Verismo (Bedeutung "des Realismus", von italienischem vero, "wahr" vorhabend), war eine italienische literarische Bewegung, die zwischen ungefähr 1875 und der Anfang der 1900er Jahre kulminiert hat.

Giovanni Verga und Luigi Capuana waren seine Haupthochzahlen und die Autoren eines verismo Manifests. Capuana hat neuartigen Giacinta veröffentlicht, der allgemein als das "Manifest" von italienischem verismo betrachtet ist. Verschieden vom französischen Naturalismus, der auf positivistic Idealen basiert hat, haben Verga und Capuana Ansprüche der wissenschaftlichen Natur und soziale Nützlichkeit der Bewegung zurückgewiesen.

Verismo wird auch von Musikwissenschaftlern angestellt, um sich auf eine postromantische Operntradition zu beziehen, die mit italienischen Komponisten wie Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano und Giacomo Puccini vereinigt ist. Sie haben sich bemüht, den Naturalismus von einflussreichen gegen Ende Schriftsteller des 19. Jahrhunderts wie Emile Zola und Henrik Ibsen in die Oper zu bringen.

Verismo als ein Opernstil

International, wie man weiter versteht, bezieht sich der Begriff auf einen Stil der italienischen Oper, die 1890 mit der ersten Leistung von Cavalleria rusticana von Mascagni begonnen hat, am Anfang der 1900er Jahre kulminiert hat, und in die 1920er Jahre verweilt hat. Der Stil ist durch den realistischen - manchmal schmutzig oder gewaltsam - Bilder des täglichen Lebens, besonders das Leben der zeitgenössischen niedrigeren Klassen bemerkenswert. Es weist im Großen und Ganzen die historischen oder mythischen mit der Romantik vereinigten Themen zurück.

Andererseits werden die vertrauten psychologischen Begegnungen in realistischen Einstellungen, die eine Austro-germanische Arbeit wie der Der Rosenkavalier von Richard Strauss (1911) charakterisieren, in Bezug auf Verismo wegen der befangenen Einstellung "des Periode-Kostüms" der Oper von Strauss nicht normalerweise besprochen, und weil seine Elite und intellektuell raffinierte Atmosphäre uneins mit den derben Opernmelodramen sind, die in Italien während derselben Periode schreiben werden, die mehr normalerweise mit der Oper von Verismo vereinigt werden.

Die "realistische" Annäherung von Verismo streckt sich bis zu die Musik aus: Die Kerbe einer Oper von Verismo ist größtenteils dauernd und wird in getrennte "Zahlen" nicht geteilt, die leicht herausgeschnitten und in Konzertexzerpten durchgeführt werden können (wie mit den Operngenres der Fall ist, die Verismo vorangegangen sind). Das, ist jedoch - Cavalleria rusticana, Pagliacci, Tosca nicht immer wahr, und andere verismo Opern haben Arien, Duette und Chöre, die ständig in Solokonzerten und Turandot exzerpiert werden (hat unvollständig am Tod von Puccini verlassen), kennzeichnen eine Rückkehr zu einem "Zahl"-Stil.

Es ist interessant zu bemerken, dass Carmen von Bizet Cavalleria um 15 Jahre zurückdatiert hat. Carmen ist im Wesentlichen eine archetypische Oper von Verismo: Statt Könige und Gräfinnen zeigt das Libretto Stierkämpfer, Soldaten, Fabrikarbeiter und Prostituierte, die im Verbrechen und den gewaltsamen Leidenschaften verwickelt sind.

Beziehung mit der Musik von Wagner

Der Zweck jeder Bar einer Kerbe von Verismo soll befördern oder Landschaft, Handlung oder Gefühle eines Charakters widerspiegeln. In dieser Annäherung können Komponisten von Verismo scheinen, der Methode von Richard Wagner gefolgt zu sein. Tatsächlich ist der Einfluss von Wagner auf Verismo offensichtlich. Gesetz Einer dessen Stirbt Walküre und Gesetz Drei von Siegfried, enthält die Samen von vielen zukünftigen Bruchstücken von Verismo und Melodien.

Andererseits ist es gefordert worden, dass sich der Gebrauch des Orchesters im Wesentlichen zwischen Wagner und Verismo wie folgt unterscheidet: In Wagner braucht das Orchester nicht notwendigerweise zu folgen, was die Sänger im Gefühl oder sogar Inhalt präsentieren (zum Beispiel, wenn sich der Hauptcharakter von Siegfried (Gesetz 2) fragt, wer seine Eltern sind, erinnert ein leitmotiv uns daran, dass wir sie bereits in der vorherigen Oper - eine Wahrnehmung außerhalb des Bewusstseins von Siegfried getroffen haben, das unsere breitere Ansicht vom Anschlag erhöht). Im Vergleich, in Verismo, behauptet Corazzol [2, p 263], dass das Orchester bloß "zurückwirft und die Stimmen" und so die Stil-Angebote "ein rückläufiger Gesichtspunkt" gültig macht: Das Orchester kann nichts zum Drama oder zum Verstehen des Publikums hinzufügen, selbst wenn es dienen kann, um die Emotionalität der Musik, zum Beispiel der Gebrauch in Manon Lescaut des Akkords von Tristan zu vertiefen. Die Verweisung auf Tristan ist emotional veranschaulichend, aber bietet kein neues hervorspringendes Anschlag-Detail bis zum 20. Jahrhundert an.

Hochzahlen des Stils von Verismo der Zusammensetzung

Obwohl weltweiter Giacomo Puccini allgemein als der größte Komponist von Verismo akzeptiert wird, wird dieser Anspruch von bestimmten Musikkommentatoren in Italien diskutiert, die ihn außerhalb der Schule von Verismo legen. Andere Kritiker denken, dass Puccini bloß eine teilweise Beteiligung von Verismo gehabt hat. Die am meisten akzeptierte modern-tägige Ansicht besteht darin, dass mindestens einige seiner Opern (Tosca, für einen) als verist klassifizierbar sind. Und wenn man nicht synonymize "Verismo" mit "dem Blutvergießen" tut, konnte man verlangen, dass Puccini uns die vollkommenste "realistische" Oper in La Bohème gegeben hat.

Obwohl Carmen von Bizet (1875) die erste mutige naturalistische Oper war, ist wahrer Verismo eineinhalb Jahrzehnt später in Italien, mit der historischen Premiere (1890) von Cavalleria rusticana von Pietro Mascagni hervorgetreten.

Die berühmtesten Komponisten der Oper von Verismo, Puccini rabattierend, waren Mascagni, Ruggero Leoncavallo (dessen Pagliacci häufig mit Cavalleria verbunden wird), Umberto Giordano und Francesco Cilea. Es, gab jedoch, viele andere veristi: Franco Alfano, am besten bekannt jedoch, um den Turandot von Puccini, Alfredo Catalani, Gustave Charpentier (Louise), Eugen d'Albert (Tiefland), Ignatz Waghalter (Der Teufelsweg und Jugend), Alberto Franchetti, Franco Leoni, Jules Massenet (La Navarraise), Licinio Refice, Ermanno Wolf-Ferrari, (Ich gioielli della Madonna), und Riccardo Zandonai zu vollenden.

Die italienischen verismo Komponisten haben eine musikwissenschaftliche Gruppe bekannt an seinem Tag als der giovane scuola ("Junge Schule") umfasst.

Anderer Musikgebrauch

Der Begriff "Verismo" wird auch manchmal gebraucht, um den hoch erkennbaren Musikstil zu beschreiben, der unter italienischen Komponisten während der späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderte überwiegend war. Für die meisten veristi, traditionell veristic Themen ist für nur einige ihrer Opern verantwortlich gewesen. Mascagni selbst hat eine Schäferkomödie (L'amico Fritz), ein symbolistischer Arbeitssatz in Japan (Iris) und einige mittelalterliche Romane (Isabeau und Parisina) geschrieben. Diese Arbeiten sind vom typischen Gegenstand von Verismo weit, noch werden sie in demselben allgemeinen Musikstil wie seine mehr wesentlichen Veristic-Themen geschrieben. So ist Zusammenhang im Verstehen der beabsichtigten Bedeutung von "verismo" äußerst wichtig, weil es beide als eine Beschreibung der kiesigen, leidenschaftlichen, Arbeiterdramen verwendet wird, die der Begriff ins Leben gerufen wurde, um, und auch als die Musikbewegung zu beschreiben, in der die giovane scuola Teilnehmer waren.

Sänger von Verismo

In Italien sind viele Opernsänger Altardiener von Verismo — Zurückweisung der traditionellen Doktrinen von eleganten, das 19. Jahrhundert bel Gesang im Prozess geworden. Die am meisten äußersten Hochzahlen von Verismo vocalism haben gewohnheitsmäßig auf eine laute Mode gesungen, häufig legato verwirkend, um sich auf den leidenschaftlichen Aspekt der Musik zu konzentrieren. Sie würden das Timbre ihrer Stimmen 'aufmotzen', übermäßige Beträge der stimmlichen Falte-Masse auf ihren Spitzenzeichen verwendet, und häufig ein auffallendes Vibrato verwenden, um die Gefühlsbetontheit ihrer feurigen Interpretationen zu akzentuieren. Die Ergebnisse konnten im Theater aufregend sein, aber solch eine anstrengende Weise des Singens war nicht ein Rezept für die stimmliche Langlebigkeit. Einige prominente Praktiker der vollen Kehle Verismo, der während der italienischen Lebensspanne der Bewegung (um 1890 zu um 1930) singt, schließen die Soprane Eugenia Burzio, Rosina Storchio und Adelaide Saraceni, die Tenöre Aureliano Pertile, Cesar Vezzani und Amadeo Bassi und die Baritone Mario Sammarco und Eugenio Giraldoni ein. Ihre Methode zu singen kann auf zahlreichen 78-rpm Grammophon-Aufnahmen probiert werden. Sieh den zweibändigen Überblick von Michael Scott Die Aufzeichnung des Singens, das in London durch Duckworth in 1977/79, für eine Einschätzung der meisten dieser Sänger, und anderer ihrer Sorte und einer Diskussion des nachteiligen Einflusses veröffentlicht ist, den Musik von Verismo beim Singen von Standards in Italien hatte.

Solches Großes Anfang des 20. Jahrhunderts internationale Opernsterne als Enrico Caruso, Rosa Ponselle und Titta Ruffo haben stimmliche Techniken entwickelt, die harmonisch geschafft haben, grundsätzliche bel Gesang-Moralprinzipien mit einer 'moderneren', aufrichtigen Weise des reif abgetönten Singens zu verbinden, als sie Musik von Verismo und ihr Beispiel geliefert haben, hat Operndarsteller unten bis jetzt beeinflusst (sieh Scott).

Die Malerei und Literatur

"Verismo" verweist auch zu einem Italiener des 19. Jahrhunderts Malerei des Stils. Dieser Stil wurde am meisten charakteristisch durch "ich Macchiaioli" Gruppe von Malern geübt, die Vorzeichen der französischen Impressionisten waren.

In der Literatur hat Giovanni Verga den Stil der Maler von Verismo widergespiegelt. Dieser berühmte, Schriftsteller sizilianischen Ursprungs der Realist-Fiktion hat in Florenz während derselben Periode wie sie — 1865-1867 gelebt — und sein am besten bekanntes Buch, Cavalleria rusticana, enthält bestimmte wörtliche Parallelen zu den Effekten, die auf der Leinwand durch die toskanische Landschaft-Schule dieses Zeitalters erreicht sind. "Für eine Annäherung eintretend, die ihn später im Lager von verismo bringen, haben (verism), seinen besonderen Satzbau und Rhythmus einige der Qualitäten des macchia. Wie Macchiaioli wurde er durch den topografischen Genauigkeitssatz in einem nationalistischen Fachwerk fasziniert" — um aus der Arbeit von Albert Boime, Der Kunst von Macchia und Risorgimento zu zitieren.

Siehe auch

• Italienischer neorealism

Zeichen und Verweisungen