrag mit Paramount Pictures unterzeichnet. Er hat eine Tour des Mittleren Westens die Mitte Mai begonnen, in 15 Städten in als viele Tage nehmend. Er hatte mehreren Shows durch Freddie Bell und die Hotelpagen in Vegas beigewohnt, und wurde durch ihren Deckel des "Jagdhund-Hunds", ein Erfolg 1953 für den Niedergeschlagenheitssänger Große Mama Thornton von Songschreibern Jerry Leiber und Mike Stoller geschlagen. Es ist die neue Schlusszahl seiner Tat geworden. Nach einer Show in La Crosse, Wisconsin, wurde eine dringende Nachricht auf dem Briefkopf der Zeitung der lokalen katholischen Diözese Direktor von FBI J. Edgar Hoover gesandt. Es hat gewarnt, dass "Presley eine bestimmte Gefahr für die Sicherheit der Vereinigten Staaten ist.... [Seine] Handlungen und Bewegungen waren die, die die sexuellen Leidenschaften der teenaged Jugend wachgerüttelt haben.... Nach der Show haben mehr als 1,000 Teenager zur Bande ins Zimmer von Presley am Auditorium versucht.... Anzeigen des Schadens, dem Presley gerade in La Crosse zugefügt hat, waren die zwei Mädchen der Höheren Schule..., deren Abdomen und Schenkel das Autogramm von Presley hatten."

Das zweite Äußere von Milton Berle Show ist am 5. Juni am Studio von Hollywood von NBC mitten in einer anderen hektischen Tour gekommen. Berle hat den Sänger überzeugt, seine Gitarre hinter der Bühne zu verlassen, empfehlend, "Lassen Sie Sie, Sohn sehen." Während der Leistung hat Presley plötzlich eine uptempo Interpretation des "Jagdhund-Hunds" mit einer Welle seines Arms gehalten und hat sich in eine langsame mit energischen, übertriebenen Körperbewegungen akzentuierte Schleifversion gestürzt. Die Kreisbewegungen von Presley haben einen Sturm der Meinungsverschiedenheit geschaffen. Fernsehkritiker wurden empört: Jack Gould von Der New York Times hat geschrieben, "Herr Presley hat keine wahrnehmbare singende Fähigkeit.... Seine Phrasierung, wenn es das genannt werden kann, besteht aus den schablonenhaften Schwankungen, die mit einer Arie eines Anfängers in einer Badewanne gehen.... Seine eine Spezialisierung ist eine akzentuierte Bewegung des Körpers, der... in erster Linie mit dem Repertoire der blonden Bomben der possenhaften Startbahn identifiziert ist." Ben Gross aus New York Tägliche Nachrichten haben gemeint, dass volkstümliche Musik "seine niedrigsten Tiefen im 'Grunzen und der Buhne' Mätzchen eines Elvis Presleys erreicht hat.... Elvis, der sein Becken rotieren lässt hat..., eine Ausstellung gegeben, die andeutend und mit einer Spur von der Art der Sinnlichkeit vulgär war, die auf das Tauchen und bordellos beschränkt werden sollte". Ed Sullivan, dessen eigene Varietévorführung die am populärste Nation war, hat ihn "ungeeignet für die Familienbetrachtung" erklärt. Zum Missfallen von Presley hat er sich bald gefunden, "Elvis das Becken" genannt werdend, das er "einen der kindischsten Ausdrücke genannt hat, die ich jemals, comin' von einem Erwachsenen gehört habe."

Steve Allen Show und das erste Äußere von Sullivan

Die Berle-Shows haben solche hohen Einschaltquoten gezogen, dass Presley für ein Äußeres am 1. Juli auf Steve Allen Show von NBC in New York eingeschrieben wurde. Allen, kein Anhänger des Rock 'n' Rolls, hat einen "neuen Elvis" in einer weißen Fliege und schwarzen Schwänzen vorgestellt. Presley hat "Jagdhund-Hund" seit weniger als einer Minute einem Dachshund gesungen, der einen Zylinder und Fliege trägt. Wie beschrieben, durch den Fernsehhistoriker Jake Austen, "hat Allen gedacht, war Presley untalentiert und absurd... [er] hat Dinge aufgestellt, so dass Presley seine Reue zeigen würde". Allen, für seinen Teil, hat später geschrieben, dass er Presley "sonderbar, gangly, Landjunge-Charisma, seine hard-define Süßkeit und seine charmanten Seltsamkeitsintrigen" und einfach gearbeitet der Sänger in den üblichen "Komödie-Stoff" seines Programms gefunden hat. Presley würde sich zurück auf die Show von Allen als die lächerlichste Leistung seiner Karriere beziehen. Später in dieser Nacht ist er auf Hy Gardner Calling, einer populären lokalen TV-Show erschienen. Gedrückt, ob er irgendetwas von der Kritik erfahren hatte, bis die er unterworfen wurde, hat Presley geantwortet, "Nein, ich habe nicht, bin ich nicht aufgelegt, dass ich irgendetwas Falsches tue.... Ich sehe nicht, wie jeder Typ der Musik jeden schlechten Einfluss auf Leute haben würde, wenn es nur Musik ist.... Ich habe vor, wie würde Musik des Rock 'n' Rolls irgendjemanden gegen ihre Eltern rebellieren lassen?"

Am nächsten Tag hat Presley "Jagdhund-Hund" zusammen mit "Jeder Weise registriert, wie Sie Mich Wollen" und "nicht Grausam sind". Der Jordanaires hat Harmonie gesungen, wie sie auf Der Show von Steve Allen hatten; sie würden mit Presley im Laufe der 1960er Jahre arbeiten. Ein paar Tage später hat der Sänger ein Außenkonzertäußeres in Memphis gemacht, an dem er bekannt gegeben hat, "Wissen Sie, sind jene Leute in New York nicht wird mich niemand ändern. Ich bin wird Ihnen zeigen, wem der echte Elvis heute Abend ähnlich ist." Im August hat ein Richter in Jacksonville, Florida, Presley befohlen, seine Tat zu zähmen. Während der folgenden Leistung hat er größtenteils noch, abgesehen vom Wackeln mit seinem kleinen Finger anregend in der Spöttelei der Ordnung behalten. Die einzelne Paarung "ist" mit dem "Jagdhund-Hund" nicht Grausam hat über die Spitze der Karten seit 11 Wochen — ein Zeichen geherrscht, das seit 36 Jahren nicht übertroffen würde. Die Aufnahme von Sitzungen für das zweite Album von Presley hat in Hollywood während der ersten Woche des Septembers stattgefunden. Leiber und Stoller, die Schriftsteller des "Jagdhund-Hunds", beigetragen "Lieben Mich".

Die Show von Allen mit Presley hatte zum ersten Mal die Show von Ed Sullivan von CBS in den Einschaltquoten geschlagen. Sullivan, trotz seiner Verkündigung im Juni, hat den Sänger für drei Anschein für beispiellose 50,000 $ eingeschrieben. Das erste am 9. September 1956 wurde von etwa 60 Millionen Zuschauern — 82.6 Rekord-Prozent des Fernsehpublikums gesehen. Schauspieler Charles Laughton hat die Show veranstaltet, einspringend, während sich Sullivan von einem Autounfall erholt hat. Presley ist in zwei Segmenten in dieser Nacht von der CBS Fernsehstadt in Los Angeles erschienen. Gemäß der Legende von Elvis wurde Presley nur von der Taille geschossen. Büroklammern der Shows von Allen und Berle mit seinem Erzeuger beobachtend, hatte Sullivan gemeint, dass Presley "gekommen ist, keucht eine Art Gerät, das unten unter der Gabelung von seinem hängt, so, wenn er seine Beine hin und her bewegt, können Sie den Umriss seines Hahns sehen.... Ich denke, dass es eine Cola-Flasche ist.... Wir können gerade das in einer Sonntagsnacht nicht haben. Das ist eine Familienshow!" Sullivan hat öffentlich Fernsehprogramm erzählt, "Bezüglich seiner Kreisbewegungen kann alles mit Kameraschüssen kontrolliert werden." Tatsächlich wurde Presley Kopf zur Zehe in den ersten und zweiten Shows gezeigt. Obwohl der camerawork während seines Debüts mit Bein verbergenden Nahaufnahmen relativ diskret war, als er, das im üblichen Stil reagierte Studio-Publikum getanzt hat: Schreien. Die Leistung von Presley seiner bevorstehenden Single, die Ballade "Liebt Mich Anerbieten" hat eine rekordzerschmetternde Million Fortschritt-Ordnungen veranlasst. Mehr als jedes andere einzelne Ereignis war es dieses erste Äußere auf Der Show von Ed Sullivan, die Presley eine nationale Berühmtheit kaum precedented Verhältnisse gemacht hat.

Den Anstieg von Presley zur Berühmtheit begleitend, fand eine kulturelle Verschiebung statt, den er sowohl geholfen zu begeistern als auch gekommen ist, um zu symbolisieren. Das Anzünden der "größten Knall-Verrücktheit seit Glenn Miller und Frank Sinatra... Presley hat Rock 'n' Roll in die Hauptströmung der populären Kultur gebracht" schreibt Historiker Marty Jezer. "Da Presley den künstlerischen Schritt gesetzt hat, sind andere Künstler gefolgt.... Presley, mehr als irgendjemand anderer, hat dem Jungen einen Glauben an sich als ein verschiedener und irgendwie vereinigte Generation — das erste in Amerika jemals gegeben, um die Macht einer einheitlichen Jugendkultur zu fühlen."

Wahnsinnige Mengen und Filmdebüt

Die Publikum-Antwort auf den lebenden Shows von Presley ist immer fiebernder geworden. Moore hat zurückgerufen, "Er würde aufbrechen, 'Sie nicht nothin', aber ein Jagdhund-Hund sind,' und sie gerade auseinander gehen würden. Sie würden immer denselben Weg reagieren. Es würde einen Aufruhr jedes Mal geben." Auf den zwei Konzerten hat er im September auf der Mississippi-Alabama Messe und Molkereishow geleistet, 50 Nationale Wachen wurden zur Polizeisicherheit hinzugefügt, um Menge-Schwierigkeiten zu verhindern. Elvis, das zweite Album von Presley, wurde im Oktober befreit und hat sich schnell zur Nummer ein erhoben. Wenn es den musikalischen und kulturellen Einfluss der Aufnahmen von Presley davon bewertet, ist "Ihm" durch Elvis Ganz richtig, Felsen-Kritiker Dave Marsh hat geschrieben, dass "diese Aufzeichnungen, mehr als irgendwelcher andere, die Samen dessen enthalten, wie Felsen & Rolle waren, ist gewesen, und am wahrscheinlichsten was es absehbar werden kann."

Presley ist zur Show von Sullivan an seinem Hauptstudio in New York, veranstaltet dieses Mal von seinem Namensvetter am 28. Oktober zurückgekehrt. Nach der Leistung haben Mengen in Nashville und St. Louis ihn im Bildnis verbrannt. Sein erster Film, Liebe Ich Anerbieten, wurde am 21. November veröffentlicht. Obwohl er nicht oberst war, hat sich, der ursprüngliche Titel des Films geschnäbelt — Reno Brothers — wurde geändert, um auf seiner letzten Aufzeichnung Nummer ein Kapital anzuhäufen: "Lieben Sie Mich Anerbieten" hatte die Spitze der Karten früher in diesem Monat geschlagen. Um weiter die Beliebtheit von Presley auszunutzen, wurden vier Musikzahlen dazu hinzugefügt, was ursprünglich eine gerade stellvertretende Rolle war. Der Film wurde von den Kritikern ausgewaschen, aber hat sehr gut an der Kasse getan. Presley würde Spitzenabrechnung auf jedem nachfolgenden Film erhalten, den er gemacht hat.

Am 4. Dezember hat Presley in Sonne-Aufzeichnungen hereingeschaut, wo Carl Perkins und Jerry Lee Lewis registrierten und verklemmt mit ihnen. Obwohl Phillips nicht mehr das Recht hatte, jedes Material von Presley zu veröffentlichen, hat er sichergestellt, dass die Sitzung auf dem Band gewonnen wurde. Die Ergebnisse sind legendär als das "Quartett von Million Dollar" Aufnahmen geworden — wie man lange dachte, hatte Johnny Cash ebenso gespielt, aber er ist nur kurz auf die Anregung von Phillips für eine Foto-Gelegenheit anwesend gewesen. Das Jahr hat mit einer Titelseite-Geschichte im Wall Street Journal geendet berichtend, dass Waren von Presley in $ 22 Millionen oben auf seinen Rekordverkäufen und Werbetafel-Behauptung gebracht hatten, dass er mehr Lieder in die 100 gelegt hatte, die erst sind als jeder andere Künstler, seitdem Aufzeichnungen zuerst geplant wurden. In seinem ersten vollen Jahr auf RCA, einer der größten Gesellschaften der Industrie der Musik, war Presley für mehr als 50 Prozent der Single-Verkäufe des Etiketts verantwortlich gewesen.

Leiber und Kollaboration von Stoller und Draftbenachrichtigung

Presley hat sein drittes und endgültiges Show-Äußeres von Ed Sullivan am 6. Januar 1957 — bei dieser Gelegenheit gemacht tatsächlich hat nur zur Taille niedergeschossen. Einige Kommentatoren haben behauptet, dass Parker ein Äußeres der Zensur orchestriert hat, um Werbung zu erzeugen. Auf jeden Fall, wie Kritiker Greil Marcus beschreibt, hat Presley "sich unten nicht gebunden. Das Zurücklassen der milden Kleidung, die er auf den ersten zwei Shows getragen hatte, ist er im absonderlichen Kostüm eines Paschas, wenn nicht eines Harem-Mädchens herausgetreten. Vom Make-Up über seine Augen, das Haar, das in seinem Gesicht, dem überwältigend sexuellen Wurf seines Mundes fällt, spielte er Rudolph Valentino im Scheich, mit allen bleibt weg." Um zu schließen, seine Reihe zeigend und sich über die Wünsche von Sullivan hinwegsetzend, hat Presley einen sanften geistigen Schwarzen, "Frieden im Tal gesungen". Am Ende der Show hat Sullivan Presley "ein echter anständiger, feiner Junge" erklärt.

Zwei Tage später hat der Memphis Einberufungsausschuss bekannt gegeben, dass Presley 1A klassifiziert würde und wahrscheinlich einmal in diesem Jahr eingezogen würde.

Jede der drei Singlen von Presley, die in der ersten Hälfte von 1957 veröffentlicht sind, ist zur Nummer ein gegangen:" Zu viel", "haben Alle" Umgeschüttelt, und" (lassen Mich Ihr Sein), Teddy". Bereits ein internationaler Stern, er zog Anhänger an sogar dort, wo seine Musik nicht offiziell veröffentlicht wurde. Laut der Überschrift "Aufzeichnungen von Presley eine Verrücktheit im Sowjet" hat Die New York Times berichtet, dass pressings seiner Musik auf verworfenen Röntgenstrahl-Tellern hohen Preisen in Leningrad befahlen. Zwischen Filmschüssen und Aufnahme-Sitzungen hat der Sänger auch gefunden, dass Zeit ein 18-Zimmer-Herrenhaus acht Meilen (13 km) südlich von der Innenstadt Memphis für sich und seine Eltern gekauft hat: Graceland. Das Lieben von Ihnen — dem Soundtrack zu seinem zweiten Film, veröffentlicht im Juli — war das dritte folgende Album Nummer ein von Presley. Die Titelspur wurde von Leiber und Stoller geschrieben, die dann behalten wurden, um vier der sechs Lieder zu schreiben, die auf den Sitzungen für den Gefängnis-Felsen, den folgenden Film von Presley registriert sind. Die songwriting Mannschaft hat effektiv die Gefängnis-Sitzungen erzeugt und hat eine nahe Arbeitsbeziehung mit Presley entwickelt, der gekommen ist, um sie als sein "Glück-Charme" zu betrachten. Die Titelspur war noch ein anderer Erfolg Nummer ein, wie das Gefängnis Rock EP war.

Presley hat drei kurze Touren während des Jahres übernommen, fortsetzend, eine wahnsinnige Publikum-Antwort zu erzeugen. Eine Detroiter Zeitung hat darauf hingewiesen, dass "die Schwierigkeiten mit dem dabei Sein, Elvis Presley zu sehen, darin bestehen, dass Sie verantwortlich sind, getötet zu werden." Studenten von Villanova haben ihn mit Eiern in Philadelphia, und in Vancouver beworfen, die Menge hat nach dem Ende der Show an einem Aufruhr teilgenommen, die Bühne zerstörend. Frank Sinatra, der berühmt begeistert hatte von teenaged Mädchen in den 1940er Jahren ohnmächtig zu werden, hat das neue Musikphänomen verurteilt. In einem Zeitschrift-Artikel hat er Rock 'n' Roll als "brutal, hässlich, degeneriert, bösartig heruntergemacht.... Es fördert fast völlig negative und zerstörende Reaktionen in jungen Leuten. Es riecht unecht und falsch. Es wird gesungen, gespielt und größtenteils von kretinhaften Idioten geschrieben.... Dieses ranzig riechende Aphrodisiakum beklage ich." Gebeten eine Antwort, Presley hat gesagt, "Ich bewundere den Mann. Er hat ein Recht zu sagen, was er sagen will. Er ist ein großer Erfolg und ein feiner Schauspieler, aber ich denke, dass er es nicht gesagt haben sollte.... Das ist eine Tendenz genau so, als er gelegen hat, als er vor einigen Jahren angefangen hat."

Leiber und Stoller waren wieder im Studio für die Aufnahme des Weihnachten-Albums von Elvis. Zum Ende der Sitzung haben sie ein Lied an Ort und Stelle auf das Verlangen von Presley geschrieben:" Weihnachtsmann Ist Zurück In der Stadt", eine geAnspielungsladete Niedergeschlagenheit. Die Feiertagsausgabe hat die Reihe von Presley von Alben Nummer ein zu vier gestreckt und würde schließlich das beste Verkaufsweihnachten-Album aller Zeiten werden. Nach der Sitzung hat Moore und Schwarz — Zeichnung nur bescheidener wöchentlicher Gehälter, sich in keinen des massiven Finanzerfolgs von Presley teilend — zurückgetreten. Obwohl sie auf pro Tag Basis ein paar Wochen später zurückgebracht wurden, war es klar, dass sie ein Teil des inneren Kreises von Presley für einige Zeit nicht gewesen waren. Am 20. Dezember hat Presley seine Draftbenachrichtigung erhalten. Ihm wurde eine Verschiebung gewährt, um den bevorstehenden König Creole zu beenden, in dem 350,000 $ bereits von Paramount und Erzeuger Hal Wallis investiert worden waren. Ein paar Wochen ins Neujahr, "Tun nicht", eine andere Melodie von Leiber und Stoller, ist der zehnte Verkäufer Nummer ein von Presley geworden. Es waren nur 21 Monate gewesen, seitdem "das Hotel Heartbreak" ihm zur Spitze zum ersten Mal gebracht hatte. Registrierende Sitzungen für den Soundtrack von König Creole wurden Mitte Januar von Hollywood gehalten. Leiber und Stoller haben drei Lieder zur Verfügung gestellt und waren wieder verfügbar, aber es würde das letzte Mal sein, als sie nah mit Presley gearbeitet haben. Eine Studio-Sitzung am 1. Februar hat ein anderes Ende gekennzeichnet: Es war die Endgelegenheit, bei der Schwarz mit Presley leisten sollte. Er ist 1965 gestorben.

Wehrpflicht und der Tod der Mutter (1958-60)

Am 24. März wurde Presley in die amerikanische Armee als ein privater am Fort Chaffee, in der Nähe vom Fort Smith, Arkansas eingeweiht. Seine Ankunft war ein Hauptmediaereignis. Hunderte von Leuten sind auf Presley hinuntergestiegen, als er vom Bus gegangen ist; Fotografen haben ihn dann in die Basis begleitet. Presley hat bekannt gegeben, dass er sich auf seine militärische Einschränkung freute, sagend, dass er keiner verschieden von irgendjemandem anderem hat behandelt werden wollen: "Die Armee kann irgendetwas tun, was sie mit mir will."

Kurz nachdem Presley Grundausbildung am Fort Hood, Texas angefangen hat, hat er einen Besuch von Eddie Fadal, einem Unternehmer erhalten, den er auf der Tour getroffen hatte. Gemäß Fadal war Presley überzeugt geworden seine Karriere wurde beendet — "Er hat fest das geglaubt." Während einer zweiwöchigen Erlaubnis Anfang Juni hat Presley fünf Seiten in Nashville geschnitten. Anfang August wurde seine Mutter mit Leberentzündung diagnostiziert, und ihre Bedingung hat sich schnell verschlechtert. Presley, gewährt Notfall Erlaubnis, um sie zu besuchen, ist in Memphis am 12. August angekommen. Zwei Tage später ist sie am Herzversagen, im Alter von 46 gestorben. Presley wurde verwüstet; ihre Beziehung war äußerst nahe — sogar in sein Erwachsensein geblieben, sie würden Babysprache mit einander verwenden, und Presley würde sie mit Kosenamen anreden.

Nach der Ausbildung hat sich Presley der 3. Gepanzerten Abteilung bei Friedberg, Deutschland am 1. Oktober angeschlossen. Eingeführt in Amphetamine durch einen Sergeanten, während auf Manövern er "praktisch evangelisch über ihre Vorteile" — nicht nur für die Energie, aber für "die Kraft" und Gewichtsabnahme, ebenso — und viele seiner Freunde in der Ausrüstung geworden ist, hat sich ihm beim Hingeben angeschlossen. Die Armee hat auch Presley ins Karate vorgestellt, das er ernstlich, später einschließlich ihrer in seinen lebenden Leistungen studiert hat. Mitsoldaten haben für den Wunsch von Presley gezeugt, als ein fähiger, gewöhnlicher Soldat, trotz seiner Berühmtheit, und zu seiner Wohltat gesehen zu werden. Er hat seine Armeebezahlung zur Wohltätigkeit, den gekauften Fernsehapparaten für die Basis geschenkt, und hat einen Extrasatz der Erschöpfung für jeden in seiner Ausrüstung gekauft.

Während in Friedberg Presley 14-jährige Priscilla Beaulieu getroffen hat. Sie würden sich schließlich nach sieben und einer Hälfte jährigen Hofmachens verheiraten. In ihrer Autobiografie sagt Priscilla, dass trotz seiner Sorgen, dass sie seine Karriere zerstören würde, Parker Presley überzeugt hat, dass, um populäre Rücksicht zu gewinnen, er seinem Land als ein regelmäßiger Soldat aber nicht in Special Services dienen sollte, wo er im Stande gewesen wäre, einige Musikleistungen zu geben und in der Berührung mit dem Publikum zu bleiben. Mediaberichte haben die Sorgen von Presley über seine Karriere zurückgeworfen, aber RCA Erzeuger Steve Sholes und Freddy Bienstock von Hügel und Reihe hatten sich auf seinen zweijährigen Mangel sorgfältig vorbereitet. Bewaffnet mit einem wesentlichen Betrag des unveröffentlichten Materials haben sie einen regelmäßigen Strom von erfolgreichen Ausgaben aufrechterhalten. Zwischen seiner Induktion und Entladung hatte Presley zehn 40 erste Erfolge, einschließlich des "Tragens Mein Ring Um Ihren Hals", die Köpfige Harte "Erfolgsfrau", und "Eine Nacht" 1958, und" (Ab und an Es gibt) Ein Dummkopf wie ich" und die Nummer ein "Ein Großes Stück o' Liebe" 1959. RCA hat auch vier Alben erzeugt, die altes Material während dieser Periode, am erfolgreichsten die Goldenen Aufzeichnungen von Elvis (1958) kompilieren, die Nummer drei auf der LP-Karte schlagen.

Konzentrieren Sie sich auf Kino (1960-67)

Elvis ist Zurück

Presley ist in die Vereinigten Staaten am 2. März 1960 zurückgekehrt, und wurde mit der Reihe des Sergeanten am 5. März ehrenvoll entlassen. Der Zug, der ihn von New Jersey nach Tennessee getragen hat, wurde den ganzen Weg angegriffen, und Presley wurde besucht, um auf dem vorgesehenen Halt zu scheinen, seine Anhänger zu erfreuen. In der Nacht vom 20. März ist er ins Nashville Studio von RCA eingegangen, um zu schneiden, Spuren für ein neues Album zusammen mit einer Single — "Durchstochen auf Ihnen" wurde in die Ausgabe getrieben und ist schnell ein Erfolg Nummer ein geworden. Eine andere Nashville Sitzung gab zwei Wochen später ein Paar seiner Erfolgssinglen, die Balladen nach "Es ist Jetzt oder Nie" und "sind Sie Heute Abend Einsam?" zusammen mit dem Rest von Elvis Ist Zurück! Das Album zeigt mehrere Lieder, die von Greil Marcus als beschrieben sind, voll mit der Chicago Niedergeschlagenheit "Bedrohung, die durch die eigene super-miked akustische Gitarre von Presley, das hervorragende Spielen durch Scotty Moore und die dämonische Saxofon-Arbeit von Stiefeln Randolph gesteuert ist. Das Singen von Elvis war nicht erotisch, es war pornografisch." Als Ganzes hat die Aufzeichnung "die Vision eines Darstellers heraufbeschworen, der alle Dinge", in den Wörtern des Musik-Historikers John Robertson sein konnte: "ein kokettes Teenageridol mit einem Herzen von Gold; ein stürmischer, gefährlicher Geliebter; ein gutbucket Niedergeschlagenheitssänger; ein hoch entwickelter Nachtklub-Unterhaltungskünstler; [ein] rauer Rocker". Veröffentlicht nur wenige Tage nachdem war Aufnahme abgeschlossen, sie hat Nummer zwei auf der Album-Karte erreicht.

Presley ist zum Fernsehen am 12. Mai als ein Gast auf — ironisch für beide Sterne, in Anbetracht Sinatras "nicht so entfernt" excoriation vom Rock 'n' Roll zurückgekehrt. Auch bekannt als Willkommener Hauselvis, die Show war gegen Ende März, die einzige Zeit das ganze Jahr vor einem Publikum durchgeführter Presley gebunden worden. Parker hat eine unerhörte Gebühr von 125,000 $ seit acht Minuten des Singens gesichert. Die Sendung hat einen enormen viewership gezogen.

G.I. Blues, der Soundtrack zum ersten Film von Presley seit seiner Rückkehr, war ein Album Nummer ein im Oktober. Seine erste LP des heiligen Materials, Seine Hand in Meiniger, ist zwei Monate später gefolgt. Es hat Nummer 13 auf der amerikanischen Knall-Karte und Nummer 3 in Großbritannien, bemerkenswerten Zahlen für ein Evangelium-Album erreicht. Im Februar 1961 hat Presley zwei Shows für ein Leistungsereignis in Memphis im Auftrag 24 lokaler Wohltätigkeiten durchgeführt. Während eines Mittagessens, das dem Ereignis vorangeht, hat RCA ihm einen Fleck geboten, Weltverkäufe von mehr als 75 Millionen Aufzeichnungen bescheinigend. Eine 12-stündige Sitzung von Nashville Mitte März hat fast das ganze folgende Studio-Album von Presley, Etwas für Jeden nachgegeben. Wie beschrieben, durch John Robertson veranschaulicht es den Ton von Nashville, der zurückhaltende, kosmopolitische Stil, der Countrymusic in den 1960er Jahren definieren würde. Viel davon vorhersagend, wem aus Presley selbst im Laufe des nächsten Halbjahrzehnts kommen sollte, ist das Album größtenteils "ein angenehmes, undrohendes Pasticcio der Musik, die einmal das Geburtsrecht von Elvis gewesen war." Es würde seine sechste LP Nummer ein sein. Ein anderes Leistungskonzert, Geld für ein Perle-Hafen-Denkmal erhebend, wurde am 25. März in den Hawaiiinseln inszeniert. Es sollte die letzte öffentliche Leistung von Presley seit sieben Jahren sein.

Verloren in Hollywood

Parker hatte inzwischen Presley in eine schwere Moviemaking-Liste gestoßen, hat sich auf formulaic konzentriert, bescheiden hat musikalische Komödien vorgesehen. Presley hat zuerst darauf beharrt, ernstere Rollen zu verfolgen, aber als zwei Filme in einer dramatischeren Ader — Brennender Stern (1960) und Wild im Land (1961) — weniger gewerblich erfolgreich war, ist er zur Formel zurückgekehrt. Unter dem 27 Kino hat er während der 1960er Jahre gemacht, es gab wenige weitere Ausnahmen. Seine Filme wurden fast allgemein ausgewaschen; ein Kritiker hat sie als ein "Pantheon des schlechten Geschmacks" entlassen. Dennoch waren sie eigentlich alle gewinnbringend. Hal Wallis, der neun von ihnen, erklärt erzeugt hat, "Ist ein Bild von Presley das einzige sichere Ding in Hollywood."

Der Filme von Presley in den 1960er Jahren, 15 wurden durch Soundtrack-Alben und weitere 5 durch den Soundtrack EPs begleitet. Die schnellen Produktions- und Ausgabe-Listen des Kinos — er hat oft in drei pro Jahr die Hauptrolle gespielt — hat seine Musik betroffen. Gemäß Jerry Leiber war die Soundtrack-Formel bereits offensichtlich, bevor Presley nach der Armee abgereist ist: "Drei Balladen, ein mittleres Tempo [Zahl], ein-Tempo und eine Brechungsniedergeschlagenheit tanzen Boogie". Da das Jahrzehnt darauf gehalten hat, ist die Qualität der Soundtrack-Lieder "progressiv schlechter" gewachsen. Julie Parrish, die im Paradies, hawaiischer Stil (1966) erschienen ist, sagt, dass er viele der für seine Filme gewählten Lieder gehasst hat. Der Gordon Stoker von Jordanaires beschreibt, wie sich Presley vom Studio-Mikrofon zurückziehen würde: "Das Material war so schlecht, dass er aufgelegt gewesen ist, dass er es nicht singen konnte." Die meisten Filmalben haben ein Lied oder zwei von respektierten Schriftstellern wie die Mannschaft von Doc Pomus und Mort Shuman gezeigt. Aber im Großen und Ganzen, gemäß dem Biografen Jerry Hopkins, sind die Zahlen geschienen, auf Bestellung von Männern "geschrieben zu werden, die nie wirklich Elvis oder Rock 'n' Roll verstanden haben." Unabhängig von der Qualität der Lieder ist es behauptet worden, dass Presley sie allgemein so, mit dem Engagement gesungen hat. Kritiker Dave Marsh hat das Gegenteil gehört: "Presley, versucht wahrscheinlich der klügste Kurs angesichts des Materials wie 'Kein Zimmer nicht, um in einem Sportwagen' und 'Felshula-Baby Rumba zu tanzen.'"

In der ersten Hälfte des Jahrzehnts schlagen drei der Soundtrack-Alben von Presley Nummer ein auf den Knall-Karten, und einige seiner populärsten Lieder sind aus seinen Filmen, solchen gekommen, die "Dem Verlieben" (1961) nicht Helfen können und "Zum Absender" (1962) zurückkehren. ("Viva war Las Vegas", die Titelspur zum 1964-Film, ein geringer Erfolg als eine B-Seite, und ist aufrichtig populär nur später geworden.), Aber, als mit dem künstlerischen Verdienst, hat sich der kommerzielle Umsatz fest vermindert. Während einer fünfjährigen Spanne — 1964 bis 1968 — hatte Presley nur einen zehn erster Erfolg:" In der Kapelle" (1965), eine 1960 registrierte zurück Evangelium-Zahl schreiend. Bezüglich Nichtfilmalben zwischen der Ausgabe im Juni 1962 des Topf-Glücks und der Ausgabe im November 1968 des Soundtracks zum speziellen Fernsehen, der seinem Come-Back Zeichen gegeben hat, wurde nur eine LP des neuen Materials durch Presley ausgegeben: das Evangelium-Album Wie Große Thou Kunst (1967). Es hat ihn sein erster Grammy-Preis für die Beste Heilige Leistung gewonnen. Wie Marsh beschrieben hat, war Presley "wohl der größte weiße Evangelium-Sänger seiner Zeit [und] wirklich des letzten Felsens & Rollenkünstlers, um Evangelium einen so lebenswichtigen Bestandteil seiner Musikpersönlichkeit zu machen, wie seine weltlichen Lieder."

Kurz vor Weihnachten 1966 haben mehr als sieben Jahre, seitdem sie sich zuerst, Presley getroffen haben, Priscilla Beaulieu vorgehabt. Sie sind am 1. Mai 1967 in einer kurzen Zeremonie in ihrem Gefolge im Hotel Aladdin in Las Vegas verheiratet gewesen. Der Fluss des formulaic Kinos und der Montageband-Soundtracks hat darauf gerollt. Erst als der Oktober 1967, als die Picknick-Soundtrack-LP niedrige Rekordverkäufe für ein neues Album von Presley eingeschrieben hat, dass RCA Manager ein Problem anerkannt haben. "Bis dahin, natürlich, war der Schaden angerichtet worden", wie Historiker Connie Kirchberg und Marc Hendrickx gesagt haben. "Elvis wurde als ein Witz von ernsten Musik-Geliebten und einem Ausgespielten zu allen außer seinen loyalsten Anhängern angesehen."

Come-Back (1968-73)

Elvis: das '68 spezielle Come-Back

Das einzige Kind von Presley, Lisa Marie, ist am 1. Februar 1968 während einer Periode geboren gewesen, als er tief unglücklich mit seiner Karriere gewachsen war. Der acht Singlen von Presley, die zwischen Januar 1967 und Mai 1968, nur zwei veröffentlicht sind, die in den 40 geplant sind, erst, und niemand höher als Nummer 28. Sein bevorstehendes Soundtrack-Album, Autobahn, würde an der Nummer 82 auf der Werbetafel-Karte sterben. Parker hatte bereits seine Pläne zum Fernsehen ausgewechselt, wo Presley seit der Show von Sinatra Timex 1960 nicht erschienen war. Er hat ein Geschäft mit NBC manövriert, der das Netz begangen hat, um eine Theatereigenschaft sowohl zu finanzieren als auch spezielles Weihnachten zu übertragen.

Registriert gegen Ende Juni in Burbank hat Kalifornien, dem speziellen, genanntem einfach Elvis, am 3. Dezember 1968 gelüftet. Später bekannt als das '68 Spezielle Come-Back hat die Show großzügig inszenierte Studio-Produktion sowie Lieder gezeigt, die mit einem Band vor einem kleinen Publikum — die ersten lebenden Leistungen von Presley seit 1961 durchgeführt sind. Die lebenden Segmente haben in dichtem schwarzem Leder gekleideten Presley gesehen, singend und Gitarre in einem ungehemmten an seine frühen Tage des Rock 'n' Rolls erinnernden Stil spielend. Direktor und coproducer Steve Binder hatten hart gearbeitet, um den Nervensänger zu beruhigen und eine Show zu erzeugen, die von der Stunde von Weihnachten-Liedern weit war, die Parker ursprünglich geplant hatte. Die Show, NBC'S am höchsten steuerpflichtig dass Jahreszeit, hat 42 Prozent des Gesamtbetrachtungspublikums festgenommen. Jon Landau von Zeitschrift Eye hat sich geäußert, "Es gibt etwas Magisches über die Beobachtung eines Mannes, der sich verloren hat, finden seinen Weg zurück nachhause. Er hat mit der Art von Macht-Leuten gesungen nicht mehr erwarten Sänger des Rock 'n' Rolls. Er hat seinen Körper mit einem Mangel an der Vorspiegelung und Anstrengung bewegt, die Jim Morrison grün vor Neid gemacht haben muss." Dave Marsh nennt die Leistung eine der "emotionalen Großartigkeit und historischen Klangfülle."

Vor dem Januar 1969, die Single, "Wenn ich", geschrieben für die spezielle, erreichte Nummer 12 Träumen Kann. Das Soundtrack-Album ist in die ersten zehn eingebrochen. Gemäß dem Freund Jerry Schilling, dem speziellen erinnerten Presley dessen, was "er nicht im Stande gewesen war, seit Jahren zu tun, im Stande seiend, die Leute zu wählen; das Imstandesein, was Lieder zu wählen und nicht erzählt werden, was auf dem Soundtrack sein musste.... Er war außer dem Gefängnis, Mann." Binder hat von der Reaktion von Presley gesagt, "Ich habe Elvis die 60-minutige Show gespielt, und er mir im Abschirmungszimmer erzählt hat, 'Steve, es die größte Sache ist, die ich jemals in meinem Leben gemacht habe. Ich gebe Ihnen mein Wort ich werde ein Lied nie singen, an das ich nicht glaube.'"

Von Elvis in Memphis und dem internationalen

Durch Bojen markiert durch die Erfahrung des Speziellen Come-Backs hat sich Presley mit einer fruchtbaren Reihe beschäftigt, Sitzungen am amerikanischen Gesunden Studio zu registrieren, das zum mit Jubel begrüßten Von Elvis in Memphis geführt hat. Veröffentlicht im Juni 1969 war es sein erstes weltliches, Nichtsoundtrack-Album von einer hingebungsvollen Periode im Studio in acht Jahren. Wie beschrieben, durch Dave Marsh ist es "ein Meisterwerk, in dem Presley sofort Popmusik-Tendenzen einholt, die geschienen waren, ihm durch während der Filmjahre zu passieren. Er singt Landlieder, Seelenlieder und Rocker mit der echten Überzeugung, einem atemberaubenden Zu-Stande-Bringen." Das Album hat den Erfolg einzeln "Im Getto gezeigt" hat im April herausgekommen, der Nummer drei auf der Knall-Karte — das erste Nichtevangelium von Presley zehn erster Erfolg seit "Bossa Nova Baby" 1963 erreicht hat. Weiter wurden Erfolg-Singlen von den amerikanischen Gesunden Sitzungen gepflückt: "Misstrauische Meinungen" "Schreien Vati", und "Regen von Kentucky" nicht.

Presley war sehr interessiert, das regelmäßige lebende Durchführen fortzusetzen. Im Anschluss an den Erfolg des Speziellen Come-Backs sind Angebote von der ganzen Welt eingegangen. Das Londoner Palladium hat Parker 28,000 $ für eine einwöchige Verpflichtung angeboten. Er antwortete, "Es ist für mich jetzt fein, wie viel können Sie für Elvis bekommen?" Im Mai, die Marke das neue Hotel International in Las Vegas, sich des größten Ausstellungsraums in der Stadt rühmend, hat bekannt gegeben, dass es Presley eingeschrieben hatte. Er hat auf dem Plan gestanden, um 57 Shows mehr als vier Wochen durchzuführen, die am 31. Juli beginnen. Moore, Fontana und Jordanaires haben abgelehnt, erschrocken davor teilzunehmen, die lukrative Sitzungsarbeit zu verlieren, die sie in Nashville hatten. Presley hat neue, erstklassige Begleitung gesammelt, die vom Gitarrenspieler James Burton und einschließlich zwei Evangelium-Gruppen, Des Imperials und der Süßen Inspirationen geführt ist. Dennoch war er nervös: Seine einzige vorherige Las Vegas Verpflichtung 1956 war düster gewesen. Parker, der vorgehabt hat, die Rückkehr von Presley das Showbusiness-Ereignis des Jahres zu machen, hat einen Hauptbeförderungsstoß beaufsichtigt. Für seinen Teil hat Hoteleigentümer Kirk Kerkorian veranlasst, sein eigenes Flugzeug nach New York zu senden, um in Felsen-Journalisten für die Debüt-Leistung zu fliegen.

Presley hat in die Bühne ohne Einführung gebracht. Das Publikum 2,200, einschließlich vieler Berühmtheiten, hat ihm einen Stehapplaus gegeben, bevor er ein Zeichen und einen anderen nach seiner Leistung gesungen hat. Ein Drittel ist seiner Wiederholung gefolgt, "Kann dem Verlieben nicht Helfen" (ein Lied, das seine Schlusszahl seit vielen der 1970er Jahre sein würde). Auf einer Pressekonferenz nachdem hat die Show, als ein Journalist ihn als "Der König", Presley gekennzeichnet hat, zu Fats Domino gestikuliert, der in der Szene nahm. "Nein", Presley hat gesagt, "es ist der echte König des Rock 'n' Rolls." Am nächsten Tag sind die Verhandlungen von Parker mit dem Hotel auf einen fünfjährigen Vertrag für Presley hinausgelaufen, um jeden Februar und August an einem jährlichen Gehalt von $ 1 Million zu spielen. Newsweek hat kommentiert, "Es gibt mehrere unglaubliche Dinge über Elvis, aber das unglaublichste ist sein Durchhaltevermögen in einer Welt, wo meteorische Karrieren wie Sternschnuppen verwelken." Das Rollen des Steins genannt Presley "übernatürlich, sein eigenes Wiederaufleben." Im November hat sich der Endnichtkonzertfilm von Presley, Änderung der Gewohnheit, geöffnet. Das doppelte Album Von Memphis Zu Vegas/From Vegas Nach Memphis ist derselbe Monat herausgekommen; die erste LP hat aus lebenden Leistungen vom Internationalen, der zweiten von mehr Kürzungen von den amerikanischen Gesunden Sitzungen bestanden. "Misstrauische Meinungen" haben die Spitze der Karten — der erste amerikanische Knall von Presley Nummer ein in mehr als sieben Jahren und sein letztes erreicht.

Kassandra Peterson, später Elvira des Fernsehens, hat Presley während dieser Periode in Las Vegas getroffen, wo sie als Revuegirl arbeitete. Sie ruft ihrer Begegnung zurück, "Er war so Antirauschgift, als ich ihn getroffen habe. Ich habe zu ihm erwähnt, dass ich Marihuana geraucht habe, und er gerade erschrocken wurde. Er hat gesagt, 'Tun das wieder nicht jemals.'" Presley war Erholungsrauschgiften nicht nur tief entgegengesetzt, er hat auch selten getrunken. Mehrere seiner Familienmitglieder waren Alkoholiker, ein Schicksal gewesen, das er vorgehabt hat zu vermeiden.

Zurück auf der Tour und Versammlungsnixon

Presley ist zum Internationalen Anfang 1970 für die erste von zwei einmonatigen Verpflichtungen des Jahres zurückgekehrt, zwei Shows eine Nacht durchführend. Aufnahmen von diesen Shows wurden auf dem Album Auf der Bühne ausgegeben. Gegen Ende Februar hat Presley sechs Bedienungsrekordbrechen-Shows an der Houstoner Kuppel für astronomische Navigation durchgeführt. Im April wurde die Single "Das Wunder von Ihnen" — ein Erfolg Nummer ein in Großbritannien ausgegeben, es hat die amerikanische erwachsene zeitgenössische Karte ebenso überstiegen. MGM hat Probe und Konzertgesamtlänge am Internationalen während des Augusts für den Dokumentarfilm gefilmt. Presley leistete inzwischen in einem Overall, der eine Handelsmarke seiner lebenden Tat werden würde. Während dieser Verpflichtung wurde er mit dem Mord bedroht, wenn 50,000 $ nicht bezahlt wurden. Presley war das Ziel von vielen Drohungen seit den 1950er Jahren häufig ohne seine Kenntnisse gewesen. Das FBI hat die Drohung ernst genommen, und Sicherheit wurde für die folgenden zwei Shows gesteigert. Presley ist auf der Bühne mit Derringer in seinem richtigen Stiefel und a gegangen. 45 Pistole in seinem Gürtel, aber die Konzerte ist ohne Ereignis abgegangen.

Das Album Es ist die Weise, wie Es, erzeugt Ist, um den Dokumentarfilm zu begleiten und sowohl Studio als auch lebende Aufnahmen zeigend, hat eine stilistische Verschiebung gekennzeichnet. Wie Musik-Historiker John Robertson bemerkt, "Hat die Autorität des Singens von Presley geholfen, die Tatsache zu verkleiden, dass das Album entscheidend weg von der Inspiration der amerikanischen Wurzeln der Memphis Sitzungen zu einem mehr gemäßigten Ton gegangen ist. Mit dem angezogenen Land waren der Zurückbrenner und die Seele und R&B verlassen in Memphis, was verlassen wurde, sehr Klasse, sehr sauberer weißer Knall — vollkommen für die Las Vegas Menge, aber einen bestimmten rückläufigen Schritt für Elvis." Nach dem Ende seiner Internationalen Verpflichtung am 7. September hat Presley eine einwöchige Konzertreise, größtenteils des Südens, sein erstes seit 1958 unternommen. Eine andere einwöchige Tour, der Westküste, ist im November gefolgt.

Am 21. Dezember 1970 hat Presley eine Sitzung mit Präsidenten Richard Nixon am Weißen Haus konstruiert, wo er seinen Patriotismus und seine Geringschätzung für die Hippie-Rauschgift-Kultur ausgedrückt hat. Er hat Nixon um ein Büro von Rauschgift und Gefährlichem Rauschgift-Abzeichen gebeten, um zu ähnlichen Sachen beizutragen, die er begonnen hatte, zu sammeln und offizielle Sanktion seiner patriotischen Anstrengungen zu bedeuten. Nixon, der anscheinend die Begegnung ungeschickt gefunden hat, hat einen Glauben ausgedrückt, dass Presley eine positive Nachricht jungen Leuten senden konnte, und dass es deshalb wichtig war, dass er "seine Vertrauenswürdigkeit behält". Presley hat Nixon gesagt, dass Die Beatles, deren Lieder er regelmäßig im Konzert während des Zeitalters durchgeführt hat, veranschaulicht haben, was er als eine Tendenz des Antiamerikanismus und Drogenmissbrauchs in der populären Kultur gesehen hat. (Presley und seine Freunde hatten eine vierstündige Zusammenkunft mit Den Beatles fünf Jahre früher gehabt.) Beim Hören von Berichten der Sitzung hat Paul McCartney später gesagt, dass er sich "ein bisschen verraten gefühlt hat.... Der große Witz war, dass wir [ungesetzliche] Rauschgifte nahmen und schauen, was mit ihm geschehen ist" missbraucht eine Verweisung auf den Tod von Presley, der durch das verschreibungspflichtige Medikament beschleunigt ist.

Die amerikanische Jüngere Handelskammer genannt Presley einer seiner jährlichen Zehn Hervorragendsten Jungen Männer der Nation am 16. Januar 1971. Nicht lange danach hat die Stadt Memphis das Strecken der Autobahn 51 Süden genannt, auf dem Graceland "der Elvis Presley Boulevard" gelegen wird. Dasselbe Jahr ist Presley der erste Sänger des Rock 'n' Rolls geworden, der dem Preis für das Lebenswerk (dann bekannt als der Preis von Bing Crosby) von der Nationalen Akademie dessen zuzuerkennen ist, Künste und Wissenschaften, die Grammy-Preis-Organisation Zu registrieren. Drei neue, Nichtfilm Studio-Alben von Presley wurden 1971, so viel veröffentlicht wie waren im Laufe der vorherigen acht Jahre herausgekommen. Am besten erhalten von Kritikern war Elvis Country, eine Konzeptaufzeichnung, die sich auf Genre-Standards konzentriert hat. Der größte Verkäufer war Elvis Sings die Wunderbare Welt von Weihnachten, "die wahrste Behauptung von allen", gemäß Greil Marcus." In der Mitte zehn schmerzlich vornehmer Lieder von Christmas, jeder, der mit dem entsetzlichen Freimut und der Demut gesungen ist, konnte man Elvis tom-catting seinen Weg im Laufe sechs aufflammender Minuten von 'Merry Christmas, Baby,' eine schlüpfrige alte Niedergeschlagenheit von Charles Brown finden.... Wenn die Sünde [von Presley] seine Lebloskeit war, war es seine Sündigkeit, die ihn lebendig werden lassen hat".

Ehe-Depression und Aloha von den Hawaiiinseln

MGM hat wieder Presley im April 1972 dieses Mal für Elvis auf der Tour gefilmt, die fortgesetzt hat, den Goldenen Erdball-Preis für den Besten Dokumentarfilm in diesem Jahr zu gewinnen. Sein Evangelium-Album Er hat Mich, veröffentlicht in diesem Monat Berührt, würde ihn sein zweiter Grammy-Preis für die Beste Inspirierte Leistung verdienen. Eine 14-Daten-Tour hat mit beispiellosen vier verkaufte Konsekutivshows an New Yorks Garten des Madison Square angefangen. Das Abendkonzert am 10. Juli wurde registriert und hat in der LP-Form eine Woche später herausgekommen. ist eines der am größten verkaufenden Alben von Presley geworden. Nach der Tour wurde die einzelne "Brennende Liebe" — der letzte zehn erste Erfolg von Presley auf der amerikanischen Knall-Karte veröffentlicht. "Der aufregendste einzelne Elvis hat gemacht seitdem 'haben Alle Umgeschüttelt'" hat Felsen-Kritiker Robert Christgau geschrieben. "Wer konnte sonst machen, 'kommt Es näher, die Flammen lecken jetzt mein Körper' sind einer Anweisung mit dem Aushilfsband von James Brown ähnlich?"

Presley und seine Frau waren inzwischen immer entfernter geworden, kaum zusammenlebend. 1971 hat eine Angelegenheit, die er mit Joyce Bova hatte — unbekannt ihm — in ihrer Schwangerschaft und einer Abtreibung resultiert. Er hat häufig die Möglichkeit ihres Bewegens in zu Graceland erhoben, sagend, dass er wahrscheinlich Priscilla verlassen konnte. Der Presleys hat sich am 23. Februar 1972 getrennt, nachdem Priscilla ihre Beziehung mit Mike Stone bekannt gegeben hat, hatte ein Karate-Lehrer Presley ihr empfohlen. Priscilla verbindet das, als sie ihm, Presley "ergriffen erzählt hat... und kräftig" sie geliebt hat, erklärend, "Ist das, wie ein echter Mann seine Frau liebt." Fünf Monate später haben sich die neue Freundin von Presley, Linda Thompson, ein Songschreiber und die ehemalige Memphis Schönheitskönigin, in mit ihm bewegt. Presley und seine Frau, die für die Scheidung am 18. August abgelegt ist. Gemäß Joe Moscheo von Imperials war der Misserfolg der Ehe von Presley "ein Schlag, von dem er nie gegenesen ist."

Im Januar 1973 hat Presley zwei Leistungskonzerte für den Krebs-Fonds von Kui Lee im Zusammenhang mit einem groundbreaking Fernsehen speziell, Aloha von den Hawaiiinseln durchgeführt. Die erste Show hat als eine geführte Praxis gedient, und Unterstützung sollte technische Probleme, die lebende Sendung zwei Tage später betreffen. Gelüftet als vorgesehen am 14. Januar war Aloha von den Hawaiiinseln die erste globale Konzertsatellitensendung, etwa 1.5 Milliarden Zuschauer lebend und auf der Band-Verzögerung erreichend. Das Kostüm von Presley ist das am meisten anerkannte Beispiel des wohl durchdachten Konzertgewandes geworden, mit dem sein Charakter aus neuester Zeit nah vereinigt geworden ist. Wie beschrieben, durch Bobbie Ann Mason, "Am Ende der Show, wenn er sein amerikanisches Adler-Kap mit den vollen gestreckten Flügeln des auf dem Rücken beschlagenen Adlers ausdehnt, wird er eine Gott-Zahl.", veröffentlicht im Februar, ist zur Nummer ein gegangen und hat schließlich mehr als 5 Millionen Kopien in den Vereinigten Staaten verkauft. Es hat sich erwiesen, das letzte amerikanische Knall-Album Nummer ein von Presley während seiner Lebenszeit zu sein.

Auf einer Mitternachtshow derselbe Monat sind vier Männer auf die Bühne in einem offenbaren Angriff hingeeilt. Sicherheitsmänner sind zur Verteidigung von Presley gesprungen, und der Karate-Instinkt des Sängers hat übernommen, als er einen Eindringling aus der Bühne selbst vertrieben hat. Im Anschluss an die Show ist er besessen mit der Idee geworden, dass die Männer durch den Mikrophon-Stein gesandt worden waren, um ihn zu töten. Obwohl, wie man zeigte, sie nur überüberschwängliche Anhänger gewesen waren, hat er gewütet, "Es gibt zu viel Schmerz in mir... Stein muss sterben." Seine Ausbrüche haben mit solcher Intensität weitergegangen, dass ein Arzt unfähig war, ihn, trotz des Verwaltens großer Dosen des Medikaments zu beruhigen. Nach weiteren zwei vollen Tagen des Wütens hat sich Roter Westen, sein Freund und Leibwächter, dazu gezwungen gefühlt, einen Preis für eine Vertragstötung zu bekommen, und wurde erleichtert, als Presley, "Hölle von Aw entschieden hat, wollen gerade wir es für jetzt verlassen. Vielleicht ist es ein bisschen schwer."

Gesundheitsverfall und Tod (1973-77)

Medizinische Krisen und letzte Studio-Sitzungen

Die Scheidung von Presley hat am 9. Oktober 1973 gewirkt. Er wurde jetzt immer mehr unwohl. Zweimal während des Jahres hat er auf Barbitursäurepräparat überdosiert, drei Tage in einem Koma in seinem Hotelgefolge nach dem ersten Ereignis ausgebend. Zum Ende von 1973, er wurde hospitalisiert, von den Effekten der Hingabe von Demerol halbkomatös. Gemäß seinem Hauptarzt, Dr George C. Nichopoulos, hat Presley "gefunden, dass, indem er [Rauschgifte] von einem Arzt gekommen ist, er nicht der allgemeine tägliche Rauschgiftsüchtige war, der etwas von der Straße bekommt." Seit seinem Come-Back hatte er mehr lebende Shows mit jedem vorübergehenden Jahr inszeniert, und 1973 hat 168 Konzerte, seine beschäftigteste Liste jemals gesehen. Trotz seiner scheiternden Gesundheit 1974 hat er eine andere intensive Reiseliste übernommen.

Die Bedingung von Presley hat sich überstürzt im September geneigt. Keyboardist Tony Brown erinnert sich an die Ankunft des Sängers an einer Universität des Maryland Konzerts: "Er ist aus der Limousine zu seinen Knien gefallen. Leute sind gesprungen, um zu helfen, und er hat sie wie weggeschoben, 'Helfen mir nicht.' Er ist auf der Bühne spazieren gegangen und hat auf das Mikrophon seit den ersten dreißig Minuten wie es gehalten war ein Posten. Jedermanns Aussehen an einander wie, Ist die Tour wird geschehen?" Gitarrenspieler John Wilkinson hat zurückgerufen, "Er war alle Eingeweide. Er schrieb undeutlich. Er wurde so versaut.... Es war offensichtlich, dass er betäubt wurde. Es war offensichtlich, dass es etwas schrecklich Falsches mit seinem Körper gab. Es war so schlecht die Wörter zu den Liedern waren kaum verständlich.... Ich merke mir zu schreien. Er konnte die Einführungen kaum durchbringen". Wilkinson hat das ein paar Nächte später in Detroit nachgezählt, "Ich habe ihn in seinem Ankleideraum beobachtet, der gerade über einen Stuhl drapiert ist, unfähig mich zu bewegen. So häufig dachte ich, 'Chef, warum annullieren Sie diese Tour nicht gerade und nehmen ein Jahr weg...?' Ich habe etwas einmal in einem vorsichtigen Moment erwähnt. Er hat mich auf dem Rücken geklopft und hat gesagt, 'Es ganz richtig sein wird. Tun Sie nicht Sie sorgen sich darüber.'" Presley hat fortgesetzt, zu Ausverkauf-Mengen zu spielen. Wie kultureller Kritiker Marjorie Garber beschreibt, wurde er jetzt als ein greller Knall-Schnulzensänger weit gesehen: "Tatsächlich war er Liberace geworden. Sogar seine Anhänger waren jetzt Matronen mittleren Alters und blau-haarige Großmütter."

Am 13. Juli 1976, Vernon Presley — wer tief beteiligt an den Finanzangelegenheiten seines Sohnes — entlassene "Memphis Mafia" Leibwächter Rote West (der Freund von Presley seit den 1950er Jahren), Sonny West und David Hebler geworden war, das Bedürfnis zitierend, Ausgaben "einzuschränken". Presley war in Palme-Frühlingen zurzeit, und einige schlagen vor, dass der Sänger zu feig war, um den drei selbst gegenüberzustehen. Ein anderer Partner von Presley, John O'Grady, diskutiert, dass die Leibwächter fallen gelassen waren, weil ihre raue Behandlung von Anhängern zu viele Rechtssachen veranlasst hatte. Jedoch hat stepbrother David Stanley von Presley behauptet, dass die Leibwächter entlassen wurden, weil sie freimütiger über die Abhängigkeit von Presley wurden. Presley und Linda Thompson spalten sich im November auf, und er hat sich mit einer neuen Freundin, Ginger Alden eingelassen. Er hat Alden vorgehabt und hat ihr einen Verlobungsring zwei Monate später gegeben, obwohl mehrere seiner Freunde später behauptet haben, dass er keine ernste Absicht hatte, sich wieder zu verheiraten.

RCA, der einen unveränderlichen Strom des Produktes von Presley seit mehr als einem Jahrzehnt genossen hatte, ist besorgt gewachsen, weil sein Interesse am Verbringen der Zeit im Studio abgenommen hat. Nach einer Sitzung im Dezember 1973, die 18 Lieder genug für fast zwei Alben erzeugt hat, ist er ins Studio 1974 nicht eingegangen. Parker hat RCA auf einer anderen Konzertaufzeichnung verkauft. Registriert am 20. März hat es eine Version eingeschlossen, "Wie Große Thou Kunst", die Presley sein dritter und endgültiger Wettbewerbsgrammy-Preis gewinnen würde. (Alle drei seiner Wettbewerbsgrammy-Gewinne — aus 14 Gesamtnominierungen — waren für Evangelium-Aufnahmen.) ist Presley zum Studio in Hollywood im März 1975 zurückgekehrt, aber die Versuche von Parker, eine andere Sitzung zum Ende des Jahres einzuordnen, waren erfolglos. 1976 hat RCA ein bewegliches Studio an Graceland gesandt, der mögliche zwei umfassende Aufnahme-Sitzungen am Haus von Presley gemacht hat. Sogar in diesem bequemen Zusammenhang war der Aufnahme-Prozess jetzt ein Kampf um ihn.

Für alle Sorgen seines Etiketts und Betriebsleiters, in Studio-Sitzungen zwischen Juli 1973 und Oktober 1976, hat Presley eigentlich den kompletten Inhalt von sechs Alben registriert. Obwohl er nicht mehr eine Hauptanwesenheit auf den Knall-Karten war, sind fünf jener Alben in die fünf eingegangen, die der Landkarte erst sind, und drei ist zur Nummer ein gegangen: Versprochenes Land (1975), vom Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (1976), und Launisches Blau (1977). Die Geschichte war mit seinen Singlen ähnlich — es gab keine Hauptknall-Erfolge, aber Presley war eine bedeutende Kraft auf nicht nur dem Landmarkt, aber im erwachsenen zeitgenössischen Radio ebenso. Acht Studio-Singlen von dieser während seiner Lebenszeit veröffentlichten Periode waren zehn erste Erfolge auf einem oder beide Karten, vier 1974 allein." Mein Junge" war eine Nummer ein AC Erfolg 1975, und "Launisches Blau" haben die Landkarte überstiegen und haben den zweiten Punkt auf dem AC 1976 erreicht. Vielleicht ist seine am kritischsten mit Jubel begrüßte Aufnahme des Zeitalters in diesem Jahr, damit gekommen, was Greil Marcus als sein "apokalyptischer Angriff" auf den Seelenklassiker "Schmerz" beschrieben hat. "Wenn er die Weise gefühlt hat, wie er geklungen hat" hat Dave Marsh über die Leistung von Presley geschrieben, "besteht das Wunder nicht darin, dass er nur ein Jahr übriggehabt hat, um zu leben, aber dass er geschafft hat, das lange zu überleben."

Letztes Jahr und Tod

Journalist Tony Scherman schreibt, dass bis zum Anfang 1977, "war Elvis Presley eine groteske Karikatur seines glatten, energischen ehemalig selbst geworden. Ungeheuer Übergewicht seine Meinung dulled durch das amtliche Arzneibuch, das er täglich aufgenommen hat, ist er kaum im Stande gewesen, sich durch seine abgekürzten Konzerte zu ziehen." In Alexandria, Louisiana, war der Sänger auf der Bühne seit weniger als einer Stunde, und "war unmöglich zu verstehen". Presley hat gescheitert, im Keule-Rouge zu erscheinen; er war unfähig, aus seinem Hotelbett herauszukommen, und der Rest der Tour wurde annulliert. Trotz des beschleunigenden Verfalls seiner Gesundheit ist er bei am meisten Reiseengagements geblieben. In der Schnellen Stadt, South Dakota, "war er auf der Bühne so nervös, dass er", gemäß dem Historiker von Presley Samuel Roy, und unfähig kaum sprechen konnte, jede bedeutende Bewegung "durchzuführen." Guralnick verbindet das Anhänger "wurden immer redegewandter über ihre Enttäuschung, aber all das ist geschienen, Recht vorbei an Elvis zu gehen, dessen Welt jetzt fast völlig auf sein Zimmer und seine Spiritismus-Bücher beschränkt wurde." Ein Vetter, Billy Smith, hat zurückgerufen, wie Presley in seinem Zimmer und Chat seit Stunden sitzen würde, manchmal lieblings MontyPythonskizzen und seine eigenen vorigen Eskapaden, aber öfter ergriffen durch paranoide Obsessionen nachzählend, die Smith von Howard Hughes erinnert haben. "Weg Unten", die letzte während seiner Lebenszeit ausgegebene Single von Presley, ist am 6. Juni herausgekommen. Sein Endkonzert wurde in Indianapolis an der Marktplatz-Arena am 26. Juni gehalten.

Das Buch Elvis: Was Zufällig?, cowritten durch die drei Leibwächter entlassen im vorherigen Jahr, wurde am 1. August veröffentlicht. Es war die erste Ex-Pose, um über die Jahre von Presley des Rauschgift-Missbrauchs ausführlich zu berichten. Er wurde durch das Buch verwüstet und erfolglos aburteilt, um seine Ausgabe zu halten, indem er Geld den Herausgebern angeboten hat. Durch diesen Punkt hat er unter vielfachen Beschwerden gelitten: Glaukom, hoher Blutdruck, Leberschaden und ein vergrößerter Doppelpunkt, jeder erschwert — und vielleicht verursacht — durch Drogenmissbrauch.

Presley hat auf dem Plan gestanden, um aus Memphis am Abend vom 16. August 1977 zu fliegen, eine andere Tour zu beginnen. An diesem Nachmittag hat Alden ihn unempfänglich auf seinem Badezimmerboden entdeckt. Versuche, ihn wiederzubeleben, haben gescheitert, und Tod wurde um 15:30 Uhr im Baptistgedächtniskrankenhaus offiziell ausgesprochen.

Präsident Jimmy Carter hat eine Behauptung ausgegeben, die Presley zugeschrieben hat, das Gesicht der amerikanischen populären Kultur "dauerhaft geändert zu haben". Tausende von Leuten haben sich außerhalb Graceland versammelt, um das offene Kästchen anzusehen. Einer der Vetter von Presley, Billy Manns, hat akzeptiert, dass 18,000 $ den Leichnam heimlich fotografiert haben; das Bild ist auf dem Deckel des Nationalen Fragesteller-Problems des größten Verkaufs jemals erschienen. Alden hat ein Geschäft von 105,000 $ mit dem Fragesteller für ihre Geschichte geschlagen, aber hat sich weniger abgefunden, als sie ihre Exklusivitätsabmachung gebrochen hat. Presley hat sie nichts in seinem Testament verlassen.

Das Begräbnis von Presley wurde an Graceland am Donnerstag, dem 18. August gehalten. Außerhalb der Tore hat ein Auto in eine Gruppe von Anhängern gepflügt, zwei Frauen tötend und kritisch ein Drittel verletzend. Etwa 80,000 Menschen haben den Prozessionsweg zum Friedhof Forest Hill liniert, wo Presley neben seiner Mutter begraben wurde. Innerhalb von ein paar Tagen, "hat Weg Unten" das Land und die Knall-Karten des Vereinigten Königreichs überstiegen. Im Anschluss an einen Versuch, den Körper des Sängers gegen Ende August die Überreste zu stehlen, wurden sowohl Elvis Presley als auch seine Mutter im Meditationgarten von Graceland am 2. Oktober wiederbegraben.

Seit 1977

Zwischen 1977 und 1981 waren sechs postum veröffentlichte Singlen durch Presley zehn erste Landerfolge. Graceland wurde zum Publikum 1982 geöffnet. Mehr als eine halbe Million Besucher jährlich anziehend, ist es das zweite am meisten besucht nach Hause in den Vereinigten Staaten nach dem Weißen Haus. Es wurde einen Nationalen Historischen Grenzstein 2006 erklärt.

Presley ist in vier Varietees der Berühmtheit eingeweiht worden: die Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls (1986), die Countrymusic-Ruhmeshalle (1998), das Evangelium-Varietee der Berühmtheit (2001), und die Rockabilly Ruhmeshalle (2007). 1984 hat er den Preis von W. C. Handy vom Niedergeschlagenheitsfundament und der Akademie des ersten Goldenen Hut-Preises der Countrymusic erhalten. 1987 hat er den amerikanischen Musik-Preis-Preis des Verdiensts erhalten.

Ein Rauschgiftsüchtiger XL Wiedermischung von Presley "Ein wenig Weniger Gespräch" (kreditiert als "Elvis Gegen JXL") wurde in einem Werbefeldzug von Nike während des FIFA 2002-Weltpokals verwendet. Es hat die Karten in mehr als 20 Ländern überstiegen, und wurde in eine Kompilation der Erfolge Nummer ein von Presley, ELV1S eingeschlossen, der auch ein internationaler Erfolg war. 2003 hat eine Wiedermischung von "Rubberneckin'", 1969, von Presley registrierend, die amerikanische Verkaufskarte überstiegen, wie eine Wiederausgabe des 50. Jahrestages davon getan hat, ist "Ihm" im nächsten Jahr Ganz richtig. Der Letztere war ein völliger Erfolg in Großbritannien, Nummer drei auf der Knall-Karte erreichend.

2005, weitere drei neu aufgelegte Singlen, "Gefängnis-Felsen", "Eine Nacht" / "Wurde ich Gestochen", und "Es ist Jetzt oder Nie" ist zur Nummer ein in Großbritannien gegangen. Insgesamt 17 Singlen von Presley wurden während des Jahres neu aufgelegt; alle haben die britischen fünf erst gemacht. Für das fünfte folgende Jahr, Forbes genannt Presley die spitzenverdienende gestorbene Berühmtheit, mit einem groben Einkommen von $ 45 Millionen. Er hat zweit 2006, zurückgegeben in den Spitzenpunkt die nächsten zwei Jahre und das aufgereihte Viertel 2009 gelegt. Im nächsten Jahr wurde er, mit seinem höchsten jährlichen Einkommen jemals — $ 60 Millionen — gespornt durch das Feiern seines 75. Geburtstages und den Start von Cirque du Soleil Viva Show von Elvis in Las Vegas an die zweite Stelle gerückt. Im November 2010, Viva Elvis: Das Album wurde veröffentlicht, seine Stimme auf kürzlich registrierte instrumentale Spuren setzend. Bezüglich der Mitte 2011 gab es ungefähr 15,000 lizenzierten Presley Produkte. Er war wieder die Verstorbener-Berühmtheit des zweiten höchsten Verdienens.

Presley hält die Aufzeichnungen für den grössten Teil des Liedentwerfens in Werbetafeln 40 erstes und 100 erstes: Karte-Statistiker Joel Whitburn berechnet die jeweiligen Summen als 104 und 151; Historiker von Presley Adam Victor gibt 114 und 138. Die Rangordnungen von Presley für zehn erstes und Erfolge Nummer ein ändern sich je nachdem, wie der zweiseitige "Jagdhund / verfolgt", Grausam sein, und, "Bitten Don't/I Sie" um Singlen, die vorangehen, hat der Beginn von Werbetafeln Heiße 100 Karte vereinigt, werden analysiert. Gemäß Whitburn hält Presley die Aufzeichnung für meiste zehn erste Erfolge mit 38; pro Werbetafel-Strom-Bewertung rückt er mit 36, hinter den 37 von Madonna an die zweite Stelle. Whitburn und Werbetafel treffen zusammen, dass Die Beatles die Aufzeichnung für die meisten Erfolge Nummer ein mit 20 halten, und dass Mariah Carey mit 18 zweit ist. Whitburn hat Presley auch mit 18 und so gebunden für den zweiten; Werbetafel hat ihn dritt mit 17. Presley behält die Aufzeichnung seit kumulativen Wochen an der Nummer ein: allein an 80, gemäß Whitburn und der Ruhmeshalle des Rock 'n' Rolls; gebunden mit Carey an 79, gemäß der Werbetafel. Er hält die Aufzeichnungen für die meisten britischen Erfolge Nummer ein, mit 21, und zehn erste Erfolge, mit 76.

Musikstil

Einflüsse

Der frühste Musikeinfluss von Presley ist aus dem Evangelium gekommen. Seine Mutter hat zurückgerufen, dass vom Alter zwei, auf dem Zusammenbau der Gott-Kirche in von der Familie aufgewartetem Tupelo, "würde er von meiner Runde heruntergleiten, in den Gang geraten und zur Plattform zusammenscharren. Dort würde er das Aussehen am Chor und Versuchen ertragen, mit ihnen zu singen." In Memphis hat Presley oft Nachtevangelium singings am Auditorium von Ellis beigewohnt, wohin Gruppen wie das Staatsmann-Quartett die Musik in einem Stil geführt haben, der, Guralnick schlägt vor, die Samen der zukünftigen Bühnennummer von Presley gesät hat:

Als ein Teenager waren die Musikinteressen von Presley weiträumig, und er wurde über afroamerikanische Musikidiome sowie weiße tief informiert (sieh "Teenagerleben in Memphis"). Obwohl er nie jede formelle Ausbildung hatte, wurde er mit einem bemerkenswerten Gedächtnis gesegnet, und seine Musikkenntnisse waren bereits beträchtlich, als er seine ersten Berufsaufnahmen 1954 im Alter von 19 Jahren gemacht hat. Als Jerry Leiber und Mike Stoller ihn zwei Jahre später getroffen haben, wurden sie an seinem enzyklopädischen Verstehen der Niedergeschlagenheit überrascht. Auf einer Pressekonferenz im nächsten Jahr hat er stolz erklärt, "Ich weiß praktisch jedes religiöse Lied, das es jemals geschrieben worden ist."

Genres

Presley war eine Hauptzahl in der Entwicklung von rockabilly gemäß Musik-Historikern. "Rockabilly hat in einen erkennbaren Stil 1954 mit der ersten Ausgabe von Elvis Presley auf dem Sonne-Etikett kristallisiert" schreibt Craig Morrison. Paul Friedlander beschreibt die Definieren-Elemente von rockabilly, den er ähnlich als "im Wesentlichen... ein Aufbau von Elvis Presley" charakterisiert: "Der rohe, gefühlsbetonte und verunglimpfte stimmliche Stil und die Betonung auf dem rhythmischen Gefühl der Niedergeschlagenheit mit dem Schnur-Band und haben auf Rhythmus-Gitarre des Landes geklimpert". In ist "Ihm Ganz richtig" Presleys erste Aufzeichnung des Trios, das Gitarrensolo von Scotty Moore, "ist eine Kombination von Landfinger-Auswahl von Merle Travis-Style, Gleiten des doppelten Halts vom akustischen Boogie, und Niedergeschlagenheitsbasiertem Begabungszeichen, Arbeit der einzelnen Schnur, ein Mikrokosmos dieser Fusion."

An RCA ist der Ton des Rock 'n' Rolls von Presley verschieden von rockabilly mit Gruppenchor-Vokalen gewachsen, schwerer hat elektrische Gitarren und eine zähere, intensivere Weise verstärkt. Während er bekannt war, um Lieder von verschiedenen Quellen zu nehmen und ihnen einen rockabilly/rock und Rollenbehandlung zu geben, registrierte er auch Lieder in anderen Genres von früh in seiner Karriere, vom Knall-Standard "Blauer Mond" an der Sonne zur Landballade "Wie Behandelt die Welt Sie?" auf seiner zweiten LP zur Niedergeschlagenheit von "Weihnachtsmann Ist Zurück In der Stadt". 1957 wurde seine erste Evangelium-Aufzeichnung, der EP Vier-Lieder-Frieden im Tal veröffentlicht. Bescheinigt als eine Million Verkäufer ist es das spitzenverkaufende Evangelium EP in der Aufnahme der Geschichte geworden. Presley würde Evangelium regelmäßig für den Rest seines Lebens registrieren.

Nach seiner Rückkehr von der Wehrpflicht 1960 hat Presley fortgesetzt, Rock 'n' Roll durchzuführen, aber der charakteristische Stil wurde wesentlich gedämpft. Seine erste Postarmeesingle, der Erfolg Nummer ein, der "Auf Ihnen durchstochen ist", ist für diese Verschiebung typisch. RCA Werbungsmaterialien haben sich auf seinen "milden geschlagenen Felsen" bezogen; discographer Ernst Jorgensen nennt es "fröhlichen Knall". Die modernen blues/R&B klingen gewonnen so erfolgreich auf Elvis Ist Zurück! wurde im Wesentlichen seit sechs Jahren bis zu solchen 1966-67 Aufnahmen als "Unten in der Allee" und "den Hallo-Ferse-Sportschuhen" aufgegeben. Die Produktion des Sängers während der meisten 1960er Jahre betonte Popmusik, häufig in der Form von Balladen wie "sind Sie Heute Abend Einsam?", eine Nummer ein 1960. Während das eine dramatische Zahl, der grösste Teil davon war, wem für seine Filmsoundtracks registrierter Presley in einer viel leichteren Ader war.

Während Presley mehrere seiner klassischen Balladen für das '68 Spezielle Come-Back durchgeführt hat, wurde der Ton der Show durch den aggressiven Rock 'n' Roll beherrscht. Er würde wenige neu geradeaus Lieder des Rock 'n' Rolls danach registrieren; wie er erklärt hat, waren sie "hart zu finden". Eine bedeutende Ausnahme Verbrannte Liebe", seinen letzten Haupterfolg auf den Knall-Karten ". Wie seine Arbeit der 1950er Jahre haben die nachfolgenden Aufnahmen von Presley Knall und Landlieder, aber in deutlich verschiedenen Versetzungen nachgearbeitet. Seine stilistische Reihe hat jetzt begonnen, einen zeitgenössischeren Felsen-Ton sowie Seele und Schiss zu umarmen. Viel Elvis In Memphis, sowie "Misstrauische Meinungen", geschnitten auf denselben Sitzungen, hat seinen neuen Felsen und Seelenfusion widerspiegelt. Mitte der 1970er Jahre haben viele seiner Singlen ein Haus im Landradio, das Feld gefunden, wo er zuerst ein Stern geworden ist.

Stimmlicher Stil und Reihe

Musik-Kritiker Henry Pleasants bemerkt, dass "Elvis Presley verschiedenartig als ein Bariton und ein Tenor beschrieben worden ist. Ein außergewöhnlicher Kompass... und eine sehr breite Reihe der stimmlichen Farbe haben etwas, um mit dieser Abschweifung der Meinung zu tun." Er erkennt Presley als ein hoher Bariton, seine Reihe als zwei Oktaven und ein Drittel, "vom Bariton niedriger G dem Tenor hoher B mit einer nach oben gerichteten Erweiterung in der Fistelstimme zu mindestens einer D-Wohnung berechnend. Die beste Oktave von Presley ist in der Mitte, D-Wohnung zur D-Wohnung, einen vollen Extraschritt oder unten gewährend." In der Ansicht von Pleasants war seine Stimme "variabel und" am Boden unvorhersehbar, "häufig hervorragend" oben, mit der Kapazität für "voll-stimmigen hohen Gs und As, den ein Opernbariton beneiden könnte." Gelehrter Lindsay Waters, der die Reihe von Presley als zwei und ein Viertel Oktaven bemalt, betont, dass "seine Stimme eine emotionale Reihe vom zarten Flüstern bis Seufzer unten zu Schreien, Grunzen, Murren und bloßem barschem Ton hatte, der den Zuhörer von der Stille und Übergabe bewegen konnte, um sich zu fürchten. Seine Stimme kann in Oktaven, aber in Dezibel nicht gemessen werden; sogar das verpasst das Problem dessen, wie man feines Flüstern misst, das überhaupt kaum hörbar ist." Presley war immer "fähig, den öffne, heiser, ekstatisch, das Schreien, das Geschrei, der klagende, rücksichtslose Ton des schwarzen Rhythmus-Und-Niedergeschlagenheit und der Evangelium-Sänger zu kopieren," schreibt Pleasants, und hat auch eine bemerkenswerte Fähigkeit unter Beweis gestellt, viele andere stimmliche Stile zu assimilieren.

Fragen über die Todesursache

"Rauschgift-Gebrauch wurde" in den Tod von Presley schwer hineingezogen, schreibt Guralnick. "Keiner hat die Möglichkeit des Anaphylactic-Stoßes ausgeschlossen, der durch die Kodein-Pillen verursacht ist..., gegen die, wie man bekannt, er eine milde Allergie gehabt hatte." Ein Paar von Laboratorium-Berichten hat zwei Monate später abgelegt jeder hat stark vorgeschlagen, dass Polyapotheke die primäre Todesursache war; man hat "vierzehn Rauschgifte im System von Elvis, zehn in der bedeutenden Menge gemeldet." Forensischer Historiker und Pathologe Michael Baden sehen die Situation, wie kompliziert, an: "Elvis hatte ein vergrößertes Herz seit langem gehabt. Das, zusammen mit seiner Rauschgift-Gewohnheit, hat seinen Tod herbeigeführt. Aber er war schwierig zu diagnostizieren; es war ein Urteil-Anruf."

Die Kompetenz und Ethik von zwei der zentral beteiligten medizinischen Fachleuten wurden ernstlich infrage gestellt. Bevor die Leichenöffnung abgeschlossen war und Toxikologie-Ergebnisse bekannter, medizinischer Prüfer Dr Jerry Francisco hat die Todesursache als Herzarrhythmia, eine Bedingung erklärt, die nur in jemandem bestimmt werden kann, der noch lebendig ist. Behauptungen einer Tarnung waren weit verbreitet. Während der Hauptarzt von Presley, Dr Nichopoulos, der kriminellen Verbindlichkeit für den Tod des Sängers entlastet wurde, erschraken die Tatsachen: "In den ersten acht Monaten von 1977 allein hatte er mehr als 10,000 Dosen von Beruhigungsmitteln, Amphetaminen und Rauschgift [vorgeschrieben]: alle im Namen von Elvis." Seine Lizenz wurde seit drei Monaten aufgehoben. Es wurde in den 1990er Jahren dauerhaft widerrufen nach Tennessee hat Medizinischer Ausschuss neue Anklagen der Übervorschrift gebracht.

1994 wurde die Leichenöffnung von Presley wiedereröffnet. Coroner Dr Joseph Davis hat erklärt, "Es gibt nichts in einigen der Daten, der einen Tod durch Rauschgifte unterstützt. Tatsächlich weist alles zu einem plötzlichen, gewaltsamen Herzanfall hin." Ob vereinigte Rauschgift-Vergiftung tatsächlich die Ursache war, gibt es wenige Zweifel, dass Polyapotheke bedeutsam zum Frühtod von Presley beigetragen hat.

Rassenprobleme

Als Dewey Phillips zuerst gelüftet hat, "ist Es" im Memphis Radio, viele Zuhörer Ganz richtig, die sich mit der Station telefonisch in Verbindung gesetzt sind, und Telegramm, um darum zu bitten, hat wieder angenommen, dass sein Sänger schwarz war. Vom Anfang seiner nationalen Berühmtheit hat Presley Rücksicht für afroamerikanische Darsteller und ihre Musik und Missachtung für die Normen der Abtrennung und des im Süden dann überwiegenden Rassenvorurteils ausgedrückt. Interviewt 1956 hat er zurückgerufen, wie in seiner Kindheit er Niedergeschlagenheitsmusiker Arthur Crudup — der Schöpfer davon zuhören würde, ist "Ihm" Ganz richtig — "schlagen seinen Kasten auf die Weise dröhnend ich tue jetzt, und ich habe gesagt, ob ich jemals zum Platz gekommen bin, wo ich den ganzen alten gefühlten Arthur fühlen konnte, würde ich ein Musik-Mann wie niemand sein jemals hat gesehen." Die Memphis Welt, eine afroamerikanische Zeitung, hat berichtet, dass Presley, "das Phänomen des Rock 'n' Rolls" "hat Memphis Abtrennungsgesetze" durch das Beachten dem lokalen Vergnügungspark darauf geknackt, was als seine "farbige Nacht" benannt wurde. Solche Behauptungen und Handlungen haben Presley dazu gebracht, allgemein in der schwarzen Gemeinschaft während der frühen Tage seiner Berühmtheit zugejubelt zu werden. Im Vergleich, viele weiße Erwachsene, gemäß Werbetafeln hat Arnold Shaw, "ihn nicht gemocht, und hat ihn, wie verdorben, verurteilt. Antinegervorurteil ist zweifellos im erwachsenen Antagonismus erschienen. Unabhängig von, ob Eltern der sexuellen Negerursprünge des Ausdrucks 'Rock'n'Roll' bewusst waren, hat Presley sie als die Seh- und Ohrenverkörperung des Geschlechtes beeindruckt."

Trotz der größtenteils positiven Ansicht von von Afroamerikanern gehaltenem Presley hat eine Gerücht-Ausbreitung Mitte 1957, die er an einem Punkt hatte, bekannt gegeben, "Die einzige Sache, die Neger für mich machen können, ist, kaufen meine Aufzeichnungen und polieren meine Schuhe." Ein Journalist mit dem nationalen afroamerikanischen wöchentlichen Strahl, Louie Robinson, hat die Geschichte verfolgt. Auf dem Satz des Gefängnis-Felsens hat Presley ihm ein Interview gewährt, obwohl er sich mit der Hauptströmungspresse nicht mehr befasste. Er hat bestritten, solch eine Erklärung abzugeben oder in jedem Fall an seiner rassistischen Ansicht zu halten. Robinson hat keine Beweise gefunden, dass die Bemerkung jemals gemacht worden war, und auf dem Gegenteil Zeugnis vielen Personen entlockt hat, die anzeigen, dass Presley alles andere als Rassist war. Niedergeschlagenheitssänger Ivory Joe Hunter, der das Gerücht gehört hatte, bevor er Graceland eines Abends besucht hat, hat Presleys berichtet, "Er hat mir jede Höflichkeit gezeigt, und ich denke, dass er einer der größten ist." Obwohl die gemunkelte Bemerkung zurzeit ganz bezweifelt wurde, wurde sie noch gegen Presley einige Jahrzehnte später verwendet. Die Identifizierung von Presley mit dem Rassismus — entweder persönlich oder symbolisch — wurde am berühmtesten in der Lyrik des 1989-Klopfen-Erfolgs ausgedrückt "Kämpfen mit der Macht", durch den Staatsfeind: "Elvis war ein Held zu meisten / Aber er hat nie Scheiße zu mir / Gerader Rassist vorgehabt, dass Schössling / Einfach und einfach war".

Die Fortsetzung solcher Einstellungen wurde durch das Ressentiment über die Tatsache angetrieben, dass Presley, dessen Musik- und Sehleistungsidiom viel zu afroamerikanischen Quellen Schulden gehabt hat, die kulturelle Anerkennung erreicht hat und kommerzieller Erfolg größtenteils seine schwarzen Gleichen bestritten hat. Ins 21. Jahrhundert, der Begriff, dass Presley schwarze Musik noch gefundene Anhänger "gestohlen" hatte. Bemerkenswert unter afroamerikanischen Unterhaltungskünstlern, die ausdrücklich diese Ansicht zurückweisen, war Jackie Wilson, der gestritten hat, "Haben viele Leute Elvis angeklagt, die Musik des schwarzen Mannes zu stehlen, als tatsächlich fast jeder schwarze Solounterhaltungskünstler seinen Bühne-Manierismus von Elvis kopiert hat." Und während seiner Karriere hat Presley einfach seine Schuld anerkannt. Sein '68 Come-Back Spezielles Publikum richtend, hat er gesagt, "Musik des Rock 'n' Rolls ist grundsätzlich Evangelium oder Rhythmus und Niedergeschlagenheit, oder es davon gesprungen ist. Leute haben dazu beigetragen, Instrumente dazu hinzufügend, damit experimentierend, aber all das läuft [darauf] hinaus." Neun Jahre früher hatte er gesagt, "Rock 'n' Roll ist ringsherum viele Jahre lang gewesen. Es hat gepflegt, Rhythmus und Niedergeschlagenheit genannt zu werden."

Einfluss von Obersten Parker und anderen

Parker und Aberbachs

Sobald er der Betriebsleiter von Presley geworden ist, hat Oberst Tom Parker auf außergewöhnlich dichter Kontrolle über die Karriere seines Kunden beharrt. Bald haben er und seine Hill und Reihe-Verbündeten, die Brüder Jean und Julian Aberbach, die nahe Beziehung wahrgenommen, die sich zwischen Presley und Songschreibern Jerry Leiber und Mike Stoller als eine ernste Drohung gegen diese Kontrolle entwickelt hat. Parker hat effektiv die Beziehung, absichtlich oder nicht mit dem neuen Vertrag beendet, den er Leiber Anfang 1958 gesandt hat. Leiber hat gedacht, dass es einen Fehler gab — war die Platte von Papier abgesehen von der Unterschrift von Parker und einer Linie leer, auf der man in seinen eingeht. "Es gibt keinen Fehler, Jungen, unterzeichnen Sie es gerade und geben Sie es zurück" hat Parker befohlen. "Seien Sie nicht beunruhigend, wir werden es später ausfüllen." Leiber hat sich geneigt, und die fruchtbare Kollaboration von Presley mit der Schreiben-Mannschaft war zu Ende. Andere respektierte Songschreiber haben Interesse daran verloren oder haben einfach vermieden, für Presley wegen der Voraussetzung zu schreiben, dass sie ein Drittel ihrer üblichen Lizenzgebühren übergeben.

Vor 1967 haben die Verträge von Parker mit Presley ihm 50 Prozent des grössten Teiles des Ertrags des Sängers von Aufnahmen, Filmen und Waren gegeben. Im Februar 1972 beginnend, hat er ein Drittel des Gewinns vom lebenden Anschein genommen; eine Abmachung im Januar 1976 hat ihn zur Hälfte davon ebenso berechtigt. Priscilla Presley hat bemerkt, dass "Elvis die Geschäftsseite seiner Karriere verabscheut hat. Er würde einen Vertrag unterzeichnen, ohne es sogar zu lesen." Der Freund von Presley Marty Lacker hat Parker als ein "Wühler und ein betrügerischer Künstler betrachtet. Er hat sich nur für 'jetzt interessiert Geld' — bekommt den Dollar und wird gegangen."

Lacker war im Überzeugen von Presley instrumental, mit Memphis Produktionschips Moman und seine handverlesenen Musiker am amerikanischen Gesunden Studio Anfang 1969 zu registrieren. Die amerikanischen Gesunden Sitzungen haben eine bedeutende Abfahrt von der Kontrolle vertreten, die gewöhnlich von Hill und Reihe ausgeübt ist. Moman musste sich noch mit dem Personal des Herausgebers vor Ort befassen, dessen Liedvorschläge er als unannehmbar betrachtet hat. Er ist kurz davor gewesen aufzuhören, bis Presley das Hill und Reihe-Personal aus dem Studio befohlen hat. Obwohl RCA Manager Joan Deary voll mit dem Lob für die Liedwahlen des Erzeugers und die Qualität der Aufnahmen später war, hat Moman, zu seiner Wut, weder Kredit auf den Aufzeichnungen noch Lizenzgebühren für seine Arbeit erhalten.

Während seiner kompletten Karriere hat Presley in nur drei Treffpunkten außerhalb der Vereinigten Staaten — sie alle in Kanada während kurzer Touren dort 1957 geleistet. Gerüchte, dass er in Übersee zum ersten Mal spielen würde, wurden 1974 durch das Angebot von einer Million Dollar bei einer australischen Tour angetrieben. Parker hat sich uncharakteristisch gesträubt, diejenigen in der Nähe von Presley auffordernd, über die Vergangenheit des Betriebsleiters und die Gründe für seine offenbare Abgeneigtheit nachzusinnen, sich um einen Pass zu bewerben. Parker hat schließlich irgendwelche Begriffe zermalmt, die Presley des Arbeitens auswärts hatte, behauptend, dass Auslandssicherheit schwach war und die für einen Stern seines Umfangs unpassenden Treffpunkte.

Parker hat wohl dichteste Kontrolle über die Filmkarriere von Presley ausgeübt. 1957 hat Robert Mitchum Presley gebeten, mit ihm in der Thunder Road die zweite Hauptrolle zu spielen, auf der Mitchum Schriftsteller und Erzeuger war. Gemäß George Klein, einem seiner ältesten Freunde, wurde Presley angeboten, Rollen im Westseitengeschichte- und Mitternachtcowboy besternend. 1974 hat sich Barbra Streisand genähert Presley, um mit ihr im Remake Eines Sterns die Hauptrolle zu spielen, ist geboren. In jedem Fall irgendwelche Bestrebungen kann der Sänger solche Rollen spielen müssen haben wurden durch die Verhandlungsanforderungen seines Betriebsleiters oder flache Verweigerungen durchgekreuzt. In der Beschreibung von Lacker, "War das einzige Ding, das Elvis behalten hat, der nach den frühen Jahren geht, eine neue Herausforderung. Aber Parker hat fortgesetzt, alles in den Boden zu führen." Die wirkende Einstellung kann am besten durch die Antwort Leiber und empfangener Stoller summiert worden sein, als sie ein ernstes Filmprojekt für Presley Parker und den Hügel- und Reihe-Eigentümern für ihre Rücksicht gebracht haben. Im Erzählen von Leiber hat Jean Aberbach sie zu nie wieder gewarnt "versuchen, die künstlerische oder Geschäftstätigkeit des als Elvis Presley bekannten Prozesses zu stören".

Memphis Mafia

Am Anfang der 1960er Jahre ist der Kreis von Freunden, mit denen Presley ständig sich bis zu seinem Tod umgeben hat, gekommen, um als die "Memphis Mafia" bekannt zu sein. "Umgeben durch die [ir] parasitische Anwesenheit", wie Journalist John Harris sagt, "war es kein Wunder, dass weil er in die Hingabe und Erstarrung geglitten ist, hat keiner die Warnung erhoben: Zu ihnen war Elvis die Bank, und es musste offen bleiben." Tony Brown, der Klavier für Presley regelmäßig in den letzten zwei Jahren des Lebens des Sängers gespielt hat, hat seine schnell abnehmende Gesundheit und das dringende Verlangen beobachtet, es zu richten: "Aber wir alle haben gewusst, dass es hoffnungslos war, weil Elvis durch diesen kleinen Kreis von Leuten... alle jene so genannten Freunde umgeben wurde". In der Memphis Mafia-Verteidigung hat Marty Lacker gesagt, "[Presley] war sein eigener Mann.... Wenn wir ringsherum nicht gewesen wären, wäre er viel früher tot gewesen."

Larry Geller ist der Friseur von Presley 1964 geworden. Verschieden von anderen in der Memphis Mafia hat er sich für geistige Fragen und Rückrufe interessiert, wie, von ihrem ersten Gespräch, Presley seine heimlichen Gedanken und Ängste offenbart hat: "Ich meine, dass es einen Zweck geben muss..., dort wird bekommen, um ein Grund zu sein..., warum ich gewählt wurde, um Elvis Presley zu sein.... Ich schwöre dem Gott, keiner weiß, wie einsam ich komme. Und wie leer ich mich wirklich fühle." Danach hat Geller ihn mit Büchern auf der Religion und Mystik versorgt, die der Sänger gefräßig gelesen hat. Presley würde durch solche Sachen für viel von seinem Leben völlig in Anspruch genommen, trunkloads Bücher mit ihm auf der Tour nehmend.

Sexsymbol

Der physische Reiz von Presley und sexuelle Bitte wurden weit anerkannt. "Er war einmal", in den Wörtern des Kritikers Mark Feeney schön, erstaunlich schön. Der Fernsehdirektor Steve Binder, kein Anhänger der Musik von Presley, bevor er das '68 Spezielle Come-Back beaufsichtigt hat, hat berichtet, "ich bin als ein Pfeil gerade und ich gekommen bin, um Ihnen zu erzählen, halten Sie an, ob Sie männlichen Geschlechts oder weiblich sind, um auf ihn zu schauen. Er war das gut aussehend. Und wenn Sie nie wüssten, dass er ein Superstar war, würde es keinen Unterschied machen; wenn er im Zimmer spazieren gegangen war, würden Sie wissen, dass jemand speziell in Ihre Anwesenheit war." Sein Leistungsstil, so viel wie seine physische Schönheit, war für das eroticized Image von Presley verantwortlich. 1970 schreibend, hat Kritiker George Melly ihn als "der Master des sexuellen Vergleichs beschrieben, seine Gitarre sowohl als der Phallus als auch als das Mädchen behandelnd." In seiner Todesanzeige von Presley hat Lester Bangs ihm als "der Mann geglaubt, der offene offensichtliche vulgäre sexuelle Raserei zu den populären Künsten in Amerika gebracht hat." Die Behauptung von Ed Sullivan, dass er eine Soda-Flasche in den Hosen von Presley wahrgenommen hat, wurde durch Gerüchte zurückgeworfen, die eine ähnlich eingestellte Tube der Rolle Toilettenpapier oder Leitungsbar einschließen.

Während Presley als eine Ikone der Heterosexualität auf den Markt gebracht wurde, haben einige kulturelle Kritiker behauptet, dass sein Image zweideutig war. 1959 haben Anblick und Töne Peter John Dyer seinen onscreen Charakter als "aggressiv bisexuell in der Bitte" beschrieben. Brett Farmer legt die "orgasmischen Kreisbewegungen" der Titeltanzfolge im Gefängnis-Felsen innerhalb einer Abstammung von filmischen Musikzahlen, die einen "sensationellen eroticization, wenn nicht homoeroticization, des männlichen Images" anbieten. In der Analyse von Yvonne Tasker, "war Elvis eine ambivalente Zahl, die einen eigenartigen feminised artikuliert hat, Version der weißen Arbeitermännlichkeit als aggressive sexuelle Anzeige objektivierend."

Die Verstärkung des Images von Presley als ein Sexsymbol war die Berichte seiner Tändeleien mit verschiedenen Hollywoodstars und Starlets, von Natalie Wood in den 1950er Jahren Connie Stevens und Ann-Margret in den 1960er Jahren Candice Bergen und Cybill Shepherd in den 1970er Jahren. June Juanico aus Memphis, eine der frühen Freundinnen von Presley, hat später Parker verantwortlich gemacht, ihn dazu zu ermuntern, seine miteinander gehenden Partner mit der Werbung im Sinn zu wählen. Presley ist jedoch nie bequem mit der Szene von Hollywood gewachsen, und die meisten dieser Beziehungen waren unkörperlich.

Vermächtnis

Der Anstieg von Presley zur nationalen Aufmerksamkeit 1956 hat das Feld der volkstümlichen Musik umgestaltet und hatte eine riesige Wirkung auf das breitere Spielraum der populären Kultur. Als der Katalysator für die kulturelle Revolution, die Rock 'n' Roll war, war er nicht nur zum Definieren davon als ein Musikgenre, aber im Bilden davon ein Prüfstein der Jugendkultur und rebellischen Einstellung zentral. Mit seinen rassisch Mischursprüngen — wiederholt versichert von Presley — hat der Beruf des Rock 'n' Rolls einer Hauptposition in der amerikanischen Hauptströmungskultur eine neue Annahme und Anerkennung der schwarzen Kultur erleichtert. In dieser Beziehung hat Little Richard von Presley gesagt, "Er war ein Integrator. Elvis war ein Segen. Sie würden schwarze Musik durch nicht lassen. Er hat die Tür für die schwarze Musik geöffnet." Al Green hat zugestimmt: "Er hat das Eis für uns alle gebrochen." Presley hat auch gewaltig ausgebreitet verkündet reichen von der Berühmtheit im Zeitalter der Massenkommunikation: Im Alter von 21 Jahren, innerhalb eines Jahres seines ersten Äußeren im amerikanischen Netzfernsehen, war er einer der berühmtesten Leute in der Welt.

Der Name von Presley, Image und Stimme sind sofort um den Erdball erkennbar. Er hat eine Legion von Darstellern begeistert. In Wahlen und Überblicken wird er als einer der wichtigsten Künstler der volkstümlichen Musik und einflussreichen Amerikaner anerkannt. "Elvis Presley ist die größte kulturelle Kraft im zwanzigsten Jahrhundert" haben Komponist und Leiter Leonard Bernstein gesagt. "Er hat das geschlagene in alles eingeführt, und er hat alles — Musik, Sprache, Kleidung geändert. Es ist eine ganze neue soziale Revolution — die sechziger Jahre sind daraus gekommen." Bob Dylan hat die Sensation des ersten Hörens Presley als "wie das Sprengen aus dem Gefängnis" beschrieben.

Ein Leitartikel der New York Times auf dem 25. Jahrestag des Todes von Presley hat beobachtet, "Alle untalentierten Darsteller und entsetzliche schwarze Samtbilder auf der Anzeige können ihn ein wenig mehr als ein perverse und entfernte Gedächtnis scheinen lassen. Aber bevor Elvis Lager war, war er sein Gegenteil: eine echte kulturelle Kraft.... Die Durchbrüche von Elvis sind underappreciated, weil in diesem Alter des Rock 'n' Roll seine hart wackelnde Musik und schwüler Stil so völlig triumphiert haben." Nicht nur werden die Ergebnisse von Presley, aber seine Mängel ebenso, von einigen kulturellen Beobachtern als das Hinzufügen zur Macht seines Vermächtnisses, als in dieser Beschreibung von Greil Marcus gesehen:

Elvis Presley ist eine höchste Zahl im amerikanischen Leben, dasjenige dessen Anwesenheit, egal wie banal oder voraussagbar, Bäche keine echten Vergleiche.... Die kulturelle Reihe seiner Musik hat sich zum Punkt ausgebreitet, wo es nicht nur die Erfolge des Tages, sondern auch die patriotischen Solokonzerte, das reine Landevangelium und die wirklich schmutzige Niedergeschlagenheit einschließt.... Elvis ist als ein großer Künstler, ein großer Rocker, ein großer Lieferant von schlock, ein großes Herzpochen, eine große langweilige Angelegenheit, ein großes Symbol der Stärke, ein großer Schinken, eine große nette Person, und, Ja, ein großer Amerikaner erschienen.

Schallplattenverzeichnis

Eine riesengroße Zahl von Aufnahmen ist unter dem Namen von Presley ausgegeben worden. Die Gesamtzahl seiner ursprünglichen Master-Aufnahmen ist als 665 und 711 verschiedenartig berechnet worden. Seine Karriere hat begonnen, und er war während eines Zeitalters am erfolgreichsten, als Singlen das primäre kommerzielle Medium für die Popmusik waren. Im Fall von seinen Alben wird die Unterscheidung zwischen "offiziellen" Studio-Aufzeichnungen und anderen Formen häufig verschmiert. Seit den meisten 1960er Jahren hat sich seine Aufnahme-Karriere auf Soundtrack-Alben konzentriert. In den 1970er Jahren haben seine am schwersten geförderten und meistgekauften LP-Ausgaben dazu geneigt, Konzertalben zu sein. Dieses zusammenfassende Schallplattenverzeichnis verzeichnet nur die Alben und Singlen, die die Spitze ein oder mehr von den folgenden Karten erreicht haben: Die amerikanische Hauptwerbetafel lässt Karte knallen; die Werbetafel-Landkarte, die Genre-Karte, mit der er am meisten erkannt wurde (gab es keine Landalbum-Karte vor 1964); und die offiziellen Briten lassen Karte knallen. In den Vereinigten Staaten hatte Presley auch fünf oder sechs Nummer ein R&B Singlen und sieben Erwachsener Nummer ein zeitgenössische Singlen; 1964 hat sein "Blaues Weihnachten" die Weihnachten-Single-Karte während einer Periode überstiegen, als Werbetafel Feiertagssinglen in seiner primären Knall-Karte nicht aufgereiht hat. Er hatte auch Erfolge Nummer ein in vielen Ländern neben den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich.

Alben Nummer ein

Singlen Nummer ein

Filmography

Siehe auch

• Unternehmen von Elvis Presley
• Ehrende Spitznamen in der volkstümlichen Musik
• Liste von Künstlern durch die Gesamtzahl von Singlen des Vereinigten Königreichs Nummer ein
• Liste von Erfolgsmusik-Künstlern
• Persönliche Beziehungen von Elvis Presley

Zeichen

• Obwohl einige seinen Nachnamen "PREZ-lee" aussprechen, hat Presley selbst die Artikulation des amerikanischen Südens, "der PRESSE-LEE" verwendet, wie seine Familie und diejenigen getan hat, die mit ihm gearbeitet haben. Die richtige Rechtschreibung seines zweiten Vornamens ist lange eine Sache der Debatte gewesen. Der Arzt, der ihm geliefert hat, hat "Elvis Aaron Presley" in seinem Hauptbuch geschrieben. Die zustandausgegebene Geburtsurkunde liest "Elvis Aron Presley". Der Name wurde nach dem Freund- und Mitkongregationsmitglied von Presleys Aaron Kennedy gewählt, obwohl eine einzelne-A Rechtschreibung wahrscheinlich von den Eltern von Presley beabsichtigt war, um dem zweiten Vornamen des tot geborenen Bruders von Presley, Jesse Garons anzupassen. Es liest Aron auf den meisten offiziellen Dokumenten, die während seiner Lebenszeit, einschließlich seines Abiturzeugnisses, RCA Rekordvertrags und Ehe-Lizenz erzeugt sind, und das wurde allgemein genommen, um die richtige Rechtschreibung zu sein. 1966 hat Presley den Wunsch seinem Vater dass die traditionellere biblische Übergabe, Aaron ausgedrückt, künftig, "besonders auf gesetzlichen Dokumenten verwendet werden." Fünf Jahre später hat das Zitat von Jaycees, ihn als einer der Hervorragenden Jungen Männer des Landes ehrend, Aaron verwendet. Spät in seinem Leben hat er sich bemüht, die Rechtschreibung Aaron offiziell zu ändern, und hat entdeckt, dass Zustandaufzeichnungen es bereits dieser Weg verzeichnet haben. Seine Wünsche für seinen zweiten Vornamen wissend, ist Aaron die Rechtschreibung seines Vaters hat für den Grabstein von Presley gewählt, und es ist die Rechtschreibung seines Stands hat als Beamter benannt.

• Gemäß einem dritten Vetter von Presley war eine der Urgroßmütter von Gladys jüdisch. Es gibt keine Beweise, dass Presley oder seine Mutter diesen Glauben an ein jüdisches Erbe geteilt haben. Zu einem Syndikat vereinigter Kolumnist Nate Bloom hat die Rechnung des Vetters herausgefordert, die er ein "hohes Märchen" nennt.

• Der 40,000 $ haben 5,000 $ zurück durch die Sonne geschuldete Lizenzgebühren bedeckt.

• In 1956-57 wurde Presley auch als ein cowriter auf mehreren Liedern geglaubt, wo er keine Hand im Schreiben-Prozess hatte: "Herzenskummer-Hotel"; "seien Sie nicht Grausam"; alle vier Lieder aus seinem ersten Film, einschließlich der Titelspur, "Lieben Ich Anerbieten"; "gelähmt"; und "Alle haben Umgeschüttelt". Er hat Kredit auf zwei anderen Liedern erhalten, zu denen er wirklich beigetragen hat: Er hat den Titel dafür zur Verfügung gestellt "Es ist Jemand, den Sie Nie" (1961), geschrieben von seinem Freund Roter Westen Vergessen; Presley und Westen haben mit einem anderen Freund, Gitarrenspieler Charlie Hodge zusammengearbeitet, auf Werden "Ihnen" (1962) Gegangen.

• Whitburn folgt wirklicher Werbetafel-Geschichte im Betrachten, dass die vier Lieder auf "Grausamer Hund / Jagdhund-Hund nicht Sind" und "Don't/I Sie" um Singlen als verschieden Bitten. Er zählt jede Seite der ehemaligen Single als eine Nummer ein nach (Werbetafel-Verkaufskarte hatte "sind" an der Nummer ein seit fünf Wochen nicht Grausam, dann "Jagen Hund" für sechs), und rechnet damit, dass "Ich Sie" als erste zehn Bitte, weil es Nummer acht auf der alten 100 ersten Karte erreicht hat. Werbetafel betrachtet jetzt beide Singlen als vereinigte Sachen, den historischen Verkaufsspalt vom ersteren und seiner alten 100 ersten Karte völlig ignorierend. Whitburn analysiert so die vier Lieder als das Nachgeben von drei Zahl und insgesamt vier Spitzenzehnen. Werbetafel stellt jetzt fest, dass sie gerade zwei Zahl und insgesamt zwei Spitzenzehnen nachgegeben haben, den getrennten Karte-Anschein des "Jagdhund-Hunds" räumend, und "Ich Bitte Sie".

• VH1 hat Presley #8 unter den "100 Größten Künstlern des Felsens & der Rolle" 1998 aufgereiht. Die BBC hat ihn als #2 "Stimme des Jahrhunderts" 2001 aufgereiht. Das Rollen des Steins hat ihn #3 in seine Liste "Der Unsterblichen gelegt: Die Fünfzig Größten Künstler aller Zeiten" 2004. CMT hat ihn #15 unter den "40 Größten Männern in der Countrymusic" 2005 aufgereiht. Der Entdeckungskanal hat ihn #8 auf seiner "Größten amerikanischen" Liste 2005 gelegt. Vielfalt hat ihn in den zehn gebracht, die seiner "100 Ikonen des Jahrhunderts" 2005 erst sind. Der Atlantik hat ihn Monatlich #66 unter den "100 Einflussreichsten Abbildungen in der amerikanischen Geschichte" 2006 aufgereiht.

• (1) Das gegebene Jahr ist das Jahr die Aufzeichnung zuerst erreichte Nummer ein, aber nicht sein ursprüngliches Jahr der Ausgabe. Zum Beispiel, 1974, waren die 40 von Elvis Am größten, eine Kompilation auf dem preisgünstigen Arkade-Etikett, das vierte höchste Verkaufsalbum des Jahres im Vereinigten Königreich; zurzeit hat die britische Hauptkarte solche Kompilationen nicht aufgereiht, sie zu einer Karte für midpriced und fernsehangekündigte Alben verbannend, die die Am größten 40 von Elvis seit 15 Wochen überstiegen haben. Die Politik wurde 1975 verändert, dem Album erlaubend, Nummer ein auf der Hauptkarte 1977 im Anschluss an den Tod von Presley zu schlagen. (2) Vor Ende 1958, aber nicht vereinigten Knall und Landsingle-Karten hatte Werbetafel nicht weniger als vier Karten für jeden, getrennt Aufzeichnungen gemäß Verkäufen, Musikbox-Spiel, Jockey-Drehungen (d. h., Sendezeit), und, im Fall vom Knall, allgemeine erste 100 aufreihend. Werbetafel betrachtet jetzt die Verkaufskarten als endgültig für die Periode. Weit zitierter Karte-Statistiker Joel Whitburn gewährt historischen Ausgaben die höchste Rangordnung, die sie unter den getrennten Karten erreicht haben. Presley discographer Ernst Jorgensen bezieht sich nur auf die 100 erste Karte für Knall-Erfolge. Alle 1956-58 Lieder haben hier als Nummer ein Schlagseite gehabt amerikanische Knall-Erfolge haben die Spitze sowohl der Verkäufe als auch, mit drei Ausnahmen, den 100 ersten Karten erreicht: "Ich Will Sie, ich Bedürfnis Sie, ich Liebe Sie" (drei), "Jagen Hund" (zwei, hinter seiner B-Seite, "sind" nicht Grausam), und "Hart Köpfige Frau" (zwei). (3) haben Mehrere Singlen von Presley Nummer ein im Vereinigten Königreich als doppelte A-Seiten erreicht; in den Vereinigten Staaten wurden die jeweiligen Seiten jener Singlen getrennt durch die Werbetafel aufgereiht.

• Whitburn berechnet insgesamt sechs Nummer ein R&B Singlen, einschließlich "sind nicht Grausam" hat als ein doppelter Beiseite mit dem "Jagdhund-Hund" veröffentlicht; Werbetafeln, die Keith Caulfield ausschließt, "sind nicht Grausam".

Zitate

Weiterführende Literatur

• Allen, Lew (2007). Elvis und die Geburt des Felsens. Entstehung. Internationale Standardbuchnummer 1905662009.
• Ann-Margret und Todd Gold (1994). Ann-Margret: Meine Geschichte. Die Söhne von G.P. Putnam. Internationale Standardbuchnummer 0399138919.
• Kantor, Louis (2005). Dewey und Elvis: Das Leben und Zeiten eines Diskjockeys des Rock 'n' Rolls. Universität der Presse von Illinois. Internationale Standardbuchnummer 025202981X.
• Dickerson, James L. (2001). Oberst Tom Parker: Das Neugierige Leben von Exzentrischem Betriebsleiter von Elvis Presley. Presse des Cooper Square. Internationale Standardbuchnummer 0815412673.
• Finstad, Suzanne (1997). Kind Bride: Die Unsägliche Geschichte von Priscilla Beaulieu Presley. Harmonie-Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0517705850.
• Goldman, Albert (1981). Elvis. McGraw-Hügel. Internationale Standardbuchnummer 0070236577.
• Goldman, Albert (1990). Elvis: Die Letzten 24 Stunden. St. Martin. Internationale Standardbuchnummer 0312925417.
• Klein, George (2010). Elvis: Mein Bester Mann: Radiotage, Nächte des Rock 'n' Rolls und Meine Lebenslängliche Freundschaft mit Elvis Presley. Reine Bücher. Internationale Standardbuchnummer 9780307452740
• Marcus, Greil (1999). Toter Elvis: Eine Chronik einer Kulturellen Obsession. Universität von Harvard Presse. Internationale Standardbuchnummer 0674194225.
• Marcus, Greil (2000). Doppelte Schwierigkeiten: Bill Clinton und Elvis Presley in einem Land Keiner Alternative. Pikador. Internationale Standardbuchnummer 057120676X.
• Nash, Alanna (2010). Baby, Wollen Spiel-Haus Wir: Elvis Presley und die Frauen, Die Ihn Geliebt haben. Es Bücher. Internationale Standardbuchnummer 0061699845.
• West, Rot, Sonny West und Dave Hebler (wie erzählt, Steve Dunleavy) (1977). Elvis: Was Zufällig? Kleinbücher. Internationale Standardbuchnummer 0345272153.

Außenverbindungen

Die offizielle

• Unternehmensseite von Elvis Presley des Elvis Presleys brandmarkt
• Elvis Die Musik-Etikett-Seite der amtlichen Aufzeichnung
• Interviews von Elvis Presley auf der offiziell sanktionierten Seite von Elvis Australia
• Herkunft von Elvis Presley an Genealogy.com
• 1955-Interview-Material von Elvis Presley auf Knall-Chroniken