Klassizismus, in den Künsten, bezieht sich allgemein auf eine hohe Rücksicht für die klassische Altertümlichkeit als Einstellungsanforderungen für den Geschmack, mit dem sich die Kenner des Klassischen bemühen wettzueifern. Die Kunst des Klassizismus bemüht sich normalerweise, formell und zurückhaltend zu sein: Des Discobolus beobachteten Herrn Kenneth Clark "wenn wir gegen seine Selbstbeherrschung und Kompression protestieren, protestieren wir einfach gegen den Klassizismus der klassischen Kunst. Eine gewaltsame Betonung oder eine plötzliche Beschleunigung der rhythmischen Bewegung hätten jene Qualitäten des Gleichgewichtes und der Vollständigkeit zerstört, durch die es bis zum gegenwärtigen Jahrhundert seine Position der Autorität im eingeschränkten Repertoire von Sehimages behalten hat." Klassizismus, wie Clark bemerkt hat, bezieht einen Kanon weit akzeptierter idealer Formen ein, ob im Westkanon, den er im nackten (1956), oder die chinesischen Klassiker untersuchte.

Klassizismus ist eine Kraft, die häufig in postmittelalterlichen europäischen und europäischen beeinflussten Traditionen da ist; jedoch haben einige Perioden sich mehr verbunden zu den klassischen Idealen gefühlt als andere, besonders das Alter des Grunds, das Alter der Erläuterung und einige classicizing Bewegungen im Modernismus.

Allgemeiner Begriff

Klassizismus ist ein spezifisches Genre der Philosophie, sich in Literatur, Architektur, Kunst und Musik äußernd, die Alte griechische und römische Quellen und eine Betonung auf der Gesellschaft hat. Es wurde besonders im Neoklassizismus der Erläuterung und dem Alter des Grunds ausgedrückt.

Klassizismus war eine wiederkehrende Tendenz in der Späten Antiken Periode, und hatte ein Hauptwiederaufleben in der Kunst von Carolingian und Ottonian. Es gab einen anderen, haltbareres Wiederaufleben in der italienischen Renaissance, als der Fall Byzanz und steigende Handel mit den islamischen Kulturen eine Überschwemmung von Kenntnissen, und von, die Altertümlichkeit Europas verursacht haben. Bis zu dieser Zeit war die Identifizierung mit der Altertümlichkeit als eine dauernde Geschichte des Christentums von der Konvertierung des römischen Klassizismus von Kaiser Constantine I. Renaissance gesehen worden hat einen Gastgeber von Elementen in die europäische Kultur, einschließlich der Anwendung der Mathematik und des Empirismus in Kunst, Humanismus, literarischen und darstellenden Realismus und Formalismus vorgestellt. Wichtig hat es auch Vielgötterei, oder "Heidentum" und die Nebeneinanderstellung von alten und modernen eingeführt.

Der Klassizismus der Renaissance hat geführt, und hat zu, ein verschiedener Sinn dessen nachgegeben, was in den 16. und 17. Jahrhunderten "klassisch" war. In dieser Periode hat Klassizismus mehr offen strukturelle Obertöne der Ordnung, Voraussagbarkeit, des Gebrauches der Geometrie und des Bratrostes, der Wichtigkeit von der strengen Disziplin und Unterrichtsmethode, sowie der Bildung von Schulen der Kunst und Musik übernommen. Das Gericht von Louis XIV wurde als das Zentrum dieser Form des Klassizismus, mit seinen Verweisungen auf die Götter des Olympes als eine symbolische Stütze für den Absolutismus, seine Anhänglichkeit am axiomatischen und deduktiven Denken und seine Liebe der Ordnung und Voraussagbarkeit gesehen.

Diese Periode hat das Wiederaufleben von klassischen Kunstformen, einschließlich des griechischen Dramas und der Musik gesucht. Oper, in seiner modernen europäischen Form, hatte seine Wurzeln in Versuchen, die Kombination des Singens und Tanzens mit dem Theater zu erfrischen, das vorgehabt ist, die griechische Norm zu sein. Beispiele dieser Bitte an den Klassizismus haben Dante, Petrarch und Shakespeare in der Dichtung und dem Theater eingeschlossen. Tudordrama hat insbesondere sich nach klassischen Idealen modelliert und hat Arbeiten in die Tragödie und Komödie geteilt. Das Studieren Alten Griechisch ist betrachtet als notwendig für eine gut rund gemachte Ausbildung in den Geisteswissenschaften geworden.

Die Renaissance ist auch ausführlich zu architektonischen Modellen und Techniken zurückgekehrt, die mit der griechischen und römischen Altertümlichkeit, einschließlich des goldenen Rechtecks als ein Schlüsselverhältnis für Gebäude, die klassischen Ordnungen von Säulen, sowie einen Gastgeber der Verzierung und des mit der griechischen und römischen Architektur vereinigten Details vereinigt sind. Sie haben auch begonnen, Plastikkünste wie Bronzegussteil für die Skulptur wiederzubeleben, und haben den klassischen Naturalismus als das Fundament der Zeichnung, Malerei und Skulptur verwendet.

Das Alter der Erläuterung hat sich mit einer Vision der Altertümlichkeit identifiziert, die, während dauernd, mit dem Klassizismus des vorherigen Jahrhunderts, durch die Physik von Herrn Isaac Newton, den Verbesserungen in der Maschinerie und dem Maß und einem Sinn der Befreiung geschüttelt wurde, die sie als da seiend in der griechischen Zivilisation besonders in seinen Kämpfen gegen das persische Reich gesehen haben. Die reich verzierten, organischen und kompliziert integrierten Formen des Barocks sollten zu einer Reihe von Bewegungen nachgeben, die sich ausdrücklich als "klassisch" oder "neoklassizistisch" betrachtet haben, oder als solcher schnell etikettiert würden. Zum Beispiel die Malerei von Jacques-Louis David, der als ein Versuch gesehen wurde, zu formellem Gleichgewicht, Klarheit, Männlichkeit und Energie in der Kunst zurückzukehren.

Das 19. Jahrhundert hat das klassische Alter als seiend der Vorgänger des Akademismus, einschließlich solcher Bewegungen wie uniformitarianism in den Wissenschaften und der Entwicklung von strengen Kategorien in künstlerischen Feldern gesehen. Verschiedene Bewegungen der romantischen Periode haben sich als klassische Revolten gegen eine vorherrschende Tendenz der Gefühlsbetontheit und Unregelmäßigkeit, zum Beispiel die Präraffaeliten gesehen. Durch diesen Punkt war Klassizismus alt genug, dass vorherige klassische Bewegungen Wiederaufleben erhalten haben; zum Beispiel wurde die Renaissance als ein Mittel gesehen, das organische mittelalterliche mit dem regelmäßigen klassischen zu verbinden. Das 19. Jahrhundert hat fortgesetzt oder hat viele klassische Programme in den Wissenschaften, am meisten namentlich das Newtonische Programm erweitert, um für die Bewegung der Energie zwischen Körpern mittels des Austausches der mechanischen und thermischen Energie verantwortlich zu sein.

Das 20. Jahrhundert hat mehrere Änderungen in den Künsten und Wissenschaften gesehen. Klassizismus wurde beide von denjenigen verwendet, die zurückgewiesen haben, oder als vorläufig, Transfigurationen in der politischen, wissenschaftlichen und sozialen Welt und durch diejenigen gesehen haben, die die Änderungen als ein Mittel umarmt haben, das wahrgenommene Gewicht des 19. Jahrhunderts zu stürzen. So wurden sowohl vor20. Jahrhundertdisziplinen "klassische" als auch moderne Bewegungen in der Kunst etikettiert, die sich, wie ausgerichtet, nach Licht, Raum, Spärlichkeit der Textur und formeller Kohärenz gesehen hat.

In der gegenwärtigen Philosophie wird Klassizismus als ein Begriff besonders in Bezug auf Apollonian über Impulse von Dionysian in der Gesellschaft und Kunst verwendet; das ist eine Vorliebe für die Vernunft oder mindestens vernünftig geführte Katharsis über die Gefühlsbetontheit.

Im Theater

Der Klassizismus im Theater wurde von französischen Dramatikern des 17. Jahrhunderts davon entwickelt, was sie beurteilt haben, um die Regeln des griechischen klassischen Theaters, einschließlich der "Klassischen Einheiten" der Zeit, des Platzes und der Handlung zu sein, die in der Poetik von Aristoteles gefunden ist.

• Die Einheit der Zeit hat sich auf das Bedürfnis nach der kompletten Handlung des Spieles bezogen, um in einer erfundenen 24-stündigen Periode stattzufinden
• Die Einheit des Platzes hat bedeutet, dass sich die Handlung in einer einzelnen Position entfalten sollte
• Die Einheit der Handlung hat bedeutet, dass das Spiel um eine einzelne 'Anschlag-Linie', wie eine tragische Liebelei oder ein Konflikt zwischen Ehre und Aufgabe gebaut werden sollte.

Beispiele von Dramatikern des Kenners des Klassischen sind Pierre Corneille, Jean Racine und Moliere. In der Periode der Romantik ist Shakespeare, der sich keiner der klassischen Regeln angepasst hat, der Fokus des französischen Arguments über sie geworden, in denen die Romantiker schließlich triumphiert haben; Victor Hugo war unter den ersten französischen Dramatikern, um diese Vereinbarung zu brechen.

Der Einfluss dieser französischen Regeln auf Dramatikern in anderen Nationen ist diskutabel. Im englischen Theater wären Wiederherstellungsdramatiker wie William Wycherly und William Congreve mit ihnen vertraut gewesen. William Shakespeare und seine Zeitgenossen sind dieser Philosophie des Kenners des Klassischen insbesondere nicht gefolgt, seitdem sie nicht Franzose waren, und auch weil sie mehrere Jahrzehnte vor ihrer Errichtung geschrieben haben. Diejenigen der Spiele von Shakespeare, die scheinen, die Einheiten wie Das Gewitter zu zeigen, zeigen wahrscheinlich eine Vertrautheit mit wirklichen Modellen von der klassischen Altertümlichkeit an.

In der Architektur

Der Klassizismus in der Architektur hat sich während der italienischen Renaissance, namentlich in den Schriften und Designs von Leon Battista Alberti und der Arbeit von Filippo Brunelleschi entwickelt. Es betont die Symmetrie, das Verhältnis, die Geometrie und die Regelmäßigkeit von Teilen, weil sie in der Architektur der Klassischen Altertümlichkeit und insbesondere der Architektur des Alten Roms demonstriert werden, von dem viele Beispiele geblieben sind.

Regelmäßige Maßnahmen von Säulen, Pilastern und Stürzen, sowie dem Gebrauch von halbkreisförmigen Bögen, hemispherical Kuppeln, Nischen und aedicules haben die komplizierteren proportionalen Systeme und unregelmäßigen Profile von mittelalterlichen Gebäuden ersetzt. Dieser Stil schnell Ausbreitung zu anderen italienischen Städten und dann nach Frankreich, Deutschland, England, Russland und anderswohin.

Im 16. Jahrhundert hat Sebastiano Serlio geholfen, die klassischen Ordnungen und das in die lange Tradition der Architektur von Palladian entwickelte Vermächtnis von Palladio zu kodifizieren. Von dieser Einflüsse bauend, haben die Architekten des 17. Jahrhunderts Inigo Jones und Christopher Wren fest Klassizismus in England eingesetzt.

Für die Entwicklung des Klassizismus von der Mitte des 18. Jahrhunderts vorwärts, sieh Neoklassizistische Architektur.

In den schönen Künsten

• Für die griechische Kunst des 5. Jahrhunderts B.C.E., sieh Klassische Kunst im alten Griechenland und den Strengen Stil

Italienische Renaissancemalerei und Skulptur werden durch ihre Erneuerung von klassischen Formen, Motiven und Themen gekennzeichnet. Im 15. Jahrhundert war Leon Battista Alberti im Theoretisieren von vielen der Ideen wichtig, um zu malen, der zu einem völlig begriffenen Produkt mit der Schule von Raphael Athens während der Hohen Renaissance gekommen ist. Die Themen haben größtenteils uneingebrochen das 17. Jahrhundert weitergegangen, als Künstler wie Nicolas Poussin und Charles Le Brun des starreren Klassizismus vertreten haben. Wie italienische classicizing Ideen in den 15. und 16. Jahrhunderten hat es sich durch Europa Mitte zum Ende des 17. Jahrhunderts ausgebreitet.

Der spätere Klassizismus in der Malerei und Skulptur von der Mitte 18. und 19. Jahrhunderte wird allgemein auf einen Neoklassizismus verwiesen.

In der Literatur und Dichtung

Politische Philosophie

Siehe auch

• Klassische Tradition
• Französische Reich-Kaminaufsatz-Uhr
• Neoklassizismus
• Polnischer Klassizismus
• Streit der Menschen der Antike und Moderns
• Weimarer Klassizismus

Weiterführende Literatur

• Kallendorf, Craig W., Redakteur. Ein Begleiter zur Klassischen Tradition. Blackwell, der, 2007 Veröffentlicht. Aufsätze von verschiedenen Autoren zu Themen haben sich auf historische Perioden, Plätze und Themen bezogen. Beschränkte Vorschau online.

Links

• Renaissance & Klassizismus von der Enzyklopädie