Die Erzeuger sind ein 1968-Amerikaner satirischer dunkler Komödie-Kultfilm des Klassikers, der schriftlich und von Mel Brooks geleitet ist. Der Film wird gegen Ende der 1960er Jahre gesetzt, und er erzählt die Geschichte eines Theatererzeugers und eines Buchhalters, die einen todsicheren Misserfolg von Broadway erzeugen wollen. Sie brauchen mehr Geld von Kapitalanlegern, als sie brauchen und planen, sich nach Brasilien heimlich davonzumachen, sobald das Spiel schließt, um nur den Plan zu sehen, unwahrscheinlich schief gehen, wenn sich die Show erweist, ein Erfolg zu sein.

Die Filmstar-Null Mostel als Max Bialystock, der Erzeuger, und Gene Wilder als Leo Bloom, der Buchhalter, und die Eigenschaften Dick Shawn als L.S.D. der Schauspieler, der damit endet, die Leitung im Musical innerhalb des Films und Kenneth Mars als der ehemalige nazistische Soldat und Dramatiker, Franz Liebkind zu spielen.

Die Erzeuger waren der erste von Mel Brooks geleitete Film. Er hat einen Oscar für sein Drehbuch gewonnen. Einige Jahrzehnte später wurde es für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt und 11. auf den 100 Jahren des AFI gelegt... 100 Lachen-Liste. Der Film wurde später erfolgreich von Brooks als ein mit Jubel begrüßtes Bühne-Musical von Broadway wieder gemacht, das selbst als ein Film angepasst wurde.

Anschlag

Max Bialystock (Nullmostel) ist ein gewaschener, Erzeuger von Broadway alt machend, der ein Leben romancing laszive wohlhabende Seniorinnen als Entgelt für das Geld für sein folgendes Spiel aufbessert. Buchhalter von Nebbishy Leo Bloom (Gene Wilder) erreicht das Büro von Bialystock, um seine Bücher zu tun, und entdeckt, dass es eine Zweitausend-Dollar-Überbeladung in den Rechnungen des letzten Spieles von Bialystock gibt, weil er mehr Geld erhoben hat, als er gebraucht hat. Bialystock überzeugt Bloom, den relativ geringen Schwindel zu verbergen; und, während er Zahlen herschiebt, hat Bloom eine Enthüllung — dass ein Erzeuger viel mehr Geld mit einem Misserfolg machen konnte als ein Erfolg — ein Schema, das Bialystock sofort in die Tat umsetzt. Sie werden Anteile wieder, aber auf einer viel größeren Skala zu teuer verkaufen und ein Spiel erzeugen, das in der öffnenden Nacht schließen wird. Keiner revidiert die Bücher eines Spieles, das gewagt ist, Geld verloren zu haben, so eine Ausschüttung vermeidend und das Duett verlassend, frei, nach Rio de Janeiro mit den Gewinnen zu fliehen. Leo ist erschrocken, dass solch ein kriminelles Wagnis scheitern wird und sie zum Gefängnis gehen werden; aber Max überzeugt ihn schließlich, dass seine graue Existenz nicht besser ist als Gefängnis.

Nach dem Lesen vieler schlechter Spiele finden die Partner die offensichtliche Wahl für ihr Schema: Frühjahr für Hitler: Eine Homosexuelle Tollerei mit Adolf und Eva an Berchtesgaden. Es ist "ein Liebesbrief Hitler, der" im Gesamtfreimut durch den verstörten Ex-Nazi Franz Liebkind (Kenneth Mars) geschrieben ist, dessen Name für "Frank Lovechild" deutsch ist). Sie überzeugen ihn, über die Bühne-Rechte zu unterzeichnen, ihm erzählend, den sie der Welt "der wahre Hitler, der Hitler mit einem Lied in seinem Herzen zeigen wollen." Um zu versichern, dass die Show ein Misserfolg ist, stellen sie Roger De Bris (Christopher Hewett), ein Direktor an, dessen Spiele "am ersten Tag der Probe schließen". Der Teil von Hitler geht einem charismatischen, aber nur halbzusammenhängenden, Blumenmacht-Hippie genannt Lorenzo St. DuBois, auch bekannt als L.S.D. (Dick Shawn), der sich an seinen eigenen Namen kaum erinnern kann und in ihr Theater während des Gussteil-Anrufs irrtümlicherweise gewandert war. Nachdem Bialystock 25,000 Prozent des Spieles seinen regelmäßigen Kapitalanlegern verkauft (Dutzende von lüsternen kleinen alten Damen), sind sie überzeugt, dass sie auf ihrem Weg nach Rio sind.

Das Ergebnis von all diesem ist ein fröhlich fröhliches und äußerst geschmackloses Musikspiel, das vorgibt, über das glückliche Hausleben eines brutalen Diktators zu sein. Es öffnet sich mit einer großzügigen Produktion des Titelliedes, "das Frühjahr Für Hitler", der das nazistische Deutschland das vernichtende Europa ("Frühjahr für Hitler und Deutschland/Winter für Polen und Frankreich") feiert. Leider für Bialystock und Bloom, ihre Versuch-Fehlzündungen als, nachdem hat Initiale Unglauben verblüfft, das Publikum findet L.S.D.'s einem Beatnik ähnliche Beschreibung (und Missverständnis der Geschichte), um urkomisch zu sein und die Produktion als eine Satire zu missdeuten. Das Frühjahr Für Hitler wird einen Bombenerfolg erklärt, was natürlich bedeutet, werden die Kapitalanleger eine größere Finanzrückkehr erwarten, als es ausgezahlt werden kann.

Da die betäubten Partner einander anmachen, stellen sie sich durch ein Pistole-Ausüben Franz Liebkind, der durch die Beschreibung von L.S.D.'s von Hitler wütend gemacht wird. Er sagt, dass sie den "Eid von Siegfried" gebrochen haben, den sie in einer gelöschten früheren Szene genommen haben. In der Verzweiflung vereinigen sich die drei und vernichten das Theater, um die Produktion zu beenden. Sie werden verletzt, angehalten und aburteilt. Trotz der leidenschaftlichen Behauptung der Löwe, die Max lobt, findet die Jury sie "unglaublich schuldig", und sie gehen zum Gefängnis. Sie haben anscheinend ihre Lektion aber nicht gelernt, weil der Film mit ihnen endet, ein neues Musical von Franz Liebkind das Besternen ihrer Mitgefangenen, genannt "Gefangene der Liebe" probend. Löwe-Blüte setzt fort, Anteile des Spieles den anderen Gefangenen und sogar dem Direktor zu teuer zu verkaufen.

Wurf

• Nullmostel als Max Bialystock
• Gene Wilder als Löwe-Blüte
• Dick Shawn als Lorenzo St. DuBois (L.S.D).
• Kenneth Mars als Franz Liebkind
• Lee Meredith als Ulla
• Estelle Winwood als "hält mich! Berühren Sie mich!"
• Christopher Hewett als Roger De Bris
• Andréas Voutsinas als Carmen Ghia
• Renée Taylor als der Schauspieler, der Eva Braun spielt
• Barney Martin als der Schauspieler, der Hermann Göring spielt
• Bill Macy als der Vorarbeiter der Jury
• William Hickey als das eingesaugte die Bar
• Madelyn Cates (1925-1993) als Apartmenthaus-Portier

Produktion

Mel Brooks hat zum Titel das Filmfrühjahr Für Hitler gewollt, aber Erzeuger von Embassy Pictures Joseph E. Levine würde ihn nicht lassen.

Das ursprüngliche Drehbuch ließ Franz Liebkind machen Max und Leo schwören Den Eid von Siegfried. Begleitet durch Die Fahrt der Walküren haben sie Lehenstreue Siegfried, Wagner, Nietzsche, Hindenburg, dem Graf Spee, dem Blauen Max und "Adolf You-Know-Who" versprochen. Der Eid von Siegfried wurde in der Musikversion wieder hergestellt. In einem Bilden - des Dokumentarfilms, der die 2002-DVD-Ausgabe des Films begleitet hat, sagt Brooks, dass Dustin Hoffman als Liebkind ursprünglich geworfen wurde. Gemäß Brooks spät in der Nacht bevor hat das Schießen begonnen, Hoffman hat um Brooks gebeten, ihn aus seinem Engagement zu lassen, die Rolle zu tun, so dass er für die die Hauptrolle spielende Rolle im Absolventen vorsprechen konnte. Brooks war des Films bewusst, der die Frau von Brooks, Anne Bancroft, und, skeptisch die zweite Hauptrolle gespielt hat, den Hoffman veranlassen würde, dass die Rolle, abgestimmt ihn lässt, vorsprechen.

Der Film wurde am Chelsea Studio in New York City gedreht, wo die musikalische Version (2005) auch geschossen wurde.

Schriftsteller-Direktor Mel Brooks wird kurz im Film, seine Stimme gehört, die über einen Tänzer synchronisiert ist, der singt, "Sind nicht dumm, sind ein Besserwisser/kommen und schließen sich der nazistischen Partei", im Liedfrühjahr Für Hitler an. Seine Version der Linie wird auch in jede Leistung des Musicals, sowie die Filmversion synchronisiert.

Ausgabe

Gemäß Bächen nachdem wurde der Film vollendet, Botschaft-Manager haben sich geweigert, ihn als seiend im "schlechten Geschmack" zu veröffentlichen; jedoch hat Peter Sellers den Film privat gesehen und hat eine Anzeige in die Vielfalt zur Unterstutzung der breiteren Ausgabe des Films gelegt.

Verkäufer waren mit dem Film vertraut, weil, gemäß Bächen, Verkäufer die Rolle der Blüte akzeptiert hatten und dann wieder nie gehört wurden. Der Film premiered in Pittsburgh, Pennsylvanien am 22. November 1967 und hatte nachher eine beschränkte Ausgabe zu nur einer kleinen Anzahl von Theatern.

Es ist behauptet worden, dass der Film in Deutschland "verboten wurde". Im Anschluss an die glanzlose Antwort des Films im Vereinigten Königreich haben deutsche Verteiler wirklich abgelehnt, es zu verteilen, aber ihr Mangel von Interesse hat kein Verbot technisch eingesetzt.

In Schweden, jedoch, übersetzt der Titel wörtlich als "Frühjahr Für Hitler". Infolge seines Erfolgs sind allen außer zwei des Kinos von Mel Brooks in Schwedisch ähnliche Titel gegeben worden: "Frühjahr Für die Schwiegermutter" (Die Zwölf Stühle); "Frühjahr Für Den Sheriff" (Aufflammende Sattel); "Frühjahr Für Frankenstein" (Young Frankenstein); "Frühjahr Für Das Stille Kino" (Stiller Film); "Frühjahr Für Die Wahnsinnigen" (Hohe Angst); "Frühjahr Für die Weltgeschichte" (Geschichte der Welt, des ersten Teils); "Frühjahr Für den Raum" (Raumbälle); und "Frühjahr Für Das Armenviertel" (Stinkt Leben).

Empfang

Als es zuerst veröffentlicht wurde, hat der Film eine Mischantwort erhalten und hat außergewöhnlich harte Rezensionen von New Yorker Kritikern — Stanley Kauffmann ("der Film bloats in die Matschigkeit", Die Neue Republik) gespeichert; Pauline Kael ("dilettantisch grob", Der New-Yorker); und Andrew Sarris — teilweise wegen seines directorial Stils und breiten ethnischen Humors. Negative Rezensenten haben den schlechten Geschmack und die Gefühllosigkeit bemerkt, eine breite Komödie ungefähr zwei Juden auszudenken, die sich verabreden, Theaterkapitalanleger zu betrügen, indem sie ein Designed-Fail-Singen, das Tanzen, die geschmacklose Musical-Show von Broadway über Hitler, bloße 23 wenige Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs ausgedacht haben.

Renata Adler hat geschrieben, dass es eine "gewaltsam Mischtasche war. Etwas davon ist billig und grob und grausam; der Rest ist auf eine völlig unerwartete Weise komisch. Es hat die episodische, Revue-Qualität von so viel zeitgenössischer Komödie - nicht Gebäude des Gelächters, aber das Aufreihen davon zusammen Stichelei nach der Stichelei, einige abscheulich, ein boffo. Es ist weniger fein als Lenny Bruce, weniger komisch als Arzt Strangelove, aber viel komischer als Der Geliebte oder Was ist Neues Miezekätzchen? Gemäß ihr übertreibt Mostel grotesk "", während Gegenspieler Wilder "das wunderbare" Spielen seines Teils ist, "als ob er Dustin Hoffman war, der durch Danny Kaye wird spielt."

Andere haben gedacht, dass der Film ein großer Erfolg war. Die Rezensenten des Time Magazines, haben "... urkomisch komisch geschrieben... Leider wird der Film die Art des Anschlags belastet, der Entschlossenheit fordert... [und] in einem Wimmern der Empfindsamkeit endet... Der Film wird auseinander genommen und..." und "... eine wild komische Heiterkeitsfahrt inkonsequent..." "... trotz seiner schlechten Momente, ist etwas von der komischsten amerikanischen Kino-Komödie in Jahren." Die Filmindustrie-Handelspapierzeitschrift Variety hat geschrieben, "Der Film ist in den Szenen unvergleichlich, die Mostel und Wilder allein zusammen zeigen, und mehrere Episoden mit anderen Schauspielern aufrichtig selten sind." Im Laufe der Jahre hat der Film an der Statur gewonnen, das Speichern 93 % hat frische Schätzung von Faulen Tomaten bescheinigt. Roger Ebert hat später behauptet, dass "das eines des komischsten jemals gemachten Kinos ist." In seiner Rezension einige Jahrzehnte später hat Ebert, geschrieben

Rezensionen in Großbritannien waren zum sehr positiven positiv.

Preise und besondere Auszeichnungen

1968 haben Die Erzeuger den Oscar für das Beste Schreiben, die Geschichte und das Drehbuch — Geschrieben Direkt für den Schirm gewonnen, und Gene Wilder wurde für den Besten Schauspieler in einer Nebenrolle berufen.

1969 haben Die Erzeuger eine Schriftsteller-Gilde Amerikas, Osten Am besten Ursprünglicher Drehbuch-Preis gewonnen.

1996 wurde dieser Film "kulturell historisch gehalten, oder" von der USA-Bibliothek des Kongresses ästhetisch bedeutend und für die Bewahrung in der Nationalen Filmregistrierung ausgewählt.

Amerikanische Filminstitutanerkennung

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lachen -

#11

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lieder:
• Frühjahr für Hitler -

#80

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Nicht viele Menschen wissen es, aber Führer war ein schrecklicher Tänzer." - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Kino (10. Jahrestag-Ausgabe) - Berufener

Wiederausgaben und Anpassungen

2002 wurden Die Erzeuger in drei Theatern von Rialto Pictures wiederbefreit und haben 111,866 $ an der Kasse verdient. Bezüglich 2007 setzt der Film fort, zum Kunstfilm und den Repertoire-Kinos von Rialto verteilt zu werden.

Bäche haben die Geschichte zweimal mehr, ein Musical von Broadway (Die Erzeuger, 2001) und ein Film angepasst, der auf dem Musical (Die Erzeuger, 2005) gestützt ist.

Die Erzeuger (1968) sind auf der DVD zurzeit verfügbar, die durch MGM veröffentlicht ist.

Bei seiner Theaterausgabe in Schweden wurde der Film der schwedische Titel Producenterna gegeben (Die Erzeuger), aber es war nicht ein Erfolg dann. Nachdem es laut des Titels Det våras för Hitler wiederveröffentlicht wurde (Frühjahr für Hitler), hat es mit dem schwedischen Publikum gezählt.

Einflüsse

• Max Bialystock wird nach der Stadt von Białystok, Polen genannt. Ein 'bialystoker' ist eine einem ringförmigen Brötchen ähnliche Rolle.
• Leo Bloom wird für die Hauptfigur des klassischen Romans von James Joyce Ulysses, Leopold Bloom genannt. Leo trifft Max am 16. Juni (Bloomsday), das Datum, an dem Ulysses stattfindet. Bialystock nennt einmal Leo "Prinzen Myshkin", die Titelhauptfigur im Roman von Dostoevsky Der Idiot.
• In der Suche "nach dem schlechtesten Spiel jemals" liest Max laut von einem der zurückgewiesenen Manuskripte. Es ist der Anfangssatz von Kafka Die Metamorphose, wo sich Gregor Samsa umgestaltet in eine riesige Küchenschabe findet, und Bialystock es als "zu gut" abweist. Das Buch wurde auch als ein Witz im Film von Mel Brooks Spaceballs verwendet: "Bereiten Sie sich auf die Metamorphose vor, sind Sie bereiter Kafka?". In einem Fall der Lebensnachahmen-Kunst, jedoch, wurde Die Metamorphose auf Broadway (1989) erzeugt, Michail Baryshnikov als Gregor und René Auberjonois als der Vater von Gregor zeigend.
• Roger De Bris (ausgesprochener "Schutt") wird für den jiddischen Begriff für die Beschneidung genannt.
• Carmen Giya wird nach dem Volkswagen Karmann Ghia, einem populären Auto in der Produktion 1968 genannt.
• Das "Singen Hitlers" an ihrem Hörvermögen singt mehrere Stücke. Erwähnt oder durchgeführt sind Lila Zeit, "Ein Wand'ring Minstrel I", "Schöner Träumer" und "Largo al factotum" ("della... città", alles seiend, was gehört wird).
• Siegfried vom Eid von Siegfried ist der Hauptcharakter im Ring von Nibelung durch Richard Wagner.

Präzedenzfälle

Ein Impresario, der Anteile in einem absichtlichen Misserfolg zu teuer verkauft, um zur Tasche die Überinvestition fähig zu sein, war die Basis für den RKO Radiohauptfilm Neue Gesichter von 1937. Der Film hat Komiker Milton Berle, Tänzer Ann Miller und Sängerin Harriet Hilliard (später Harriet Nelson von Ozzie und Harriet) in der Hauptrolle gezeigt. Dieser Film selbst hat auf einem früheren Spiel, Schnürsenkel basiert.

Ein dunkler Mordmysterium-Film, Der Falke in Hollywood (1944), hatte einen viel dunkleren nehmen mit einem ränkevollen Filmerzeuger, der die Sabotage und den Mord aufsucht, als sich die überraschend gute Leistung des unerfahrenen Direktors und bedroht geworfen hat, seine Investitionsmasche zu versenken.

Ähnlich im 1943-Roman Die Quelle durch Ayn Rand wird Howard Roark gewählt, um einen Ferienort genannt das Monodnack Tal zu entwerfen, und es wird nachher offenbart, dass die Kapitalanleger 200 % der Anteile verkauft hatten, hat überzeugt, dass das Projekt ein Misserfolg sein würde, und dass sie Howard Roark als die schlechtestmögliche Person für den Job gewählt hatten.

In der populären Kultur

• Peter Sellers ist auf der BBC1 Talk-Show von Michael Parkinson erschienen Parkinson in einem nazistischen Helm, der den kompletten "Hitler rezitiert, war ein besserer Maler als Churchill" Rede. (Parkinson BBC1 am 09/11/74 & BBC Audiobooks (am 5. Februar 1996))
• Der Titel des U2 Albums Achtung Baby kommt aus einer Linie im Film.
• Jahreszeit vier der Beschränkung Ihre Begeisterung kreist um Die Erzeuger. Larry David wird von Mel Brooks als eine todsichere Weise angestellt, das Spiel zu zerstören und seinen Lauf zu beenden. Statt dessen den wirklichen plotline des Spieles widerspiegelnd, verwandelt David es in einen riesigen Erfolg.
• Gemäß dem Kritiker David Ehrenstein hat der Film den ersten Gebrauch des Begriffes "Kreative Buchhaltung gekennzeichnet."
• In Den Nebeneinkünften, ein Goldlack Zu sein, ist das der Lieblingsfilm von Patrick.

Siehe auch

• Die Aufstellung, um zu fehlen

Links