Reservoir-Hunde sind ein 1992-Verbrechen-Film, der das Debüt des Direktors und Schriftstellers Quentin Tarantino kennzeichnet. Es zeichnet die Ereignisse vorher und nach einem verpfuschten Diamantdiebstahl, aber nicht dem Diebstahl selbst. Reservoir-Hunde besternen einen Ensemble-Wurf: Harvey Keitel, Steve Buscemi, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn und Lawrence Tierney. Tarantino hat eine geringe Rolle, wie Eddies "gedrehten Autor des Verbrechers des Bunkers" tut. Es vereinigt viele Themen, die die Gütestempel von Tarantino geworden sind: gewaltsames Verbrechen, Knall-Kulturverweisungen, reiche Gotteslästerung und eine nichtlineare Handlung der Geschichte. Der Film enthält Schlüsselelemente, die denjenigen ähnlich sind, die in der 1987-Filmstadt von Ringo Lam Auf dem Feuer gefunden sind.

Der Film ist ein klassisches Werk des unabhängigen Films und eines Kulterfolgs geworden. Es wurde "Größten Unabhängigen Film aller Zeiten" durch das Reich genannt. Reservoir-Hunde wurden allgemein gut empfangen, und der Wurf wurde von vielen Kritikern gelobt. Obwohl es viel Promotion nach der Ausgabe nie gegeben wurde, war der Film ein bescheidener Erfolg in den Vereinigten Staaten durch das Bruttoeinkommen von 2,832,029 $, die sein Budget von $ 1.2 Millionen zurück gemacht haben. Der Film war im Vereinigten Königreich erfolgreicher, fast £ 6.5 Millionen brutto verdienend, und es hat höhere Beliebtheit nach dem Erfolg der folgenden directorial Anstrengung von Tarantino, Fruchtfleisch-Fiktion erreicht.

Ein Soundtrack hat Reservoir-Hunde betitelt: Der Ursprüngliche Film-Soundtrack wurde veröffentlicht, Lieder zeigend, die im Film größtenteils von den 1970er Jahren verwendet sind. 2006 wurde ein Reservoir-Hund-Videospiel veröffentlicht, und wurde in einigen Rechtsprechungen für seine Gewalt verboten.

Anschlag

Der Film beginnt mit acht Männern, die Frühstück an einem Tischgast von Los Angeles essen. Sechs von ihnen verwenden Decknamen: Herr Blonde, Herr Blue, Herr Brown, Mr. Orange, Herr Pink und Herr White. Mit ihnen sind Gangster Joe Cabot und sein Sohn, "Netter Kerl" Eddie.

Nachdem sie den Tischgast verlassen, schneidet die Handlung plötzlich zu einem eilenden Auto, in dem Herr White Mr. Orange tröstet, der im Abdomen geschossen worden ist und schlecht verblutet. Sie erreichen ein aufgegebenes Lager. Herr Pink kommt als nächstes an, und er schlägt verärgert vor, dass der Diamantdiebstahl der Gruppe, der von Joe Cabot orchestriert ist, eine Einstellung wegen der schnellen Polizeiantwort war. Die Männer besprechen auch die Handlungen von Herrn Blonde, der mehrere Bürger im Schmucksachen-Laden ermordet hat, nachdem die Warnung ausgelöst worden war. Herr White wird geärgert, dass Joe Cabot, ein alter Freund von seinem, solch einen Psychopathen angestellt hat und über die Möglichkeit einer Einstellung zustimmt. Herr Pink offenbart auch, dass er mit den Diamanten geflüchtet ist und sie in einer sicheren Position verborgen hat. Sie streiten, ob man Mr. Orange nimmt, der jetzt zu einem Krankenhaus unbewusst ist, und Herr White offenbart, dass er Mr. Orange seinen wahren Vornamen erzählt hat, und wovon er war.

Herr Blonde, der sie von weitem, Schritte vorwärts beobachtet hat und den Streit beendet. Herr White zankt ihn für seine tödlichen Randale aus, aber Herr Blonde weist ruhig die Kritik ab. Er sagt anderen zu bleiben, wie Netter Guy Eddie auf seinem Weg ist. Herr Blonde hat einen Polizisten, Marvin Nash festgenommen, und die drei Männer prügeln Nash in einem Versuch herauszufinden, wer der Informant ist. Eddie erreicht dann das Lager, und befiehlt Herrn Pink und Herrn White, ihm beim Wiederbekommen der gestohlenen Diamanten und Verfügen über die entführten Fahrzeuge zu helfen, während Herr Blonde bei Nash und dem unbewussten Mr. Orange bleibt.

Allein mit Herrn Blonde bestreitet Nash irgendwelche Kenntnisse einer Einstellung, aber Herr Blonde ist gleichgültig und möchte Marvin für seine eigene Unterhaltung foltern. Da das Radio das Stealers Radlied spielt, "Durchstochen in der Mitte mit Ihnen" tut Herr Blonde einen bedrohlichen Tanz, nach Marvin hauend, konfrontieren mit einem geraden Rasiermesser und dem Trennen seines rechten Ohrs. Er schüttet dann über Marvin in Benzin Wasser, aber bevor er es entzünden kann, schießt Mr. Orange und tötet Herrn Blonde. Mr. Orange sagt Nash, dass er ein Geheimpolizist ist, und Marvin beruhigt, dass eine massive Polizei in der Position in der Nähe ist, aber wartet, bis Joe vor dem Bewegen darin ankommt.

Eddie, Herr Pink und Herr White kehren zum Lager zurück, um Herrn Blonde tot zu finden. Mr. Orange behauptet, dass Herr Blonde dabei war, sie alle zu töten und die Diamanten für sich zu nehmen. Nach, impulsiv seine Pistole und tödlichen Nash herausziehen, weist Eddie die Ansprüche von Mr. Orange zurück, ihm erzählend, dass Herr Blonde ein naher persönlicher Freund war, der immer loyal gegenüber ihm und seinem Vater geblieben war. Da sich Mr. Orange anstrengt, seine Handlungen zu rechtfertigen, kommt Joe an und offenbart, dass Herr Blue tot ist, und überzeugt Mr. Orange anklagt, ein Informant zu sein, Herrn White zwingend, seinen Freund zu verteidigen.

Joe hat vor, Mr. Orange hinzurichten, wenn Herr White seine Pistole auf Joe zieht, und Eddie der Reihe nach seine Pistole auf Herrn White erzieht. Ein mexikanischer toter Punkt folgt. Plötzlich schießt Joe Mr. Orange, ihn wieder verwundend, Herr White schießt und tötet Joe als Antwort, Eddie schießt Herrn White, streng ihn verwundend, und Herr White schießt und tötet Eddie.

Herr Pink, der sich unter den Stufen verborgen hat, um die Schießerei zu vermeiden, nimmt die Diamanten und flieht aus dem Lager. Polizeisirenen und Geschrei werden draußen gehört, von mehreren Schüssen gefolgt. Als Wiegen von Herrn White Mr. Orange in seinen Armen offenbart Mr. Orange, dass er tatsächlich ein Geheimpolizist ist. Das verwüstet Herrn White, der beginnt, in der Frustration zu schluchzen, und seine Pistole am Kopf von Mr. Orange anspitzt. Die Polizisten stürmen das Lager, fordernd, dass er seine Pistole fallen lässt; gefolgt von mehreren Schüssen, aber bleibt es unklar, wenn Mr. Orange und/oder Herr White tot sind, weil der Film endet.

Wurf

Die Reservoir-Hunde

• Harvey Keitel als Larry Dimmick / Herr White
• Tim Roth als Freddy Newandyke / Mr. Orange
• Michael Madsen als Vic Vega / Herr Blonde
• Chris Penn als "netter Kerl" Eddie Cabot
• Steve Buscemi als Herr Pink
• Lawrence Tierney als Joe Cabot
• Bunker von Eddie als Herr Blue
• Quentin Tarantino als Herr Brown

Andere Charaktere

• Randy Brooks als Holdaway
• Kirk Baltz als Marvin Nash
• Rich Turner als Sheriff

#1

• David Steen als Sheriff

#2

• Tony Cosmo als Sheriff

#3

• Stevo Poliy als Sheriff

#4

• Michael Sottile als Teddybär
• Robert Ruth als Schuss-Polizist
• Sauferei von Lawrence als junger Polizist
• Linda Kaye als erschütterte Frau
• Suzanne Celeste als Schuss-Frau
• Steven Wright (Stimme) als der DJ von K-Billy

Produktion

Quentin Tarantino hatte an Videoarchiven, einem Videoladen, im Strand von Manhattan, Kalifornien gearbeitet und war ursprünglich dabei, den Film mit seinen Freunden auf einem Budget von 30,000 $ in einem 16-Mm-Format mit dem Erzeuger Lawrence Bender zu drehen, der Netten Guy Eddie spielt. Als Schauspieler Harvey Keitel beteiligt geworden ist, ist er bereit gewesen, im Film und co-produce zu handeln. Harvey Keitel wurde dann als Herr White geworfen. Mit der Hilfe von Keitel sind die Filmemacher im Stande gewesen, $ 1.5 Millionen zu erheben, um den Film zu machen.

Reservoir-Hunde, waren gemäß Tarantino, seiner Version von Stanley Kubrick Die Tötung. Tarantino selbst hat gesagt, dass er" [...] aus meiner Weise nicht gegangen ist, eine Gaunerei Der Tötung zu tun, aber ich habe daran wirklich als meine Tötung, mein gedacht, nimmst auf dieser Art des Diebstahl-Films". Der Anschlag des Films wurde durch den 1952-Film der Vertrauliche Kansas City angedeutet. Zusätzlich, Joseph H. Lewis Die Große Combo hat die Szene begeistert, wo ein Polizist in einem Stuhl gefoltert wird. Tarantino hat bestritten, dass er mit Reservoir-Hunden plagiiert hat, die stattdessen behaupten, dass er Huldigungen tut. Außerdem wurden die Hauptcharaktere, die nach Farben (Herr Pink, Weiß, Braun, usw.) nennen werden, zuerst gesehen 1974 filmen Die Einnahme von Pelham Ein Zwei Drei.

Der wirkliche Diebstahl wird nie gezeigt. Tarantino hat gesagt, dass der Grund am Anfang Haushalts-war, aber dass er immer die Idee von der nicht Vertretung davon gemocht hat und mit dieser Idee gesteckt hat. Er hat gesagt, dass die Technik den Zuschauer begreifen lässt, dass der Film "über andere Dinge" ist. Er hat das mit der Arbeit eines Romanschriftstellers verglichen und hat gesagt, dass er gewollt hat, dass der Film über etwas war, was nicht gesehen wird, und dass er gewollt hat, dass es mit einer Realzeituhr im Vergleich mit einem Filmuhr-Ticken "gespielt hat".

Empfang

Reservoir-Hunde haben sich in 19 Theatern mit einer ersten Woche geöffnet, die von 147,839 $ in den Vereinigten Staaten ganz ist. Der Film wurde zu mehr als 61 Theatern dort nie veröffentlicht und hat sich auf 2,832,029 $ an der Kasse belaufen. Der Film hat den grössten Teil seines Erfolgs wegen der Beliebtheit der Fruchtfleisch-Fiktion gewonnen. Nach seinem Erfolg in Großbritannien wurde es an den Sundance Filmfestspielen gezeigt. Reich-Zeitschrift hat es den "Größten Unabhängigen jemals gemachten Film" genannt. Der Film ist seitdem gekommen, um als ein wichtiger und hoch einflussreicher Meilenstein der unabhängigen Filmherstellung gesehen zu werden. Reservoir-Hunde tragen 96 %, die an Faulen Tomaten gelten, während Metacritic eine durchschnittliche Schätzung von 78/100 trägt, der auf 23 Kritiker-Rezensionen gestützt ist, allgemein günstige Rezensionen anzeigend.

Reservoir-Hunde haben viele andere unabhängige Filme begeistert und werden als Schlüssel in der Entwicklung des unabhängigen Kinos betrachtet. Der Bollywood Film Kaante (2002) von Sanjay Gupta wird als ein unerlaubtes Remake von Reservoir-Hunden betrachtet, die einen ähnlichen Anschlag und Dialog-Stil zeigen. Wie man selbst betrachtet, haben Reservoir-Hunde Inspiration aus dem Handlungsfilm von Hongkong von Ringo Lam Stadt auf dem Feuer (1987) genommen, der ein ähnliches Endsegment zeigt.

Der Film wurde aus der Konkurrenz an den Cannes 1992-Filmfestspielen geschirmt. Es hat den Preis des Kritikers an den 4. Yubari Internationalen Fantastischen Filmfestspielen im Februar 1993 gewonnen, denen Tarantino beigewohnt hat.

Amerikanisches Filminstitut verzeichnet

• Die 100 Jahre von AFI... 100 Erregungen - Berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Helden und Bengel:
• "Herr Blonde" (Vic Vega) - berufener Bengel
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Lieder:
• Durchstochen in der Mitte mit Ihnen - berufener
• Die 100 Jahre von AFI... 100 Filmnotierungen:
• "Sind Sie wird den ganzen Tag, wenig Hündchen bellen, oder sind Sie wird beißen?" - Berufener
• AFI'S 10 10 erstes - Berufener Gangster-Film

Kritische Reaktion

Bei der Ausgabe des Films an den Sundance Filmfestspielen, dem Filmkritiker Jami Bernard New Yorks haben Tägliche Nachrichten die Wirkung von Reservoir-Hunden zu diesem des 1895-Films L'Arrivée d'un Train en Gare de la Ciotat verglichen, wodurch Zuschauer vermeintlich einen bewegenden Zug beobachtet haben, der sich der Kamera nähert, und gekrabbelt sind. Bernard hat behauptet, dass Reservoir-Hunde eine ähnliche Wirkung hatten und Leute dazu nicht bereit waren. Vincent Canby von der New York Times hat den Wurf und den Gebrauch der nichtlinearen Erzählkunst genossen. Er hat ähnlich die Richtung von Tarantino beglückwünscht und hat die Tatsache gemocht, dass er Nahaufnahmen im Film nicht häufig verwendet hat. Kenneth Turan von Los Angeles Times hat auch den Film und das Handeln, besonders dieser von Buscemi, Tierney und Madsen genossen, und hat "die greifbare Begeisterung von Tarantino, seine unmissverständliche Leidenschaft dafür gesagt, was er geschaffen wird, stärkt diesen ehrwürdigen Anschlag und, Körperverletzung beiseite wieder, macht es, für den längeren einschließend, als Sie verdächtigen könnten."

Roger Ebert war weniger begeistert; er hat gefunden, dass die Schrift besser gewesen sein und gesagt haben könnte, dass der Film "aufgelegt ist, dass es dabei ist, schrecklich zu sein", aber die Schrift von Tarantino hat viel Wissbegierde über die Charaktere nicht. Er hat auch festgestellt, dass" [Tarantino] eine Idee hat, und der Idee vertraut, den Anschlag zu steuern." Ebert hat dem Film zweieinhalb Sterne aus vier auch Behauptung gegeben, dass er ihn genossen hat, und dass es ein sehr guter Film von einem talentierten Direktor wie andere Kritiker war, hat er den Wurf genossen, aber hat festgestellt, dass "Ich gemocht habe, was ich gesehen habe, aber ich habe mehr gewollt."

Der Film hat wesentliche Kritik für seine starke Gewalt und Sprache erhalten. Eine Szene, dass Zuschauer besonders entnervend gefunden haben, war die Ohr schneidende Szene; Madsen selbst hatte wie verlautet große Schwierigkeit, es besonders beendend, nachdem Kirk Baltz die verzweifelte Entschuldigung improvisiert hat, "habe ich ein kleines Kind zuhause."

Viele Menschen sind während des Films hinausgegangen, und Tarantino hat darüber zurzeit kommentiert:

Es geschieht bei jeder einzelnen Abschirmung. Für einige Menschen ist die Gewalt oder die Grobheit der Sprache, ein Berg, den sie nicht besteigen können. Es ist in Ordnung. Es ist nicht ihre Tasse Tee. Aber ich betreffe sie. Ich habe gewollt, dass diese Szene störte. Während einer Abschirmung an Filmfestspielen in Barcelona, fünfzehn Menschen, sind einschließlich Horrorfilm-Direktors Wes Craven und speziellen Effekten-Künstlers Rick Baker hinausgegangen. Baker hat später Tarantino gesagt, den Streik als ein "Kompliment" zu nehmen, und hat erklärt, dass er die Gewalt entnervend wegen seines erhöhten Sinns des Realismus gefunden hat.

Kritiker John Hartl hat die Ohr schneidende Szene mit der Dusche-Mordszene in Psycho und Tarantino David Lynch verglichen. Er hat außerdem Parallelen zwischen Reservoir-Hunden und Glengarry Glen Ross erforscht. Nach diesem Film war Tarantino auch im Vergleich zu Martin Scorsese, Sam Peckinpah, John Singleton, Gus Van Sant und Abel Ferrara. Für seine nichtlineare Handlung der Geschichte sind Reservoir-Hunde auch häufig im Vergleich zu Rashomon gewesen. Kritiker James Berardinelli war einer ähnlichen Meinung; er hat sowohl den Wurf als auch die geistigen Dialog-Schreiben-Anlagen von Tarantino beglückwünscht. Hal Hinson Der Washington Post war auch vom Wurf begeistert, den Film zu seinem "ausdruckslosen Sinn für Humor" beglückwünschend. Todd McCarthy hat den Film "unleugbar eindrucksvoll" genannt und war der Meinung, dass es unter Einfluss Mittelstraßen, Goodfellas und Der Tötung war.

Reservoir-Hunde reihen sich auch an #97 in der Zeitschrift-Liste Empire von der 500 Greatest Films aller Zeiten auf..

Kritische Analyse

Reservoir-Hunde sind häufig als ein prominenter Film in Bezug auf die Bildschirmgewalt gesehen worden. J.P. Telotte hat Reservoir-Hunde mit der klassischen Kapriole noir Filme verglichen und weist auf die Ironie in seinen endenden Szenen hin. Mark Irwin hat auch die Verbindung zwischen Reservoir-Hunden und klassischem amerikanischem noir gemacht.

Ein bemerkenswertes Motiv in den Filmen von Tarantino ist der Gebrauch von Unfällen, um den Anschlag weiter zu bewegen. In Reservoir-Hunden wird das Hauptanschlag-Ereignis auch durch ein zufälliges Ereignis bewegt; in diesem Fall der schief gehende Raub. Caroline Jewers genannt das Reservoir Verfolgt ein "Feudalepos" und hat es mit der Fruchtfleisch-Fiktion verglichen. Sie hat den Farbenpseudonymen angepasst, um Namen von mittelalterlichen Rittern zu färben.

Ein oft zitierter Vergleich ist zur zweiten und erfolgreicheren Filmfruchtfleisch-Fiktion von Tarantino besonders gewesen, seitdem die Mehrheit von Zuschauern Reservoir-Hunde nach dem Erfolg der Fruchtfleisch-Fiktion gesehen hat. Vergleiche sind bezüglich des schwarzen Humors sowohl in den Filmen, dem Thema von Unfällen, als auch in konkreter, der Stil des Dialogs und Bericht-Stil gemacht worden, den Tarantino in beides seines Kinos vereinigt. Außerdem spielt das Thema des Rassismus eine große Rolle in den Filmen, spezifisch die Beziehung zwischen Weißen und Schwarzen. Stanley Crouch von Der New York Times hat die Weise verglichen, wie die weißen Verbrecher von Schwarzen in Reservoir-Hunden zur Weise sprechen, wie sie in den Mittelstraßen von Scorsese und Goodfellas gesprochen werden. Crouch hat die Weise beobachtet, auf wie die Schwarzen in Reservoir-Hunden herabgesehen werden, sondern auch die Weise, wie die Verbrecher einander des "wörtlichen Nachahmens" der Schwarzen und der offenbaren sexuellen Anziehungskraft der Charaktere der schwarzen Schauspielerin Pam Grier anklagen.

Im Februar 2012, als ein Teil einer andauernden Reihe von lebenden dramatischen Lesungen von Drehbüchern, die mit dem Grafschaftmuseum von Los Angeles der Kunst (LACMA) inszenieren werden, hat Direktor Jason Reitman schwarze Schauspieler im ursprünglich weißen Wurf geworfen: Lawrence Fishburne als Herr White; Terrence Howard als Herr Blonde; Anthony Mackie als Herr Pink; Kuba II Gooding. als Mr. Orange; Chi McBride als Joe Cabot; Anthony Anderson als Netter Guy Eddie (der Sohn von Joe Cabot); üblich sowohl als Herr Brown als auch als Offizier Nash (das Folter-Opfer von Herrn Blonde), und Patton Oswalt als Holdaway (der Mentor-Polizist, der von einem schwarzen Schauspieler im Film ursprünglich gespielt wurde) — hat Kritiker Elvis Mitchell bemerkt, dass das das Quellmaterial zurück in seine Wurzeln seit den Charakteren brachte, "sind alle schwarzen Kerlen ähnlich."

Hausausgaben

Gebiet 1 DVDs von Reservoir-Hunden ist mehrmals veröffentlicht worden. Die erste Ausgabe war eine einzelne zweiseitige Scheibe von der LEBENDEN Unterhaltung, veröffentlicht im Juni 1997 und sowohl pan-scan als auch Briefkasten-Versionen des Films zeigend. Fünf Jahre später hat Handwerker eine 10. Zwei-Scheiben-Jahrestag-Ausgabe getan, die vielfache Deckel zeigt, die mit Kennfarben versehen sind, um die Spitznamen von fünf der Charaktere zu vergleichen (Rosa, Weiß, Orange, Blond und Brown) und eine Scheibe von Bonus-Eigenschaften wie Interviews mit dem Wurf und der Mannschaft.

Für den 15. Jahrestag des Films hat Lionsgate, der Handwerker in der Zwischenzeit gekauft hatte, eine 15. Zwei-Scheiben-Jahrestag-Ausgabe mit einer wiedergemeisterten Übertragung, eine neue Ergänzung, aber nicht alle Extraeigenschaften aus der 10. Jahrestag-Ausgabe erzeugt. Insbesondere Interviews mit dem Wurf und der Mannschaft waren fallen gelassen, und eine neue 48 Minuten lange Eigenschaft genannt "Huldigungen und Hingaben" wurde eingeschlossen. Das Verpacken für die 15. Jahrestag-Ausgabe ist mehr schmückend: Die Scheiben werden in einem großen matchbook eingeschlossen, und der matchbook ist in dünnen Aluminiumargumenten, die vorgebracht sind, um einem Benzin zu ähneln, kann.

Das ursprüngliche britische VHS-Mietvideo wurde bis 1995 wegen des BBFC verzögert, am Anfang den Film ein Hausvideozertifikat ablehnend (Ausgaben des Vereinigten Königreichs sind erforderlich, getrennt für die Theaterausgabe bescheinigt zu werden und um zuhause anzusehen). Der Letztere ist eine Voraussetzung nach dem Gesetz wegen des Videoaufnahme-Gesetzes 1984. Während der Periode der Nichtverfügbarkeit auf dem Hausvideo wurde der Film in Kinos des Vereinigten Königreichs am 22. Juni 1994 wiederveröffentlicht..

Soundtrack

Die Reservoir-Hunde: Ursprünglicher Film-Soundtrack war der erste Soundtrack für einen Film von Quentin Tarantino und hat die Struktur gesetzt, der seine späteren Soundtracks folgen würden. Das schließt den umfassenden Gebrauch von Schnipseln des Dialogs aus dem Film ein. Der Soundtrack hat Auswahlen an Liedern von den 1960er Jahren bis zu den 80er Jahren. Nur das Gruppendurcheinander hat ursprüngliche Lieder für den Film registriert. Die Radiostation "die Supertöne von K-Billy der siebziger Jahre" hat eine prominente Rolle im Film gespielt. Der DJ für das Radio wurde gewählt, um Steven Wright, ein für seine ausdruckslose Übergabe von Witzen bekannter Komiker zu sein.

Eine ungewöhnliche Eigenschaft des Soundtracks war die Wahl von Liedern; Tarantino hat gesagt, dass er die Musik fühlt, um ein Kontrapunkt zur Bildschirmgewalt und Handlung zu sein. Er hat auch festgestellt, dass er für den Film ein Gefühl der 1950er Jahre hat haben wollen, während er Musik der 70er Jahre verwendet hat. Ein prominentes Beispiel davon ist die Folter-Szene zur Melodie "Durchstochen in der Mitte mit Ihnen".

Durcheinander war eine Rockgruppe der 1990er Jahre von von Jay Joyce gegenübergestandenem Nashville, die zu MCA-Aufzeichnungen unterzeichnet wurden. Ihr Album In die Kohlen wurde 1992 veröffentlicht. Weitere Mitglieder waren Chris Feinstein (Bass) und Doug Lancio. "Fahrt des Fliegenden Teppichs" ist ein Deckel des 1968-Liedes von Steppenwolf. "Ernten Sie Mond" wird von Jay Joyce geschrieben.

Der "Dummkopf von Sandy Rogers für die Liebe" war am Anfang Titellied zum 1985-Film von Robert Altman Dummkopf für die Liebe.

Spur, die Schlagseite hat

1. "Und Jetzt Wenig Grüne Tasche..." - Dialog-Extrakt, der von Steven Wright (0:15) durchgeführt ist
2. "Wenig grüne Tasche" - die Auswahl von George Baker (3:15)
3. "Felsen-Herde Fünf" - Dialog-Extrakt, der von Steven Wright (0:11) durchgeführt ist
4. "Angehakt auf einem Gefühl" - blauer Schwede (2:53)
5. "Bohemiath" - Dialog-Extrakt, der von Steven Wright (0:34) durchgeführt ist
6. "Ich Gotcha" - Joe Tex (2:27)
7. "Fahrt des fliegenden Teppichs" - Durcheinander (5:10)
8. "Madonna-Rede" - Dialog-Extrakt, der von Quentin Tarantino, Edward Bunker, Lawrence Tierney, Steve Buscemi und Harvey Keitel (0:59) durchgeführt ist
9. "Dummkopf für die Liebe" durch Sandy Rogers (3:25)
10. "Supertöne" - Dialog-Extrakt, der von Steven Wright (0:19) durchgeführt ist
11. "Durchstochen in der Mitte mit Ihnen" - Stealers Rad (3:23)
12. "Ernten Sie Mond" - Durcheinander (2:38)
13. "Wollen wir ein Taco" - Dialog-Extrakt Bekommen, der von Harvey Keitel und Tim Roth (1:02) durchgeführt ist
14. "Behalten Sie Truckin'" - Dialog-Extrakt, der von Steven Wright (0:16) durchgeführt ist
15. "Kokosnuss" - Harry Nilsson (3:50)
16. "Nach Hause des Felsens" - Dialog-Extrakt, der von Steven Wright (0:05) durchgeführt ist

Videospiel

Ein auf dem Film gestütztes Videospiel wurde 2006 für den PC, Xbox und PlayStation 2 veröffentlicht. Jedoch zeigt das Spiel die Gleichheit von keinem der Schauspieler mit Ausnahme von Michael Madsen. GameSpot hat es "und Misserfolg" genannt. Es hat Meinungsverschiedenheit für seinen Betrag der Gewalt verursacht und wurde in Australien und Neuseeland verboten.

Links