Achtung Baby ist das siebente Studio-Album durch die irische Rockband U2. Es wurde von Daniel Lanois und Brian Eno erzeugt, und wurde am 19. November 1991 auf Inselaufzeichnungen veröffentlicht. Gestochen durch die Kritik ihrer 1988-Ausgabe-Rassel und Summens hat U2 ihre Musikrichtung ausgewechselt, um alternativen Felsen, industrielle und elektronische Tanzmusik-Einflüsse in ihren Ton zu vereinigen. Thematisch ist das Album dunkler, introspektiver, und zuweilen mehr leichtfertig als ihre vorherige Arbeit. Achtung Baby und die nachfolgende multimediaintensive Zoofernsehtour waren zur Wiedererfindung der 1990er Jahre der Gruppe zentral, die ihr ernsthaftes öffentliches Image durch ein fröhlicheres und bescheidenes ersetzt hat.

Inspiration am Vorabend der deutschen Wiedervereinigung suchend, hat U2 begonnen, Achtung Baby an Berlins Hansa Studio im Oktober 1990 zu registrieren. Die Sitzungen waren vom Konflikt als das Band voll, das über ihre Musikrichtung und die Qualität ihres Materials diskutiert ist. Nachdem Spannungen und langsamer Fortschritt fast die Gruppe aufgefordert haben sich aufzulösen, haben sie einen Durchbruch mit dem improvisierten Schreiben des Liedes "Ein" gemacht. Moral und Produktivität haben sich während nachfolgender Aufnahme-Sitzungen in Dublin verbessert, wo das Album 1991 vollendet wurde. Um die Erwartungen des Publikums des Bandes und ihrer Musik zu verwechseln, hat U2 den witzelnden Titel der Aufzeichnung und bunten Mehrbildärmel gewählt.

Achtung Baby ist einer von U2's die meisten erfolgreichen Aufzeichnungen. Es hat geneigte Rezensionen erhalten und hat an der Nummer ein auf der US-Werbetafel 200 Spitzenalben debütiert, während es die Karten in vielen anderen Ländern überstiegen hat. Fünf Lieder wurden als kommerzielle Singlen veröffentlicht, von denen alle Karte-Erfolge, einschließlich "Einen", "Mysteriöse Wege", und "Die Fliege" waren. Das Album hat 18 Millionen Kopien weltweit verkauft und einen Grammy-Preis 1993 für die Beste Felsen-Leistung durch ein Duett oder Gruppe mit dem Stimmlichen gewonnen. Eine der am meisten mit Jubel begrüßten Aufzeichnungen der 1990er Jahre ist Achtung Baby regelmäßig auf den Listen von Kritikern der größten Alben aller Zeiten gezeigt worden. Die Aufzeichnung wurde im Oktober 2011 neu aufgelegt, um des 20. Jahrestages seiner ursprünglichen Ausgabe zu gedenken.

Hintergrund

U2's 1987-Album Der Joshua Tree und das Unterstützen Tour von Joshua Tree hat ihnen kritischen Beifall und kommerziellen Erfolg, dann das 1988-Album und der Film Rassel und Summen gebracht, hat einen kritischen Rückstoß hinabgestürzt. Obwohl die Aufzeichnung 14 Millionen Kopien verkauft hat und auf Musik-Karten eine gute Leistung gebracht hat, waren Kritiker davon und der Film wegwerfend, die Erforschung des Bandes der frühen amerikanischen Musik als "anmaßend" und "unangebracht und bombastisch" etikettierend. U2's hohe Aussetzung und ihr Ruf, allzu ernst zu sein, hat zu Beschuldigungen wegen der Großartigkeit und Selbstgerechtigkeit geführt.

Trotz ihrer kommerziellen Beliebtheit war die Gruppe kreativ unzufrieden; führen Sie Vokalist Bono hat geglaubt, dass sie auf ihren Erfolg, während Drummer Larry Mullen der Jüngere musikalisch unvorbereitet waren. gesagt, "Waren wir am größten, aber wir waren nicht am besten." Durch die 1989 Lovetown-Tour des Bandes waren sie langweilig mit dem Spielen ihrer größten Erfolge geworden. U2 glauben, dass Zuschauer die Kollaboration der Gruppe mit dem Niedergeschlagenheitsmusiker B.B. King auf der Rassel und dem Summen und der Lovetown-Tour missverstanden haben, und sie es als "ein Ausflug unten eine Sackgasse" beschrieben haben. Bono hat gesagt, dass, im Rückblick schwarzer Musik zuhörend, der Gruppe ermöglicht hat, eine Arbeit wie Achtung-Baby zu schaffen, während ihre Erfahrungen mit der Volksmusik ihm geholfen haben, sich als ein Lyriker zu entwickeln. Zum Ende der Lovetown-Tour hat Bono auf der Bühne bekannt gegeben, dass es "das Ende von etwas für U2" war, und dass "wir weggehen und... all das wieder ausdenken müssen". Im Anschluss an die Tour hat die Gruppe ihre längste Brechung von öffentlichen Leistungen und Album-Ausgaben begonnen.

Auf ihren eigenen Sinn der Musikstagnation und ihren Kritikern reagierend, hat U2 nach neuem Musikboden gesucht. Sie haben "zweiten Gott-Teil" von der Rassel und dem Summen nach dem Verständnis geschrieben, dass sie Sehnsucht in ihrem songwriting übermäßig verfolgt hatten. Das Lied hatte ein zeitgenössischeres Gefühl, das Bono gesagt hat, war an der Richtung von Achtung Babys näher. Weitere Anzeigen der Änderung waren zwei Aufnahmen, die sie 1990 gemacht haben; das erste war eine Deckel-Version der "Nacht und des Tages" für das erste Rot Heiß + Blaue Ausgabe. Verwendeter elektronischer Tanz von U2 schlägt und Hüfte-Sprung-Elemente zum ersten Mal in dieser Aufnahme. Die zweite Anzeige der Änderung war Bono und Gitarrenspieler der Beitrag des Randes zur ursprünglichen Kerbe Uhrwerk Orangen Theateranpassung. Viel vom Material, das sie geschrieben haben, war und gemäß Bono, "Vordurchschnitt [Hrsg.] der Boden für das Achtung Baby experimentell". Ideen gehalten unpassend für das Spiel wurden für den Gebrauch des Bandes beiseite gelegt. Während dieser Periode haben Bono und Der Rand zunehmend begonnen, Lieder zusammen ohne Mullen oder Bassisten Adam Clayton zu schreiben.

Mitte 1990 hat Bono Material nachgeprüft, das er in Australien über die Lovetown-Tour geschrieben hatte, und die Gruppe Demos am STS Studio in Dublin registriert hat. Die in die Lieder später entwickelten Demos, "Wer ist, Werden Ihre Wilden Pferde", "Bis zum Ende der Welt", "Noch Besser Reiten Als das Echte Ding", und "die Mysteriösen Wege". Nach ihrer Zeit am STS Studio wurden Bono und Der Rand mit dem Weitergehen beschäftigt, an der Lyrik und den Melodien zu arbeiten, bis die Gruppe wieder zusammengekommen ist. In die Album-Sitzungen eintretend, hat U2 gewollt, dass die Aufzeichnung von ihrer vorigen Arbeit völlig abgegangen ist, aber sie waren unsicher, wie man das erreicht. Das Erscheinen der Szene von Madchester im Vereinigten Königreich hat sie verwirrt darüber verlassen, wie sie jede besondere Musikszene einbauen würden.

Die Aufnahme und Produktion

U2 hat Daniel Lanois und Brian Eno angestellt, um das Album zu erzeugen, das auf der vorherigen Arbeit des Duetts mit dem Band auf Dem Unvergesslichen Feuer und Dem Baum von Joshua gestützt ist. Lanois war Haupterzeuger mit Mark "Überschwemmung" Ellis als Ingenieur. Eno hat eine helfende Rolle übernommen, mit der Gruppe im Studio seit einer Woche auf einmal arbeitend, um ihre Lieder vor dem Verlassen seit einem Monat oder zwei nachzuprüfen. Eno hat gesagt, dass seine Rolle "eingehen und irgendetwas löschen sollte, was zu viel wie U2 geklungen hat". Indem er sich von der Arbeit distanziert hat, hat er geglaubt, dass er das Band mit einer frischen Perspektive auf ihrem Material jedes Mal versorgt hat, als er sich an sie wieder angeschlossen hat. Wie er erklärt hat, "Würde ich absichtlich dem Zeug zwischen Besuchen nicht zuhören, so konnte ich in Kälte hineingehen". Seitdem U2 gewollt hat, dass die Aufzeichnung härteres Schlagen und lebendes Loten, Lanois "Stoß [Hrsg.] der Leistungsaspekt sehr hart, häufig zum Punkt der Rücksichtslosigkeit" war. Die Mannschaft von Lanois-Eno hat das seitliche Denken und eine philosophische Annäherung — verbreitet durch die Schiefen Strategien von Eno — das verwendet, das mit dem direkten und retro Stil des Rassel- und Summen-Erzeugers Jimmy Iovine gegenübergestellt ist.

Berliner Sitzungen

Das Band hat geglaubt, dass "Häuslichkeit [w] als der Feind des Rock 'n' Rolls", und dass, um am Album zu arbeiten, sie sich von ihren normalen familienorientierten Routinen entfernen mussten. Mit einem "Neuen Europa", am Ende des Kalten Kriegs erscheinend, haben sie Berlin im Zentrum des sich wieder vereinigenden Kontinents als eine Quelle der Inspiration für ein europäischeres ästhetisches Musical gewählt. Sie haben am Hansa Studio in Westberlin in der Nähe von der kürzlich geöffneten Berliner Mauer registriert. Mehrere mit Jubel begrüßte Aufzeichnungen wurden an Hansa, einschließlich zwei von der "Berliner Trilogie von David Bowie" mit Eno, und Iggy Pop Der Idiot gemacht. U2 ist am 3. Oktober 1990 in den letzten Flug in Ostberlin am Vorabend der deutschen Wiedervereinigung angekommen. Annehmend, begeistert zu werden, haben sie stattdessen gefunden, dass Berlin deprimierend und düster war. Der Zusammenbruch der Berliner Mauer war auf einen Staat des Unbehagens in Deutschland hinausgelaufen. Das Band hat gefunden, dass ihr Ostberliner Hotel düster war und der ungastliche Winter, während die Position des Hansa Studios in einem SS zum "schlechten vibe hinzugefügten Ballsaal". Sachen komplizierend, war das Studio seit Jahren vernachlässigt worden, Eno und Lanois zwingend, Aufnahme-Ausrüstung zu importieren.

Moral hat sich einmal die angefangenen Sitzungen verschlechtert, weil das Band lange Tage gearbeitet hat, aber sich über keine Musikrichtung einigen konnte. Der Rand hatte elektronischer Tanzmusik und Industriebändern wie Einstürzende Neubauten, Neun-Zoll-Nägel, Die Jungen Götter und KMFDM zugehört. Er und Bono haben neue Musikrichtungen entlang diesen Linien verteidigt. Im Gegensatz hörte Mullen klassischen Felsen-Taten wie Gutgläubigkeit, Sahne und Jimi Hendrix zu, und er erfuhr, wie man sich das geschlagene "amüsiert". Wie Clayton war er mit einem Ton bequemer, der der U2's vorherigen Arbeit ähnlich ist, und war gegen die vorgeschlagenen Neuerungen widerstandsfähig. Weiter hat das Interesse des Randes an Tanzklub-Mischungen und Trommel-Maschinen Mullen finden lassen, dass seine Beiträge als ein Drummer verringert wurden. Lanois erwartete den "strukturellen und emotionalen und filmischen U2" Des Unvergesslichen Feuers und Des Baums von Joshua, und er hat die "wertlosen Arten zum Wegwerfen von Dingen" nicht verstanden, an denen Bono und Der Rand arbeiteten. Das Zusammensetzen der Abteilungen zwischen den zwei Lagern war eine Änderung in der seit langer Zeit bestehenden songwriting Beziehung des Bandes; Bono und Der Rand arbeiteten näher zusammen, Material in der Isolierung vom Rest der Gruppe schreibend.

U2 hat gefunden, dass sie weder bereit noch eingespielt waren, und dass sich ihre Ideen zu vollendeten Liedern nicht entwickelten. Die Gruppe war unfähig, Einigkeit während ihrer Unstimmigkeiten zu erreichen, und hat gefunden, dass sie Fortschritte nicht machten. Bono und Lanois hatten insbesondere ein Argument, das fast zu Schlägen während des Schreibens "Mysteriöser Wege" gekommen ist. Mit einem Sinn des Gehens nirgends hat das Band gedacht sich aufzulösen. Eno hat seit ein paar Tagen und dem Verstehen ihrer Versuche besucht, das Band zu dekonstruieren, er hat sie versichert, dass ihr Fortschritt besser war, als sie gedacht haben. Indem er ungewöhnliche Effekten und Töne hinzugefügt hat, hat er gezeigt, dass die Verfolgung des Randes für das neue Schallterritorium mit dem "Wunsch von Mullen und Lanois ziemlich vereinbar war, an festen Liedstrukturen festzuhalten". Schließlich wurde ein Durchbruch mit dem Schreiben des Liedes "Ein" erreicht. Der Rand hat zwei Akkord-Fortschritte auf der Gitarre und Entdeckung der Inspiration verbunden, die Gruppe hat schnell den grössten Teil des Liedes improvisiert. Es hat Beruhigung zur Verfügung gestellt und hat ihre seit langer Zeit bestehende "leere Seitenannäherung" an das Schreiben und die Aufnahme zusammen gültig gemacht.

U2 ist nach Dublin für Weihnachten zurückgekehrt, wo sie ihre Zukunft zusammen besprochen haben und alle zur Gruppe wiederverpflichtet haben. Den Bändern zuhörend, haben sie zugegeben, dass ihr Material besser geklungen hat, als sie ursprünglich gedacht haben. Sie sind kurz nach Berlin im Januar 1991 zurückgekehrt, um ihre Arbeit von Hansa zu beenden. Über ihre Zeit mit Berlin nachdenkend, hat Clayton die Sitzungen eine "Feuertaufe" genannt und hat gesagt, "Es war etwas, was wir durchgehen mussten, um zu begreifen, wozu wir versuchten, zu kommen, war nicht etwas, was Sie physisch, außerhalb unser in einer anderen Stadt finden konnten — dass dort dazu nicht magisch war, und dass wir wirklich die Arbeit darin stellen und die Ideen ausrechnen und jene Ideen unten honen mussten." Obwohl gerade zwei Lieder während ihrer zwei Monate in Berlin geliefert wurden, hat Der Rand gesagt, dass im Rückblick, arbeitend dort produktiver und inspiriert gewesen war, als die Produktion angedeutet hatte. Das Band war von einer vertrauten Umgebung entfernt worden, eine bestimmte "Textur und filmische Position" zur Verfügung stellend, und viele ihrer unvollständigen Ideen sollten in den Dubliner Sitzungen mit dem Erfolg wieder besucht werden.

Dubliner Sitzungen

Im Februar 1991 hat U2 die Sitzungen des Albums im Seeherrenhaus Elsinore in der Dubliner Vorstadt von Dalkey fortgesetzt, das Haus für 10.000 pro Monat vermietend. Das Band mit einem Spitznamen bezeichnet das Haus "Hund-Stadt" für seine "Klebrigkeit" und die Position wurde als solcher in den Album-Zeichen geglaubt. Die Strategie von Lanois, in Häusern, Herrenhäusern oder Schlössern zu registrieren, war etwas, was er gebrachte Atmosphäre zu den Aufnahmen geglaubt hat. Dublin Audiodienstleistungsgesellschaft Großer Bärenton hat ein Aufnahme-Studio im Haus mit dem Aufnahme-Zimmer in einer umgewandelten Werkstatt diagonal unter dem Kontrollraum installiert. Videokameras und Fernsehmonitore wurden verwendet, um die Räume zu kontrollieren. Innerhalb der Spazierentfernung von Bono und die Häuser des Randes wurden die Sitzungen an Elsinore mehr entspannt und produktiv. Das Band hat mit einem besonderem Lied — später veröffentlicht als die B-Seite "Dame Mit dem Spinnenden Kopf" gekämpft — aber drei getrennte Spuren, "Die Fliege" "Ultraviolett (Zünden Meinen Weg An)", und "wurde Zoostation" daraus abgeleitet. Während des Schreibens "Der Fliege" hat sich Bono einen Charakter vorgestellt, der auf einem Paar der übergroßen schwarzen Sonnenbrille gestützt ist, die er getragen hat, um die Stimmung im Studio zu erhellen. Er hat den Charakter in einen ledergekleideten Egomanen auch genannt "Die Fliege" entwickelt, und er hat dieses Alter Ego für den nachfolgenden öffentlichen Anschein des Bandes und lebende Leistungen auf der Zoofernsehtour angenommen.

Im April wurden Bänder von den früheren Berliner Sitzungen gestohlen, nachdem das Band sie wie verlautet in einem Hotelzimmer verlassen hat, und sie nachher durchgelassen wurden, bevor das Album beendet wurde. Die Demos der Bänder wurden in eine Drei-Scheiben-Sammlung geschmuggelt hat die "Sitzungen von Salomé", genannt nach einem Lied synchronisiert, das in der Sammlung prominent gezeigt wurde, aber die Endkürzung des Albums nicht gemacht hat; die Ausgabe wird als der berühmteste Stiefelschaft des U2 Materials betrachtet. Bono hat die durchgelassenen Demos als "Geschwafel" abgewiesen, und Der Rand hat die Situation damit verglichen, "verletzt zu werden". Die Leckstelle hat U2's Vertrauen geschüttelt und hat ihre gesammelte Stimmung seit ein paar Wochen sauer gemacht. Stellenbesetzung von Listen hat zum Band geführt, das drei Ingenieure einmal, und infolgedessen hat, sie spalten Aufnahme zwischen Elsinore und dem Hausstudio des Randes. Ingenieur Robbie Adams hat gesagt, dass die Annäherung Moral und Beschäftigungsgrade erhoben hat: "Es gab immer etwas anderes, um, immer etwas aufregendes Ereignis zuzuhören." Um das ganze Material des Bandes zu registrieren und verschiedene Maßnahmen zu prüfen, haben die Ingenieure eine Technik verwertet, die sie "fatting" genannt haben, der ihnen erlaubt hat, mehr als 48 Spuren des Audios durch das Verwenden einer 24-spurigen Entsprechungsaufnahme, einer DAT Maschine und eines synchroniser zu erreichen. Der Fokus auf dem Gefangennehmen des Materials des Bandes und ermutigend haben die besten Leistungen bedeutet, dass wenig Aufmerksamkeit dem Kämpfen des Audiosturzes geschenkt wurde. Im Problem im Juni 1991 der U2's Anhänger-Zeitschrift Propaganda hat Lanois gesagt, dass er etwas im Gange geglaubt hat, würden Lieder Welterfolge werden, trotz der Lyrik und stimmlich nimmt unfertig zu sein.

Während der Dubliner Sitzungen wurden Eno Bänder der Arbeit der vorherigen zwei Monate gesandt, die er eine "Gesamtkatastrophe" genannt hat. Sich U2 beim Studio anschließend, hat er was er vorgehabt abgezogen, übermäßige Übernachsynchronisation zu sein. Die Gruppe glaubt, dass sein Eingreifen das Album gespart hat. Eno hat theoretisiert, dass das Band zu nahe zu ihrer Musik war, erklärend, "wenn Sie ein Musikstück schrecklich gut und die Mischungsänderungen wissen und die Bassgitarre sehr still wird, hören Sie noch den Bass. Sie werden daran so gewöhnt, dort seiend, dass Sie ersetzen und es in Ihrer Meinung wieder machen." Eno hat ihnen auch durch einen Krise-Punkt einen Monat vor dem Aufnahme-Termin geholfen; er hat zurückgerufen, dass "alles einer Verwirrung ähnlich gewesen ist", und er darauf bestanden hat, dass das Band einen zweiwöchigen Urlaub nimmt. Die Brechung hat ihnen eine klarere Perspektive gegeben und hat Entschlossenheit hinzugefügt.

Nachdem die Arbeit an Elsinore im Juli, die zum Studio der Windmill Lane bewegten Sitzungen fertig gewesen ist, wo Eno, Überschwemmung, Lanois und vorheriger U2 Erzeuger Steve Lillywhite die Spuren gemischt haben. Jeder Erzeuger hat seine eigenen Mischungen der Lieder und das Band geschaffen entweder hat die Version aufgepickt, die sie bevorzugt haben oder gebeten haben, dass bestimmte Aspekte von jedem verbunden werden. Zusätzliche Aufnahme und das Mischen haben mit einem rasenden Schritt bis zum 21. September Termin, einschließlich Last-Minute-Änderungen "zur Fliege", "Ein", und "Mysteriöse Wege" fortgesetzt. Der Rand hat eingeschätzt, dass die Hälfte der Arbeit für die Album-Sitzungen in den letzten drei Wochen getan wurde, um Lieder zu beenden. Die letzte Nacht wurde ausgegeben, eine laufende Ordnung für die Aufzeichnung ausdenkend. Am nächsten Tag ist Der Rand nach Los Angeles mit den Bändern des Albums für das Meistern gereist.

Zusammensetzung

Musik

U2 wird das Bestehen der Musik für alle Spuren von Achtung Babys trotz Perioden von getrenntem songwriting zugeschrieben. Sie haben die Musik in erster Linie durch Jamsessions, eine übliche Praxis für sie geschrieben. Das Album vertritt eine Abweichung vom Ton ihrer vorigen Arbeit; die Lieder sind weniger anthemic in der Natur und erforschen neues Schallterritorium für die Gruppe. Ihr Musikstil demonstriert europäischere ästhetische, einführende Einflüsse vom alternativen Felsen, der Industriemusik und der elektronischen Tanzmusik. Das Band hat die Musikabfahrt des Albums als "der Ton von vier Männern gekennzeichnet, die Den Baum von Joshua fällen". Entsprechend war die verdrehte Einführung in die öffnende Spur "Zoostation" beabsichtigt, um Zuhörer denken zu lassen, dass die Aufzeichnung gebrochen wurde oder irrtümlicherweise nicht das neue U2 Album war. Autor Susan Fast hat gesagt, dass mit dem Gebrauch der Gruppe der Technologie im öffnenden Lied, "kann es keinen Fehler geben, dass U2 gesunde ihnen neue Mittel umarmt hat".

Für das Album hat sich Der Rand häufig seines normalerweise minimalistic enthalten nähern sich dem Gitarrenspielen und seinem Handelsmarke-Läuten, mit der Verzögerung schweren Ton zu Gunsten von einem Stil, der mehr Solo, Dissonanz und Feed-Back vereinigt hat. Industrieeinflüsse und Gitarreneffekten, besonders Verzerrung, haben zu einem "metallischen" Stil und "härteren Texturen" beigetragen. Musik-Journalist Bill Wyman hat gesagt, dass die Gitarre des Randes, die auf der Schlussspur "Liebe spielt, Blindheit Ist", ist einer Bohrmaschine eines "Zahnarztes" ähnlich gewesen. Der Rand hat Durchbrüche im Schreiben von Liedern solcher als "Noch Besser erreicht Als das Echte Ding" und "die Mysteriösen Wege" durch das Spielen mit verschiedenen Effekten-Pedalen.

Die Rhythmus-Abteilung ist in der Mischung auf dem Achtung Baby ausgesprochener, und Hüfte, die Sprung-inspirierter elektronischer Tanz schlägt, wird auf vielen Spuren des Albums, am prominentesten "Die Fliege" gezeigt. Elysa Gardner von Rollendem Stein hat sich verglichen der layering des Tanzes schlägt in gitarrenschwere Mischungen zu Liedern durch britische Bänder Glückliche Montage und Jesus Jones. "Mysteriöse Wege" verbinden eine bange Gitarre riff mit einem danceable, Conga-geladet geschlagen, weil, was Bono "U2 an unserem am meisten bange genannt hat... Schlau und Der Familienstein trifft sackartigen Madchester." Mitten unter Schichten von verdrehten Gitarren, "zeigen Die Fliege" und "Zoostation" industriebeeinflusstes Schlagzeug — stellt das Timbre der Trommeln von Mullen einen "kalten, bearbeiteten Ton, etwas wie das Schlagen auf einer Blechdose", gemäß dem Autor Albin Zak aus.

Wohingegen Bono eine voll-kehlige stimmliche Übergabe auf den vorherigen Ausgaben der Gruppe für das Achtung Baby ausgestellt hat, hat er seine Reihe in ein niedrigeres Register erweitert und hat verwendet, was Schnell als "rauchig und gedämpfte Farben" beschrieben hat. Auf vielen Spuren, einschließlich "Der Fliege" und "Zoostation", hat er als ein Charakter gesungen; eine verwendete Technik ist, was Schnell genannt "doppelte Stimme", in der die Vokale verdoppelt, aber in zwei verschiedenen Oktaven gesungen werden. Diese Oktave-Unterscheidung wurde manchmal mit Vokalen gleichzeitig getan, während in anderen Zeiten sie Stimmen zwischen den Versen und Chören unterscheidet. Gemäß dem Schnellen führt die Technik "eine sich abhebende lyrische Idee und stimmlichen Charakter ein, um es zu liefern", sowohl zu wörtlichen als auch ironischen Interpretationen der Vokale von Bono führend. Für mehrere Spuren wurden seine Vokale mit der Verarbeitung behandelt. Diese Techniken wurden verwendet, um seiner Stimme ein verschiedenes emotionales Gefühl zu geben und sie von seinen vorigen Vokalen zu unterscheiden.

Lyrik

Bono wird als der alleinige Lyriker geglaubt. Im Gegensatz zu U2's vorherigen Aufzeichnungen, deren Lyrik politisch und sozial beladen wurde, ist Achtung Baby persönlicher und introspektiv, Liebe, Sexualität, Spiritualität, Glauben und Verrat untersuchend. Die Lyrik ist im Ton dunkler, beunruhigte persönliche Beziehungen beschreibend und Gefühle der Verwirrung, Einsamkeit und Unangemessenheit ausschwitzend. Zentral zu diesen Themen war die Trennung des Randes von seiner Frau und Mutter seiner drei Kinder, die halbwegs durch die Aufnahme des Albums vorgekommen sind. Der Schmerz hat ihn nicht nur auf die Aufzeichnung eingestellt und hat ihn dazu gebracht, persönlichere Themen zu verteidigen, aber es hat auch die lyrischen Beiträge von Bono betroffen. Bono hat Inspiration von seinem eigenen persönlichen Leben gefunden, die Geburten seiner zwei Töchter 1989 und 1991 als Haupteinflüsse zitierend. Das wird in der "Zoostation" widerspiegelt, die das Album als eine Behauptung der Absicht mit der Lyrik öffnet, die neue Vorgefühle und Appetit andeutet.

Der persönlichen Natur des Albums hat Bono gesagt, dass es viel "Blut und Eingeweide" darin gab. Seine Lyrik zur Ballade wurde "Eine" durch die kämpfenden Beziehungen der Mitglieder des Bandes und die deutsche Wiedervereinigung begeistert. Der Rand hat das Lied auf einem Niveau als ein "bitteres, gedrehtes, vitriolisches Gespräch zwischen zwei Menschen beschrieben, die durch ein scheußliches, schweres Zeug gewesen sind". Ähnlich "Ultraviolett (Zünden Meinen Weg An)", beschreibt eine gespannte Beziehung und Unbequemlichkeit über Verpflichtungen, und auf "dem Akrobaten", Bono singt über die Schwäche, Heuchelei und Unangemessenheit. Die Fackel-Lieder von Roy Orbison, Scott Walker und Jacques Brel waren Haupteinflüsse, die durch Spuren gezeigt sind wie: "Wer ist, Wird Ihre Wilden Pferde", eine Beschreibung eines Arguments eines Paares Reiten; "So Grausam", über die unerwiderte Liebe, Obsession und Besitzgier; und die Schlussspur, "Ist Liebe Blindheit", eine düstere Rechnung eines Mangel-Romans.

U2 Kreditgewohnheit von Bono des Biografen Bill Flanagan dazu, seine Lyrik "in Fluss bis zur letzten Minute" mit der Versorgung einer Bericht-Kohärenz zum Album zu behalten. Flanagan hat Achtung Baby als das Verwenden des Monds als eine Metapher für eine dunkle Frau interpretiert, die den Sänger weg von seiner tugendhaften Liebe, der Sonne verführt; er ist weg vom Innenleben durch ein aufregendes Nachtleben geneigt und prüft, wie weit er vor dem Zurückbringen nach Hause gehen kann. Für Flanagan, "beschreibt Tryin', um Ihre Arme Um die Welt" auf dem letzten Drittel des Albums Zu werfen, den Charakter, nach Hause in einem betrunkenen Staat und den drei Endliedern — "Ultraviolett stolpernd (Zünden Meinen Weg An)," Sind "Akrobat", und "Liebe Blindheit" — sind darüber, wie sich das Paar mit dem Leiden befasst, das sie auf einander gezwungen haben.

Trotz der dunkleren Themen der Aufzeichnung ist viele Lyrik mehr leichtfertig und sexuell als diejenigen von der vorherigen Arbeit des Bandes. Das widerspiegelt die Gruppe wieder besuchend einiger der Charaktere von Dadaist und Bühne-Mätzchen sie haben mit dem Ende der 1970er Jahre als Teenager geplätschert, aber haben für mehr wörtliche Themen in den 1980er Jahren aufgegeben. Während das Band vorher dem Materialismus entgegengesetzt gewesen war, haben sie untersucht und haben mit diesem Wert auf dem Album und der Zoofernsehtour geflirtet. Der Titel und die Lyrik "Noch Besser Als das Echte Ding" sind von den Zeiten ["reflektierend das Band] lebte darin, als Leute nach der Wahrheit nicht mehr suchten, suchten [sie] alle nach sofortiger Befriedigung"." Wertlos" und "zum Wegwerfen" waren unter den Modewörtern des Bandes während der Aufnahme, zu vielen Spuren in dieser Ader führend. Der Chor "Ultraviolett (Zünden Meinen Weg An)", zeigt den Knall lyrisches Klischee "Baby, Baby, Baby" hat gegen die dunkle Lyrik in den Versen nebeneinander gestellt. Bono hat die Lyrik "Der Fliege" als der namensgebende Charakter des Liedes geschrieben, indem er eine Folge aus "einzeiligen Sprichwörtern" zusammengesetzt hat. Er hat das Lied "wie ein Kurbelanruf von der Hölle genannt..., aber [mag der Anrufer] es dort".

Religiöse Bilder sind überall in der Aufzeichnung da. "Bis das Ende der Welt" ein vorgestelltes Gespräch zwischen Jesus Christus und seinem Verräter, Judas Iscariot ist. Auf "dem Akrobaten" singt Bono über Gefühle der geistigen Entfremdung in der Linie "ich würde Brot und Wein / brechen, Wenn es eine Kirche gäbe, die ich in empfangen konnte". In vielen Spuren trägt die Lyrik von Bono über Frauen religiöse Konnotationen, sie als Geister, Leben oder Licht und Idole beschreibend, um angebetet zu werden. Religiöse Interpretationen des Albums sind das Thema des Buches Meditationen auf der Liebe im Schatten des Falls.

Das Verpacken und Titel

Die Ärmel-Gestaltungsarbeit für das Achtung Baby wurde von Steve Averill entworfen, der die Mehrheit von U2's Album-Deckel zusammen mit Shaughn McGrath geschaffen hatte. Um die Änderung des Bandes in der Musikrichtung widerzuspiegeln, haben Averill und McGrath Ärmel-Konzepte ausgedacht, die vielfache Images in der Farbe verwendet haben, um sich vom Ernst der individuellen, größtenteils monochromatischen Images von vorherigen U2 Album-Ärmeln abzuheben. Raue Skizzen und Designs wurden früh während der Aufnahme-Sitzungen geschaffen, und einige mehr Versuchspläne wurden konzipiert, um nah zu ähneln, wie Averill gesagt hat, "hat Tanzmusik Ärmel orientiert. Wir haben sie gerade getan, um zu zeigen, wie äußerst wir gehen konnten und dann jeder zu Niveaus zurückgekommen ist, mit denen sie glücklich waren. Aber wenn wir zu diesen Extremen nicht gegangen waren, kann es nicht der Deckel gewesen sein, der es jetzt ist."

Ein anfänglicher Foto-Schuss mit dem langfristigen Fotografen des Bandes Anton Corbijn wurde in der Nähe vom Hotel U2's Berlin gegen Ende 1990 getan. Die meisten Fotos waren Schwarzweiß-, und die Gruppe hat gefunden, dass sie für den Geist des neuen Albums nicht bezeichnend waren. Sie haben Corbijn für einen zusätzlichen zweiwöchigen Foto-Schuss in Tenerife im Februar 1991 wiederbeauftragt, für den sie sich verkleidet haben und mit den Mengen des jährlichen Karnevals von Santa Cruz de Tenerife verschmolzen sind, eine spielerischere Seite von sich präsentierend. Es war während der Zeit der Gruppe mit Tenerife und während eines viertägigen Schusses in Marokko im Juli, dass sie in der Schinderei fotografiert wurden. Zusätzliche Fotos wurden in Dublin im Juni einschließlich eines Schusses eines nackten Claytons genommen. Die Images waren beabsichtigt, um Erwartungen von U2 und ihre volle Farbe zu verwechseln, die mit den monochromen Bildern auf vorigen Ärmeln gegenübergestellt ist.

Mehrere Fotographien wurden als Kandidaten für ein einzelnes Hauptdeckel-Image, einschließlich Schüsse einer Kuh auf einer irischen Farm in der Grafschaft Kildare, dem nackten Clayton und dem Band betrachtet, das Trabant — ein ostdeutsches Automobil steuert, dessen sie zärtlich als ein Symbol für ein sich änderndes Europa geworden sind. Schließlich wurde ein vielfaches Bildschema, als U2, Corbijn, Averill verwendet, und die Erzeuger haben gedacht, dass "der Sinn des Flusses, der sowohl durch die Musik als auch durch das Spielen des Bandes mit Alter Egos ausgedrückt ist, am besten durch den Mangel an einem einzelnen Gesichtspunkt artikuliert wurde". Der resultierende Vorderärmel ist 4×4 quadratisch gemachte Montage. Eine Mischung der ursprünglichen Images von Corbijn von Berlin und der späteren Foto-Schüsse wurde verwendet, weil das Band das "kältere europäische Gefühl der Berliner hauptsächlich Schwarzweißimages mit den viel wärmeren exotischen Klimas von Santa Cruz und Marokko" hat erwägen wollen. Einige Fotographien wurden verwendet, weil sie selbstständig schlugen, während andere wegen ihrer Zweideutigkeit verwendet wurden. Images des Bandes mit Trabants, von denen mehrere helle Farben gemalt wurden, erscheinen auf dem Ärmel und überall in der Album-Broschüre. Diese Fahrzeuge wurden später ins Zoofernsehtour-Satz-Design als ein Teil des sich entzündenden Systems vereinigt. Das nackte Foto von Clayton wurde auf der Rückendeckung der Aufzeichnung gelegt. Auf den US-CD- und Kassette-Ärmeln werden die Geschlechtsorgane von Clayton mit einem Schwarzen "X" oder einem vierblättrigen Kleeblatt zensiert, während Vinylausgaben das unzensierte Foto zeigen. Das Etikett der CD und Vinylaufzeichnung zeigt ein Image eines "babyface" graffitied durch den Künstler Charlie Whisker auf eine Außenwand des Studios der Windmill Lane. Das babyface Image wurde später als ein Firmenzeichen für Zoofernsehtour-Erinnerungsstücke angenommen und wurde in den Album-Deckel von Zooropa vereinigt. 2003 hat Musik-Fernsehnetz VH1 Ärmel von Achtung Babys an der Nummer 39 auf seiner Liste der "50 Größten Album-Deckel" aufgereiht. Bono hat den Ärmel seine LieblingsU2-Deckel-Gestaltungsarbeit genannt.

Das deutsche Wort "Achtung" im Album-Titel übersetzt ins Englisch als "Aufmerksamkeit" oder "Bewachung". U2's Tontechniker Joe O'Herlihy hat den Ausdruck "achtung Baby" während der Aufnahme verwendet, wie verlautet filmt das Nehmen davon vom Mel Brooks Die Erzeuger. Der Titel wurde im August 1991 in der Nähe vom Ende der Album-Sitzungen ausgewählt. Gemäß Bono war es ein idealer Titel, weil es das Aufmerksamkeit ergreifende, Verweise angebrachte Deutschland war, und entweder vom Roman oder von der Geburt angedeutet hat, von denen beide Themen auf dem Album waren. Das Band wurde beschlossen, den Ernst der Lyrik und stattdessen gesucht nicht hervorzuheben, um eine Maske "aufzustellen,", ein Konzept, das weiter auf der Zoofernsehtour, besonders durch Charaktere wie "Die Fliege" entwickelt wurde. Des Titels hat Bono 1992 gesagt, "Es ist ein betrügerischer in einem Weg. Wir nennen es Achtung Baby, unsere Ärmel in der ganzen Fotografie grinsend. Aber es ist wahrscheinlich die schwerste Aufzeichnung, die wir jemals gemacht haben. .. Es erzählt Ihnen sehr über das Verpacken, weil die Presse uns getötet hätte, wenn wir es irgend etwas anderes genannt hätten."

U2 hatte mehrere andere Album-Titel, einschließlich des Mannes (im Gegensatz zum Debüt der Gruppe, Jungen), 69, Zoostation und Adam gedacht, der mit dem nackten Foto von Clayton paarweise angeordnet worden sein würde. Andere mögliche Titel haben Angst vor Frauen und die Cruise Down Main Street — eine Verweisung auf das Rekordexil der Rolling Stones auf der Main St und die Marschflugkörper eingeschlossen, die auf Bagdad während des Golfkriegs gestartet sind. Die meisten vorgeschlagenen Titel wurden aus dem Glauben zurückgewiesen, dass Leute sie als anmaßend und "eine andere Große Behauptung von U2" sehen würden.

Ausgabe und Promotion

Schon im Dezember 1990 hat die Musik-Presse berichtet, dass U2 ein tanzorientiertes Album registrieren würde, und dass es Mitte 1991 veröffentlicht würde. Im August 1991 Haben gesunde Collage-Künstler Negativland hat einen EP genannt U2 veröffentlicht, der U2's Lied "ich Noch parodiert hat, nicht Gefunden, Wonach ich Suche". Inselaufzeichnungen haben gegen die Ausgabe protestiert, gläubige Verbraucher würden den EP für eine neue U2-Aufzeichnung verwechseln. Insel, die erfolgreich auf die Urheberrechtsverletzung verklagt ist, aber wurde in der Musik-Presse kritisiert, wie U2 waren, obwohl sie an der Streitigkeit nicht beteiligt wurden. Stephen Unkürzungsdalton glaubt, dass die negativen Überschriften durch den Erfolg von zuerst einzelnem Achtung Babys gemildert wurden, "Die Fliege" hat am 21. Oktober 1991 einen Monat vor dem Album veröffentlicht. Nichts wie U2's typischer Stil erklingen lassend, wurde es als die Leitungssingle ausgewählt, um die neue Musikrichtung der Gruppe bekannt zu geben. Es ist ihr zweites Lied geworden, um die Single-Karte des Vereinigten Königreichs zu übersteigen, während es Nummer ein auf den Single-Karten in Irland und Australien erreicht hat. Die Single war in den Vereinigten Staaten weniger erfolgreich, an der Nummer 61 auf der Werbetafel Heiße 100 kulminierend.

Inselaufzeichnungen und U2 haben sich geweigert, Vorausexemplare des Albums zur Presse bis gerade ein paar Tage vor dem Ausgabe-Datum bereitzustellen, Anhänger es vorziehend, der Aufzeichnung vor dem Lesen von Rezensionen zuzuhören. Die Entscheidung ist mitten in Gerüchten von Spannungen innerhalb des Bandes gekommen, und Journalist David Browne hat es mit der Praxis von Hollywood verglichen, Vor-Vorführungskopien von Filmen von Rezensenten vorzuenthalten, wann auch immer sie schlechte mündliche Presse erhalten. Achtung Baby wurde am 19. November 1991 auf der CD, Band-Kassette und Vinylaufzeichnung mit einer anfänglichen Sendung von 1.4 Millionen Kopien befreit. Das Album war die erste Ausgabe durch eine Haupttat, um zwei so genannte "umweltfreundliche" Pakete — Pappdigipak und das shrinkwrapped Schmuckkästchen ohne die lange Pappverhaftung zu verwenden. Insel hat Rekordläden dazu ermuntert, das Schmuckkästchen-Verpacken durch das Angebot eines Vier-Prozent-Preisnachlasses zu bestellen.

Achtung Baby war U2's das erste Album in drei Jahren und ihr erstes umfassendes völlig neues Material in mehr als vier Jahren. Die Gruppe hat ein niedriges Profil nach der Ausgabe der Aufzeichnung aufrechterhalten, Interviews vermeidend und Kritikern und dem Publikum erlaubend, ihre eigenen Bewertungen zu machen. Anstatt an einem Artikel mit der Zeitschrift Rolling Stone teilzunehmen, hat U2 Eno gebeten, ein für sie zu schreiben. Der Marktplan für das Album hat sich auf Einzelhandel und Pressepromotionen konzentriert. Zusätzlich zu Fernseh- und Radioanzeigen, die erzeugen werden, wurden Poster, die die 16 Images des Ärmels zeigen, verteilt, um Läden und durch alternative Zeitungen in Hauptstädten zu registrieren. Im Vergleich zum großen Trick anderer 1991-Jahresabschlussausgaben wurde das Marketing für das Achtung Baby relativ heruntergespielt, wie Inselgeneraldirektor Andy Allen erklärt hat: "U2 wird mit dieser Art der Fanfare in Bezug auf Außenmedien nicht herauskommen. Wir finden, dass der Anhänger, sich zu stützen, diese Art der Aufregung schafft."

"Mysteriöse Wege" wurden als die zweiten einzelnen fünf Tage nach der Ausgabe des Achtung Babys veröffentlicht. Auf den US-Werbetafel-Karten hat das Lied die Modernen Spuren von Rock und Spur-Karten von Album Rock überstiegen, und es hat Nummer neun auf den Heißen 100 erreicht. Anderswohin hat es Nummer ein in Kanada und Nummer drei in Australien erreicht. Zusätzlich zum Erfolg der ersten zwei Singlen hat das Album gewerblich eine gute Leistung gebracht; in den Vereinigten Staaten hat Achtung Baby an der Nummer ein auf der Werbetafel 200 Spitzenalben am 7. Dezember 1991 debütiert. Es ist zur Nummer drei die nächste Woche gefallen, aber hat seine ersten 13 Wochen für die Karte innerhalb der ersten zehn ausgegeben. Insgesamt hat es 99 Wochen für die Werbetafel 200 Spitzenalben ausgegeben. Es hat 295,000 Kopien in den Vereinigten Staaten in seiner ersten Woche, und am 21. Januar 1992 verkauft, die Aufnahme-Industrievereinigung Amerikas (RIAA) hat es doppeltes Platin bescheinigt. Achtung Baby hat an der Nummer zwei auf der Album-Karte des Vereinigten Königreichs kulminiert, 87 Wochen für die Karte ausgebend. In anderen Gebieten hat es den RPM 100 in Kanada, der ARIE-Album-Karte in Australien und dem RIANZ 40 erste Alben in Neuseeland überstiegen. Die Aufzeichnung hat sieben Millionen Kopien in seinen ersten drei verkäuflichen Monaten verkauft.

Drei zusätzliche kommerzielle Singlen wurden 1992 veröffentlicht. "Ein", veröffentlicht im März, um mit dem Anfang der Zoofernsehtour zusammenzufallen, hat Nummer sieben im Vereinigten Königreich und Nummer zehn in den US-Karten erreicht. Wie sein Vorgänger hat es die Moderne Spur-Karte von Rock und die Single-Karten in Kanada und Irland überstiegen. Das Lied ist betrachtet als einer der größten aller Zeiten seitdem geworden, sich hoch auf Listen vieler Kritiker aufreihend. Die vierte Single vom Achtung Baby, "Noch Besser Als das Echte Ding", wurde im Juni veröffentlicht. Die Album-Version des Liedes hat an der Nummer 12 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs kulminiert, während sie Nummer ein auf der Spur-Karte von Album Rock erreicht hat. Eine "Perfecto" Wiedermischung des Liedes durch den DJ PAUL OAKENFOLD hat besser im Vereinigten Königreich geleistet, als die Album-Version getan hat, an der Nummer acht kulminierend." Wer ist, Wird Ihre Wilden Pferde" gefolgt im August 1992 als die fünfte und endgültige Single Reiten. Es hat an der Nummer 14 auf der Single-Karte des Vereinigten Königreichs und Nummer zwei auf der US-Karte von Album Rock Tracks kulminiert. Alle fünf kommerziellen Singlen, die innerhalb der 20 geplant sind, die in Irland, Australien, Kanada und dem Vereinigten Königreich erst sind. Beförderungssinglen für "Bis zum Ende der Welt" wurden "Salomé", und "Zoostation" auch befreit. Am Ende von 1992 hatte Achtung Baby 10 Millionen Kopien weltweit verkauft.

Im Oktober 1992 hat U2 Achtung Baby befreit: Die Videos, die Kameen und viel Einmischung vom Zoofernsehen, einem VHS und der Kompilation von LaserDisc von neun Musik-Videos vom Album. Seit 65 Minuten laufend, wurde es von Ned O'Hanlon erzeugt und durch die Insel und PolyGram veröffentlicht. Es hat drei Musik-Videos jeder für "Einen" und "Noch Besser eingeschlossen als das Echte Ding", zusammen mit Videos für "Die Fliege", "Mysteriöse Wege", und "Bis zum Ende der Welt". Eingestreut zwischen den Musik-Videos waren Büroklammern der so genannten "Einmischung", Dokumentargesamtlänge, Mediabüroklammern und anderes Video umfassend, das dem ähnlich ist, was auf Zoofernsehtour-Konzerten gezeigt wurde. Die Ausgabe war bescheinigtes Platin in den Vereinigten Staaten und Gold in Kanada.

Empfang

Achtung Baby hat geneigte Rezensionen von Kritikern erhalten. Elysa Gardner von Rollendem Stein, in vier und einer Hälfte der Sternrezension, hat gesagt, dass U2 "bewiesen hatte, dass dieselbe Vorliebe für epische musikalische und wörtliche Gesten, die viele Künstler dazu bringt zu selbstparodieren in inspirierteren Händen kann, dem unvergesslichen Feuer Brennstoff liefern, das großen Felsen & Rolle definiert." Die Rezension hat gesagt, dass das Album, wie seine Vorgänger-Rassel und Summen, ein Versuch durch das Band war, seine Musikpalette "zu verbreitern, aber dieses Mal werden seine Bestrebungen begriffen". Bill Wyman von Unterhaltung hat Wöchentlich der Aufzeichnung einen "A" gegeben und hat es eine "ursprünglich erzeugte und überraschend anspruchslose Rückkehr durch eines der eindrucksvollsten Bänder in der Welt" genannt. Steve Morse Des Bostoner Erdballs hat diese Gefühle zurückgeworfen, feststellend, dass das Album "nicht nur ihren Ton wiederstärkt, aber jede Selbstgerechtigkeit fallen lässt. Die Lieder konzentrieren sich auf persönliche Beziehungen, nicht beim Sparen der Welt." Morse hat das "Klingen des Albums, Knopf drehende Geräuscheffekte" und die "metallische, hauptschnappende Gitarre des Randes" empfohlen. In einer Viersternerezension hat Robert Hilburn von Los Angeles Times festgesetzt, "die künstlerischen, gitarrengesteuerten Texturen sind unter dem Band am überzeugtesten und kräftig jemals". Er hat gesagt, dass das Album ein schwieriges für Zuhörer wegen der Dunkelheit, introspektiven Natur der Lieder ist, die sich von den Emporheben-Liedern der Gruppe der Vergangenheit abhebt. Jon Pareles von Der New York Times hat die Aufzeichnung nicht nur gelobt, um "laute, Schwindel erregende Maßnahmen", sondern auch für die Fähigkeit der Gruppe zu zeigen, seine Knall-Sachkenntnisse "aufrechtzuerhalten". Die Rezension hat aufgehört, "Unten abgezogen und das Herausfordern über seine alten Formeln, U2 hat sich eine Kämpfen-Chance seit den 1990er Jahren gegeben."

Qs Matte-Schnee hat Achtung Baby eine Fünfsterne-Schätzung gegeben und hat sie U2's "schwerstes Album bis heute genannt. Und am besten." Schnee hat das Band gelobt, und seine Produktionsmannschaft, um "Musik des Dramas zu machen, glaubt Tiefe, Intensität und, es, Bangekeit". Greg Kot von Chicago Tribune hat geneigte drei von vier Sternrezension ausgeschrieben, sagend, dass die Aufzeichnung "das Band in einem kiesigeren Licht zeigt: anstatt der Erfüllung, Erwartungen zerreißend". Er hat die Produktion von Lanois gelobt und hat gesagt, dass wegen des Gitarrenspielens des Randes, "lässt U2 punkier erklingen als es, seit seinem 1980-Debüt, Junge hat". Kot hat beschlossen, dass seine Rezension durch das Nennen des Albums "eine großartige Suche nach Überlegenheit das ganze mehr bewegende für seine Fehler gemacht hat". Niall Stokes von Heißer Presse hat der Aufzeichnung eine Kerbe 10 12 gegeben, schreibend, "Scheinbar dekadent, sinnlich und dunkel ist es eine Aufzeichnung, und für, diese Zeiten." New Zealand Herald hat eine geneigte dreieinhalb Sternrezension veröffentlicht, das Album "ziemlich verdammten Nutzen" und seinen Ton "unterworfen, dicht kontrolliert nennend, [und] hat introvertiert". Jedoch hat es gesagt, dass zu viele "pessimistische Momente, wo Lieder scheinen, nirgendswohin zu gehen", es, davon abgehalten haben, eine "aufrichtig erstaunliche Angelegenheit" zu sein. Drehung war gegenüber der Aufzeichnung kritischer, es einen "ehrgeizigen Misserfolg" nennend; die Rezension hat sein Experimentieren begrüßt, aber hat entschieden, dass, wenn die Gruppe "vom vertrauten Territorium streunt, die Ergebnisse mit wechselndem Erfolg sind". Robert Christgau hat es ein Blindgänger und 1993 abgeschätzt, er hat über dieses Gefühl nachgedacht: "Nachdem viele, viele Versuche, Achtung Baby noch einem U2 abscheulich weitschweifigen Album zu mir ähnlich gewesen sind, und ich es im Saal gestellt habe, der unfähig ist, ein einzelnes Lied zu beschreiben." In einer rückblickenden Fünfsterne-Rezension hat Stephen Thomas Erlewine von Allmusic die Musiktransformation des Bandes als "gründlich", "wirksam", und "endlos erfinderisch" gelobt. Erlewine hat beschlossen, dass wenige Künstler in dieser Bühne in ihrer Karriere ein Album so abenteuerlich "registriert haben könnten oder ihre Bestrebungen ganz so erfolgreich erfüllt haben, wie U2 [getan] hat".

Der Erfolg von Achtung Baby und der Zoofernsehtour hat U2 als einer der populärsten wieder hergestellt und hat kritisch Musiktaten in der Welt mit Jubel begrüßt. Die Gruppe hat fast 1992-Ende-jährig von Rolling Stones die Wahlen von Lesern gekehrt, Ehren für die "Beste Single" ("Ein"), "Künstler des Jahres", "Bestes Album", "Bester Songschreiber" (Bono), "Bester Album-Deckel", und "Come-Back des Jahres", unter anderen gewinnend. Das Album hat viert auf den "Besten Alben" Liste von Der Dorfstimmen-1991-Kritiker-Wahl von Pazz & Jop gelegt. An den 35. Grammy-Preisen 1993 hat Achtung Baby einen Grammy-Preis für die Beste Felsen-Leistung durch ein Duett oder Gruppe mit dem Stimmlichen gewonnen, und es hat Lanois und Eno der Preis für den Erzeuger des (Nichtklassischen) Jahres verdient. Die Aufzeichnung wurde auch für das Album des Jahr-Preises berufen.

Zoofernsehtour

Im Anschluss an die Ausgabe des Achtung Babys hat U2 eine Weltkonzertreise inszeniert, hat die Zoofernsehtour betitelt. Wie Achtung Baby war die Tour beabsichtigt, um von der Vergangenheit des Bandes abzugehen. Im Gegensatz zu den strengen Bühne-Einstellungen von vorherigen U2 Touren war Zoofernsehen ein wohl durchdacht inszeniertes Multimediaereignis. Es hat Fernsehen und die Betrachtungspublikum-Überanregung verspottet, indem es versucht worden ist, "Sinnesüberlastung" in seinem Publikum einzuträufeln. Die Bühne hat große Videoschirme gezeigt, die Seheffekten, zufällige Videobüroklammern von der Knall-Kultur und blinkende Textausdrücke gezeigt haben. Lebende Satellitenanschlüsse, das Kanalsurfen, die Kurbelanrufe und die Videobeichtstühle wurden in die Shows vereinigt.

Wohingegen die Gruppe für ihre ernsthafte lebende Tat in den 1980er Jahren bekannt war, waren ihre Zoofernsehleistungen absichtlich ironisch und bescheiden; auf der Bühne hat Bono mehrere Charaktere porträtiert, die er sich einschließlich "Der Fliege", "Spiegelball-Mann" und "MacPhisto" vorgestellt hat. Die Mehrheit der Lieder des Albums wurde auf jeder Show gespielt, und die Satz-Listen haben mit bis zu acht Achtung Konsekutivbaby-Liedern als ein weiteres Zeichen begonnen, dass sie nicht mehr der U2 der 1980er Jahre waren.

Die Tour hat im Februar 1992 begonnen und hat 157 Shows im Laufe fast zwei Jahre umfasst. Während einer sechsmonatigen Brechung hat das Band das Album Zooropa registriert, der im Juli 1993 befreit wurde. Es wurde durch das Zoofernsehen begeistert und hat sich auf seinen Themen der Technologie und Mediaübersättigung ausgebreitet. Als die Tour geschlossen im Dezember 1993 hatte U2 zu etwa 5.3 Millionen Anhängern gespielt. 2002 hat Zeitschrift Q gesagt, dass die Zoofernsehtour "noch die sensationellste von jedem Band inszenierte Felsen-Tour" war. Die Tour am 27. November 1993 Konzert in Sydney wurde gefilmt und gewerblich als von PolyGram im Mai 1994 veröffentlicht.

Vermächtnis

Achtung Baby wird 8× Platin in den Vereinigten Staaten durch den RIAA, und gemäß Nielsen Soundscan bescheinigt, das Album hat 5.5 Millionen Kopien im Land bezüglich des Märzes 2009 verkauft. Die Aufzeichnung ist 5× Platin in Australien, 4× Platin im Vereinigten Königreich und Diamant in Kanada, dem höchsten Zertifikat-Preis bescheinigt worden. Insgesamt sind 18 Millionen Kopien weltweit verkauft worden. Es ist U2's Aufzeichnung des zweiten höchsten Verkaufs nach Dem Baum von Joshua, der 25 Millionen Kopien verkauft hat. Für das Band war Achtung Baby eine Wasserscheide, die ihre kreative Zukunft gesichert hat, und sein Erfolg zum fortlaufenden Musikexperimentieren der Gruppe während der 1990er Jahre geführt hat. Zooropa, befreit 1993, war eine weitere Abfahrt für das Band, zusätzliche Tanzmusik-Einflüsse und elektronische Effekten in ihren Ton vereinigend. 1995 haben U2 und Brian Eno am experimentellen/umgebenden Album Ursprüngliche Soundtracks 1 unter dem Pseudonym "Passagiere" zusammengearbeitet. Für den Knall 1997 sind die Erfahrungen der Gruppe mit der Tanzklub-Kultur und ihr Gebrauch von Band-Schleifen, Programmierung, Rhythmus sequencing und Stichprobenerhebung auf ihr am meisten tanzorientiertes Album hinausgelaufen.

Die Aufzeichnung ist unter den Mitgliedern von U2 hoch angesehen. Mullen hat gesagt, "Ich habe gedacht, dass es eine große Aufzeichnung war. Ich war darauf sehr stolz. Sein Erfolg wurde keineswegs vorherbestimmt. Es war eine echte Brechung davon, was wir getan hatten, vorher und haben wir nicht gewusst, ob unsere Anhänger es möchten oder nicht." Bono hat das Album genannt ein "Türangel-Punkt" in der Karriere des Bandes, sagend, "Achtung Baby machend, ist der Grund, der wir noch hier jetzt sind." Clayton ist zusammengetroffen, sagend, "Wenn wir etwas nicht getan hätten, worüber wir aufgeregt waren, der uns besorgt gemacht hat und alles herausgefordert hat, wofür wir eingetreten sind, dann hätte es wirklich keinen Grund gegeben fortzufahren... Wenn es keine große Aufzeichnung nach unseren Standards gewesen wäre, würde die Existenz des Bandes bedroht worden sein." Die Wiedererfindung der Gruppe ist an der Spitze der alternativen Felsen-Bewegung vorgekommen, als das Genre weit verbreitete Hauptströmungsbeliebtheit erreichte. Bill Flanagan hat darauf hingewiesen, dass viele U2's Zeitgenossen der 1980er Jahre gewerblich mit nach der Umdrehung des Jahrzehnts veröffentlichten Alben gekämpft haben. Er hat behauptet, dass U2 jedoch im Stande gewesen sind, die alternative Felsen-Bewegung auszunutzen und eine erfolgreiche Zukunft durch den "Satz [Klingeln] selbst als die erste von den neuen Gruppen aber nicht der letzte von den alten" zu sichern. Toby Creswell hat diese Gefühle in seinem 2006-Musik-Nachschlagewerk 1001 Lieder zurückgeworfen, schreibend, dass das Album U2 geholfen hat zu vermeiden, "Parodien auf sich zu werden und durch den Schmutz und die techno Revolutionen weggekehrt zu werden". Eine 2010-Retrospektive durch die Drehung hat gesagt, dass "U2 das sinnbildliche Band des Zeitalters des alternativen Felsens mit dem Achtung Baby geworden ist."

Achtung Baby wird als eines der größten Alben in der Felsen-Geschichte mit Jubel begrüßt, und viele Veröffentlichungen haben es unter ihren Rangordnungen der besten Aufzeichnungen, einschließlich Q, Unterhaltung Wöchentliche, Heiße Presse, und Zeit gelegt. 1997 hat Der Wächter Weltdaten von einer Reihe von berühmten Kritikern, Künstlern und Radio-DJS kollationiert, die die Aufzeichnung an der Nummer 71 in der Liste der "100 Besten Alben Jemals" gelegt haben. Das Rollen des Steins hat die Aufzeichnung an der Nummer 62 auf seiner 2003-Liste "Der 500 Größten Alben aller Zeiten" aufgereiht, schreibend, "U2 hat sich sichtbar auf dem Achtung Baby gelockert, Witze reißend und sogar sich lassend, in der Farbe fotografiert werden". 2010 hat die Aufzeichnung Drehungsliste der 125 einflussreichsten Alben in den 25 Jahren überstiegen, seitdem die Zeitschrift losgefahren ist. Der Autor hat gesagt, "Verschieden von Radiohead mit OK dem Computer und Kind A hat U2 ihre, Postindustrietrad-Felsen-Enttäuschung nicht als ein Symbol des gesamten kulturellen Unbehagens, aber als eine Herausforderung genommen, aufzumuntern und zu überschreiten. .. Sich anstrengend, sich gleichzeitig zu umarmen und die Welt zu vernichten, waren sie nie wieder inspiriert."

20. Jahrestag-Ausgaben

Der 20. Jahrestag des Achtung Babys wurde durch mehrere Ausgaben 2011 gekennzeichnet. Auf das Verlangen des Bandes wurde ein Dokumentarfilm über das Album genannt Vom Himmel Unten erzeugt. Es wurde von Davis Guggenheim geleitet, der vorher mit Dem Rand für den Dokumentarfilm zusammengearbeitet hat, Könnte Es Laut 2008 Werden. Vom Himmel dokumentiert Unten die schwierige Aufnahme-Periode des Albums, die Band-Mitglied-Beziehungen und den U2's kreativen Prozess. Archivalische Gesamtlänge und stills von den Aufnahme-Sitzungen erscheinen im Film, zusammen mit unveröffentlichten Szenen von der Rassel und dem Summen. Für den Dokumentarfilm wurde das Band während eines Rückbesuchs im Hansa Studio und während Proben für das Glastonbury Fest 2011 gefilmt. Der Film premiered in 2011 Toronto Internationale Filmfestspiele, und im Oktober, es wurde auf vielfachen Fernsehnetzen weltweit übertragen.

Am 31. Oktober 2011 wurde Achtung Baby in fünf Formaten neu aufgelegt. Zusätzlich zu einer Ausgabe der einzelnen Scheibe des Albums schließt eine Luxusausgabe eine Bonus-Scheibe von Wiedermischungen und B-Seiten von den fünf Singlen des Albums ein, und eine Vinylausgabe schließt das Album auf zwei LP mit zwei zusätzlicher LP von Wiedermischungen ein. Die und "10-Scheiben-"Super Luxus"-Über" Luxusausgaben schließen ein: das Album von Zooropa; drei zusätzliche CDs mit Wiedermischungen, B-Seiten und outtakes von Achtung Baby und Zooropa; eine "Kindergarten"-Scheibe mit werdenden Versionen von 12 Liedern des Albums; und vier DVDs, die Vom Himmel Unten, Zoofernsehen enthalten: Lebend von Sydney, Musik-Videos und Dokumentarfilmen. Der "Über" Luxusausgabe enthält auch das Album auf doppeltem Vinyl, fünf 7-zölligen Vinylsinglen und zusätzlichen Erinnerungsstücken einschließlich einer Replik der "Fliege"-Sonnenbrille von Bono. Die Medien und haben U2.com am Anfang bekannt gegeben, dass die Neuauflage eine wiedergemeisterte Ausgabe war. Jedoch, U2.com später entfernt jede Erwähnung des Wiedermeisterns von der Seite. Der Rand hat bestätigt, dass das Audio [Hrsg.] "Pole war", aber dass er nicht völlig wiedergemeistert wurde, weil die Uraufschreibungen es nicht verlangt haben. "Blasen Sie Ihr Haus Unten" wurde ein in die Luxusausgaben eingeschlossener outtake, als eine Beförderungssingle im Oktober 2011 veröffentlicht.

Q hat ein Achtung Baby-Huldigungsalbum, betitelte AHK-toong Bedeckte BUCHT-BI beauftragt, der ins Problem im Dezember 2011 der Zeitschrift eingeschlossen wurde. Es zeigt Leistungen durch Jack White, Depeche Weise, Damien Rice, Gavin am Freitag, Glasvegas, Den Streit, Patti Smith, Die Mörder, die Schnee-Patrouille, die Neun-Zoll-Nägel und den Müll.

Spur-Auflistung

Personal

U2

• Bono - Vokale, Gitarre
• Der Rand - Gitarre, Tastaturen, Vokale
• Adam Clayton - Bassgitarre
• Larry Mullen der Jüngere. - Trommeln, Schlagzeug

Zusätzliche Darsteller

• Brian Eno - zusätzliche Tastaturen (verfolgt 3, 9, 12)
• Daniel Lanois - zusätzliche Gitarre (verfolgt 1, 3, 9), zusätzliches Schlagzeug (verfolgt 4, 8)
• Herzogin Nell Catchpole - Geige, Viola (verfolgen 6)

Technischer

• Produktion - Daniel Lanois, Brian Eno, Steve Lillywhite (verfolgt 2, 5)
• Technik - Robbie Adams, Paul Barrett, Überschwemmung, Joe O'Herlihy
• Sich - Überschwemmung, Daniel Lanois, Steve Lillywhite, Robbie Adams, Brian Eno, der Rand vermischend
• Technik und sich vermischende Hilfe - Robbie Adams, Shannon Strong, Sean Leonard
• Das Digitalredigieren - Stewart Whitmore
• Das Meistern - Arnie Acosta

Das Entwerfen und Zertifikate

ZeichenKommentareBibliografie

Links

• Achtung Baby auf U2.com