Lucian Michael Freud, OM, CH (am 8. Dezember 1922 - am 20. Juli 2011) waren ein britischer Maler deutschen Ursprungs. Bekannt hauptsächlich für seinen dick impastoed Bildnis und Zahl-Bilder wurde er als der herausragende britische Künstler seiner Zeit weit betrachtet. Seine Arbeiten werden für ihr psychologisches Durchdringen, und für ihre häufig beunruhigende Überprüfung der Beziehung zwischen Künstler und Modell bemerkt.

Frühes Leben und Familie

Geboren in Berlin war Freud der Sohn eines österreichischen jüdischen Vaters, Ernst L. Freuds, eines Architekten, und einer deutschen jüdischen Mutter, Lucie née Brasch. Er war ein Enkel von Sigmund Freud, und älterer Bruder des verstorbenen Fernsehsprechers, Schriftstellers und Politikers Clement Freud (so Onkel von Emma und Matthew Freud) und der jüngere Bruder von Stephan Gabriel Freud.

Er hat sich mit seiner Familie zu St. John's Wood, London bewegt, um 1933 dem Anstieg des Nazismus zu entkommen. Er ist ein britischer Bürger 1939 geworden, Dartington Saal-Schule in Totnes, Devon, und später Bryanston Schule seit einem Jahr besucht, bevor er wegen des störenden Verhaltens vertrieben wird.

Frühe Karriere

Freud hat kurz in der Hauptschule der Kunst in London, und von 1939 mit dem größeren Erfolg in der Anglian Ostschule von Cedric Morris der Malerei und Zeichnung in Dedham, umgesiedelt 1940 am Ende von Benton in der Nähe von Hadleigh studiert. Er hat auch Goldschmied-Universität, einem Teil der Universität Londons, von 1942-3 aufgewartet.

Er hat als ein Handelsmatrose in einem Atlantischen Konvoi 1941 gedient, bevor er aus dem Dienst 1942 zum Invaliden gemacht wird.

1943 hat Tambimuttu, der srilankische Redakteur, den jungen Künstler beauftragt, ein Buch von Gedichten von Nicholas Moore berechtigt "Der Glasturm zu illustrieren." Es wurde im nächsten Jahr durch die Ausgabe-Dichtung London veröffentlicht und, unter anderen Zeichnungen, ein voll gestopftes Zebra (-cum-Einhorn) und eine Palme umfasst. Beide Themen sind im Zimmer des Malers auf der Anzeige auf der ersten Soloausstellung von Freud 1944 an Alex Reid & Lefevre Gallery wieder erschienen. Im Sommer 1946 ist er nach Paris vor dem Weitergehen nach Griechenland seit mehreren Monaten gereist. Am Anfang der fünfziger Jahre war Freud ein häufiger Besucher nach Dublin, wo er das Studio von Patrick Swift — während dieser Periode teilen würde, haben die Künstler auch nebeneinander in London gearbeitet, wenn Swift Freud besuchen würde. Er hat sonst gelebt und hat in London für den Rest seines Lebens gearbeitet.

Freud hat einen Teil einer Gruppe von bildlichen Künstlern dass der amerikanische Künstler, Ronald Kitaj, später genannt "Die Schule Londons" gebildet. Das war mehr eine lose Sammlung von individuellen Künstlern, die einander, einige vertraut gekannt haben, und in London zur gleichen Zeit im bildlichen Stil (aber während der Boom-Jahre der Auszug-Malerei) arbeiteten. Die Gruppe wurde von Zahlen wie Francis Bacon und Freud geführt, und hat Frank Auerbach, Michael Andrews, Leon Kossoff, Robert Colquhoun, Robert MacBryde, Reginald Gray und Kitaj selbst eingeschlossen. Die meisten dieser Künstler, einschließlich Freuds, wurden mit der Zeitschrift (1959-62) 'X' von Swift beteiligt.

Er war ein Besuch-Privatlehrer in der Slade Schule der Feinen Kunst der Universitätsuniversität London von 1949 bis 1954.

Reifer Stil

Die frühen Bilder von Freud, die größtenteils sehr klein sind, werden häufig mit dem deutschen Expressionismus vereinigt (ein Einfluss, den er dazu geneigt hat zu bestreiten), und der Surrealismus im Zeichnen von Leuten, Werken und Tieren in ungewöhnlichen Nebeneinanderstellungen. Einige sehr frühe Arbeiten sehen die verschiedenen Gesichtsfarben seines reifen Stils, zum Beispiel Cedric Morris voraus (1940, Nationales Museum Wales), aber nach dem Ende des Krieges hat er einen dünn gemalten sehr genauen geradlinigen Stil mit gedämpften Farben entwickelt, die in seinem Selbstbildnis-Mann mit der Distel (1946, Tate) und eine Reihe von groß angestarrten Bildnissen seiner ersten Frau, Kitty Garmans, wie Mädchen mit einem Kätzchen (1947, Tate) am besten bekannt sind. Diese wurden mit winzigen Zobelbürsten gemalt und Frühe Netherlandish-Malerei herbeigerufen.

Von den 1950er Jahren hat er begonnen, in der Porträtmalerei, häufig nudes zu arbeiten (obwohl seine erste volle nackte Länge bis 1966 nicht gemalt wurde), zum fast ganzen Ausschluss von etwas anderem, und bis zur Mitte des Jahrzehnts hat einen viel freieren Stil mit großen Bürsten des Schwein-Haars, mit einer intensiven Konzentration der Textur und Farbe des Fleisches und viel dickerer Farbe einschließlich impasto entwickelt. Mit dieser Technik würde er häufig seine Bürste nach jedem Schlag reinigen, wenn er Fleisch malt, so dass die Farbe ständig variabel geblieben ist. Er hat auch angefangen, das Aufstehen zu malen, das bis zum Alter weitergegangen hat, als er auf einen hohen Stuhl umgeschaltet hat. Die Farben von Nichtfleisch-Gebieten in diesen Bildern werden normalerweise gedämpft, während das Fleisch zunehmend hoch und veränderlich gefärbt wird. Ungefähr vor 1960 hatte Freud den Stil eingesetzt, den er mit einigen Änderungen für den Rest seiner Karriere verwenden würde. Die Bildnisse im neuen Stil haben häufig über die lebensgroße Skala vom Anfang verwendet, aber waren größtenteils relativ kleine Köpfe oder Halblängen. Spätere Bildnisse waren häufig sehr viel größer, und haben an Galerien und Sammler appelliert. In seiner späten Karriere ist er häufig einem Bildnis gefolgt, indem er ein Ätzen des Themas in einer verschiedenen Pose erzeugt hat, direkt auf den Teller mit dem Sitzenden in seiner Ansicht ziehend.

Die Bildnisse von Freud zeichnen häufig nur den Sitzenden, manchmal ausgestreckt nackt auf dem Fußboden oder auf einem Bett oder haben wechselweise mit etwas anderem, als im Mädchen Mit einem Weißen Hund (1951-52) und Nackten Mann Mit der Ratte (1977-78) nebeneinander gestellt. Gemäß Edward Chaney, "Deutet die kennzeichnende, ruhende Weise, auf die Freud so viele seiner Sitzenden aufstellt, den bewussten vom unbewussten Einfluss beide der psychoanalytischen Couch seines Großvaters und der ägyptischen Mumie, seiner verträumten Zahlen, gekleidet oder nackt an, in den Raum bis starrend (wenn jemals) hat der Gesundheit und/oder dem Bewusstsein zurückgebracht. Die besondere Anwendung dieser nachlässigen Pose Missbildungen, Freunden, Frauen, Herrinnen, Hunden, Töchtern und Mutter gleich (die Letzteren regelmäßig gezeichnet nach ihrem Selbstmordversuch und schließlich, wörtlich einer Mumie ähnlich im Tod), neigt dazu, diese Hypothese zu unterstützen."

Der Gebrauch von Tieren in seinen Zusammensetzungen ist weit verbreitet, und häufig zeigt er ein Haustier und seinen Eigentümer. Andere Beispiele von Bildnissen sowohl mit Tieren als auch mit Leuten in der Arbeit von Freud schließen Guy und Fleck (1980-81), Eli und David (2005-06) und Doppeltes Bildnis (1985-86) ein. Er hatte eine spezielle Leidenschaft für Pferde, genossen, in der Schule in Dartington reitend, wo er manchmal in den Ställen geschlafen hat. Seine Bildnisse allein Pferde schließen Graues Kastriertes Tier (2003), Skewbald Mare (2004), und Mare Eating Hay (2006) ein. Zimmerpflanzen, häufig nicht in der Maximalbedingung, gezeigt prominent in einigen Bildnissen, besonders in den 1960er Jahren, und Freud haben auch mehrere Bilder rein Werke erzeugt. Andere regelmäßige Eigenschaften haben Matratzen in frühere Arbeiten und riesige Stapel der Leinenlumpen eingeschlossen, mit denen er gepflegt hat, seine Bürsten in späteren zu reinigen. Einige Bildnisse haben besonders in den 1980er Jahren Ansichten von London roofscapes gesehen durch die Studio-Fenster sehr sorgfältig gemalt.

Die Themen von Freud, wer eine sehr große und unsichere Verpflichtung ihrer Zeit übernehmen musste, waren häufig die Leute in seinem Leben; Freunde, Familie, Mitmaler, Geliebte, Kinder. Er hat gesagt, "Der Gegenstand ist autobiografisch, ist es alles, um mit Hoffnung und Gedächtnis und Sinnlichkeit und Beteiligung wirklich zu tun. Jedoch waren die Titel, und die Identität des Sitzenden nicht immer bekannt gegeben größtenteils anonym; der Herzog und die Herzogin Devonshires hatten ein Bildnis von einer der Töchter von Freud als ein Baby seit mehreren Jahren, bevor er erwähnt hat, wer das Modell war. In den 1970er Jahren hat Freud 4,000 Stunden für eine Reihe von Bildern seiner Mutter ausgegeben, über die Kunsthistoriker Lawrence Gowing bemerkt hat, dass "es mehr als 300 Jahre sind, seitdem sich ein Maler als direkt und als visuell seine Beziehung mit seiner Mutter gezeigt hat. Und das war Rembrandt."

Vom Leben malend, war Freud passend, sehr viel Zeit mit einem Thema zu verbringen, und hat die Anwesenheit des Modells gefordert, während sogar er am Hintergrund des Bildnisses gearbeitet hat. Ein 2007 vollendeter nackter hat sechzehn Monate der Arbeit mit dem Modell verlangt, das alle außer vier Abenden während dieser Zeit aufstellt; mit jeder Sitzung, die fünf Stunden im Durchschnitt beträgt, hat die Malerei etwa 2,400 Stunden genommen, um zu vollenden. Eine enge Beziehung mit seinen Modellen war notwendig, und während bei der Arbeit Freud als "ein hervorragender raconteur und mimisch" charakterisiert wurde. Bezüglich der Schwierigkeit zu entscheiden, wenn eine Malerei vollendet wird, hat Freud gesagt, dass "er findet, dass er beendet wird, wenn er den Eindruck bekommt, arbeitet er an jemandem die Malerei von else". Bilder wurden in Tagesbilder geteilt, die in natürlichen leichten und Nachtbildern getan sind, die unter dem künstlichen Licht getan sind, und die Sitzungen und Beleuchtung, wurden nie gemischt.

Es war die Praxis von Freud, um eine Malerei von der ersten Zeichnung in Holzkohle auf der Leinwand zu beginnen. Er hat dann Farbe auf ein kleines Gebiet der Leinwand, und allmählich gearbeitet äußer von diesem Punkt angewandt. Für einen neuen Sitzenden hat er häufig mit dem Kopf als ein Mittel angefangen, die Person "kennen zu lernen", hat dann den Rest der Zahl gemalt, schließlich zum Kopf als sein Verständnis des vertieften Modells zurückkehrend. Eine Abteilung der Leinwand wurde bloß absichtlich verlassen, bis die Malerei als eine Gedächtnishilfe beendet wurde, dass die Arbeit im Gange war. Die beendete Malerei ist eine Anhäufung reich bearbeiteter Schichten des Pigments, sowie Monate der intensiven Beobachtung.

Im 2010-Buch des Kunstkritikers Martin Gayford, Mann mit einem Blauen Halstuch: Für ein Bildnis durch Lucian Freud Sitzend, hat Gayford die vierzig Tage aufgezeichnet, die er mit Lucian Freud ausgegeben hat, während er für sein Bildnis gesessen hat. Gayford hat vermutet, dass sich Freud bemüht hat, die Individualität seines Modells dadurch zu gewinnen, wie Gayford sie, sein "allesfressender" Blick genannt hat. Gayford erwähnt auch, dass sein Endbildnis geschienen ist, Geheimnisse — Altern, Hässlichkeit, Schulden "zu offenbaren —, dass ich mir vorstelle... Ich verberge mich von der Welt..." - das Vorschlagen, wie der Blick des scharfen und eindringenden Freuds ist.

Spätere Karriere

"Ich male Leute," hat Freud gesagt, "nicht wegen, wem sie ähnlich sind, nicht genau trotz, wem sie ähnlich sind, aber wie sie zufällig sind." Freud hat Mitkünstler, einschließlich Frank Auerbachs und Francis Bacons gemalt. Er hat eine Reihe von Bildnissen des Leistungskünstlers Leigh Bowery erzeugt, und hat auch Henrietta Moraes, eine Muse vielen Künstlern von Soho gemalt. Eine Reihe von riesigen nackten Bildnissen von der Mitte der 1990er Jahre hat die sehr große Sue Tilley, oder "Große Sue", einige gezeichnet, ihren Job-Titel des "Zulageoberaufsehers" im Titel der Malerei, als in seinem 1995 Bildnis-Zulageoberaufseher verwendend, der Schläft, der im Mai 2008 von Christie in New York für $ 33.6 Millionen verkauft wurde, einen Weltrekordversteigerungspreis für einen lebenden Künstler festlegend.

Das konsequenteste Modell von Freud war in seinen späteren Jahren sein Studio-Helfer und Freund David Dawson, das Thema seiner endgültigen, unfertigen Arbeit. Zum Ende seines Lebens hat er ein nacktes Bildnis des Modells Kate Moss getan. Freud war einer der am besten bekannten britischen Künstler, die in einem Vertretungsstil arbeiten, und war shortlisted für den Dreher-Preis 1989.

Seine Malerei Nach Cézanne, der wegen seiner ungewöhnlichen Gestalt bemerkenswert ist, wurde durch die Nationalgalerie Australiens für $ 7.4 Millionen gekauft. Die Spitze ist abgereist die Abteilung dieser Malerei ist auf der Hauptabteilung unten 'gepfropft' worden, und nähere Inspektion offenbart eine horizontale Linie, wo diese zwei Abteilungen angeschlossen wurden.

1996 hat die Kunstgalerie Abbot Hall in Kendal eine Hauptausstellung von 27 Bildern und dreizehn Ätzen bestiegen, die ganze Periode des Arbeitslebens von Freud bis heute bedeckend. Im nächsten Jahr hat die schottische Nationalgalerie der Modernen Kunst "Lucian Freud präsentiert: Frühe Arbeiten". Die Ausstellung hat ungefähr 30 Zeichnungen und Bilder umfasst, die zwischen 1940 und 1945 getan sind. Dem wurde von einer großen Retrospektive an Tate Britain 2002 gefolgt. Während einer Periode vom Mai 2000 bis Dezember 2001 hat Freud Königin Elizabeth II gemalt. Es gab Kritik dieser Beschreibung der Königin in einigen Abteilungen der britischen Medien. Die höchste Verkaufsboulevardblatt-Zeitung, Die Sonne, war besonders verurteilend, das Bildnis als "ein Hohn" beschreibend. 2005 wurde eine Retrospektive der Arbeit von Freud an Museo Correr in Venedig gehalten, das vorgesehen ist, um mit Biennale zusammenzufallen. Gegen Ende 2007, eine Sammlung des Ätzens von Freud betitelt "Lucian Freud: Das Ätzen des Malers" ist auf der Anzeige am Museum der Modernen Kunst gegangen. 2012 (am 9. Februar bis zum 27. Mai) gibt es eine große postume Ausstellung an der Nationalen Porträtgalerie.

Im November 2008 wurden von Freud geschriebene Briefe von The Independent unter der Freiheit des Informationsgesetzes erhalten. Sie berichten über seinen bitteren Streit mit einigen der mächtigsten Zahlen in der Kunstwelt ausführlich, nachdem er gebeten wurde, Großbritannien in 1954 Venedig Biennale, die zeitgenössische Hauptkunstausstellung in der Welt zu vertreten. Der vor der Werbung schüchterne Bildnis-Maler hat Hörner mit Galerie-Beamten geschlossen, nachdem ein Auswahl-Komitee seine Vorschläge von Arbeiten abgewiesen hat, um sich in Italien zu zeigen. Der Artikel schließt eine Kopie des Briefes ein, der von Freud dem britischen Rat geschrieben ist, der sich über das Auswahlverfahren beklagt.

Am 13. Oktober 2011, 1952 von Freud der Kopf des Jungen, ein kleines Bildnis von Charlie Lumley, seine erreichten Nachbar-4,998,088 $ am London von Sotheby Zeitgenössische Kunstabendversteigerung, es einen der Höhepunkte der 2011-Versteigerungsherbstjahreszeit machend.

Persönliches Leben

Freud wird verbreitet, um nicht weniger als vierzig Kinder gezeugt zu haben, obwohl diese Zahl allgemein als eine Überspitztheit akzeptiert wird. Vierzehn Kinder, sind zwei von der ersten Ehe von Freud und 12 von verschiedenen Herrinnen erkannt worden.

Nach einer Angelegenheit mit Lorna Garman hat er fortgesetzt, 1948, ihre Nichte Kathleen "Kitty" Epstein, Tochter des Bildhauers Jacob Epstein und Prominenten Kathleen Garman zu heiraten. Sie hatten zwei Töchter, Annie und Annabel Freud und die 1952 beendete Ehe. Kitty Freud, später bekannt als Kitty Godley, ist 2011 gestorben.

Freud hat dann eine Angelegenheit mit der Guinness-Biererbin und dem Schriftsteller Dame Caroline Blackwood begonnen. Sie haben sich 1953 verheiratet und haben 1959 geschieden. Wie man sagt, ist sie die einzige Frau gewesen, die aufrichtig sein Herz gebrochen hat. Nach ihrer Scheidung haben seine Freunde eine Änderung in ihm bemerkt; er hat begonnen, schwer zu trinken und in Kämpfe zu kommen. Francis Bacon ist betroffen geworden, dass er selbstmörderisch war.

Freud hatte zusätzliche Kinder durch die folgenden Frauen:

• Suzy Boyt, ein Schüler von Freud in der Kunstschule von Slade:

1. Alexander Boyt
2. Rose Boyt
3. Isabel Boyt
4. Susie Boyt

• Katherine Margaret McAdam (ist 1998 gestorben):

1. Paul Freud
2. Lucy McAdam Freud
3. David McAdam Freud
4. Jane McAdam Freud, ein Künstler

• Bernardine Coverley, ein Lehrer (ist 2011 gestorben):

1. Bella Freud, ein Modedesigner
2. Esther Freud, ein Schriftsteller

• Jacquetta Eliot, Gräfin von St. Germans (née der Hon. Jacquetta Lampson):

1. Der Hon. Francis Michael Eliot (geborener 1971)

• Celia Paul (geborener 1959), ein Künstler:

1. Frank Paul (geborener 1985), ein Künstler

Ausgewählte Soloausstellungen

• 1994: Metropolitanmuseum der Kunst, New York
• 2003: Museum der Zeitgenössischen Kunst, Los Angeles
• 2004: Nationalgalerie Schottlands, Edinburghs
• 2005: Museo Correr, Venedig
• 2006: Acquavella Galerien, New York
• 2007: Irisches Museum der Modernen Kunst, Dublin
• 2008: Museum der Modernen Kunst, New York
• 2008: Gemeentemuseum Bastelraum Haag
• 2010: Stellen Sie Georges Pompidou, Paris in den Mittelpunkt
• 2012: Nationale Porträtgalerie, London

Siehe auch

• Familie von Freud

Referenzen

• "NPG", Nationale Porträtgalerie, Ausstellungsbroschüre für Bildnisse von Lucian Freud, 2012

Weiterführende Literatur

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-903598-66-3

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-9503335-7-3

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-8109-6267-5

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 978-0-500-23875-2

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-500-09154-4

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 1-55652-103-0

• INTERNATIONALE STANDARDBUCHNUMMER 0-500-27535-1

Links

• Artikel über die Überfahrt von Lucian Freud des Atlantiks während des Zweiten Weltkriegs Zeitschrift von Apollo
• Lucian Freud im Wörtlichen - zeigt Images von der Arbeit von Freud
• WebMuseum: Lucian Freud - zeigt Images einer Auswahl von der Arbeit von Freud
• 2002-Ausstellung an Tate Britain einschließlich einer Chronologie
• Das Interieur an Paddington (1951), das Bildnis von Freud seines Freunds, Verwüstet Diamanten
• BBC Vier Radiointerview Freud spricht mit William Feaver am 7. Februar 1988
• Abt-Saal-Ausstellung 1996
• Aufsatz von Kelly Grovier auf Lucian Freud im Beobachter 2006
• Meinungsverschiedenheit von Lucian Freud am 05/12/06
• Charles Finch auf Lucian Freud - MOMA: Museum der modernen Kunst, New York City
• Lucian Freud. Kritische Analyse
• Interview mit Lucian Freud (1988)

• Lucian Freud - stellt Pompidou, Paris in den Mittelpunkt
• Lucian Freud: L'Atelier (Das Studio) / Zentrum Pompidou, Pariser Video 2010
• Kanal Vier Nachrichteninterview mit Lucian Freud auf der Kampagne, Bilder von Titian in Großbritannien 2008 zu halten