Beatnik

Beatnik war eine Mediastereotypie der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre, die die oberflächlicheren Aspekte der Beat Generation literarische Bewegung der 1950er Jahre und gewaltsamen Filmimages, zusammen mit einem cartoonish Bild der wahren Leute und der geistigen Suche in der autobiografischen Fiktion von Jack Kerouac gezeigt haben. Kerouac hat gegen diesen Umweg von seinem ursprünglichen Konzept laut gesprochen.

Geschichte

Kerouac hat den Ausdruck "Beat Generation" 1948 eingeführt, von seinem sozialen Kreis verallgemeinernd, um die Untergrundbahn, Antikonformist-Jugend zu charakterisieren, die sich in New York damals versammelt. Der Name ist im Gespräch mit dem Romanschriftsteller John Clellon Holmes heraufgekommen, der einen frühen Roman der Beat Generation veröffentlicht hat, Gehen Sie (1952), zusammen mit einem Manifest in Der Zeitschrift der New York Times: "Das Ist die Beat Generation" 1954, Nolan Miller hat seinen dritten Roman veröffentlicht, Warum ich (Putnam) So Geschlagen bin, über die Wochenendparteien von vier Studenten ausführlich berichtend.

Das "geschlagene" Adjektiv wurde in die Gruppe von Herbert Huncke eingeführt, obwohl Kerouac die Bedeutung des Begriffes ausgebreitet hat. "Geschlagen" ist aus dem Unterwelt-Slang — die Welt von Wühlern, Rauschgiftsüchtigen und unbedeutenden Dieben gekommen, wo Ginsberg und Kerouac Inspiration gesucht haben. "Geschlagen" war Slang für "den niedergeschlagenen" oder das unterdrückte, aber Kerouac und Ginsberg hatte er auch eine geistige Konnotation als in "der Glückseligkeit". Andere Adjektive, die von Holmes und Kerouac besprochen sind, wurden "gefunden" und "heimlich". Kerouac hat gefunden, dass er sich identifiziert hatte (und die Verkörperung war) eine neue der einflussreichen Verlorenen Generation analoge Tendenz.

In "Nachwirkungen: Die Philosophie der Beat Generation" Kerouac hat kritisiert, was er als eine Verzerrung seines Hellsehers, geistiger Ideen gesehen hat:

Kerouac erklärte, was er durch "den geschlagenen" auf einem Brandeis Forum vorhatte, "Ist Dort Eine Beat Generation?", am 8. November 1958, an New Yorks Jäger-Universitätstheater. Diskussionsteilnehmer für das Seminar waren Kerouac, James A. Wechsler, Anthropologe von Princeton Ashley Montagu und Autor Kingsley Amis. Wechsler, Montague und Amis alle haben Klagen getragen, während Kerouac in der schwarzen Jeans, den Knöchel-Stiefeln und einem karierten Hemd gekleidet war. Aus einem bereiten Text lesend, hat Kerouac über seine geschlagenen Anfänge nachgedacht:

Die Adresse von Kerouac wurde später als "Die Ursprünge der Beat Generation" (Playboy, Juni 1959) veröffentlicht. In diesem Artikel Kerouac hat bemerkt, wie seine ursprüngliche glückselige Philosophie mitten in Manövern von mehreren Panditen, unter ihnen Herb Caen, der San Francisco Journalist ignoriert worden war, um das Konzept von Kerouac mit Witzen und Jargon zu verändern:

Im Licht dessen, was er als geschlagen betrachtete, um zu bedeuten, und was Beatnik gekommen war, um zu bedeuten, beobachtete er einmal einem Reporter, "ich bin nicht ein Beatnik, bin ich ein Katholik", dem Reporter eine Malerei von Pope Paul VI und Ausspruch zeigend, "Wissen Sie, wer malte das? Ich."

Stereotypie

In ihrer Biografie, Geringen Charakteren, hat Joyce Johnson beschrieben, wie die Stereotypie mit der amerikanischen Kultur vereinigt wurde:

Urkunden des Biografen von Kerouac Ann haben bemerkt, dass der Begriff "Geschlagener" verwendet wurde, um ein Marktwerkzeug der Madison Avenue zu werden:

Lee Streiff, eine Bekanntschaft von vielen Mitgliedern der Bewegung, die fortgesetzt haben, einer seiner Chronisten zu werden, hat geglaubt, dass die Nachrichtenmedien die Bewegung für die lange Sicht mit einer Reihe falscher Images gesattelt haben:

Etymologie

Das Wort "Beatnik" wurde von Herb Caen in einem Artikel in der San Francisco Chronik am 2. April 1958 ins Leben gerufen. Caen hat den Begriff ins Leben gerufen, indem er die russische Nachsilbe-nik nach dem Sputnik I zur Beat Generation hinzugefügt hat. Die Säule von Caen mit dem Wort ist sechs Monate nach dem Start des Sputniks gekommen. Gegen die Drehung von Caen zum Begriff protestierend, hat Allen Ginsberg der New York Times geschrieben, um "den stinkenden Wortbeatnik," zu beklagen, kommentierend, "Wenn sich Beatniks und nicht erhellt haben, überfluten Dichter von Beat dieses Land, sie werden nicht von Kerouac, aber durch Industrien der Massenkommunikation geschaffen worden sein, die fortsetzen, Mann einer Gehirnwäsche zu unterziehen."

Schlagen Sie Kultur

In der Mundart der Periode, "Geschlagen" hat die Kultur, die Einstellung und die Literatur angezeigt, während der allgemeine Gebrauch "des Beatniks" der einer Stereotypie war, die in Leichtgewichtscartoon-Zeichnungen gefunden ist, und sich manchmal gewaltsam, Mediacharaktere gedreht hat. Diese Unterscheidung wurde vom Bostoner Ordentlichen Professoren Ray Carney, einer Hauptautorität auf der geschlagenen Kultur, in "Der Geschlagenen Bewegung im Film," seine Zeichen für eine 1995-Museum-Ausstellung von Whitney und Abschirmung geklärt:

Seit 1958 sind die Begriffe Beat Generation und Beat gebraucht worden, um die antimaterialistische literarische Bewegung zu beschreiben, die mit Kerouac in den 1940er Jahren begonnen hat, sich auf in die 1960er Jahre streckend. Die Philosophie von Beat des Antimaterialismus und der Seele, die sucht, hat Musiker der 1960er Jahre wie Bob Dylan, der frühe Rosa Floyd und Die Beatles beeinflusst.

Zurzeit, dass die Begriffe ins Leben gerufen wurden, gab es eine Tendenz unter jungen Universitätsstudenten, die Stereotypie mit Männern anzunehmen, die Spitzbärte und Barette tragen, ihre eigenen Zigaretten rollend und Bongos spielend. Moden für Frauen haben schwarze Turnanzüge und das Tragen ihres Haars lange, gerade und schmucklos in einem Aufruhr gegen die Kultur des Mittelstands von Schönheitssalons eingeschlossen. Marihuana-Gebrauch wurde mit der Subkultur, und während der 1950er Jahre, Aldous Huxley vereinigt Die Türen der Wahrnehmung haben weiter Ansichten auf Rauschgiften beeinflusst.

Vor 1960 hatte eine kleine "Beatnik"-Gemeinschaft in Newquay, Cornwall, England (einschließlich eines jungen Wizz Jones) die Aufmerksamkeit und den Abscheu vor ihren Nachbarn angezogen, um ihr Haar zu einer Länge vorbei an den Schultern anzubauen, auf ein Fernsehinterview mit Alan Whicker im BBC-Fernsehen Heute Abend Reihe hinauslaufend.

Die Philosophie von Beat war allgemein gegenkulturell und antimaterialistisch, und sie hat die Wichtigkeit davon betont, jemandes inneres selbst außer materiellen Besitzungen zu verbessern. Einige Schriftsteller von Beat, wie Alan Watts, haben begonnen, sich in Ostreligionen wie Buddhism oder Taoism zu vertiefen. Politik hat dazu geneigt, liberal zu sein; mit der Unterstützung für Ursachen wie Zusammenführung (obwohl viele der Zahlen, die mit der ursprünglichen Bewegung von Beat, besonders Jack Kerouac vereinigt sind, für politische Willens- und Handlungsfreiheit stehende/konservative Ideen umarmt haben). Eine Offenheit zur afroamerikanischen Kultur und den Künsten war in der Literatur und Musik, namentlich Jazz offenbar. Während Caen und andere Schriftsteller eine Verbindung mit dem Kommunismus einbezogen haben, gab es keinen offensichtlichen oder Direktanschluss zwischen der geschlagenen Philosophie (wie ausgedrückt, durch die Hauptautoren dieser literarischen Bewegung) und der Philosophie der kommunistischen Bewegung, außer der Abneigung, die beide Philosophien zum Kapitalismus geteilt haben.

Beatniks im Theater, den Filmen und dem Zeichentrickfilm

Vielleicht war die erste Filmbeschreibung der geprügelten Gesellschaft im 1949-Film D.O.A, der von Rudolph Maté geleitet ist. Im Film geht der Hauptcharakter zu einer lauten San Francisco Bar, wo eine Frau den Musikern schreit: "Werden Sie kühl! Werden Sie kühl! Werden Sie wirklich kühl!" Einer der Charaktere sagt, "Mann, sind ich wirklich Hüfte" und ein anderer antwortet, "sind Sie aus dem Nichts nirgends!". Einsame Tänzer werden gesehen, sich zum geschlagenen bewegend. Einige werden mit Zusätzen angekleidet und haben Frisuren, die Sie annehmen würden, in viel späteren Filmen zu sehen. Sie können die Überfahrt des üblichen Kleides der 1940er Jahre mit dem Beatnik sehen, der Stile besonders mit einem Mann kleidet, der einen Beatnik-Hut, langes Haar, einen Schnurrbart und Spitzbart hat, aber noch einen Abendanzug trägt. Der Barmann kennzeichnet einen Schutzherrn als "Jive Verrückt" und Gespräche von der Musik, die seine Anhänger verrückt macht. Er sagt dann einem Mann, Jack "zu beruhigen!" und die Mann-Antworten, "Belästigen mich oh, Mann nicht. Ich werde erleuchtet!"

Stanley Donen hat das Thema zum Filmmusical im Komischen Gesicht (1957) mit einer Produktionszahl von Audrey Hepburn gebracht, die in eine 2006 kommerzielle Lücke aufgemöbelt ist. In noch einer anderen Manipulation der Madison Avenue wurde eine der Fotographien von Jerry Yulsman von Kerouac für den Gebrauch in einer Lücke-Druckanzeige von airbrushing Joyce Johnson direkt aus dem Bild verändert.

Ein anderer Film, der Beatnik-Kultur einschließt, ist 1959 von Roger Corman schwarze Komödie "Ein Eimer des Bluts," geschrieben von Charles B. Griffith. Im Film sehnt sich ein Kaffeehaus-Abräumer nach Annahme durch die Beatnik-Schutzherren, so entwickelt er einen Stil der Skulptur mit toten Tieren und Leuten. Ein einflussreicher Charakter im Film ist der Beatnik-Dichter, der die Gruppe überzeugt, den Abräumer als ein bedeutender Künstler zu akzeptieren.

Seine Annahme in die Gruppe anzeigend, gibt ein bewundernder weiblicher Anhänger erschlichen dem Künstler ein Fläschchen von Heroin, diesen Rauschgift-Gebrauch ableitend, war ein akzeptierter, und hat vielleicht, ein Teil der Beatnik-Kultur verlangt.

Der Soundtrack des Films ist kühler, hornbasierter Jazz. Es gibt auch eine Leistung durch einen Sänger mit einer akustischen Gitarre. Schaukeln Sie sich interessanterweise & rollen Sie Musik, fehlt trotz seiner Beliebtheit und gegenkulturellen Aspekts. Eine Möglichkeit besteht darin, dass das fröhliche Gefühl des Felsens & der Rollenmusik uneins mit der distanzierten, gedämpften, nihilistischen Einstellung der geprügelten Gesellschaft war.

Der Charakter, den Maynard G. Krebs, der im Fernsehen durch Bob Denver in Den Vielen gespielt ist, von Dobie Gillis (1959-63) Liebt, hat die Stereotypie des indolenten Nonkonformist-Beatniks konsolidiert, der sich von der aggressiv rebellischen Beat - verwandte Images abgehoben hat, die von populären Filmschauspielern des Anfangs der 1950er Jahre und Mitte der 1950er Jahre, namentlich Marlon Brando und James Dean präsentiert sind.

Die Subkultur ist auf Broadway als musikalische Komödie im Nervensatz (1959) durch Redakteur von Neurotica Jay Landesman und Theodore J. Flicker mit der Musik von Tommy Wolf und Lyrik durch Fran Landesman aufgetaucht; das war die Quelle von zwei Jazzstandards, "Frühling Kann Sie Wirklich Meiste" und "Die Ballade der Traurigen Jungen Männer" (registriert von Gil Evans, Anita O'Day, Roberta Flack, Petula Clark, Rod McKuen, Shirley Bassey und anderen) Hängen. Die Show hat sich mit dem Lied geöffnet, "Mann, Wir sind Beat".

Die Beat Generation (1959) hat eine Vereinigung der Bewegung mit dem Verbrechen und Gewalt gemacht, wie Die Beatniks (1960) getan hat. Der Begriff der Gewalt oder anderen Kriminalität ist vielleicht entstanden, weil harte Verbrecher und Verbrecher als das Verwenden von vielen derselben Jive-Begriffe in ihrer Rede populär porträtiert wurden, und diese Verzerrung auch in populären TV-Shows hinsichtlich Hippies ein paar Jahre später gesehen werden konnte.

Der Film Der Rebell (die Vereinigten Staaten: Nennen Sie Mich Genie), 1961) Aufmachung britischen Komikers Tony Hancock erzählt von einem Londoner Bürobüroangestellten, der sich nach Paris bewegt, um seine Begabung als ein Künstler der Beat Generation zu verfolgen; der Film verspottet Pseudointellektuelle.

Zwei für die Wippe war ein erfolgreiches Spiel von Broadway durch William Gibson und wurde in einen 1962-Film gemacht, der den vom Schicksal bestimmten Roman zwischen einem kleinen Stadtquadrat (Jerry) und Beatnik-Küken des Greenwich Village (Gittel) porträtiert hat. Jerry wird dadurch verwirrt, was er als der chaotische und gemischte Lebensstil von Gittel wahrnimmt und seiner Frau in hicksville zurückgeht.

Der Looney-Melodie-Cartoon-Charakter wird Kühl Cat wird häufig als ein Beatnik porträtiert, wie der banty Hahn in 1963-Nebelhorn-Livorno kurze Überfälle von Banty ist. Ähnlich hatten das Temperamentvolle und die Cartoon-Reihe von Cecil auch einen Beatnik-Charakter, Gehen Sie Mann Van Gogh (auch bekannt als "Der Wildman"), wer häufig im Dschungel lebt und verschiedene Bilder und Hintergründe malt, um seine Feinde zum Narren zu halten, zuerst in der Episode, "Der Wildman von Wildsville erscheinend." Die Reihe von Hanna Barbera Top Cat zeigt Spuk, eine Beatnik-Katze; und ihre Reihe Scooby Doo, zeigt einen Zottigen Beatnik-Charakter. In der belebten Reihe Der Simpsons, die Eltern des Charakters ist Ned Flanders Beatniks, die ihn in eine psychiatrische Anstalt als ein Kind legen ließen, nachdem sie Schwierigkeiten haben, sein schlechtes Verhalten zu disziplinieren (Beklagt sich seine Mutter: "Wir haben nothin versucht', und wir sind mit ganzer Kraft Ideen!").

In der belebten Fernsehreihe, Doug, wird die ältere Schwester von Doug, Judy Funnie, als ein Beatnik charakterisiert.

Zwei Beatniks (gespielt von Ric Ocasek und Pia Zadora) haben wütend und gespielte Bongos im 1988-Haarspray von John Waters gemalt.

Schlagen Sie Kaffeehäuser werden in So gezeichnet mir habe einen Axt-Mörder (1993) Geheiratet, Nehmen Sie Sie, Sie ist Meiniger (1964), Das Blumentrommel-Lied (1961), Die Hudsucker Vertretung (1994) und Episode sechs, "Babylon" von Verrückten Männern.

Beatnik-Bücher

Der Überblick von Alan Bisbort, Beatniks: Ein Handbuch zu einer amerikanischen Subkultur, wurde durch die Presse des Belaubten Waldes 2009 als ein Teil der Pressehandbücher des Belaubten Waldes zu Subkulturen und Gegenkulturreihe veröffentlicht. Das Buch schließt eine Zeitachse, ein Wörterverzeichnis und biografische Skizzen ein. Andere in der Reihe des Belaubten Waldes: Punker, Hippies, Goten und Fliegenklappen.

Märchen des Beatniks Glory: Bände I und II, durch Ed Sanders, sind, wie sein Name, eine Sammlung von Novellen und eine endgültige Einführung in die Beatnik-Szene darauf hinweist, wie durch seine Teilnehmer gelebt hat. Der Autor, der zum gefundenen die Miefe weitergegangen ist, hat im Beatnik-Epizentrum von Greenwich Village und der Niedrigeren Ostseite gegen Ende der 1950er Jahre und Anfang der 1960er Jahre gelebt.

Unter den Humor-Büchern, Geschlagen, Geschlagen, Geschlagen war ein 1959-Siegel-Paperback von Cartoons durch das Phi Beta Kappa Absolvent von Princeton William F. Brown, der auf die Bewegung von seiner Position in der Fernsehabteilung der Werbeagentur von Batten, Barton, Durstine & Osborn herabgesehen hat.

Suzuki Beane (1961), durch Sandra Scoppettone mit Illustrationen von Louise Fitzhugh, war eine Beatnik-Veralberung der Bleecker Street der Reihe von Eloise von Kay Thompson (1956-59).

In den 1960er Jahren wurde die Justiz-Liga des komischen Buches von Amerikas Kumpan Snapper Carr auch als ein stereotypischer Beatnik, unten zu seinem Kauderwelsch und Kleidung porträtiert. Der Gleichstrom-Comic-Charakter Jonny Double wird auch als ein Beatnik porträtiert.

Museen

In San Francisco operieren Jerry und Estelle Cimino ihr Geschlagenes Museum, das 2003 in Monterey, Kalifornien begonnen hat und sich nach San Francisco 2006 bewegt hat.

Hrsg. "Großer Vati" Roth hat Glasfaser verwendet, um seinen Beatnik-Banditen 1960 zu bauen. Heute ist dieses Auto im Nationalen Kraftfahrzeugmuseum in Reno, Nevada.

Siehe auch

  • Beat Generation
  • Kühler
  • Hippie
  • Jazzmusiker (Subkultur der 1940er Jahre)
  • Die Moody Street Irregulars
  • Yves Saint Laurent (Entwerfer)

Quellen

  • Urkunden, Ann (Hrsg.).. Der Tragbare Geprügelte Leser. Pinguin-Bücher. New York. 1992. Internationale Standardbuchnummer 0-670-83885-3 (hc); internationale Standardbuchnummer 0-14-015102-8 (pbk)
  • Nash, Catherine. "Die Beat Generation und amerikanische Kultur." (PDF Datei)
  • Phillips, Lisa (Hrsg.). Schlagen Sie Kultur und das Neue Amerika: 1950-1965. New York: Museum von Whitney der Kunst und Paris: Flammarion, 1995.

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