Ein Gesamtkunstwerk (übersetzt als Gesamtkunststück, ideales Kunststück, universale Gestaltungsarbeit, Synthese der Künste, umfassenden Gestaltungsarbeit, allumfassenden Kunstform oder Gesamtgestaltungsarbeit) ist ein Kunststück, das von allen Gebrauch macht oder sich viele Kunst formt oder sich müht, so zu tun. Der Begriff ist ein deutsches Wort, das gekommen ist, um in Englisch als ein Begriff in der Ästhetik akzeptiert zu werden.

Der Begriff wurde zuerst vom deutschen Schriftsteller und Philosophen K. F. E. Trahndorff in einem Aufsatz 1827 gebraucht Der deutsche Opernkomponist Richard Wagner hat den Begriff in zwei 1849-Aufsätzen gebraucht. Es ist unklar, ob Wagner vom Aufsatz von Trahndorff gewusst hat. Das Wort ist besonders vereinigt mit den ästhetischen Idealen von Wagner geworden.

Vor Wagner

Einige Elemente der Opernreform, eine mehr 'klassische' Formel suchend, hatten am Ende des 18. Jahrhunderts begonnen. Nach der langen Überlegenheit der Oper seria und der Arie von da capo hat eine Bewegung begonnen, den Textdichter und den Komponisten in Bezug auf die Sänger vorzubringen, und das Drama in einen intensiveren und weniger Moralistic-Fokus zurückzugeben. Diese Bewegung, "wird Reformoper" in erster Linie mit Christoph Willibald Gluck und Ranieri de' Calzabigi vereinigt. Die Themen in den Opern, die durch die Kollaborationen von Gluck mit Calzabigi erzeugt sind, gehen überall in den Opern von Carl Maria von Weber weiter, bis Wagner, sowohl die italienische bel Gesang-Tradition als auch die französische "Schauspiel-Oper" zurückweisend, seine Vereinigung der Musik, des Dramas, der Theatereffekten entwickelt hat, und tanzen Sie gelegentlich.

Jedoch hatten sich diese Tendenzen zufällig, aber nicht als Antwort auf eine spezifische Philosophie der Kunst entwickelt; Wagner, der die Reformen von Gluck erkannt hat und die Arbeiten von Weber bewundert hat, hat seine Ansicht, ursprünglich, als ein Teil seiner radikalen sozialen und politischen Ansichten des Endes der 1840er Jahre konsolidieren wollen. Vor Wagner, andere, wer Ideen über die Vereinigung der Künste ausgedrückt hatte, die ein vertrautes Thema unter deutschen Romantikern, wie gezeigt, durch den Titel des Aufsatzes von Trahndorff war, in dem das Wort zuerst, "Ästhetik oder Theorie der Philosophie der Kunst vorgekommen ist". Andere, wer über Synthesen der Künste geschrieben hat, haben Gottfried Lessing, Ludwig Tieck und Novalis eingeschlossen.

Die Ideen von Wagner

Wagner hat den genauen Begriff 'Gesamtkunstwerk' gebraucht (der er 'Gesammtkunstwerk' buchstabiert hat) bei nur zwei Gelegenheiten, in seiner 1849 Aufsätzen "Kunst und Revolution" und "Der Gestaltungsarbeit der Zukunft", wo er von seinem Ideal spricht, alle Kunstwerke über das Theater zu vereinigen. Er hat auch in diesen Aufsätzen viele ähnliche Ausdrücke wie 'die vollendete Gestaltungsarbeit der Zukunft' und 'des einheitlichen Dramas' verwendet, und hat sich oft auf 'Gesamtkunst' bezogen. Solch ein Kunststück sollte der klarste und tiefste Ausdruck einer Volkslegende, obwohl abstrahiert, von seinen nationalistischen Einzelheiten bis eine universale humanistische Fabel sein.

Wagner hat gefunden, dass die griechischen Tragödien von Aeschylus (obwohl noch rissig gemacht) Beispiele so weit der künstlerischen Gesamtsynthese am feinsten gewesen waren, aber dass diese Synthese nachher von Euripides verdorben worden war. Wagner hat gefunden, dass während des Rests der menschlichen Geschichte bis dato (d. h. 1850) die Künste weiter und weiter einzeln getrieben hatten, auf solche "Monstrosität" wie Grand Opera hinauslaufend. Wagner hat gefunden, dass solche Arbeiten das Bravourstück-Singen, die sensationellen Bühneneffekte und die sinnlosen Anschläge gefeiert haben. In der "Kunst und Revolution" wendet Wagner den Begriff 'Gesamtkunstwerk' im Zusammenhang der griechischen Tragödie an. In "Der Gestaltungsarbeit der Zukunft" verwendet er es, um für sein eigenes, bis jetzt unerfülltes, ideales zu gelten.

In seinem umfassenden Buch Oper und Drama (vollendet 1851) nimmt er diese Ideen weiter, im Detail seine Idee von der Vereinigung der Oper und des Dramas beschreibend (später genannt Musik-Drama trotz der Missbilligung von Wagner des Begriffes), in dem die individuellen Künste einem gemeinsamen Ziel untergeordnet werden.

Der eigene Ringzyklus von Wagner, und spezifisch vertreten seine Bestandteile Das Rheingold und Stirbt Walküre, vielleicht das nächste er oder irgendjemand anderer, ist zum Verständnis dieser Ideale gekommen; er war selbst nach dieser Bühne, um sein eigenes zu entspannen und 'mehr Opern' zu schreiben.

Gesamtkunstwerk in der Architektur

Der Gebrauch des Begriffes Gesamtkunstwerk in einem architektonischen Zusammenhang bedeutet die Tatsache, dass der Architekt für das Design und/oder Beaufsichtigen der Gesamtheit des Bauens verantwortlich ist: Schale, Zusätze, Mobiliar und Landschaft. Es ist schwierig, einen Anspruch darauf zu erheben, als der Begriff von Gesamtkunstwerk zuerst aus dem Gesichtswinkel von einem Gebäude und seinem Inhalt verwendet wurde; bereits während der Renaissance haben Künstler wie Michelangelo keine strenge Abteilung in ihren Aufgaben zwischen der Architektur, Raumgestaltung, Skulptur gesehen, malend und sogar Technik. Ein späteres Beispiel kommt im Barock, zum Beispiel die Arbeit des Österreichers Johann Bernhard Fischer von Erlach vor, der ein Architekt und Bildhauer, sowie ein architektonischer Historiker war." Seine Gebäude können als Gesamtkunstwerke betrachtet werden, in denen Architektur und die bildlichen Künste vereinigt werden, um eine vorherrschende Idee — die Verherrlichung des Gottes oder des Schutzpatrons in der kirchlichen Architektur oder die allegorische Verherrlichung des Lineals oder vom edlen Schutzherrn in weltlichen Gebäuden auszudrücken... Alle seine Arbeiten werden aus mehreren verschiedenen Elementen oder sich abhebenden Eigenschaften zusammengesetzt, die in einem vereinigten Ganzen und in der Verweisung auf ihre natürliche und künstlerische Umgebung harmonisiert werden".

Die Idee von Gesamtkunstwerk in der Architektur im Zeitalter im Anschluss an die Romantik ist mit dem Jugendstil synonymisch; zum Beispiel in den Arbeiten von Josef Hoffmann und Otto Wagner in Österreich, Henry van de Velde, Victor Horta und Paul Hankar in Belgien, Charles Rennie Mackintosh in Schottland, Antoni Gaudí in Spanien und Eliel Saarinen in Finnland. Zum Beispiel hat Henry van de Velde ein Haus für seine eigene Familie an Uccle in der Nähe von Brüssel 1895 gebaut, in dem er die äußerste Synthese aller Künste demonstriert hat, weil abgesondert von der Integrierung des Hauses mit seinem ganzen Mobiliar, einschließlich des Bestecks, er sogar versucht hat, ganzen Gesamtkunstwerk durch die fließenden Formen der Kleider zu vollenden, die er für seine Frau entworfen hat. In einem anderen Beispiel, im Studio nach Hause der Architekten Gesellius, Lindgrens, und Saarinens, Hvitträsks (1902) in Finnland haben die Architekten ihre eigenen Studio-Häuser, das Innere, die Möbel, die Teppiche, die Gestaltungsarbeiten entworfen und Außen-gärtnerisch zu gestalten. Es ist vom Historiker Robert L. Delevoy behauptet worden, dass Jugendstil eine im Wesentlichen dekorative Tendenz vertreten hat, die sich so selbst nach der Idee von Gesamtkunstwerk geneigt hat. Aber es ist ebenso aus sozialen Theorien geboren gewesen, die von einer panischen Angst vor dem Anstieg des Industrialismus — während zur gleichen Zeit bestimmt, geboren sind, einen neuen Stil zu schaffen.

Eine ausgesprochen moderne Annäherung an das Konzept von Gesamtkunstwerk ist mit der Schule von Bauhaus erschienen, die zuerst in Weimar 1919 durch Walter Gropius gegründet ist. Die Schule hat sich auf das Design spezialisiert, Kunst und fachmännische Arbeit (wurde Architektur als ein getrennter Kurs bis 1927 nicht eingeführt, nachdem es zu Dessau übergewechselt hatte). Gropius hat behauptet, dass das Künstler und Architekten sollten auch Handwerker sein, dass sie Erfahrung haben sollten, die mit verschiedenen Materialien und künstlerischen Medien, einschließlich Industriedesigns, Kleiderdesigns und Theaters und Musik arbeitet. Jedoch hat Gropius kein Bauen und jeden Aspekt seines Designs als seiend die Arbeit einer einzelnen Hand notwendigerweise gesehen. Während, wie man bekannt hat, bestimmte Architekten an anderen Designaspekten des Designs wie Industriedesign, Malerei und Skulptur beteiligt worden sind, ist es für Architekten selten, sich mit einer Annäherung von Gesamtkunstwerk zu beschäftigen. Ausnahmen sind Frank Lloyd Wright (1867-1959) und Alvar Aalto (1898-1976).

Weiterführende Literatur

• Finger, Anke und Danielle Follett (Hrsg.). (2011) die Ästhetik der Gesamtgestaltungsarbeit: Auf Grenzen und Bruchstücken drückt die Universität von Johns Hopkins
• Grau, Thomas S. (Hrsg.). (2008) Der Begleiter von Cambridge Wagner, Universität von Cambridge Presse. Internationale Standardbuchnummer 978-0-521-64439-6
• Koss, Juliet (2010) Modernismus Nach Wagner, Universität der Presse von Minnesota, internationale Standardbuchnummer 978-0-8166-5159-7
• Millington, Barry (Hrsg.). (1992) Das Kompendium von Wagner: Ein Handbuch zum Leben von Wagner und Musik. Thames and Hudson Ltd., London. Internationale Standardbuchnummer 0-02-871359-1
• Millington, Barry (n.d). "Gesamtkunstwerk", in der Musik von Oxford Online (Abonnement nur) (hat sich am 15.9.2010 beraten)
• Trahndorff, Karl Friedrich Eusebius (1827) Ästhetik oder Lehre von Weltanschauung und Kunst
• Wagner, Richard (1993), tr. W. Ashton Ellis Die Gestaltungsarbeit der Zukunft und Anderen Arbeiten. Lincoln und London, internationale Standardbuchnummer 0-8032-9752-1
• Warrack, John (n.d). "Gesamtkunstwerk" im Begleiter von Oxford zur Musik online, (Abonnement nur) (hat sich am 15. September 2010 beraten)