Billy Eckstine

William Clarence Eckstine (am 8. Juli 1914 - am 8. März 1993) war ein amerikanischer Sänger von Balladen und ein bandleader des Schwingen-Zeitalters. Der glatte Bariton von Eckstine und kennzeichnendes Vibrato haben Barrieren im Laufe der 1940er Jahre zuerst als Führer der ursprünglichen Bebop-Big Band dann als der erste romantische schwarze Mann in der volkstümlichen Musik gebrochen. Die Aufnahme von Eckstine von Entschuldige "mir Mich," wurde MGM-Knall Einzeln, (1948) in den Grammy-Ruhmeshalle-Preis 1999 eingeweiht.

Lebensbeschreibung

Die Großeltern von Eckstine waren William F. Eckstein und Nannie Eckstein, ein gemischtrassiger, gesetzlich Ehepaar, das in Washington D.C gelebt hat.; beide sind das Jahr 1863 geboren gewesen. William F. ist in Preußen und Nannie in Virginia geboren gewesen. Seine Eltern waren William Eckstein, ein Chauffeur und Charlotte Eckstein. Er ist in Pittsburgh Pennsylvanien geboren gewesen ein Historischer Staatsanschreiber wird an 5913 Bryant St, dem Highland Park, Pittsburgh Pennsylvanien gelegt, um das Haus zu kennzeichnen, wo er aufgewachsen ist. Später sich nach Washington, D.C bewegend., Eckstine hat begonnen, im Alter von sieben Jahren zu singen, und ist in viele Amateurtalent-Shows eingegangen. Er hat Höherer Schule von Armstrong, St. Paul Normale und Industrielle Schule und Universität von Howard aufgewartet. Er hat Howard 1933, nach dem Gewinnen des ersten Platzes in einem Amateurtalent-Streit verlassen. Er hat seine erste Frau, June 1942 geheiratet; sie war auch ein Vokalist. Nach ihrer Scheidung hat er Schauspielerin und Carolle Musterenterich 1953 geheiratet, und ist verheiratet bis zu seinem Tod geblieben. Er war der Vater von fünf Kindern und zwei Schritt-Kindern einschließlich Ed Eckstines, der ein Präsident von Quecksilberaufzeichnungen, Guy Eckstine war, der Columbia und Schwung-Aufzeichnungen A&R Exekutiv- und Rekorderzeuger und Sängerin Gina Eckstine war.

Ein Einfluss, der sich groß in der kulturellen Entwicklung der Seele und R&B Sänger von Sam Cooke dem Prinzen abzeichnet, Eckstine ist im Stande gewesen, es gerade auf seinem Knall Erfolgen "Gefangenen der Liebe zu spielen" "Mein Dummes Herz" und "Entschuldige ich Mich". Er hatte auf einer Fußballkarriere ursprünglich geplant, aber nach dem Brechen seines Kragen-Knochens hat er Musik seinen Fokus gemacht. Nach dem Arbeiten auf seine Weise des Westens nach Chicago hat sich Eckstine dem Großartigen Terrasse-Orchester von Earl Hines 1939 angeschlossen, beim Band als Vokalist und, gelegentlich, Trompeter bis 1943 bleibend. Bis dahin hatte er begonnen, einen Namen für sich durch die Band-Radioshows von Hines mit solchen juke Kasten-Erfolgen als "Stürmische Montagsniedergeschlagenheit" und sein eigenes "Gelee-Gelee zu machen."

1944 hat Eckstine seine eigene Big Band gebildet und hat sie eine Quelle für junge Musiker gemacht, die Jazz am Ende des Jahrzehnts, einschließlich Dizzy Gillespies, Dexter Gordons, Miles Davis, Art Blakeys, Charlie Parkers und Fette Navarro neu formen würden. Tadd Dameron und Gil Fuller waren unter den Arrangeuren des Bandes, und Sarah Vaughan hat den Vokalen eine zeitgenössische Luft gegeben. Das Orchester von Billy Eckstine war die erste Bebop-Big Band, und sein Führer hat Bebop-Neuerungen widerspiegelt, indem er seine stimmlichen Obertöne in seine normalen Balladen gestreckt hat. Trotz der Modernist-Schräge der Gruppe hat Eckstine die Karten häufig während der Mitte der 1940er Jahre, mit Zehn Ersten Einträgen einschließlich "Eines Cottages zum Verkauf" und "Gefangenen der Liebe" geschlagen. Auf den häufigen europäischen und amerikanischen Touren der Gruppe hat Eckstine, populär bekannt als Herr B, auch Trompete, Klappe-Posaune und Gitarre gespielt.

Dizzy Gillespie, im Reflektieren auf dem Band in seiner 1979-Autobiografie, Um Zu sein oder Nicht Zu schwofen, legt es in die Perspektive: "Es gab kein Band, das Billy Eckstine ähnlich gewesen ist. Unser Angriff war stark, und wir spielten bebop, den modernen Stil. Kein anderes Band wie dieser hat in der Welt bestanden."

Nach ein paar Jahren des Reisens mit dem straßengehärteten - boppers sein, ist Eckstine ein Solodarsteller 1947 geworden, und hat nahtlos den Übergang zur Schnur-gefüllten Balladendichtung gemacht. Er hat mehr als ein Dutzend Erfolge während des Endes der 1940er Jahre, einschließlich "Meines Dummen Herzens" registriert und "ich entschuldige Mich." Er war einer der ersten Künstler, um mit den neu entstandenen MGM-Aufzeichnungen zu unterzeichnen, und hatte unmittelbare Erfolge mit dem Wiederaufleben von "Allem, was ich Habe, ist" (1947), der "Blaue Mond von Richard Rodgers und Lorenz Harts" (1948) und "der Wohnwagen" von Juan Tizol (1949) Ihrig.

Eckstine hatte weiteren Erfolg 1950 mit der Erkennungsmelodie von Victor Young zu "Meinem Dummen Herzen" und einem Wiederaufleben des 1931-Erfolgs von Bing Crosby, "ich entschuldige Mich". Jedoch, verschieden von Nat "König" Cole (wer ihm in die Knall-Karten gefolgt ist), hat das Singen von Eckstine, besonders sein übertriebenes Vibrato, immer gesitteter geklungen, und er war unfähig, seinen Aufnahme-Erfolg im Laufe des Jahrzehnts zu stützen.

Während

er Erfolg in der Mitte und Knall-Felder genossen hat, ist Eckstine gelegentlich zu seinen Jazzwurzeln zurückgekehrt, mit Vaughan, Count Basie und Quincy Jones für die getrennte LP registrierend, und er hat regelmäßig das Metronom und Unten die Geschlagenen Wahlen in der Männlichen Spitzenvokalist-Kategorie an der Spitze gestanden: Er hat den Neuen Sternpreis der Zeitschrift von Esquire 1946 gewonnen; die Zeitschrift-Leser-Wahlen Down Beat von 1948 bis 1952; und die Zeitschrift Metronome erkennt als "Spitzenvokalist Männlichen Geschlechts" von 1949 bis 1954 zu.

Sein 1950-Äußeres am Obersten Theater in New York City hat ein größeres Publikum angezogen als Frank Sinatra bei seiner Obersten Leistung.

Unter den Aufnahmen von Eckstine der 1950er Jahre war ein 1957-Duett mit Sarah Vaughan, "Fremden", ein geringer Erfolg 1957, aber anfängliche Nr. 22 des Erfolgs in der Single-Karte des Vereinigten Königreichs Passierend. Sogar vor der Falte seines Bandes hatte Eckstine Solo registriert, um es zu unterstützen, zwei Millionen Verkäufer 1945 mit dem "Cottage zum Verkauf" und einem Wiederaufleben des "Gefangenen der Liebe" einkerbend. Viel erfolgreicher als seine Band-Aufnahmen haben diese die zukünftige Karriere von Eckstine angekündigt.

1960 Las Vegas Livealbum, Kein Deckel, Kein Minimaler, gestalteter Eckstine, der einiges Trompete-Solo ebenso nimmt. Er hat mehrere Alben für Quecksilber und Roulette während des Anfangs der 1960er Jahre registriert, und er ist auf Motown für einige Standardalben während der Mitte zum Ende der 1960er Jahre erschienen. Nach der Aufnahme sparsam während der 1970er Jahre für Al Bell hat Stax/Enterprise Abdruck, Eckstine (obwohl, noch zu bewundernden Zuschauern weltweit leistend), seine letzte Aufnahme gemacht, der Grammy-berufene Billy Eckstine Singt mit Benny Carter 1986.

Eckstine hat zahlreichen Anschein auf Fernsehvarietévorführungen, einschließlich "Der Show von Ed Sullivan", "Die Show von Nat King Cole", "Heute Abend Show" mit Steve Allen, Jack Paar und Johnny Carson, "Die Show von Merv Griffin", "die Linkletter Kunstshow," "Der Bischof des Jungen Kängurus Show," "Die Show von Dean Martin", "Der Flip Show von Wilson", und "Playboy Danach Dunkel" gemacht. Er hat auch als ein Schauspieler in der Fernsehsituationskomödie "Sanford und Sohn", und in solchen Filmen wie Röcke Ahoi geleistet, wollen Wir Es Wieder, und Jo Jo Dancer Tun.

Eckstine war ein Stil-Führer und hat scharfen Kostümier bemerkt. Er hat entworfen und hat einen hohen Rollenkragen patentiert, der einen "B" über ein Windsor-verknotetes Band gebildet hat, das bekannt als ein "Herr B. Collar geworden ist." Zusätzlich zum kühlen Schauen konnte sich der Kragen ausbreiten und sich zusammenziehen, ohne offen zu knallen, der seinem Hals erlaubt hat zu schwellen, während er seine Hörner gespielt hat.." Die Kragen wurden von manch einem Jazzmusiker gegen Ende der 1940er Jahre und Anfang der 1950er Jahre getragen. Legende hat es, dass sein raffiniertes Äußeres sogar eine Wirkung auf den Trompeter Miles Davis hatte. Einmal, als Eckstine auf einen unordentlichen Davis in den Tiefen seines Heroin-Übermaßes, seine Bemerkung "Das Schauen scharf, Miles gestoßen ist, der" als ein Weckruf für Davis gedient ist, der schnell zur Farm seines Vaters im Winter 1953 zurückgekehrt ist und schließlich die Gewohnheit gekickt hat.

1986 hat Billy sein Endalbum registriert, das Billy Eckstine mit Benny Carter Singt. Eckstine ist am 8. März 1993, im Alter von 78 gestorben.

Huldigungen

Sein Freund Duke Ellington hat zurückgerufen, dass das Künstlertum von Eckstine in seiner 1973-Autobiografie-Musik Meine Herrin ist: "Eckstine-artige Liebe-Lieder haben neue Linien der Kommunikation für den Mann im Karussell des Mannes-Frau und Niedergeschlagenheit geöffnet ein la B war die Essenz von kühlen. Als er eine Aufnahme des Wohnwagens gemacht hat, war ich glücklich und habe beachtet zu sehen, dass eine unserer Melodien geholfen hat, ihn in die Stratosphäre des universalen Beifalls zu nehmen. Und, natürlich, hat er sich seitdem nicht umgesehen. Ein bemerkenswerter Künstler, der klangvolle B."... "Sein Stil und Technik haben umfassend kopiert von einigen der neocommercial Sänger gesehen, aber trotz ihrer Anstrengungen bleibt er Vorderseite, um zu zeigen, wie und was getan worden sein sollte."

Quincy Jones wurde in der Werbetafel zitiert: "Ich habe zu Herrn B als ein Idol aufgeblickt. Ich habe mich wie er, Gespräch wie er anziehen, mein ganzes Leben als ein Musiker und als eine ganze Person im Image der Dignität gestalten wollen, die er geplant hat.... Als ein schwarzer Mann war Eckstine zum Vorurteil nicht geschützt, das die 1950er Jahre charakterisiert hat." Jones wird in Den Vergnügen des Jazz zitiert: "Wenn er weiß gewesen wäre, wäre der Himmel die Grenze gewesen. Da es war, hatte er seine eigene Radio- oder TV-Show, viel weniger eine Filmkarriere nicht. Er musste mit dem System kämpfen, so sind Dinge nie ganz in den Platz gefallen."

Lionel Hampton: "Er war einer der größten Sänger aller Zeiten.... Wir waren auf ihn stolz, weil er der erste Schwarze populäre Sänger war, der populäre Lieder in unserer Rasse singt. Wir, der ganze Musik-Beruf, waren so glücklich, ihn zu sehen, erreichen, was er tat. Er war einer der größten Sänger dieses Zeitalters... Er war unser Sänger."

Schallplattenverzeichnis

  • 1950 Billy Eckstine Singt (der Wirsingkohl)
  • 1952 Zart (MGM)
  • 1954-Niedergeschlagenheit zum Verkauf (EmArcy)
  • 1954 Lieblinge (MGM)
  • 1954 lasse ich ein Lied Aus Meinem Herzen (MGM) Gehen
  • 1954 Lieder durch Billy Eckstine (MGM)
  • 1954 Der Große Herr B (König)
  • 1954 Die Liebe-Lieder von Herrn B (EmArcy)
  • 1955 ich Übergabe, Lieb (EmArcy)
  • 1955 Herr B mit einem Geschlagenen (MGM)
  • 1955-Rendezvous (MGM)
  • 1955 Dass Altes Gefühl (MGM)
  • 1958 Billy Am besten! (Quecksilber)
  • 1958-Einbildungskraft (EmArcy)
Basie and Eckstine,
  • 1959-Inc. (Roulette)
  • 1959 Billy und Sarah (Löwe)
  • 1960 Kein Deckel, Kein Minimum (Roulette)
  • 1960 Noch einmal Mit dem Gefühl (des Roulettes)
  • 1961 An der Basin St. East [lebend] (EmArcy)
  • 1961-Billy Eckstine & Sarah Vaughan Sing Irving Berlin (Quecksilber)
  • 1961 Billy Eckstine und Quincy Jones (Quecksilber)
  • 1961 Broadway, Bongos und Herr B (Quecksilber)
  • 1962 Beunruhigt 'Runde Ich (Quecksilber) nicht
  • 1964 12 Großes Kino (Quecksilber)
  • 1964 Moderner Ton von Herrn B (Quecksilber)
  • 1965, der Meines Lebens (Motown) erst
ist
  • 1966 Mein Weg (Motown)
  • 1969 Für die Liebe des Efeus (Motown)
  • 1971-Gefühl das Warme (Unternehmen)
  • 1971-Momente-(Kapitol)
  • 1972 Ältere Seele (Unternehmen)
  • 1974, Wenn Sie in Mein Leben (Unternehmen) Spazieren gegangen
ist
  • 1978-Andenken Brasiliero - (portugiesischer)
  • 1984 bin ich ein Sänger
  • 1986 Billy Eckstine Singt mit Benny Carter (Schwung)
  • 1994 ist Alles, was ich Habe - Anthologie (Schwung) Ihrig
  • 1995 Entschuldige ich Mich (Polydor)
  • 2002 Wie Hoch der Mond (Plusquamperfekt)
  • 2002 Billy Eckstine und Sein Orchester (Luxus-)
  • 2002 Stardust (Polydor)
  • 2003 Die Motown Jahre (Motown)
  • 2004 Liebe-Lieder (der Wirsingkohl)
  • 2006 Ewig (der Wirsingkohl)

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