In der Musik sind Band-Schleifen Schleifen des bespielten magnetischen Bandes, das verwendet ist, um wiederholende, rhythmische Musikmuster oder dichte Schichten des Tons zu schaffen. Zeitgenössische Komponisten wie Steve Reich und Karlheinz Stockhausen haben Band-Schleifen verwendet, um Phase-Muster und Rhythmen zu schaffen. Terry Riley hat ursprünglich die Technik des Bandes verwendet, das sich in den 1950er Jahren schlingt; später solche Stücke wie "Musik Für das Geschenk" (1963) und "Paradiesvogel" (1964) erzeugend und in seinem Gebrauch von zwei Tonbandgeräten (insgesamt beschrieben von Riley als der "Akkumulator des Zeitlichen Abstandes") in lebenden Sololeistungen kulminierend, um lange Verzögerungen zu schaffen, während deren er sowohl Saxofon als auch Organ, wie gehört, auf den Album-Rohr-Strömen (1966) und das Stück "Mohnblume Nogood und das Gespenst-Band" (auf dem 1969-Album Ein Regenbogen in Gekrümmter Luft) spielen würde. 1973 haben Musiker Brian Eno und Robert Fripp eine völlig ähnliche Idee verwendet, das Album Keine Ausflüchte zu machen; Robert Fripp, der später den Begriff "Frippertronics" ins Leben ruft, um diesen von Terry Riley den Weg gebahnten Prozess zu beschreiben. Mitte der 1980er Jahre hat Digitalstichprobenerhebung viel Band-Schleife-Gebrauch eingeholt. In den 1990er Jahren und 2000er Jahren sind sich schlingende Digitalpedale erschwinglicher geworden. Einzelband-Gebrauch-Schlingen-Pedale, um eine Rinne oder riff, und dann sie Solo über den riff weil zu registrieren, wiederholt es sich.

Beschreibung

Ein Maß des registrierten magnetischen Bandes wird geschnitten und der Länge nach gesplissen, einen Kreis oder Schleife schaffend, die unaufhörlich gewöhnlich auf einer Haspel gespielt werden kann, um Maschine aufzuspulen. Band-Schleife-Effekten werden manchmal mit einer Technik verbunden, worin die Play-Back-Geschwindigkeit der Schleife vergrößert oder mit der Zeit vermindert, zu einem glissando etwas ähnlich wird, der den Wurf eines Zeichens oder unten wie verwendet, in der Musik verunglimpft.

Das gleichzeitige Spielen von Band-Schleifen, um Phase-Muster und Rhythmen zu schaffen, wurde entwickelt und am Anfang durch musique concrète und Band-Musik-Komponisten verwendet, und wurde von Steve Reich für seine "aufeinander abstimmenden" Stücke am umfassendesten verwertet, die "Herauskommen", und "Es ist Wird", und durch Karlheinz Stockhausen im Solo Regnen.

Die Länge der Schleife hat natürlich die Länge des wiederholten Tons kontrolliert, der mit dem gewünschten Inhalt des Komponisten verbunden ist. Auf einem Standard Haspel-zu-Haspel konnte man, höchstens, ein paar Sekunden der Musik oder des Tons schlingen. Einige Komponisten waren mit dieser Annäherung zufrieden, aber es gab andere Methoden, längere Schleifen zu berücksichtigen. Zum Beispiel konnte man zwei Haspel-zu-Haspel-Maschinen nebeneinander legen und das Band zwischen ihnen, mit einer Maschine für das Play-Back und den anderen einfach als eine Rolle für die Länge des Bandes spannen. Indem sie das oder andere Methoden verwendet haben, konnten einige Komponisten sehr lange Schleifen schaffen, die längere Bruchstücke des Tons berücksichtigt haben. Als er seinen Grenzstein 1978 umgebende Album-Musik für Flughäfen registriert hat, hat Brian Eno berichtet, dass für ein besonderes Lied, "War eine der Band-Schleifen neunundsiebzig Fuß lang und die anderen dreiundachtzig Fuß." (Prendergrast, 123)

Wechselweise konnte eine Band-Maschine eine Play-Back-Maschine sein, während die zweite Maschine eine Aufnahme-Maschine war, nicht eine Band-Schleife, genau genommen, aber ein äußerst langes Echo schaffend.

Geschichte

gegen Ende der 1950er Jahre die BBC begonnen hat, hat Radiophonic Werkstatt begonnen, Band-Schleifen zu verwenden, um spezielle Effekten zu etwas BBC-Programmierung hinzuzufügen. Schaukeln Sie Musiker, am meisten namentlich Die Beatles, Frank Zappa, Daevid Allen (wer direkt von Terry Riley erfahren hat, und komplette Stücke von Band-Schleifen während seiner Karriere geschaffen hat), Weiche Maschine (hat wer von Daevid Allen erfahren), Fünfzig-Fuß-Schlauch, und Rosa Floyd, Kann Band-Schleifen auf ihren Alben verwendet haben.

Einer des neuartigeren Gebrauches von Band-Schleifen wurde vom französischen elektronischen Knall-Komponisten Jean Jacques Perrey schwer verwertet (manchmal mit dem amerikanischen Komponisten Gershon Kingsley arbeitend), auf einer Reihe von Alben der Mitte der 60er Jahre auf dem Vorhut-Etikett. Ihre Schleifen hatten häufig dichte, vielfache Verbindungen in ihnen, um ihre wilden rhythmischen Schleife-Effekten zu schaffen, zu denen sie herkömmliche Instrumente und Synthesizer hinzugefügt haben, allgemein vertraute instrumentale-Tempo-Melodien spielend. Ihre Zusammensetzung, "Barocker Hoedown" von ihrem 1967-Album, "wurden Kaleidoskopische Vibrationen" von Disney für ihr "Sternenlicht" Paradeereignis an Disneyland und Disneyworld angenommen, und wurden vom Filmemacher Mike Jittlov für die "Maus-Manie" verwendet, hat kurzen Film belebt, hat er für Mickymaus von Disney 50. Jahrestag-Fernsehen speziell 1978 gemacht.

Am Anfang der 1970er Jahre haben Musiker Brian Eno und Robert Fripp die Techniken verwertet, die von Terry Riley in den 60er Jahren den Weg gebahnt sind. 1974 hat ein neues Musikinstrument gerufen Birotron wurde mit Band-Schleifen von 8 Spur-Bändern erfunden. Es hat die Versprechung der Hauptströmung angeboten, die Band-Schleife-Musik umarmt. Ein paar Jahre später hat die Mission Birmas begonnen, Schleifen auf ihren Alben zu verwenden, und hat auch begonnen, Schnipsel von Vokalen zu füttern, und Gitarre hat einige Momente früher zurück in ihre lebende Mischung registriert, dadurch lebende Schleife-Effekten in den Punkrock einführend. Experimenteller Geräuschmusiker NICHT auch bekannt als Boyd Rice hat Schleifen von Reden, Radiosendungen und Gesprächen gerade unter der Schwelle der Verständlichkeit in seinen lebenden Shows gespielt, 1977 anfangend. Seitdem hat er Schleifen geschaffen, um ein Schlafmittel, Trance-Staat in seinen Zuschauern herbeizurufen.

Digitalschleifen

Digitalstichprobenerhebung - der allgemein ähnliche Ergebnisse mit weniger Anstrengung versorgen kann — hat viel Band-Schleife-Gebrauch eingeholt, Mitte der 1980er Jahre beginnend. Eine Schleife zu schaffen, verlangt digital nichts anderes als das Hervorheben einer Abteilung der Bereits-Schallplattenmusik oder des Tons und auf eine 'mehrmalige' oder 'doppelte' Ikone so oft klickend, wie Sie wollen, dass sich die Schleife wiederholt. Einige Musiker und Komponisten setzen jedoch fort, analoge Band-Schleifen aus verschiedenen Gründen zu verwenden.

Schleife-Pedale

Eine neue Evolution der Band-Schleife ist das sich schlingende Pedal - ein Digitalprobierer, der in ein gebrauchsfreundliches Fußschalter-bedientes Pedal der von Gitarrenspielern meistenteils verwendeten Art eingebaut ist, um sich schlingende Schichten der Melodie oder Textur während einer lebenden Leistung zu schaffen.

Ein beachtenswertes Beispiel dieser melodischen layering Wirkung ist die dichten, komplizierten Schichten von Ian Williams der Gitarre auf amerikanischem Don von Don Caballero. Williams verwendet zwei Schleife-Pedale in seinen aktuellen Band-Kämpfen, um absolut verschiedene Effekten zu schaffen. Ein anderes Beispiel ist Joe Driscoll, wer Schichten sowohl Gitarre riffs als auch mündliches Schlagzeug. Einige populäre sich schlingende Digitalpedale sind die Linie 6 DL4 (verwendet von Jazzgitarrenspielern Bill Frisell, Matt Stevens und John Scofield), der Bumerang-Ausdruck-Probierer (verwendet von Trey Anastasio von Phish und Les Claypool von Primus), Akai E2 Headrush (verwendet von Ian Williams und KT Tunstall), und die Chef-Schleife-Station. David Gilmour hat ein Schleife-Pedal verwendet, um die 10-minutige Einführung zu spielen, um Auf Ihnen Verrückten Diamanten (Teile I-V)" während seines Solokonzerts "Zu polieren (dieses Konzert wurde auf der DVD als David Gilmour im Konzert veröffentlicht) am Königlichen Festsaal, London im Juni 2001, als ein Teil des Schmelzen-Festes von Robert Wyatt-Curated.

Siehe auch

• Musik-Schleife
• Echo-Maschine

Quellen

• Mark Prendergrast; das Umgebende Jahrhundert: Von Mahler zur Trance, der Evolution des Tons im Elektronischen Alter; Bloomsbury, 2000; internationale Standardbuchnummer 1-58234-134-6

Rekordalben: Jean Jacques Perrey & Gershon Kingsley: Im Ton vom Ausweg (Vorhut-Aufzeichnungen, 1966, VSD 79222), Kaledoscopic Vibrationen (Vorhut-Aufzeichnungen, 1967, VSD 79264), Moog Indigo (Vorhut-Aufzeichnungen, 1970, VSD 6549)

Links

• Von Band-Schleifen bis MIDI, von Stockhausen.org