Die Einordnung in Grauer und Schwarzer Nr. 1, berühmt unter seiner umgangssprachlichen Namenmutter von Whistler, ist ein 1871-Öl auf der Leinwand, das durch den Maler amerikanischen Ursprungs James McNeill Whistler malt. Die Malerei, ist gezeigt in einem Rahmen des eigenen Designs von Whistler im Musée d'Orsay in Paris, durch den französischen Staat 1891 gekauft worden sein. Es ist jetzt eine der berühmtesten Arbeiten von einem amerikanischen Künstler außerhalb der Vereinigten Staaten gemäß dem Museum, das es besitzt. Es ist als eine amerikanische Ikone und ein Viktorianer Mona Lisa verschiedenartig beschrieben worden.

Geschichte

Anna McNeill Whistler hat für die Malerei posiert, während sie in London mit ihrem Sohn gelebt hat.

Mehrere unnachprüfbare Geschichten umgeben das Bilden der Malerei selbst; man ist diese Anna Whistler, die als ein Ersatz für ein anderes Modell gehandelt ist, wer die Verabredung nicht treffen konnte. Ein anderer ist dieser Whistler ursprünglich hat sich Malerei des Musteraufstehens vorgestellt, aber dass seine Mutter zu unbehaglich war, um Stehen seit einer verlängerten Periode aufzustellen.

Die Arbeit wurde auf der 104. Ausstellung der Königlichen Akademie der Kunst in London (1872) gezeigt, aber ist zuerst innerhalb einer Haaresbreite der Verwerfung durch die Akademie gekommen. Diese Episode hat den Bruch zwischen dem Pfeifer und der britischen Kunstwelt schlechter gemacht; Einordnung würde die letzte Malerei sein, die er für die Billigung der Akademie vorlegen würde.

Die Feingefühle eines viktorianischen Zeitalter-Betrachtungspublikums würden nicht akzeptieren, was anscheinend ein Bildnis war, das als eine bloße "Einordnung" wird ausstellt; so wurde der erklärende Titel "Bildnis der Mutter des Künstlers" angehangen. Es war davon, dass die Arbeit seinen populären Namen erworben hat. Nachdem Thomas Carlyle die Malerei angesehen hat, ist er bereit gewesen, für eine ähnliche Zusammensetzung, dieser zu sitzen, betitelt werden. So ist die vorherige Malerei Einordnung im Grau und Schwarzen, Nr. 1 mehr oder weniger standardmäßig geworden.

Whistler würde schließlich die Malerei verpfänden, die 1891 durch Paris Musée du Luxembourg erworben wurde. Die Arbeiten von Whistler, einschließlich dieses, hatten mehrere Imitatoren angezogen, und mehrere ähnlich aufgestellte und eingeschränkte Farbenpalette-Bilder sind bald besonders durch amerikanische ausgebürgerte Maler erschienen. Für Whistler, eines seiner in einem Hauptmuseum gezeigten Bilder habend, hat geholfen, wohlhabende Schutzherren anzuziehen. Im Dezember 1884 hat Whistler geschrieben:

: "Denken Sie gerade — um zu gehen und auf jemandes eigenes Bild zu schauen, das von den Wänden Luxemburgs abhängt — sich erinnernd, wie es in England behandelt worden war — um überall mit der Achtung und Rücksicht entsprochen zu werden... und zu wissen, dass all das... ein enormer Schlag im Gesicht zur Akademie und dem Rest ist! Wirklich ist es einem Traum ähnlich."

Als ein Befürworter von ars gratia artis hat Whistler erklärt, verwirrt und durch das Beharren von anderen nach der Betrachtung seiner Arbeit als ein "Bildnis" geärgert zu werden. Bestellen Sie seinen 1890 Die Sanfte Kunst vor, Feinde Zu machen, er schreibt:

:Take das Bild meiner Mutter, die an der Königlichen Akademie als eine "Einordnung im Grau und Schwarzen ausgestellt ist." Jetzt wo ist, wie es ist. Zu mir ist es als ein Bild meiner Mutter interessant; aber was kann oder das Publikum soll sich über die Identität des Bildnisses sorgen?

In Anbetracht dieser Meinung was für das Niveau der Zuneigung kann sich Whistler für seine eigene Mutter gefühlt haben, man findet noch mehr auseinander gehenden Gebrauch des Images im viktorianischen Zeitalter und später, besonders in den Vereinigten Staaten, als eine Ikone für die Mutterschaft, Zuneigung zu Eltern, und "Familienwerte" im Allgemeinen. Zum Beispiel 1934 hat die amerikanische Post eine mit einem stilisierten Image der "Mutter von Whistler eingravierte Marke," begleitet durch den Slogan "Im Gedächtnis und Zu Ehren von den Müttern Amerikas ausgegeben." Sowohl die Mutter von "Whistler" als auch "Thomas Carlyle" wurden vom englischen Graveur Richard Josey eingraviert.

Später ist die Interpretation des Publikums der Symbolik der Malerei noch weiter abgelegen gegangen, und es ist in einer Myriade von kommerziellen Anzeigen und Parodien wie Doctored-Images des Themas erschienen, ein Fernsehen beobachtend, manchmal begleitet durch Slogans wie "Die Mutter des Pfeifers ist Von Ihrem Rocker."

Im Summieren des Einfluss-Autors der Malerei Martha Tedeschi hat festgesetzt:

Anschein in amerikanischen Museen

Die Mutter des Pfeifers erscheint selten in den Vereinigten Staaten. Es ist an der Atlanta Kunstvereinigung im Fall 1962, der Nationalgalerie der Kunst 1994 und des Detroiter Instituts für Künste 2004 erschienen. Es ist am Bostoner Museum von Schönen Künsten vom Juni bis September 2006 erschienen. Zwischen am 22. Mai und am 6. September 2010 war es am Gedächtnismuseum von M. H. de Young in San Francisco.

In der populären Kultur

• Eine Malerei der Mutter des Pfeifers wird im Schlafzimmer von Herrn Burns in Der Simpsons Episode, "Rosenknospe" gesehen.
• In Der Simpsons Episode, "Die Schwierigkeiten mit Trillionen" kann die Malerei gesehen werden, wenn Herr Burns von zwei IRS Agenten angehalten wird. Es kann auch in der Simpsons Episode "Der Burns und Die Bienen" wenn die Schüsse von Herrn Burns ein Pfeil am Bild in den "Milliarden Klub" gesehen werden.
• In Bean wird das Bildnis der Mutter des Pfeifers als ein Anschlag-Gerät wie Herr Bean verwendet, der zerstört und die Malerei ersetzt.
• Es ist der Name einer Episode der amerikanischen Komödie-Show Angehaltene Entwicklung.

In der Musik

Pfeifer und besonders diese Malerei hatten eine tiefe Wirkung auf Claude Debussy, einen zeitgenössischen französischen Komponisten. 1894 hat er dem Geiger Eugène Ysaÿe geschrieben, der seine Notturnos als "ein Experiment in den verschiedenen Kombinationen beschreibt, die bei einer Farbe erhalten werden können - was eine Studie im Grau in der Malerei sein würde." Obwohl es Spekulation darauf gibt, was er durch die Musik'Farbe' vorgehabt hat, sie Orchesterbearbeitung oder harmonisch zu sein, kann man 'Schatten' einer besonderen gesunden Qualität in seiner Musik beobachten.

Weiterführende Literatur

• Die Mutter des Pfeifers: Eine amerikanische Ikone von Margaret F. MacDonald editiert. Internationale Standardbuchnummer 978-0-85331-856-9.
• Weintraub, Stanley. 2001. Pfeifer: eine Lebensbeschreibung (New York: Da Capo Press). Internationale Standardbuchnummer 978-0-306-80971-2

Links

• Die Mutter des Pfeifers am Musée d'Orsay