Pierre Jules Théophile Gautier (hat sich ausgesprochen:; Am 30. August 1811 - am 23. Oktober 1872) war ein französischer Dichter, Dramatiker, Romanschriftsteller, Journalist, Kunstkritiker und literarischer Kritiker.

Während Gautier ein feuriger Verteidiger der Romantik war, ist seine Arbeit schwierig zu klassifizieren und bleibt ein Maßstab für viele nachfolgende literarische Traditionen wie Parnassianism, Symbolik, Dekadenz und Modernismus. Er wurde von Schriftstellern so verschieden weit geschätzt wie Balzac, Baudelaire, die Brüder von Goncourt, Flaubert, Proust und Oskar Wilde.

Leben und Zeiten

Gautier ist am 30. August 1811, in Tarbes, Kapital von Hautes-Pyrénées département im südwestlichen Frankreich geboren gewesen. Sein Vater, Pierre Gautier, war ein ziemlich kultivierter geringer Staatsangestellter, und seine Mutter war Antoinette-Adelaïde Concarde. Die Familie hat sich nach Paris 1814 bewegt, Wohnsitz im alten Bezirk von Marais aufnehmend.

Die Ausbildung von Gautier hat am renommierten Collège Louis le-Grand in Paris angefangen (Mitabsolventen schließen Voltaire und Charles Baudelaire ein), dem er seit drei Monaten beigewohnt hat, bevor er nach Hause wegen Krankheit gebracht wird. Obwohl er den Rest seiner Ausbildung an Collège Charlemagne vollendet hat (Absolventen schließen Charles Augustin Sainte-Beuve ein), die bedeutendste Instruktion von Gautier ist aus seinem Vater gekommen, der ihn aufgefordert hat, ein lateinischer Gelehrter durch das Alter 18 zu werden.

Während in der Schule Gautier Gérard de Nerval behilflich gewesen ist und die zwei lebenslängliche Freunde geworden sind. Es ist durch Nerval, dessen Gautier in Victor Hugo, bis dahin bereits ein wohl bekannter vorgestellt wurde, Hauptdramatiker und Autor eingesetzt hat. Hugo ist ein Haupteinfluss auf Gautier geworden und wird daran geglaubt, ihm, einem strebenden Maler zurzeit, einem Appetit auf die Literatur zu geben. Es war am legendären Premier von Hernani, dass Gautier dafür nicht vergessen wird, seine anachronistische rote Dublette zu tragen.

Nach der 1830-Revolution hat die Familie von Gautier Elend erfahren und wurde gezwungen, sich zum Stadtrand Paris zu bewegen. Sich dafür entscheidend, mit seiner eigenen Unabhängigkeit und Freiheit zu experimentieren, hat Gautier beschlossen, bei Freunden im Bezirk Doyenné Paris zu bleiben, ein ziemlich angenehmes böhmisches Leben lebend.

Zum Ende von 1830 hat Gautier zu häufigen Sitzungen von Le Petit Cénacle, einer Gruppe von Künstlern begonnen, die sich im Studio von Jehan Du Seigneur getroffen haben. Die Gruppe war eine mehr unverantwortliche Version des Cénacle von Hugo. Die Gruppe hat unter seinen Mitgliedern die Künstler Gérard de Nerval, Alexandre Dumas, père, Petrus Borel, Alphonse Brot, Joseph Bouchardy und Philothée O'Neddy (echter Name Théophile Dondey) aufgezählt. Le Petit Cénacle hat bald einen Ruf für die Extravaganz und Seltsamkeit gewonnen, sondern auch um ein einzigartiger Unterschlupf von der Gesellschaft zu sein.

Gautier hat begonnen, Dichtung schon in 1826 zu schreiben, aber die Mehrheit seines Lebens wurde als ein Mitwirkender zu verschiedenen Zeitschriften, hauptsächlich La Presse ausgegeben, der ihm auch die Gelegenheit für das Auslandsreisen gegeben hat und um viele einflussreiche Kontakte in der Highsociety und in der Welt der Künste zu entsprechen. Überall in seinem Leben wurde Gautier gut gereist, Reisen nach Spanien, Italien, Russland, Ägypten und Algerien bringend. Vieles Reisen von Gautier hat viele seiner Schriften einschließlich Voyage en Espagne (1843), Trésors d'Art de la Russie (1858), und Voyage en Russie (1867) begeistert. Die Reiseliteratur von Gautier wird von vielen betrachtet als, einige der besten aus dem neunzehnten Jahrhundert zu sein, das häufig in einem persönlicheren Stil geschrieben ist, es stellt ein Fenster in die eigenen Geschmäcke von Gautier in der Kunst und Kultur zur Verfügung.

Gautier war ein berühmter abandonnée des Romantischen Balletts, mehrere Drehbücher schreibend, von denen das berühmteste Giselle ist, deren erster Dolmetscher, die Ballerina Carlotta Grisi, die große Liebe seines Lebens war. Sie konnte seine Zuneigung nicht zurückgeben, so hat er ihre Schwester Ernestina, einen Sänger geheiratet. Er war auch ein großer Geliebter von Katzen.

Gefesselt von der 1848-Revolution hat Gautier fast hundert Artikel geschrieben, die zu vier großen Büchern innerhalb von neun Monaten 1848 gleichwertig sind. Gautier hat eine prominente Zeit mit seinem Leben erfahren, als die ursprünglichen Romantiker wie Hugo, François-René de Chateaubriand, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny und Alfred de Musset an der literarischen Welt nicht mehr aktiv teilnahmen. Sein Prestige wurde durch seine Rolle als Direktor von Revue de Paris von 1851-1856 bestätigt. Während dieser Zeit hat Gautier La Presse verlassen und ist ein Journalist für Le Moniteur universel geworden, die Last des regelmäßigen Journalismus ziemlich unerträglich und "demütigend" findend. Dennoch hat Gautier die Chefredaktion der einflussreichen Rezension L'Artiste 1856 erworben. Es ist durch diese Rezension, dass Gautier Kunst für die sake Doktrinen der Kunst durch viele Leitartikel veröffentlicht hat.

Die 1860er Jahre waren Jahre der versicherten literarischen Berühmtheit für Gautier. Obwohl er von der französischen Akademie dreimal zurückgewiesen wurde (1867, 1868, 1869), hat Charles-Augustin Sainte-Beuve, der einflussreichste Kritiker des Tages, die Autorisation auf dem Dichter gesetzt, indem er keine weniger als drei Hauptartikel 1863 Rezensionen der kompletten veröffentlichten Arbeiten von Gautier gewidmet hat. 1865 wurde Gautier in den renommierten Salon von Prinzessin Mathilde Bonaparte, Vetter von Napoleon III und Nichte Bonaparte eingelassen. Die Prinzessin hat Gautier eine Sinekure als ihr Bibliothekar 1868, eine Position angeboten, die ihm Zugang zum Gericht von Napoleon III gegeben hat.

Gewählt 1862 als Vorsitzender des Société Nationale des Beaux-Arts wurde er von einem Komitee von wichtigen Malern umgeben: Eugène Delacroix, Pierre Puvis de Chavannes, Édouard Manet, Transportunternehmen-Belleuse von Albert-Ernest und Gustave Doré.

Während des Franco-preußischen Krieges hat Gautier seinen Weg zurück nach Paris auf das Hören des preußischen Fortschritts auf dem Kapital gemacht. Er ist mit seiner Familie während der Invasion und der Nachwirkungen der Kommune geblieben, schließlich am 23. Oktober 1872 wegen einer langjährigen Herzkrankheit sterbend. Gautier war einundsechzig Jahre alt. Er wird am Cimetière de Montmartre in Paris beerdigt.

Einflüsse

Früh in seinem Leben ist Gautier Gérard de Nerval behilflich gewesen, der ihn außerordentlich in seiner früheren Dichtung und auch beeinflusst hat, durch wen er in Victor Hugo vorgestellt wurde. Er hat in der Unzufriedenheit von Hugo mit den Theaterproduktionen der Zeit und dem Gebrauch des Wortes "Tragödie" geteilt. Gautier hat Honoré de Balzac für seine Beiträge zur Entwicklung der französischen Literatur bewundert.

Da Gautier als ein Maler angefangen hat, bevor er ein Schriftsteller war, hat er gefunden, dass viele Künstler in seiner Ansicht von der Kunst selbst einflussreich waren. Maler wie der französische Künstler, Jean-Auguste-Dominique Ingres, der nur beschlossen hat, wenn begeistert, und spanische Maler wie Murillo, Velázquez und Ribera bedeutsam zu malen, haben seine Arbeit und Ansichten informiert.

Gautier wurde außerordentlich von seinen Freunden ebenso beeinflusst, Anerkennung ihnen in seinen Schriften zollend. Tatsächlich hat er seine Sammlung von Dernières Poésies seinen vielen Freunden, einschließlich Hérbert, gnädiger Frau de la Grangerie, Maxime du Camps und natürlich, Prinzessin Mathilde Bonaparte gewidmet.

Kritik

Gautier hat die Mehrheit seiner Karriere als ein Journalist an La Presse und später an Le Moniteur universel ausgegeben. Er hat journalistische Kritik als ein Mittel zu einem Mittelstandslebensstandard gesehen. Das Einkommen war entsprechend, und er hatte große Gelegenheiten zu reisen. Gautier hat begonnen, Kunstkritiken beizutragen, um Zeitschriften schon in 1831 zu verdunkeln. Erst als 1836, dass er einen Sprung in seiner Karriere erfahren hat, als er von Emile de Girardin als eine Kunst und Theater-Kolumnist für La Presse angestellt wurde. Während seiner Zeit an La Presse, jedoch, hat Gautier auch fast 70 Artikel zu Le Figaro beigetragen. Nach dem Verlassen von La Presse, um für Le Moniteur universel, die offizielle Zeitung des Zweiten Reiches zu arbeiten, hat Gautier geschrieben, sowohl um das Publikum zu informieren als auch seine Wahlen zu beeinflussen. Seine Rolle an der Zeitung war zum modernen Buch oder Theater-Rezensenten gleichwertig.

Die literarische Kritik von Gautier war in der Natur, Kritik reflektierender, die keine unmittelbare kommerzielle Funktion hatte, aber einfach an seinen eigenen Geschmack und Interessen appelliert hat. Später in seinem Leben hat er umfassende Monografien über solche Riesen wie Gérard de Nerval, Balzac und Baudelaire geschrieben, die auch seine Freunde waren.

Kunstkritik

Gautier, der als ein Maler angefangen hat, hat viel zur Welt der Kunstkritik beigetragen. Anstatt die klassische Kritik der Kunst zu übernehmen, die mit Kenntnissen der Farbe, Zusammensetzung und Linie verbunden gewesen ist, war Gautier stark unter Einfluss der Idee von Denis Diderot, dass der Kritiker in der Lage sein sollte, die Kunst so zu beschreiben, weil der Leser die Kunst durch seine Beschreibung "sehen" kann. Viele andere Kritiker der Generation von 1830 haben diese Theorie der Umstellung der Kunst - der Glaube übernommen, dass man ein Kunstmedium in Bezug auf einen anderen ausdrücken kann. Obwohl heute Gautier als ein Kunstkritiker weniger weithin bekannt ist als sein großer Zeitgenosse, Baudelaire, war er durch die Maler seiner Zeit mehr hoch angesehen. 1862 wurde er zu Vorsitzendem des Société Nationale des Beaux-Arts (Nationale Gesellschaft von Schönen Künsten) mit einem Ausschuss gewählt, der Eugène Delacroix, Édouard Manet, Gustave Doré und Pierre Puvis de Chavannes eingeschlossen hat.

Literarische Kritik

Die literarische Kritik von Gautier war in der Natur reflektierender; seine literarische Analyse war vom Druck seiner Kunst und Theater-Säulen und deshalb frei, er ist im Stande gewesen, seine Ideen ohne Beschränkung auszudrücken. Er hat eine klare Unterscheidung zwischen Prosa und Dichtung gemacht, feststellend, dass Prosa als die gleiche von der Dichtung nie betrachtet werden sollte. Der Hauptteil der Kritik von Gautier war jedoch journalistisch. Er hat das Niveau der journalistischen Kritik seines Tages erhoben.

Theater-Kritik

Die Mehrheit der Karriere von Gautier wurde ausgegeben, eine wöchentliche Säule der Theaterkritik schreibend. Weil Gautier so oft über Spiele geschrieben hat, hat er begonnen, die Natur der Spiele zu denken, und hat die Kriterien entwickelt, durch die sie beurteilt werden sollten. Er hat vorgeschlagen, dass die normalen fünf Taten eines Spieles auf drei reduziert werden konnten: eine Ausstellung, a, und eine Auflösung. Die Idee aufgegeben, dass Tragödie das höhere Genre ist, war Gautier bereit, Komödie als die gleiche von der Tragödie zu akzeptieren. Es ein Schritt weiter nehmend, hat er vorgeschlagen, dass die Natur der Theaterwirkung zu Gunsten vom Schaffen der Fantasie sein sollte, anstatt Wirklichkeit zu porträtieren, weil realistisches Theater unerwünscht war.

Tanzkritik

Von einer Einstellung des 21. Jahrhunderts die Schriften von Gautier über den Tanz sind für seine Schriften am bedeutendsten. Der amerikanische Schriftsteller Edwin Denby, hat weit den bedeutendsten Schriftsteller über den Tanz im 20. Jahrhundert, als genannt ihn "mit allgemeiner Zustimmung der größte von Ballett-Kritikern betrachtet." Gautier, Denby sagt, "scheint, ganz aus dem Gesichtswinkel von einem zivilisierten Unterhaltungssucher zu berichten." Er gründet seine Urteile nicht auf theoretischen Grundsätzen, aber in der sinnlichen Wahrnehmung, von der physischen Form und Lebensenergie des individuellen Tänzers anfangend. Diese Betonung ist ein stillschweigender Prüfstein vom Tanz geblieben, seitdem schreibend.

Durch seine Autorschaft des Drehbuches des Balletts Giselle, eine der Fundament-Arbeiten des Tanzrepertoires, bleibt sein Einfluss so groß unter Ballettmeistern und Tänzern wie unter Kritikern und balletomanes.

2011 hat Pazifisches Nordwestballett eine Rekonstruktion der Arbeit so in der Nähe von seinem Bericht und choreografischen Quellen präsentiert wie möglich, gestützt auf archivalischen Materialien, die bis 1842, das Jahr nach seiner Premiere zurückgehen.

Arbeiten

In vielen Arbeiten von Gautier ist das Thema weniger wichtig als das Vergnügen, die Geschichte zu erzählen. Er hat einen herausfordernden noch raffinierter Stil bevorzugt. Diese Liste verbindet jedes Jahr der Veröffentlichung mit seinem Entsprechen" [Jahr] in der Dichtung" Artikel, für die Dichtung, oder" [Jahr] im" Literaturartikel für andere Arbeiten):

Dichtung

• Poésies, veröffentlicht 1830, ist eine Sammlung von 42 Gedichten, die dieser Gautier im Alter von 18 Jahren zusammengesetzt hat. Jedoch, weil die Veröffentlichung während der Revolution im Juli stattgefunden hat, wurden keine Kopien verkauft, und es wurde schließlich zurückgezogen. 1832 wurde die Sammlung mit 20 zusätzlichen Gedichten unter dem Namen Albertus neu aufgelegt. Eine andere Ausgabe 1845 hat Revisionen von einigen der Gedichte eingeschlossen. Die Gedichte werden in einem großen Angebot an Vers-Formen geschrieben und zeigen, dass Gautier versucht, anderen, mehr feststehende Romantische Dichter wie Sainte-Beuve, Alphonse de Lamartine und Hugo zu imitieren, bevor Gautier schließlich seinen eigenen Weg gefunden hat, indem er ein Kritiker von Romantischen Übermaßen geworden ist.
• Albertus, geschrieben 1831 und veröffentlicht 1832, ist ein langes Bericht-Gedicht von 122 Strophen, jeder, aus 12 Linien des alexandrinischen (12-Silben-)-Verses abgesehen von der letzten Linie jeder Strophe bestehend, die achtsilbig ist. Albertus ist eine Parodie auf die Romantische Literatur, besonders auf Märchen des makabren und des übernatürlichen. Das Gedicht erzählt eine Geschichte einer hässlichen Hexe, die sich magisch in der Mitternacht zu einer verführerischen jungen Frau verwandelt. Albertus, der Held, fällt tief verliebt und ist bereit, seine Seele zu verkaufen.
• Les Jeunes-France ("Jeunes-Frankreich: Märchen haben mit der Zunge in der Backe" Erzählt), veröffentlicht 1833, war eine Satire der Romantik. 1831 hat der Zeitungsle Figaro mehrere Arbeiten von der jungen Generation von Romantischen Künstlern gezeigt und hat sie in Jeunes-Frankreich veröffentlicht.
• La Comédie de la Mort, veröffentlicht 1838, ist ein Periode-Stück viel wie Albertus. In dieser Arbeit konzentriert sich Gautier auf das Thema des Todes, der für Gautier eine furchterregende, erstickende und irreversible Endgültigkeit ist. Verschieden von vielen Romantikern vor ihm ist die Vision von Gautier des Todes ernst und ungeheuer, Tod als die endgültige Flucht aus der Folter des Lebens öffentlich verkündigend. Während der Zeit hat er die Arbeit geschrieben, Gautier besuchte viele Friedhöfe oft, die sich dann schnell ausbreiteten, um die vielen Todesfälle durch Epidemien anzupassen, die das Land gekehrt haben. Gautier übersetzt Tod in eine neugierig berauschte, sinnliche, fast erheiternde Erfahrung, die ihn einen Augenblick lang von der grauenhaften Wirklichkeit ablenkt und seine dringende Entschuldigung für das Licht über die Dunkelheit, Leben über den Tod befördert.
• España (1845) wird gewöhnlich als das Übergangsvolumen zwischen den zwei Phasen der poetischen Karriere von Gautier betrachtet. Begeistert vor dem Sommer 1840 des Autors besuchen nach Spanien, den 43 verschiedenen Gedichten in den Sammlungsdeckel-Themen einschließlich der spanischen Sprache und Aspekte der spanischen Kultur und Traditionen wie Musik und Tanz.
• Émaux und wird Camées (1852), veröffentlicht, als Gautier den Nahen Osten bereiste, als sein höchstes poetisches Zu-Stande-Bringen betrachtet. Der Titel widerspiegelt das Aufgeben von Gautier des romantischen Ehrgeizes, eine Art "Gesamt"-Kunst zu schaffen, die mit der emotionalen Teilnahme des Lesers zu Gunsten von einer moderneren Annäherung verbunden ist, die sich mehr auf die Form der poetischen Zusammensetzung statt seines Inhalts konzentriert. Ursprünglich eine Sammlung von 18 Gedichten 1852, seine späteren Ausgaben haben bis zu 37 Gedichte enthalten.
• Dernières Poésies (1872) ist eine Sammlung von Gedichten, die sich von früheren Stücken bis unfertige kurz vor dem Tod von Gautier zusammengesetzte Bruchstücke erstrecken. Diese Sammlung wird durch zahlreiche vielen seiner Freunde gewidmete Sonette beherrscht.

Spiele

Gautier hat nicht gedacht, dass sich Dramatiker, aber mehr von einem Dichter und Erzähler war. Seine Spiele wurden wegen der Zeit beschränkt, in der er gelebt hat. Während der Revolution 1848 wurden viele Theater geschlossen, und deshalb waren Spiele knapp. Die meisten Spiele, die die Mitte des Jahrhunderts beherrscht haben, wurden von Dramatikern geschrieben, die auf Anpassung und herkömmlichen Formeln beharrt haben und vorsichtige Mittelstandszuschauer befriedigt haben. Infolgedessen wurden die meisten Spiele von Gautier nie veröffentlicht oder ungern akzeptiert.

Zwischen den Jahren 1839 und 1850 hat Gautier alle oder einen Teil von neun verschiedenen Spielen geschrieben:

• Un Voyage en Espagne (1843)
• La Juive de Constantine (1846) — Text nicht verfügbarer
• Regardez mais ne touchez pas (1847) — schriftlich weniger durch Gautier als seine Mitarbeiter
• Pierrot en Espagne (1847) — die Autorschaft von Gautier ist unsicherer
• Auflauf von L'Amour où il veut (1850) — nicht vollendeter
• Une Larme du diable (1839) ("die Träne des Teufels") wurde kurz nach der Reise von Gautier nach Belgien 1836 geschrieben. Die Arbeit wird als eine Imitation eines Mittelalterlichen Kriminalstücks, ein Typ des Dramas populär im 14. Jahrhundert betrachtet. Diese Spiele wurden gewöhnlich in Kirchen durchgeführt, weil sie in der Natur religiös waren. Im Spiel von Gautier betrügt Gott ein bisschen, um eine Wette mit dem Teufel zu gewinnen. Das Spiel ist humorvoll und predigt sowohl begünstigt als auch gegen die menschliche Liebe.
• Le Tricorne enchanté (1845; "Der Magische Hut") ist ein Spiel-Satz im 17. Jahrhundert. Der Anschlag bezieht einen alten Mann genannt Géronte ein, der eine schöne Frau heiraten möchte, die in einen anderen Mann verliebt ist. Danach viel ränkevoll wird der alte Mann betrogen, und die Geliebten sind verheiratet.
• La Fausse Conversion (1846) ("Die Falsche Konvertierung") ist ein satirisches in der Prosa geschriebenes Spiel. Es wurde im Revue Des Deux Mondes am 1. März veröffentlicht. Als mit vielen anderen Spielen von Gautier wurde das Drama in seiner Lebenszeit nicht durchgeführt. Es findet im 18. Jahrhundert vor dem sozialen Elend statt, das der französischen Revolution vorangegangen ist. La Fausse Conversion ist hoch Antifeministin und drückt die Meinung von Gautier aus, dass eine Frau eine Quelle des Vergnügens für den Mann oder eingefroren in die Kunst sein muss.
• Pierrot Posthume (1847) ist ein Schriftsatz comedic Fantasie, die durch italienischen Commedia dell'arte begeistert ist, der in Frankreich seit dem 16. Jahrhundert populär ist. Es hat ein typisches Dreieck eingeschlossen und endet glücklich seit dieser Zeit.

Romane

• Fräulein de Maupin (1835) im September 1833, Gautier wurde gebeten, um einen historischen Roman zu schreiben, der auf dem Leben des französischen Opernsterns Mlle Maupin gestützt ist, der ein erstklassiger swordswoman war und häufig über den verkleideten als ein Mann gegangen ist. Ursprünglich sollte die Geschichte über den historischen la Maupin sein, wer ein Kloster für die Liebe einer anderen Frau in Brand gesetzt hat, aber sich später zu einem Kloster selbst kurz vor dem Sterben in ihren dreißiger Jahren zurückgezogen hat. Gautier hat stattdessen den Anschlag in ein einfaches Liebe-Dreieck zwischen einem Mann, d'Albert, und seiner Herrin, Rosette verwandelt, wer sich beide in Madelaine de Maupin verlieben, der als ein Mann genannt Théodore verkleidet wird. Die Nachricht hinter der Version von Gautier der berüchtigten Legende ist der grundsätzliche Pessimismus über die menschliche Identität, und vielleicht das komplette Romantische Alter. Der Roman besteht aus siebzehn Kapiteln, die meisten in der Form von Briefen, die von d'Albert oder Madelaine geschrieben sind. Die meisten Kritiker konzentrieren sich auf die Einleitung des Romans, der über die Kunst für den sake der Kunst durch seinen Machtspruch gepredigt hat, dass "alles Nützliches hässlich ist."
• Le Roman de La Momie (1858)
• Le Capitaine Fracasse (1863) Dieses Buch wurde zum Publikum 1836 versprochen, aber schließlich 1863 veröffentlicht. Der Roman vertritt ein verschiedenes Zeitalter und ist ein Projekt, das Gautier früher in dieser Jugend hatte vollenden wollen. Es wird auf einen Soldaten genannt Fracasse in den Mittelpunkt gestellt, dessen Abenteuer Anfälle von der Ritterlichkeit, dem Mut und einer Abenteuerstimmung porträtieren. Gautier legt die Geschichte in seinem historischen Lieblingszeitalter, diesem von Louis XIII. Es wird am besten als ein typisches Mantel-Und-Degen-Märchen beschrieben, wo jeder glücklich seit dieser Zeit lebt.
• Eine der Nächte von Cleopatra

Novellen

• La Morte Amoureuse (1836) - ein klassisches Märchen des übernatürlichen, in dem ein Priester nächtliche Visitationen von einem weiblichen Vampir erhält.

Gautier in der Fiktion

Zwei Gedichte von "Émaux und camées" - "Sur les lagunes" und der zweite von zwei haben "Études de Mains" betitelt - werden in Oskar Wilde Das Bild von Dorian Gray gezeigt. Dorian liest sie aus dem Buch kurz nach dem Mord von Basil Hallward.

Die Gemälde von Ernest Fanelli Symphoniques basieren auf dem Roman von Gautier Le Roman de la Momie.

Im steampunk 1990-Roman Der Unterschied-Motor durch William Gibson und Bruce Sterling ist ein Charakter genannt Gautier ein clacker, ein "Hacker" von dampfangetriebenen Computern, die dazu fähig sind, Identität zu schmieden und die Reichsmotoren zu sabotieren.

In Peter Whiffle durch Carl Van Vechten der Hauptcharakter zitiert Peter Whiffle Gautier als ein großer Einfluss und Schriftsteller, unter anderen.

Zeitgenössischer Einfluss

- Der Name des populären Musikers Gotye ist ein Homophon von Gautier.

Chronologie von Arbeiten

• 1830: Poésies (Band I)
• 1831: Der erste Artikel in Le Mercure de France au XIXe siècle
• 1832: Albertus
• 1833: Les Jeunes France, Römer goguenards
• 1834-5: Veröffentlichte Artikel, die später Les Grotesques bilden werden
• 1835-6: Fräulein de Maupin
• 1836: Veröffentlichter "Fortunio" laut des Titels "El Dorado"
• 1838: La Comédie de la mort
• 1839: Une Larme du diable
• 1841: Premiere des Balletts, Giselle
• 1843: Voyage en Espagne Premiere des Balletts, La Péri
• 1845: Poésies (die ganze) Erste Leistung der Komödie "Le Tricorne enchanté"
• 1847: Die erste Leistung der Komödie "Pierrot posthume"
• 1851: Premiere des Balletts, Pâquerette
• 1852: Un Trio de romans Caprices et zigzag Emaux et camées Italia
• 1853: Constantinople
• 1851: Premiere des Balletts, Gemma
• 1855: Les Beaux-Arts en Europe
• 1856: L'Art moderne
• 1858: Le Roman de la momie Honoré de Balzac
• 1858-9: Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt-cinq ans
• 1861: Trésors d'art de la Russie ancienne et moderne
• 1863: Le Captaine Fracasse Romans et contes
• 1863: De profundis morpionibus Gautier hat es vorgezogen, diese satirische Arbeit anonymen zu halten
• 1865: Loin de Paris
• 1867: Voyage en Russie
• 1871: Tableaux de siège: Paris 1870-1871
• 1872: Emaux et camées Théâtre Histoire du romantisme
• Denby, Edwin. Tanzschriften und Dichtung. Yale Universität Presse: Neuer Hafen, 1998. Internationale Standardbuchnummer 0-300-06985-5.
• Bewilligung, Richard. Théophile Gautier. Twayne Herausgeber: Boston, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-8057-6213-2.
• Gautier, Théophile; Gast, Ivor (Hrsg.). Gautier auf dem Tanz. Tanzbücher: London, 2008. Internationale Standardbuchnummer 0-903102-94-3.
• Richardson, Joanna. Théophile Gautier: Sein Leben und Zeiten. Max Reinhardt: London, 1958.
• Tennant, Phillip Ernest. Théophile Gautier. Die Athalone-Presse: London, 1975. Internationale Standardbuchnummer 0-485-12204-9.

Links

• Arbeiten von oder über Theophile Gautier am Internetarchiv (gescannte Bücher ursprüngliche Ausgabe-Farbe illustriert)

• (Klartext und HTML)
• Das Paris von Baudelaire - ein illustriertes literarisches Handbuch zu den Grenzsteinen des französischen Kultdichters Charles Baudelaire und der anderen Mitglieder des berüchtigten Haschisch-Klubs, der in mehreren Ebook-Formaten verfügbar ist. Angedeutete Gedichte, in Französisch mit englischen Übersetzungen, an jeder Position.